Audio Profissional

Opinião: 100 dias sem eventos, 100 dias sem faturamento

Publicado

5 anos ago

06/07/2020

Por

Aleksander Gama

100 dias sem eventos e 100 dias com milhares de profissionais da música e backstage parados. Se nada será mais como antes, então, que sejamos melhores que antes.

Nosso setor está sofrendo muito e com certeza é um dos mais atingidos com essa pandemia, são mais de 100 dias sem eventos e, consequentemente, sem faturamento. Com isso, milhares de profissionais e empresas estão passando por muitas dificuldades financeiras.

Já é sabido que as lives e transmissões jamais substituirão o volume de trabalho que tínhamos antes, são apenas uma maneira de fazer uma pequena parte da equipe trabalhar (nem que sejam apenas 3 ou 4 dias no mês), pois, não conseguimos ter a mesma quantidade de equipamentos, profissionais envolvidos e tão pouco, faturamento que realmente justifique os investimentos feitos até o momento no nosso segmento, além de movimentar um percentual muito pequeno do nosso setor (quase zero), mas, é o que temos além dos cines drive-in que estão começando a aparecer.

[blockquote style=”3″]”O que me motiva a cada dia, é que vejo alguns guerreiros que não desistem e ainda estão lutando e fazendo algo com projetos incríveis e ainda solidários”[/blockquote]

Pra ajudar, todas as promessas e programas de governo não chegam para essas empresas, tão pouco para esses profissionais. Estamos falando de empresas que movimentaram trilhões e trilhões de reais em arrecadação de impostos nos últimos meses em todo o país e, simplesmente, não estão tendo apoio algum dos governos (como retorno dos impostos pagos) tão pouco dos bancos (que lucraram muito com as movimentações bancárias durante essa período) que temos relacionamento há anos.

Precisamos fazer algo, temos que nos mexer! Precisamos de mais gente apaixonada pelo que faz!

Eu sempre insisti e ainda insisto em treinamentos, cursos ou qualquer maneira de qualificar melhor os profissionais do nosso mercado, pois, isso fez muita diferença na minha vida e sempre acreditei que pudesse fazer também na vida de outras pessoas.

Aos 14 anos de idade (1994) comecei no estoque de uma empresa de locação e eventos que pertencia a um grupo de lojas, onde, fui contratado pela matriz (que era na Rua Conselheiro Crispiniano – Centro de SP), mas, para trabalhar na filial da Av. Rebouças.

Seis meses depois, com 15 anos, havia sido promovido e já cuidava de manutenção de equipamentos, cabos e etc… aos 16, já administrava a assistência técnica e toda informática e rede da empresa, viajava pelo Brasil todo fazendo montagens e operações de equipamentos nos eventos de maior destaque ou importância para empresa, impulsionado pelo conhecimento em informática, que era escasso na época para a grande maioria dos técnicos (além de outras habilidades em áudio e vídeo), e eu já estudava na área (além de ter feito alguns cursos extra-curriculares). Esses cursos e estudos ajudaram a me destacar, a ser promovido e ter responsabilidades muito cedo.

Aos 17 anos, por conta disso tudo, passei a ser supervisor técnico, o que me aproximou ainda mais dos clientes, pois, meu papel, além de garantir uma pré-montagem ideal (sem várias idas e vindas de transporte por faltas de equipamentos, periféricos ou cabos), era também manter um pós-venda ativo, obtendo feedback pós evento, o que no ano seguinte, me tornou gerente comercial. Com, aproximadamente, 19 anos eu gerenciava uma equipe com 6, 7 pessoas no comercial em São Paulo e mais 8 postos de serviços (hotéis e espaços de eventos, incluindo filiais em BH e Rio de Janeiro).

Desde então, para mim, as vendas deixaram de ser como eram feitas antes e passaram a ter mais valor agregado, deixando de ser simplesmente locação de equipamentos, pois, toda a vivencia de campo que eu já tinha passado, sabendo das dificuldades que cada job poderia ter na montagem ou durante o evento, seja pelo porte dos equipamentos ou de acordo com o local.

