O controle correto da umidade ajuda a evitar danos em madeiras, eletrônica e componentes sensíveis.

Em muitas regiões da América Latina —especialmente em países como Brasil, Colômbia e México— a umidade ambiental é um dos fatores que mais afetam a durabilidade de instrumentos musicais e equipamentos de áudio.

Guitarras que deformam, conectores oxidando, ruído em microfones ou falhas em equipamentos eletrônicos muitas vezes têm a mesma origem: variações de umidade no ambiente.

Para reduzir esses problemas utilizam-se dessecantes, sistemas anti-umidade e umidificadores. No entanto, o uso inadequado também pode gerar efeitos indesejados.

O fator mais importante: estabilidade

Mais importante do que atingir um número exato é manter a umidade estável.

De forma geral, os níveis considerados seguros são:

• Umidade relativa: entre 40 % e 55 %
• Temperatura: entre 20 °C e 24 °C

Quando o ambiente se mantém dentro dessa faixa, diminuem problemas como oxidação, desafinação e falhas eletrônicas.

Quando usar dessecantes ou anti-umidade

Dessecantes, como sílica gel ou absorvedores de umidade, são usados para reduzir o excesso de umidade.

Eles são úteis em:

• cases de instrumentos
• racks de áudio
• flight cases
• estúdios localizados em regiões costeiras ou tropicais

Entre os problemas que ajudam a evitar estão:

• oxidação de conectores
• condensação em microfones
• deterioração de falantes
• deformação de instrumentos de madeira

Em racks e cases de transporte, pequenos dessecantes ajudam a proteger equipamentos sensíveis.

Quando usar umidificadores

Em ambientes muito secos —ou em salas com ar-condicionado constante— pode ocorrer o efeito oposto: ar excessivamente seco.

Nesse caso, o uso de umidificadores pode proteger instrumentos de madeira como:

• violões
• guitarras acústicas
• violinos
• pianos

Baixa umidade pode causar:

• rachaduras na madeira
• trastes salientes
• instabilidade na afinação

Umidificadores de case ajudam a manter o equilíbrio do instrumento.

Quando evitar o uso

Um erro comum é utilizar esses produtos sem medir a umidade do ambiente.

O ideal é usar primeiro um higrômetro digital, que mede temperatura e umidade.

Entre os problemas frequentes estão:

• excesso de dessecantes ressecando madeira
• uso de umidificadores em locais já úmidos
• sílica saturada que perde eficiência

O objetivo não é eliminar a umidade, e sim mantê-la equilibrada.

Soluções práticas para cases, salas e racks

Cases de instrumentos

• usar sílica gel em regiões úmidas
• usar umidificadores em regiões secas
• evitar guardar instrumentos molhados após shows

Salas e estúdios

• monitorar o ambiente com higrômetro
• usar desumidificador em climas tropicais
• evitar fluxo de ar direto sobre instrumentos

Racks e equipamentos

• inserir pequenos dessecantes dentro do rack
• garantir ventilação adequada
• evitar armazenamento em locais fechados e úmidos

Pequenos cuidados, grandes resultados

Muitos problemas técnicos em instrumentos e equipamentos começam com condições ambientais inadequadas.

Controlar a umidade ajuda a:

• aumentar a vida útil dos equipamentos
• manter estabilidade de afinação
• evitar falhas intermitentes
• reduzir custos de manutenção

Em estúdios, lojas ou turnês, controlar o ambiente faz parte do sistema de áudio.

A Ovy Ayvu vem se consolidando como um novo agente de fortalecimento da cena musical independente paulistana ao oferecer, de forma gratuita, estrutura profissional para gravação, produção e lançamento de artistas autorais.

Desde setembro de 2025, a produtora, que também atua como selo e gravadora, passou a desenvolver o projeto Ovy Sessions, voltado à valorização dos processos criativos e à ampliação de vozes historicamente marginalizadas no mercado.

O projeto surgiu a partir da percepção de que a produção musical independente costuma ser observada apenas pelo resultado final, sem atenção ao percurso criativo, às escolhas estéticas e às histórias que antecedem cada lançamento. A partir disso, a Ovy Ayvu transformou uma sala em um pequeno palco permanente, investindo recursos próprios para criar um espaço físico de acolhimento, escuta e criação artística, onde o tempo e o processo têm a mesma importância que a obra final.

