Instrumentos Musicais
10 anos da EVE Audio na fabricação de monitores de estúdio
A EVE Audio foi fundada em Berlim, Alemanha, em maio de 2011, marcando seu 10º aniversário no mundo dos monitores de áudio este ano.
Embora a empresa e a marca parecessem novas, o fundador e CEO da EVE Audio Roland Stenz não era um estranho no setor. Carregado de profundo conhecimento e mais de 25 anos de experiência em design eletroacústico e profissional de áudio, uma paixão pela música como músico clássico e seu objetivo de trazer os melhores produtos possíveis para o mercado foram razões suficientes para fundar a EVE Audio.
Na verdade, não foi nenhuma surpresa quando Roland Stenz lançou esta nova empresa e introduziu uma gama completa de monitores de estúdio consistindo em monitores de 2, 3 e 4 vias, bem como uma linha completa de subwoofers. Todos esses novos produtos tinham uma coisa em comum: todos eram equipados com tecnologia DSP integrada. Com isso, a EVE Audio se posicionou como o primeiro fabricante mundial de monitores de estúdio a confiar inteiramente no DSP integrado.
“Usar um DSP integrado oferece muito mais opções. Para mim, como engenheiro, com meu objetivo de projetar aparelhos muito amigáveis ao usuário, sempre quis implementar DSP em monitores de estúdio para maior desempenho e mais flexibilidade”, resume Stenz.
Mas não apenas o DSP causou uma forte impressão. Stenz também acredita na tecnologia Air Motion Transformer que foi originalmente desenvolvida por Oskar Heil no início dos anos 1970. Este princípio no qual um diafragma dobrado opera em um campo magnético forte foi, entretanto, usado por alguns fabricantes, mas Stenz apenas o desenvolveu ainda mais. Ele também projetou um grande Air Motion Transformer que é exclusivo para os monitores principais da EVE Audio e um µAMT muito pequeno que é usado exclusivamente no alto-falante de mesa SC203.
“Com algumas alterações que pude fazer nos transformadores convencionais de movimento aéreo, decidi atingir um equilíbrio perfeito para alta resolução e precisão, mas com reprodução de som suave como a seda. E estamos orgulhosos e gratos em dizer que muitos de nossos clientes ouvem e sentem a mesma coisa”, acrescenta Stenz.
Um recurso que todos os monitores de estúdio da EVE Audio têm em comum é a operação muito conveniente de um botão, facilmente acessível pela frente dos monitores usando o botão SMART.
“Ao projetar um produto, vejo-o da perspectiva do usuário. E a última coisa que gostaria de fazer no meu estúdio é passar muito tempo atrás dos meus monitores procurando as configurações, especialmente quando elas precisam ser feitas com precisão. Isso deve ser confortável de alcançar e de fácil acesso, então nasceu a ideia de uma operação com um único botão frontal e o resultado é o nosso botão SMART que usamos em toda a nossa linha de produtos”, diz Stenz.
Pesquisa e desenvolvimento contínuos trouxeram novos produtos ao mercado, como a solução de alto-falantes de mesa SC203 e monitores principais para completar o portfólio de produtos da empresa. O primeiro mencionado ganhou o Prêmio Innovator da revista Japanese Rock oN.
A inovação mais recente é o sistema de 3 vias SC3070 muito compacto. A EVE Audio celebra o 10º aniversário com um sistema de monitoramento de 4 vias mais desenvolvido, chamado SC4070. Outros projetos estão por vir.
Desde que a empresa foi fundada, a EVE Audio conseguiu estabelecer uma rede de distribuição mundial. Os produtos estão disponíveis em mais de 60 países.
Distribui no Brasil: AT ProAudio.
- Leia mais: EVE Audio tiene nuevo monitor near/midfield SC3070
- Leia mais: EVE Audio introduce monitor de estudio SC4070
Instrumentos Musicais
Orquestra Sinfônica do Paraná adquire piano Steinway após quase 40 anos
A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) passou a contar com um novo piano de concerto após quase quatro décadas sem renovar esse tipo de instrumento.
O equipamento adquirido é um Steinway & Sons modelo D-274 com sistema de martelos Alemão (Renner) – o primeiro modelo do Brasil nesta configuração, considerado referência mundial entre pianos de cauda para uso sinfônico.
A aquisição foi realizada no Brasil por meio da Roriz, representante exclusiva da Steinway & Sons no país para processos licitatórios e vendas institucionais. Embora o instrumento seja fabricado pela marca norte-americana — referência global em pianos de concerto —, a operação comercial, logística e de suporte técnico foi conduzida pela distribuidora, responsável por viabilizar a chegada e preparação do equipamento para uso profissional no Teatro Guaíra.
“A entrega de um Steinway é sempre uma grande responsabilidade. Em geral, estamos materializando um sonho, o que nos impõe o desafio de corresponder às altas expectativas de músicos e gestores extremamente exigentes. Desde o projeto até a montagem e a afinação, trata-se de um processo altamente detalhado e minucioso”, comenta João Paulo Roriz, diretor executivo da empresa.


Um instrumento de alto padrão para uso profissional
O modelo D-274 é um piano de cauda de aproximadamente 2,74 metros de comprimento, desenvolvido para grandes palcos e orquestras. Reconhecido por sua projeção sonora, riqueza tímbrica e precisão mecânica, o instrumento é frequentemente adotado por instituições de alto nível artístico.
No caso da OSP, o piano será utilizado em apresentações sinfônicas, concertos solo e atividades pedagógicas, integrando a programação do Teatro Guaíra, em Curitiba.