O que aconteceu comigo, embora alguns digam que foi sorte, foi a oportunidade somada a eu estar preparado, quantos exemplos similares ao meu temos no mercado? Conheço algumas trajetórias ainda bem mais interessantes, de várias pessoas que admiro e respeito muito, bem melhores do que a minha, apenas quis deixar meu relato aqui para que não desistam e espero que sirva para alguém, sei que não está fácil para ninguém, mas, temos que nos unir, dar as mãos e somente juntos vamos conseguir sair dessa.

É muito fácil ver pessoas falarem em ‘novo normal’ e se ‘reinventar’ do que realmente fazerem algo para mudar ou ajudar nosso mercado, mas, na verdade, acredito que temos que nos adaptar a esse novo momento, pois, como já falei antes, não estou vendo nada de novo… apenas formas diferentes e adaptadas de fazer as mesmas coisas que já fazíamos antes.

Ainda acredito e tenho esperança, embora, esteja cada vez mais difícil financeiramente e emocionalmente para todos nós, que deve ter algo de bom nisso tudo, só temos que encontrar esse caminho. Infelizmente, a grande maioria ainda não entendeu que não adianta só reclamar ou continuar olhando para seu próprio umbigo, temos que olhar pro lado, pegar na mão do coleguinha e seguir junto com ele.

O que me motiva a cada dia, é que vejo alguns guerreiros que não desistem e ainda estão lutando e fazendo algo (com projetos incríveis e ainda solidários), não pensando apenas em sua própria empresa, mas, nas pessoas que estão e estiveram ao longo desses anos a sua volta e não querem abandoná-las, não sem ao menos lutar, tentar fazer algo por quem sempre fez o melhor por nós.

Podem ser que errem, não importa! Quando se faz com o coração, a chance de acertar é muito maior do que pensando apenas em recursos financeiros, afinal de contas, trabalhamos com seres humanos, e de nada adianta ter os melhores equipamentos do mundo, se não tivermos os melhores e mais preparados profissionais ao nosso lado, e é isso que essas pessoas realmente querem e acreditam, que tudo isso vai passar e que temos que, cada vez mais, nos unir e nos ajudar a construir uma saída para que possamos nos adaptar a tudo o que está acontecendo, pois, não será mais como antes, então, que sejamos melhores que antes.

Tópicos Relacionados:locador

Up Next

Yamaha lança série HS MP de aniversário

Não perca

Polar 10 é o sistema em coluna da HK Audio

Continue Lendo

Clique para comentar

Deixe uma resposta

Audio Profissional

Palmer atualiza sua linha de controladores de monitor com a série MONICON

Publicado

1 dia ago

15/12/2025

Por

Redação M&M

Quatro modelos analógicos redesenhados para um controle de escuta mais preciso em estúdios de todos os tamanhos.

A Palmer apresentou neste ano a série MONICON, uma nova geração de controladores de monitor analógicos que renova por completo uma família de produtos já consolidada em estúdios domésticos e profissionais.

Embora não seja um lançamento recente, a série já está disponível no mercado e se destaca pelo design modernizado, operação intuitiva e processamento totalmente analógico, sem latência ou conversão digital.

Voltada para músicos, produtores e engenheiros que buscam um controle confiável da monitoração — mesmo em espaços reduzidos — a linha é composta por quatro modelos: MONICON S, MONICON M, MONICON L e MONICON XL. Todos foram desenvolvidos do zero e são oferecidos em duas versões estéticas, com laterais na cor preta ou prateada, para combinar com o estilo de cada estúdio.

