No último dia 22 de outubro, o auditório da Faculdade Souza Lima, em São Paulo, recebeu o lançamento oficial da nova linha de controladores Launchkey MK4 da Novation. O evento reuniu artistas, músicos e parceiros da marca em um ambiente que destacou a inovação tecnológica no universo musical.
O encontro proporcionou aos participantes uma experiência prática e interativa. A apresentação das funcionalidades do Launchkey MK4 incluiu demonstrações ao vivo e a possibilidade de esclarecer dúvidas diretamente com especialistas da Novation. A nova linha foi amplamente elogiada pelos presentes, superando expectativas e reforçando o compromisso da marca com a excelência.
Professor Mario Cunha (Diretor da Faculdade Souza Lima), Emerson Jordão, Thiago Adamo, Dan Petrucii, Johnny Essi, Itamir Barros e Pedro Dyllan.
Destaques e reações positivas
“O público ficou impressionado com os diferenciais da linha LK MK4, que se destacam no mercado, especialmente pela rápida e eficiente integração com as DAWs disponíveis atualmente”, afirmou Emerson Jordão, Sales and Marketing Manager da Focusrite Group no Brasil. Durante o evento, o produtor musical e especialista de produtos da Focusrite Group, Johnny Essi, também compartilhou suas impressões sobre o Launchkey MK4. Ele destacou a importância das novas tecnologias para o processo criativo dos músicos e elogiou a versatilidade do controlador. “Os encoders, pads e modos personalizados tornam o Launchkey MK4 uma ferramenta extremamente adaptável para diferentes performances e produções musicais”, comentou. Essi ainda enfatizou características que tornam o MK4 uma opção inovadora no mercado: “Os 4 modos personalizados para faders, botões e encoders oferecem flexibilidade inigualável. Além disso, a garantia e os softwares inclusos agregam ainda mais valor ao investimento”.
Funcionalidades e diferenciais do Launchkey MK4
A nova linha Launchkey MK4 foi projetada para oferecer uma experiência ainda mais completa e personalizada a músicos e produtores. Com modelos disponíveis em versões de 25, 37, 49 e 61 teclas e os Launchkey Mini de 25 e 37 teclas, os controladores se destacam por sua integração otimizada com as principais DAWs do mercado, incluindo Ableton Live, Logic Pro, Cubase e outros softwares. Entre os destaques técnicos estão:
Pads RGB sensíveis à velocidade: Ótimos para criar beats, disparar loops ou controlar efeitos de maneira intuitiva.
Encoders e faders totalmente personalizáveis: Configurações flexíveis que permitem adaptação às necessidades específicas de cada produção.
4 modos personalizados: Esses modos permitem mapear faders, encoders e botões para qualquer função dentro da DAW, aumentando a versatilidade e eficiência no trabalho.
Teclas semi-pesadas: Proporcionam um toque expressivo, ideal para músicos que buscam maior precisão em suas performances.
Conexões MIDI Out e USB-C: Oferecem compatibilidade com equipamentos externos e conectividade moderna para diversos setups.
Além disso, o Launchkey MK4 inclui ferramentas adicionais, como arpejadores avançados com controle rítmico, modos de escala para facilitar a composição, e a funcionalidade de acordes fixos, que permite criar harmonias complexas com um único toque.
Um marco na conexão com músicos brasileiros
O lançamento da linha Launchkey MK4 reforça a conexão da Novation com músicos e profissionais brasileiros. A inclusão de softwares de ponta, como o Ableton Live Lite, e ferramentas educacionais garantem que usuários de todos os níveis possam explorar todo o potencial dos controladores. Combinando tecnologia avançada, design funcional e preços acessíveis, a nova linha promete atender tanto iniciantes quanto profissionais exigentes. Quer saber mais? Você pode falar com a ProShows.
Revisão dos pads de mesh, ajuste de sensibilidade e cuidados com o módulo são essenciais para estabilidade em palco e estúdio.
Baterias eletrônicas e sistemas de trigger se tornaram parte importante de estúdios, shows e produções modernas. Diferente da bateria acústica, porém, seu funcionamento depende tanto do estado físico dos pads quanto da calibração eletrônica do sistema.
Uma manutenção simples e periódica pode evitar um dos problemas mais comuns nesses setups: o false triggering, quando um único golpe dispara múltiplos sons ou ativa triggers indesejados.
Revisão dos pads de mesh
Pads de mesh utilizam sensores piezoelétricos que captam a vibração do golpe. Com o uso, a tensão da pele pode mudar e afetar a resposta do pad.
Alguns pontos importantes de verificação:
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Tensão da pele: se estiver muito frouxa, o rebound aumenta e pode gerar disparos extras; se estiver muito apertada, a sensibilidade diminui.
Cone interno de espuma: muitos pads usam um cone que transmite a vibração ao sensor. Com o tempo ele pode deformar.
Desgaste localizado: bater sempre no mesmo ponto pode alterar a resposta da superfície.
Ajustar regularmente a tensão da pele com a chave apropriada ajuda a manter a resposta consistente.
Como evitar false triggering
Disparos falsos geralmente ocorrem quando o sistema interpreta vibrações externas como golpes.
