A EVE Audio foi fundada em Berlim, Alemanha, em maio de 2011, marcando seu 10º aniversário no mundo dos monitores de áudio este ano.
Embora a empresa e a marca parecessem novas, o fundador e CEO da EVE Audio Roland Stenz não era um estranho no setor. Carregado de profundo conhecimento e mais de 25 anos de experiência em design eletroacústico e profissional de áudio, uma paixão pela música como músico clássico e seu objetivo de trazer os melhores produtos possíveis para o mercado foram razões suficientes para fundar a EVE Audio.
Na verdade, não foi nenhuma surpresa quando Roland Stenz lançou esta nova empresa e introduziu uma gama completa de monitores de estúdio consistindo em monitores de 2, 3 e 4 vias, bem como uma linha completa de subwoofers. Todos esses novos produtos tinham uma coisa em comum: todos eram equipados com tecnologia DSP integrada. Com isso, a EVE Audio se posicionou como o primeiro fabricante mundial de monitores de estúdio a confiar inteiramente no DSP integrado.
“Usar um DSP integrado oferece muito mais opções. Para mim, como engenheiro, com meu objetivo de projetar aparelhos muito amigáveis ao usuário, sempre quis implementar DSP em monitores de estúdio para maior desempenho e mais flexibilidade”, resume Stenz.
Mas não apenas o DSP causou uma forte impressão. Stenz também acredita na tecnologia Air Motion Transformer que foi originalmente desenvolvida por Oskar Heil no início dos anos 1970. Este princípio no qual um diafragma dobrado opera em um campo magnético forte foi, entretanto, usado por alguns fabricantes, mas Stenz apenas o desenvolveu ainda mais. Ele também projetou um grande Air Motion Transformer que é exclusivo para os monitores principais da EVE Audio e um µAMT muito pequeno que é usado exclusivamente no alto-falante de mesa SC203.
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“Com algumas alterações que pude fazer nos transformadores convencionais de movimento aéreo, decidi atingir um equilíbrio perfeito para alta resolução e precisão, mas com reprodução de som suave como a seda. E estamos orgulhosos e gratos em dizer que muitos de nossos clientes ouvem e sentem a mesma coisa”, acrescenta Stenz.
Um recurso que todos os monitores de estúdio da EVE Audio têm em comum é a operação muito conveniente de um botão, facilmente acessível pela frente dos monitores usando o botão SMART.
“Ao projetar um produto, vejo-o da perspectiva do usuário. E a última coisa que gostaria de fazer no meu estúdio é passar muito tempo atrás dos meus monitores procurando as configurações, especialmente quando elas precisam ser feitas com precisão. Isso deve ser confortável de alcançar e de fácil acesso, então nasceu a ideia de uma operação com um único botão frontal e o resultado é o nosso botão SMART que usamos em toda a nossa linha de produtos”, diz Stenz.
Pesquisa e desenvolvimento contínuos trouxeram novos produtos ao mercado, como a solução de alto-falantes de mesa SC203 e monitores principais para completar o portfólio de produtos da empresa. O primeiro mencionado ganhou o Prêmio Innovator da revista Japanese Rock oN.
A inovação mais recente é o sistema de 3 vias SC3070 muito compacto. A EVE Audio celebra o 10º aniversário com um sistema de monitoramento de 4 vias mais desenvolvido, chamado SC4070. Outros projetos estão por vir.
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Desde que a empresa foi fundada, a EVE Audio conseguiu estabelecer uma rede de distribuição mundial. Os produtos estão disponíveis em mais de 60 países.
A Spector anunciou no final do ano passado a Limited Euro LX Series, uma releitura moderna de um dos seus baixos mais reconhecidos.
Inspirada no Custom Shop, a linha incorpora escala de maple, um elemento pouco comum na série Euro que acrescenta mais brilho e definição. Cada modelo também inclui headstock em maple figurado combinando e três acabamentos gloss de alto impacto.
Os instrumentos apresentam top arqueado de maple figurado sobre corpo de aliso europeu, braço neck-thru de três peças de maple norte-americano e os característicos inlays Crown em madrepérola.
O coração do som vem do Spector Legacy preamp, desenvolvido em parceria com a Darkglass Electronics, combinado com captadores EMG, resultando no clássico “Spector growl” com maior versatilidade tonal.
A série da Spector está disponível em versões de 4 cordas (34”) e 5 cordas (35”), com os acabamentos Black Cherry, Ultra Violet e Black Stain, todos com ferragens douradas.
Os modelos Black Cherry e Ultra Violet já estão disponíveis em revendedores autorizados, enquanto o Black Stain é oferecido exclusivamente pela Sweetwater.
Como proteger madeiras, acabamentos e componentes em ambientes úmidos.
A conservação de instrumentos acústicos apresenta desafios específicos em regiões tropicais, onde a combinação de altas temperaturas e umidade constante acelera o desgaste de madeiras, cordas e partes estruturais. Dados citados por associações de luteria na América Latina indicam que níveis de umidade relativa acima de 70% podem causar deformações, perda de estabilidade tonal e falhas em colagens internas.
Umidade: o principal fator de risco
Em climas tropicais, a alta umidade afeta diretamente violões, guitarras acústicas, ukuleles, violinos, contrabaixos e instrumentos de percussão feitos de madeira. Entre os efeitos mais observados, luthiers destacam:
Dilatação e retração das madeiras, causando trastejamento, abaulamento da tampa e alterações no braço.
Enfraquecimento de colas e junções internas pela absorção de água.
Envelhecimento acelerado das cordas e perda de definição tonal.