Quatro opções de acordo com a necessidade do usuário

MONICON S: Controlador de volume passivo ultracompacto, com conectores RCA, knob de grande tamanho e botão Mono. É uma solução simples para mesas pequenas ou setups multimídia.
MONICON M: Inclui funções de Mono, Atenuação e Mute, além de entradas e saídas versáteis (combo XLR/jack de 6,3 mm e minijack de 3,5 mm). Pensado para home studios que precisam de maior flexibilidade.
MONICON L: Controlador ativo/passivo com três entradas estéreo — incluindo Bluetooth estéreo com controle de volume independente —, duas saídas estéreo e uma saída mono/sub. Conta ainda com saída de fones de ouvido com controle próprio, seletor de entrada/saída com LED de status e função PFL.
MONICON XL: A opção mais completa para ambientes profissionais, com função de intercom, grande VU meter em LED, três saídas de monitoração e duas saídas de fones com controle de volume independente.

Monitoração clara e sem artifícios

Todos os modelos da série mantêm a filosofia da Palmer: caminho de sinal 100% analógico, sem latência e sem processos digitais. A nova interface facilita um uso rápido e preciso para mixagem, produção musical, streaming ou broadcast.

Segundo Viktor Wiesner, diretor sênior de produto em Pro Audio, esta geração nasce após anos de evolução no mercado: “Redesenhamos nossos controladores de monitor desde o início e os aperfeiçoamos ainda mais. Nossos clientes recebem quatro soluções sob medida para suas necessidades de monitoração, com máxima qualidade e a robustez que caracteriza a Palmer.”

palmer-germany.com

Continue Lendo

Audio Profissional

Interfaces de áudio para iniciantes e Home Studios: Guia básico e modelos destaque

Publicado

4 dias ago

12/12/2025

Por

Redação M&M

No universo da produção musical caseira ou de projetos de podcast, uma interface de áudio é um dos componentes mais importantes.

Ela é a ponte entre microfones ou instrumentos e o computador, e determinará a qualidade do som que você grava e monitora. A seguir, explico o que considerar ao escolher uma interface, seus prós e contras e alguns modelos muito populares para começar.

Por que usar uma interface de áudio?

Melhor qualidade de som: Ao contrário das placas de som integradas à placa-mãe, interfaces externas oferecem pré-amplificadores dedicados, conversores AD/DA de maior qualidade e menos ruído.

Latência reduzida: Com drivers adequados (como ASIO no Windows), é possível gravar com atraso mínimo.

Entradas e saídas úteis: Permitem conectar microfones XLR, instrumentos, monitores de estúdio e fones de ouvido.

Alimentação phantom: Necessária para microfones condensadores, presente em muitas interfaces.

O que elas têm de bom e de ruim

Vantagens:

Controle profissional sobre o ganho do microfone.
Maior fidelidade nas gravações e no monitoramento.
Opções de expansão para mais entradas/saídas conforme o estúdio cresce.
Compatibilidade com softwares de produção (DAW).

Desvantagens:

Custo: uma boa interface pode representar parte importante do orçamento.
Curva de aprendizado: configurar ganho, sincronização e calibragem pode ser confuso no início.
Requer conexão física (USB, Thunderbolt), o que reduz a mobilidade em comparação a soluções mais simples.

Modelos recomendados para iniciantes e home studios

Alguns modelos são especialmente populares entre quem está começando, por equilibrar preço, qualidade e facilidade de uso:

Focusrite Scarlett 2i2: provavelmente a mais recomendada para iniciantes; inclui dois pré-amps, baixa latência e drivers estáveis.
Focusrite Scarlett Solo: opção minimalista com uma entrada — ideal para gravar voz ou guitarra sem complicações.
PreSonus AudioBox iTwo: duas entradas, construção robusta e boa compatibilidade com diversos DAWs.
Sonicake USB Interface: alternativa muito econômica para começar, ideal para projetos simples.

