Um profile LED de longo alcance projetado para grandes produções e shows em estádios.

A Elation anunciou a adição do PARAGON LT à sua premiada série PARAGON, um profile LED de longo alcance desenvolvido para gerar impacto visual em cenários de grande porte e produções de alta exigência.

O PARAGON LT se destaca por um motor LED branco de CRI variável com 1.300 W, capaz de entregar até 52.000 lúmens — especificação ideal para longas distâncias. Sua lente frontal de 200 mm e o zoom rápido de 3,7° a 48° permitem desde feixes precisos e potentes até coberturas amplas no estilo wash.

O aparelho incorpora tecnologias essenciais da linha, incluindo o sistema TruTone, que possibilita ajustar o CRI entre 70 e 93, e um novo dimmer que aumenta o brilho em 4%. O modo Turbo adiciona até 20% extra de saída, enquanto o chassi redesenhado reduz peso e melhora a resistência. O modelo também traz um sistema CMY silencioso e a maior roda de gobos rotativos já produzida pela Elation.

Flexibilidade criativa e suite completa de efeitos

O PARAGON LT oferece três discos de gobos, disco de animação, prisma duplo, frost duplo, íris de alta velocidade e um sistema de framing com blackout total. É indicado para broadcast, teatro, turnês e eventos arquitetônicos que demandam cortes precisos e definição máxima.

Opcionalmente, a tecnologia SpectraColor amplia ainda mais a paleta por meio de um sistema híbrido CMY + RGB combinado com CTO variável, permitindo desde tons pastéis teatrais até cores intensas e saturadas.

Seu sistema Ultra Dimming, operando a 25 kHz, garante transições suaves mesmo em níveis mínimos, evitando interferências em câmeras e gravações por celular.

Construído para múltiplos usos e condições exigentes

O PARAGON LT pode utilizar diferentes lentes para atuar como perfil, wash ou beam, aumentando sua adaptabilidade em qualquer projeto de iluminação. Além disso, oferece modos de baixo ruído — incluindo um Theater Mode — e conta com certificação IP54, adequada para uso interno e aplicações externas temporárias.

O moving inclui filtragem HEPA e garantia estendida: três anos de cobertura geral e cinco anos para o array de LED, reforçando sua confiabilidade a longo prazo.

O concerto Afrikaans is 100 Jaar Groot, realizado no DHL Stadium, na Cidade do Cabo, para celebrar os 100 anos do reconhecimento oficial do idioma afrikâner, reuniu milhares de pessoas e teve seus ingressos esgotados em apenas uma manhã.

O espetáculo, produzido pela Coleske Artists, contou com mais de 30 colaborações de artistas de destaque e teve a vista imponente da Table Mountain como pano de fundo.

O design de iluminação, criado por Joshua Cutts e Andre Siebrits (Visual Frontier), foi um dos grandes protagonistas: mais de 450 luzes Robe integraram um rig que ultrapassou mil equipamentos. A empresa MGG forneceu iluminação, vídeo, áudio e rigging, incluindo seu recente investimento em iFORTE e iFORTE LTX.

A configuração incluiu perfis ESPRITE, MegaPointes, LEDBeam, Spiiders e SVB1, distribuídos em uma estrutura de nível de estádio, com sistemas RoboSpot para seguimento remoto e cobertura uniforme mesmo a longas distâncias. A iluminação acompanhou uma narrativa musical que uniu tradição, modernidade e orgulho cultural.

Apesar dos desafios técnicos de um evento dessa magnitude, a equipe destacou a colaboração estreita com a produção e a confiabilidade dos equipamentos Robe. O resultado foi um show memorável, que marcou um marco na celebração do patrimônio afrikâner.

Fotos de Kief Kreativ

SPACE, marca histórica da cena eletrônica nascida em Ibiza, consolidou em 2025 sua presença na Itália após inaugurar em 2024 um ambicioso espaço open-air.

Após completar sua segunda temporada, o local já figura entre os destinos mais espetaculares e tecnologicamente avançados da Europa. Esse avanço se deve, em grande parte, à parceria com a Claypaky, referência global em iluminação profissional, que instalou um sistema permanente de última geração com certificação IP66.

Projetado para as exigências de um venue totalmente ao ar livre e ativo durante o verão, o novo sistema transforma o clube no SPACE Festival, um formato que integra música eletrônica, performances artísticas e tecnologia imersiva. A temporada 2025 — iniciada em 2 de junho e encerrada em 30 de agosto — recebeu artistas internacionais como Carl Cox, Gigi D’Agostino, Peggy Gou, Tale of Us, Marco Carola e Charlotte de Witte, atraindo um público cosmopolita e oferecendo espetáculos sob as estrelas.

A direção artística do espaço está a cargo de Fabrizio De Meis, enquanto o design de iluminação e visual foi concebido integralmente por Francesco De Cave, um dos lighting designers mais respeitados da Europa. O projeto buscou dotar o SPACE Riccione de uma identidade visual forte e diferenciada, baseada em alto desempenho e máxima resistência às condições climáticas.

Um sistema pensado para potência, criatividade e durabilidade

A instalação permanente inclui:

• 64 Xtylos Aqua – Moving heads IP66 com fonte a laser RGB, posicionados atrás do LED wall principal e em uma estrutura circular suspensa de 10 metros, criando feixes coloridos que dominam o céu de Riccione.
• 34 Arolla Aqua – Moving heads LED IP66 instalados na truss principal e em torres verticais, usados para iluminar palco e público com ampla variedade de cores, gobos e efeitos dinâmicos.
• 74 Tambora Flash – Fixtures híbridos (strobe, wash e blinder) distribuídos no perímetro e no interior da estrutura circular.

Segundo De Cave, os Tambora Flash foram essenciais para recriar momentos de alta energia típicos de grandes festivais, unindo a linguagem cênica dos shows ao vivo com a estética de club.

Ao longo da temporada, os artistas convidados — acompanhados por suas próprias equipes técnicas — destacaram o poder expressivo do sistema Claypaky. Vários lighting designers descreveram o rig como “o melhor encontrado na turnê”, pela flexibilidade e capacidade de adaptação a cada espetáculo.

De Cave resume o conceito: “O sistema não apenas atende a todos os requisitos técnicos; ele oferece uma liberdade criativa excepcional e permite construir o ambiente visual perfeito para cada artista”.

Todo o sistema foi adquirido em caráter permanente, reforçando o compromisso do SPACE Riccione com um modelo de entretenimento open-air de alto nível e visão de longo prazo. A empresa Titan Sound & Light prestou suporte técnico para iluminação e efeitos.

O espaço reabrirá no verão de 2026, pronto para escrever um novo capítulo de inovação visual com a Claypaky novamente como protagonista.