A umidade excessiva também favorece o surgimento de fungos, especialmente em instrumentos guardados por longos períodos em estojos fechados.
Controle ambiental: a medida mais eficaz
Especialistas recomendam manter a umidade relativa entre 45% e 55% como faixa segura para instrumentos acústicos. Para alcançar esse nível em regiões tropicais, as estratégias mais utilizadas incluem:
Desumidificadores portáteis em salas de ensaio, estúdios e ambientes pequenos.
Sacos dessecantes dentro de estojos rígidos.
Evitar exposição direta a locais abafados, varandas ou ambientes sem climatização.
Ao contrário das regiões secas, o uso de humidificadores internos não é indicado, pois pode agravar o excesso de umidade na madeira.
Temperatura e incidência solar
As variações térmicas influenciam diretamente o comportamento estrutural dos instrumentos. Temperaturas altas podem amolecer colas e afetar acabamentos. As recomendações incluem:
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Não deixar instrumentos dentro de veículos.
Evitar exposição prolongada ao sol em ensaios ao ar livre.
Manter estojos afastados de fontes de calor e paredes externas.
Armazenamento seguro em regiões tropicais
A forma de guardar o instrumento tem impacto direto em sua estabilidade:
Estojos rígidos oferecem proteção superior a capas, reduzindo a influência de variações ambientais.
Armazenar o instrumento na posição vertical diminui a pressão sobre a tampa e o braço.
Em áreas costeiras, técnicos recomendam revisão semestral de ferragens devido ao risco de corrosão salina.
Manutenção periódica
Um cronograma de manutenção ajuda a prevenir danos e prolonga a vida útil:
Inspeção do ângulo do braço e do estado da ponte.
Lubrificação discreta de tarraxas e verificação dos trastes.
Limpeza com pano seco e produtos neutros, evitando ceras ou óleos inadequados.
Troca regular de cordas, que se deterioram mais rapidamente em ambientes úmidos.
No caso de instrumentos de percussão, como congas e bongôs, o cuidado com peles naturais é essencial, já que absorvem umidade com facilidade.
Por que o clima tropical exige atenção constante
Luthiers de vários países observam que a degradação em climas quentes e úmidos ocorre de forma cumulativa. Pequenas variações diárias de temperatura e umidade modificam continuamente o comportamento das madeiras, exigindo monitoramento frequente e estratégias preventivas mais rigorosas do que em regiões de clima seco ou temperado.
Tecnologia, materiais e funções que estão transformando o equipamento do músico.
O mercado de acessórios musicais passa por um momento de transformação. Sem depender do lançamento de instrumentos “estrela”, a inovação se concentra em materiais avançados, sensores, conectividade, ergonomia e sustentabilidade. A seguir, apresentamos uma seleção curada de acessórios que representam essas tendências.
1) Cabos inteligentes com monitoramento de sinal
O que oferecem: sensores que detectam ruído, queda de sinal e problemas de impedância. Por que importa: reduz falhas ao vivo e facilita diagnósticos rápidos, essenciais em palcos profissionais e estúdios móveis.
2) Afinadores inteligentes com app e análise de vibração
O que oferecem: precisão superior, leitura por vibração, presets para diferentes instrumentos e funções de treinamento auditivo. Tendência: acessórios conectados que ensinam e acompanham a prática diária.
3) Correias premium com materiais sustentáveis e alívio de tensão
O que oferecem: couros veganos, fibras recicladas, gel ergonômico para o ombro e sistema anti-torção. Motivo da tendência: estética + consciência ambiental + ergonomia para sessões longas.
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4) Cases e gigbags ultraleves com materiais técnicos
O que oferecem: fibras compostas, espuma aeroespacial, resistência à umidade e impactos, peso reduzido. Segmento em alta: músicos viajantes, criadores móveis e turnês independentes.
5) Pedais e controladores miniaturizados
O que oferecem: footprint reduzido, alimentação USB-C, bypass silencioso, chips mais eficientes. Por que crescem: setups compactos, home studio e turnês com bagagem reduzida.
6) Peles e baquetas híbridas para bateristas
O que oferecem: madeiras tratadas, polímeros recicláveis, sensores opcionais para medir desgaste e técnica. Motivo: crescimento do estudo silencioso e da gravação caseira; foco em durabilidade.
7) Suportes dobráveis e hardware modular
O que oferecem: alumínio aeronáutico, mecanismos magnéticos ou de travamento rápido, estabilidade com peso mínimo. Contexto: o músico profissional valoriza agilidade, transporte e confiabilidade.
8) Protetores acústicos e controle de reverberação “portátil”
O que oferecem: painéis flexíveis, espumas de nova geração, tecidos reciclados, designs decorativos. Tendência: mais gravação caseira exige controle sonoro acessível e estético.
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9) Monitores in-ear personalizados com impressão 3D
O que oferecem: ergonomia exata, isolamento, drivers híbridos mais compactos. Mudança de paradigma: do “in-ear premium para turnês” ao “in-ear para criadores”.
10) Ferramentas de manutenção digitalizada
O que oferecem: lubrificantes ecológicos, limpadores antimicrobianos, apps que orientam a calibragem, kits compactos para viagem. Razão: maior investimento em cuidado e longevidade do instrumento.
O que essas tendências significam para o mercado
O acessório musical é um componente estratégico do ecossistema criativo. Tecnologia, design e sustentabilidade se tornam vantagens competitivas reais.
Para fabricantes e lojas, apostar nesses desenvolvimentos significa falar a língua do novo músico: móvel, informado e exigente. E você, como está preparando o seu negócio?