Mais do que prestar serviços técnicos, a proposta da Ovy Sessions é democratizar o acesso à criação musical em nível profissional. O projeto busca garantir que artistas independentes possam desenvolver seus trabalhos com dignidade, qualidade técnica e cuidado estético, em condições semelhantes às de grandes produções, algo ainda pouco acessível fora dos circuitos tradicionais da indústria.

Segundo Will Felix, diretor e produtor executivo da Ovy Sessions, o projeto tem sido mantido integralmente com recursos próprios. “Inscrevi o projeto em editais de cultura, mas até agora não fomos contemplados. Todos os recursos utilizados são nossos. Seguimos buscando parcerias institucionais e investimentos para ampliar o alcance e o número de artistas atendidos”, afirma. Atualmente, a produtora lança um artista por mês, com a meta de alcançar lançamentos quinzenais, dependendo da viabilidade financeira.

A Ovy Ayvu mantém um processo seletivo permanente para novos participantes. Os critérios incluem trabalho exclusivamente autoral, trajetória independente e afinidade com a filosofia do projeto, que entende a música como presença, encontro, experiência e reflexão. O formulário de inscrição está disponível em www.ovyayvu.art.

Além das sessions, a Ovy Ayvu atua como selo e gravadora, sendo responsável por toda a produção audiovisual e digital dos artistas que passam pela casa. Os lançamentos são distribuídos pelo próprio selo, fortalecendo a autonomia artística e ampliando o alcance das obras. Já participaram do projeto artistas como Gabriela Capassi, Uma Luiza da Folha e Natânia Borges. Em dezembro, chega às plataformas o álbum de Brenda Umbelino. O formato prevê o lançamento de um single na primeira semana, seguido da session completa no canal da produtora no YouTube.

Para 2026, a Ovy Ayvu planeja expandir sua atuação com dois novos projetos: Ayvu Sessions e Sarau da Ovy, ambos voltados à circulação contínua, ao registro e à difusão de artistas independentes. A iniciativa reforça o papel da produtora como um espaço ativo de criação, formação de público e fortalecimento da música autoral no contexto urbano de São Paulo.

O Ecad e a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo firmaram uma parceria para ampliar a conscientização e incentivar o licenciamento correto da execução pública de música em todo o território paulista.

A iniciativa reforça que o pagamento de direitos autorais é obrigatório por lei e essencial para valorizar compositores, intérpretes e demais criadores, garantindo a continuidade da produção musical.

O projeto foi lançado nesta segunda-feira (26/01), durante o encontro anual do governo estadual com gestores de Cultura dos 645 municípios paulistas. Entre as ações previstas estão orientações sobre a necessidade de autorização prévia para a execução pública de música e a realização de workshops de capacitação voltados a gestores culturais. As formações serão conduzidas pelo CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, programa de qualificação dedicado aos setores culturais e criativos.

Segundo Karina Guerreiro, gerente regional do Ecad em São Paulo, o estado ocupa uma posição estratégica no ecossistema musical brasileiro. “São Paulo tem um papel central na música do país, tanto pelo volume de arrecadação quanto pelo impacto cultural e econômico que gera. Essa parceria reforça nosso compromisso de orientar os gestores públicos sobre a importância do licenciamento musical correto, garantindo que os criadores sejam remunerados de forma justa”, afirmou.

Dados do Ecad indicam que São Paulo lidera a arrecadação de direitos autorais de execução pública no Brasil. Em 2025, o estado ultrapassou a marca de R$ 1 bilhão arrecadado, o que representa 51% do total nacional. O resultado evidencia a relevância paulista na promoção do licenciamento musical e seus reflexos positivos para a economia criativa e as políticas culturais.

Para a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marilia Marton, a parceria traz benefícios diretos aos municípios. “Conhecer e compreender os direitos autorais é fundamental para a gestão cultural, especialmente em um país onde a música é um dos principais pilares da cultura. Essa troca de conhecimento fará a diferença para os gestores e para o fortalecimento do setor”, concluiu.