As causas mais comuns incluem:
vibração transmitida pelo rack
sensibilidade mal configurada
pads muito próximos entre si
cabos defeituosos
No módulo, parâmetros importantes para ajustar são:
sensibilidade (sensitivity)
threshold
retrigger cancel
mask time
Esses ajustes permitem que o sistema reconheça o golpe real e ignore vibrações secundárias.
Cabos e conexões
Cabo defeituoso é uma das causas mais frequentes de falhas em baterias eletrônicas.
Boas práticas incluem:
verificar conectores regularmente
evitar dobrar cabos próximos ao plug
usar cabos de qualidade
organizar e identificar conexões em setups maiores
Cuidados com o módulo
O módulo é o centro de processamento do sistema e merece atenção especial.
Alguns cuidados básicos:
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evitar poeira e umidade
manter firmware atualizado
fazer backup de configurações
transportar em case acolchoado em turnês
Precisão depende de manutenção
A grande vantagem das baterias eletrônicas é a consistência sonora. Mas isso depende de pads bem ajustados, sensores em bom estado e parâmetros calibrados corretamente.
Um sistema bem mantido garante algo essencial para qualquer baterista: cada golpe disparando exatamente como deveria.
Marca lança versões especiais de alguns de seus modelos mais famosos e captadores signature de artistas.
A fabricante EMG Pickups anunciou uma série de sets de captadores de edição limitada para comemorar seus 50 anos de inovação em captadores ativos.
Fundada na Califórnia em 1976, a empresa tornou-se referência no rock e no metal graças aos captadores ativos conhecidos por alto nível de saída, baixo ruído e grande definição mesmo com alta distorção.
Para celebrar o aniversário, a marca lançou uma coleção especial que reúne modelos clássicos com estética retrô, acabamentos exclusivos e versões especiais de captadores signature.
Sets com visual clássico
Entre os lançamentos estão os sets 81/85 e 81/60 “Original Logo”, que recuperam o logotipo histórico da marca em uma edição limitada inspirada nos primeiros anos da empresa.
Essas configurações ficaram famosas entre guitarristas de rock e metal, especialmente o modelo 81, conhecido pelo ataque definido e clareza mesmo sob alta distorção.
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Modelos signature em edição especial
A coleção também inclui versões comemorativas de captadores ligados a artistas que marcaram a história da EMG:
JH “Het” Sandblasted Set – signature de James Hetfield
KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
RT “Rip Tide” Gold Set – captador de baixo associado a Robert Trujillo
Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature do guitarrista do Richie Faulkner
Lee Sklar P Set – reeditação de um design clássico do baixista Lee Sklar.
Mais novidades ao longo do ano
Segundo a empresa, os lançamentos fazem parte de uma série de iniciativas planejadas para celebrar o aniversário. Nos próximos meses, a marca promete anunciar novos produtos, reedições históricas e outros modelos limitados.
Com cinco décadas de história, a EMG continua sendo uma das empresas mais influentes no desenvolvimento de captadores ativos — tecnologia que utiliza um pré-amplificador alimentado por bateria para melhorar controle de sinal e reduzir ruído.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box e Ring Stinger chegam com proposta criativa para guitarristas, produtores e sound designers.
A Behringer anunciou três novos pedais que apostam na exploração sonora e na criação de texturas pouco convencionais: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box e Ring Stinger. Em comum, os modelos trazem conceitos tradicionalmente associados a pedais boutique e equipamentos experimentais, agora em formatos mais acessíveis e voltados a setups modernos que misturam guitarra, síntese e produção musical.
Flange With No Name: modulação com caráter vintage
O Flange With No Name resgata a estética dos flangers boutique dos anos 90, conhecidos pelo uso em cenas alternativas e experimentais.
A proposta vai além da modulação tradicional, funcionando como uma ferramenta de criação de texturas.
Aplicações práticas:
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ambiências em guitarras atmosféricas
produção eletrônica e sound design
efeitos psicodélicos e shoegaze
camadas criativas em estúdio
BM-17 Frequency Box: pedal com lógica de sintetizador
O BM-17 Frequency Box atua como um VCO independente, podendo gerar sinal próprio ou responder ao áudio de entrada.
Na prática, aproxima o pedalboard do universo dos sintetizadores modulares.
Usos possíveis:
criação de drones e timbres sintéticos
integração com synth setups
efeitos experimentais ao vivo
design sonoro para trilhas e produção eletrônica
Ring Stinger: ring modulator + fuzz em um só pedal
O Ring Stinger revive um clássico cult dos anos 90 combinando modulação em anel e fuzz em um único circuito, permitindo sons metálicos, agressivos e altamente experimentais.
Onde se destaca:
rock alternativo e noise
texturas industriais
riffs experimentais
criação sonora fora do padrão tradicional
Pedais como ferramentas de criação
Os três lançamentos mostram uma mudança interessante no mercado: pedais deixam de ser apenas efeitos complementares e passam a atuar como ferramentas de criação sonora.
Em vez de buscar apenas timbres clássicos, a proposta aqui é expandir possibilidades — aproximando guitarristas do universo da síntese e do sound design.