Outros modelos destacados segundo guias especializadas:

Audient iD4 MkII: muito elogiada por seu pré-amp de alta qualidade e facilidade de uso.
Universal Audio Volt 1 / Volt 2: indicada para quem busca um som mais “analógico”, com pré-amps que emulam válvulas.
Behringer U-Phoria UMC22 / UMC204HD: opções acessíveis e com boas funcionalidades para orçamentos apertados.
Tascam US-1×2: compacta, portátil e capaz o suficiente para gravações simples ou iniciar um home studio.

Dicas para escolher bem sua interface

Defina seu uso principal: vai gravar apenas voz? instrumentos? vários ao mesmo tempo?
Verifique a conectividade: USB atende à maioria, mas produções maiores podem exigir interfaces mais robustas.
Revise a latência: se pretende gravar ouvindo efeitos em tempo real, é essencial ter drivers de baixa latência.
Pense no futuro: se planeja expandir o estúdio, uma interface com mais entradas ou melhor conversão pode ser melhor investimento.
Analise o software incluso: muitas interfaces acompanham DAWs ou plugins; vale conferir o que vem no pacote.

Para quem está começando na produção musical ou no podcasting, investir em uma boa interface de áudio faz uma grande diferença.

As opções de entrada são cada vez mais potentes, acessíveis e fáceis de usar. Escolhendo uma interface adequada às suas necessidades, você constrói uma base sólida para seu estúdio em casa.

Com um pouco de paciência e prática, você terá gravações de alta qualidade e a flexibilidade para evoluir seu setup conforme avança.

Continue Lendo

Audio Profissional

Projeto SOS Songs une IA e música para promover a saúde mental

Publicado

5 dias ago

11/12/2025

Por

Redação M&M

A plataforma analisa playlists do Spotify e propõe pausas de reflexão a partir de padrões emocionais na escuta.

O SOS Songs, criado pela agência Binder e lançado no Brasil em setembro, já alcançou pessoas em nove países além do Brasil — Estados Unidos, França, Portugal, China, Alemanha, Chile, Arábia Saudita, Áustria e Canadá — conectando tecnologia, empatia e música como ferramentas de sensibilização e cuidado.

A iniciativa surge em um cenário desafiador: o Brasil lidera os índices de depressão na América Latina. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), mais de 11 milhões de brasileiros convivem com a doença, muitas vezes de forma silenciosa, expressa em isolamento social ou mudanças sutis de comportamento.

Como funciona a plataforma

O SOS Songs usa a música como espelho emocional e a inteligência artificial como forma de escuta ativa. O sistema identifica usuários que costumam ouvir com frequência músicas tristes ou de baixa energia — um padrão associado a momentos de sofrimento emocional.

Dentro do próprio Spotify, essas pessoas recebem um spot de áudio convidando à reflexão sobre o que suas escolhas musicais podem estar comunicando. Ao clicar no banner, o usuário é direcionado para um hotsite onde, após um login simples, sua playlist é analisada por um sistema inteligente.

A tecnologia avalia atributos como energia, dançabilidade e tonalidade para criar um retrato simbólico do “clima emocional” da lista. O objetivo não é diagnosticar, mas favorecer a autopercepção e estimular escolhas que promovam maior equilíbrio emocional.

Com a autorização do usuário, a plataforma sugere playlists personalizadas com músicas mais leves e otimistas, transformando o momento de escuta em uma oportunidade de pausa e autocuidado.

Muito além da análise: orientação e apoio

Além do acesso direto pelo site sossongs.com, ouvintes que estiverem imersos em repertórios mais densos ou melancólicos podem receber banners e mensagens de áudio dentro do Spotify sugerindo uma pausa para reflexão.

O projeto também direciona o público para canais de apoio emocional, como o Centro de Valorização da Vida (CVV)no Brasil, reforçando a importância da escuta ativa e da busca por ajuda profissional sempre que necessário.

Com seu alcance internacional crescente, o SOS Songs demonstra como música e tecnologia podem atuar juntas para promover diálogos mais amplos sobre saúde mental e construir ambientes digitais mais sensíveis e acolhedores.