Marca lança versões especiais de alguns de seus modelos mais famosos e captadores signature de artistas.

A fabricante EMG Pickups anunciou uma série de sets de captadores de edição limitada para comemorar seus 50 anos de inovação em captadores ativos.

Fundada na Califórnia em 1976, a empresa tornou-se referência no rock e no metal graças aos captadores ativos conhecidos por alto nível de saída, baixo ruído e grande definição mesmo com alta distorção.

Para celebrar o aniversário, a marca lançou uma coleção especial que reúne modelos clássicos com estética retrô, acabamentos exclusivos e versões especiais de captadores signature.

Sets com visual clássico

Entre os lançamentos estão os sets 81/85 e 81/60 “Original Logo”, que recuperam o logotipo histórico da marca em uma edição limitada inspirada nos primeiros anos da empresa.

Essas configurações ficaram famosas entre guitarristas de rock e metal, especialmente o modelo 81, conhecido pelo ataque definido e clareza mesmo sob alta distorção.

Modelos signature em edição especial

A coleção também inclui versões comemorativas de captadores ligados a artistas que marcaram a história da EMG:

• JH “Het” Sandblasted Set – signature de James Hetfield
• KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
• RT “Rip Tide” Gold Set – captador de baixo associado a Robert Trujillo
• Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature do guitarrista do Richie Faulkner
• Lee Sklar P Set – reeditação de um design clássico do baixista Lee Sklar.

Mais novidades ao longo do ano

Segundo a empresa, os lançamentos fazem parte de uma série de iniciativas planejadas para celebrar o aniversário. Nos próximos meses, a marca promete anunciar novos produtos, reedições históricas e outros modelos limitados.

Com cinco décadas de história, a EMG continua sendo uma das empresas mais influentes no desenvolvimento de captadores ativos — tecnologia que utiliza um pré-amplificador alimentado por bateria para melhorar controle de sinal e reduzir ruído.

Lojistas relatam queda na procura, mas o cenário pode ser mais complexo do que a “qualidade da música atual”. O debate que preocupa o varejo musical

Um comentário recorrente entre lojistas é a percepção de que há menos jovens interessados em aprender um instrumento tradicional. Parte do setor atribui isso à música contemporânea, onde o instrumentista perdeu protagonismo para produtores digitais e criadores de conteúdo.

Mas será que o interesse pela música diminuiu — ou apenas mudou de formato?

Menos músicos ou músicos diferentes?

A produção musical global cresceu com o avanço do home studio e do streaming. O que mudou foi a porta de entrada:

• Antes: guitarra, bateria, banda escolar.
• Hoje: laptop, beatmaking, produção digital.

O desejo de criar permanece, mas nem sempre passa por instrumentos físicos.

Impacto no varejo

Para as lojas físicas, os efeitos são concretos:

• Menor giro de instrumentos de entrada.
• Consumidor mais interessado em tecnologia.
• Influência maior de redes sociais nas decisões de compra.

A referência aspiracional também mudou. O ídolo de palco foi parcialmente substituído pelo produtor digital.

É só uma questão musical?

Outros fatores pesam:

• Redução da educação musical nas escolas.
• Menos incentivo coletivo.
• Concorrência por atenção (games, redes).
• Mudança nos modelos de sucesso cultural.

O contexto social é diferente.

Caminhos possíveis

A educação musical é importante, mas o setor pode agir em outras frentes:

1. Loja como experiência: Workshops, demonstrações, eventos locais.
2. Instrumento + tecnologia: Mostrar integração com gravação e redes sociais.
3. Acesso facilitado: Programas de iniciação, locação, financiamento.
4. Comunidade: Parcerias com escolas, projetos culturais e músicos locais.
5. Novos referenciais: Valorizar artistas atuais que utilizam instrumentos em gêneros modernos.

A questão estratégica

Talvez o desafio não seja a falta de interesse pela música, mas a necessidade de reposicionar o instrumento dentro da nova cultura digital.

Para o varejo, o foco passa a ser tornar o ato de tocar relevante novamente.

Nova solução de guia de onda busca eliminar limitações acústicas tradicionais em sistemas line array e reforço sonoro.

Durante a ISE 2026, a Celestion apresentou a Lensguide, uma nova tecnologia patenteada de guia de onda desenvolvida para otimizar simultaneamente a resposta em frequência e o controle de diretividade em sistemas de áudio profissional — dois fatores que historicamente exigem compromissos técnicos no projeto acústico.

A tecnologia foi demonstrada como parte de uma nova geração de designs de waveguides, horns e waveshapers voltados especialmente para aplicações de line array e reforço sonoro de alta performance.

O problema que a tecnologia busca resolver

Nos projetos tradicionais de cornetas e guias de onda existe um dilema conhecido: melhorar o controle de dispersão geralmente compromete a uniformidade da resposta em frequência, enquanto priorizar a resposta tonal tende a reduzir o controle direcional do som.

Na prática, isso pode gerar:

• cobertura irregular em grandes ambientes
• variações sonoras entre diferentes áreas do público
• menor inteligibilidade fora do eixo principal
• necessidade de ajustes mais complexos durante a calibração do sistema

A proposta da Lensguide é justamente eliminar esse equilíbrio forçado.

O que muda na prática

Segundo as informações técnicas apresentadas, a inovação utiliza um design interno com corrugações acústicas calculadas com precisão, capazes de controlar o percurso do som dentro da guia de onda.

Esse controle melhora a coerência do front de onda, trazendo benefícios diretos para sistemas profissionais:

• resposta em frequência mais uniforme

• cobertura sonora mais consistente

• maior inteligibilidade vocal

• menor necessidade de correções intensivas via DSP

• comportamento mais previsível em arrays

Na operação diária, isso pode reduzir o tempo de ajuste e facilitar resultados consistentes entre diferentes eventos e instalações.

Aplicações e escalabilidade

Outro destaque da Lensguide é sua flexibilidade de aplicação. A tecnologia pode ser adaptada para:

• um único driver de compressão
• múltiplos drivers em array
• diferentes formatos de sistemas e aplicações

Essa escalabilidade amplia o potencial de uso tanto em sistemas touring quanto em instalações fixas.

Impacto para integradores e engenheiros de sistema

Para integradores e técnicos de som, o principal ganho está na previsibilidade acústica do sistema.

Um controle mais preciso do front de onda permite:

• projetos de cobertura mais eficientes
• menor interferência entre caixas
• maior correspondência entre simulação e resultado real

Em ambientes onde tempo de montagem e ajuste são fatores críticos, essas melhorias representam ganho operacional direto.

Uma tendência de desenvolvimento acústico

O lançamento da Lensguide reforça uma tendência crescente no áudio profissional: resolver desafios acústicos já no design físico do sistema, reduzindo a dependência exclusiva do processamento digital para correções posteriores.

Em vez de compensar limitações com DSP, a proposta é que o sistema já nasça acusticamente mais coerente desde sua engenharia mecânica.