Logística e montagem no palco
O instrumento, com cerca de 583 kg, chegou ao teatro embalado em uma estrutura de grandes dimensões e teve sua montagem e regulagem final realizadas diretamente no palco. O processo foi acompanhado por músicos e equipe técnica da orquestra, destacando o cuidado necessário para garantir o desempenho ideal do piano.
Por que essa aquisição é relevante
A compra representa um marco para a instituição por três motivos principais:
- Atualização de infraestrutura: a orquestra não recebia um novo piano desse porte há quase 40 anos.
- Padronização internacional: o modelo D-274 é amplamente utilizado em salas de concerto de referência, elevando o nível técnico das apresentações.
- Valorização artística: músicos passam a contar com um instrumento de alto desempenho, impactando diretamente a qualidade sonora das execuções.
Além disso, a aquisição reforça a importância do investimento em equipamentos de alto padrão no setor musical, especialmente em instituições públicas, onde a renovação de instrumentos costuma ocorrer em ciclos longos.
João Paulo reforça: “Enxergamos esse tipo de aquisição no Brasil como algo ainda seletivo, mas extremamente estratégico. É um mercado que exige preparo técnico, capacidade de execução e, principalmente, credibilidade para conduzir processos complexos do início ao fim”.
“O cenário local ainda traz desafios relevantes, como a carga tributária elevada, a variação cambial, limitações orçamentárias e, em muitos casos, pouco incentivo a investimentos em cultura. Ainda assim, existe uma demanda real por projetos de alto nível, especialmente em instituições que buscam qualidade e longevidade”.
“Nossa estratégia é atuar de forma próxima e responsável, participando desde a concepção até a entrega final. Mais do que vender um produto, buscamos viabilizar projetos, conectando fabricantes de referência às necessidades do mercado brasileiro, com segurança, transparência e execução consistente”, enfatiza.


Impacto para o mercado musical
Do ponto de vista da indústria, a venda evidencia a presença contínua de marcas premium como a Steinway no Brasil e a demanda por instrumentos de excelência em orquestras e espaços culturais.
Também destaca a relevância de processos que vão além da compra — incluindo transporte especializado, montagem técnica e regulagem fina — elementos essenciais para garantir o desempenho de instrumentos desse nível.
“Além do fornecimento dos instrumentos, a Roriz oferece uma série de serviços que fazem diferença real no resultado final para o cliente. Atuamos desde a especificação técnica de cada projeto até o acompanhamento da entrega”, destaca o executivo da empresa.
“Temos atuação nacional e trabalhamos com algumas das principais referências mundiais do setor, como Steinway & Sons, além dos grupos Conn-Selmer e Buffet Crampon. Também operamos com a linha ZO e desenvolvemos nossas marcas próprias, Quasar e Magnum, o que nos permite atender desde projetos de formação até demandas mais avançadas, sempre com um mix completo e consistente”.
“Esse conjunto de estrutura, portfólio e experiência nos posiciona hoje como uma referência nacional no atendimento a bandas, fanfarras e orquestras. Na prática, isso se traduz em mais segurança para o cliente, menos risco no processo e a garantia de que o investimento será bem executado do início ao fim”, conclui.
Instrumentos Musicais
UJAM Groovemate LATIGO com foco em percussão latina para produção musical
Instrumento virtual traz motor de performance e frases MIDI editáveis.
A UJAM anunciou o Groovemate LATIGO, instrumento virtual de percussão voltado à criação de ritmos latinos e elementos de top-mix em produções musicais.
O software conta com um motor de performance baseado em frases, permitindo acionar padrões rítmicos com controle de timing, dinâmica e arranjo. A proposta amplia o conceito do plug-in Groovemate ONE, com maior profundidade na construção rítmica.
O LATIGO reúne um conjunto de instrumentos que inclui congas, quinto, tumba, maracas, cabasa, pandeiro, claves, cowbells e palmas, funcionando como complemento para baterias acústicas e eletrônicas.
As gravações foram realizadas por um único músico, garantindo consistência na interação entre os instrumentos e equilíbrio na mixagem. O sistema também inclui controle de profundidade, que permite posicionar a percussão no espaço virtual.
O instrumento oferece 20 estilos e um total de 460 frases de percussão, com possibilidade de edição em MIDI, além de seis presets de mix voltados a diferentes contextos de produção.
De acordo com Nate Williams, responsável pelas gravações, a percussão contribui diretamente para a dinâmica e a expressividade das produções, aproximando o resultado de uma execução ao vivo.
Veja mais neste vídeo.
Guitarra
Cort apresenta Space G6MS, guitarra headless multi-escala
Modelo combina construção moderna, conforto e versatilidade sonora para aplicações contemporâneas.
A Cort Guitars anunciou a Space G6MS, uma guitarra elétrica headless com construção multi-escala voltada para maior precisão de afinação, conforto e consistência sonora ao longo de todo o braço.
O instrumento utiliza escala de 25” a 25.5”, contribuindo para melhor definição nos graves e menor tensão nas cordas agudas. O corpo é feito em okoume, enquanto o braço parafusado combina maple torrado e nogueira em cinco peças, com escala em maple torrado.
O perfil Ergo V e o raio composto (12”–15,75”) favorecem execução rápida, com trastes em aço inox e marcações laterais com brilho para uso em palco.
Captação e construção
A guitarra traz dois captadores humbucker VTH77, com saída elevada e resposta equilibrada, além de controles de volume, tonalidade e chave seletora de cinco posições.
O sistema headless conta com ponte e tarraxas próprias da Cort, projetadas para estabilidade e uso contínuo.
Disponível nas cores Trans Black e Turquoise, a Space G6MS acompanha bag de transporte.
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