Educação
Guta Braga lança nova edição do MCT e reforça urgência de formação estratégica no setor musical
Curso Música, Copyright e Tecnologia chega à 10ª edição em um momento-chave para artistas e profissionais da indústria.
Por mais de três décadas, Guta Braga tem acompanhado de perto a transformação da indústria da música. Atuou em gravadoras, editoras, plataformas digitais e agências — de multinacionais como Sony, Universal Publishing, Warner/Chappell e Nokia, à Napster, em sua versão mobile no Brasil. Poucos nomes têm um olhar tão abrangente sobre os ciclos e rupturas que marcaram o setor desde os anos 1990.
É essa bagagem que embasa o MCT — Música, Copyright e Tecnologia, curso que chega à sua 10ª edição com uma proposta clara: formar profissionais capazes de atuar de maneira estratégica, consciente e sustentável no mercado atual, marcado por fluxos digitais, disputas de metadados e um ecossistema fragmentado de receitas.
“No novo jogo da música, quem não entende de direitos autorais e contratos vira produto. O MCT te ensina a virar player”, diz Guta.
O que é o MCT?
Idealizado e coordenado por Guta, o curso surgiu em 2020 com a missão de suprir uma lacuna clara no setor: a escassez de formação técnica e estratégica sobre os fundamentos jurídicos e econômicos que regem a música na era digital.
Desde então, o MCT formou uma grande quantidade de profissionais, incluindo artistas, empresários, produtores, estudantes e representantes de startups e plataformas. Com abordagem prática e corpo docente formado por especialistas do mercado, o curso cobre temas como:
• Direitos autorais e gestão coletiva
• Contratos fonográficos e editoriais
• Modelos de monetização no digital
• Novas tecnologias
• Estratégia de carreira e posicionamento de mercado
“A indústria da música mudou. O MCT é pra quem quer fazer parte da revolução — e não ser engolido por ela”, afirma Guta.
A 10ª edição do curso chega em um momento emblemático: a ascensão de tecnologias como inteligência artificial generativa, disputas por uso de obras em plataformas de streaming e a proliferação de novos formatos de contrato e licenciamento. A proposta do MCT é oferecer uma interpretação crítica e caminhos possíveis para atuação prática.
De acordo com Guta, o diferencial está na combinação de três pilares: conteúdo especializado, acesso direto a profissionais atuantes e uma visão estratégica voltada à autonomia e sustentabilidade de carreira. Como define a diretora, “o MCT entrega o que a indústria da música não ensina”.
Perfil dos participantes
A formação atrai um público diverso: de jovens artistas independentes tentando entender o básico de contratos, a empresários e executivos buscando atualização sobre modelos de negócio. Também vêm de empresas que precisam compreender o funcionamento do copyright para atuar de forma segura — especialmente startups de tecnologia que tocam música, licenciam obras ou criam soluções para o setor.
“Artista, empresário, produtora ou estudante: o MCT é o curso que te coloca no controle da sua carreira”, diz Guta, sintetizando o espírito da proposta.
Formação como política de mercado
O MCT trabalha alinhado a uma tendência internacional: a profissionalização crescente da cadeia produtiva da música, num ambiente cada vez mais regulado e competitivo. Iniciativas como esta não apenas preparam profissionais, mas também colaboram para um ecossistema mais saudável — onde direitos são respeitados, acordos são claros e a sustentabilidade deixa de ser exceção para virar regra.
Audio Profissional
AEA lança Learning Library, série educativa sobre técnicas reais de gravação
Projeto apresenta práticas de estúdio baseadas em sessões reais e voltadas a engenheiros de áudio.
A AEA anunciou a AEA Learning Library, nova série educacional em vídeo voltada a engenheiros de gravação, produtores e profissionais de áudio interessados em aprofundar técnicas de estúdio a partir de situações reais de gravação.
A série é apresentada por John Escobar, produtor, engenheiro e professor do Berklee College of Music, e explora como decisões técnicas surgem e evoluem durante uma sessão, influenciadas pela música, pelos músicos e pelo ambiente acústico.
Aprendizado baseado na prática de estúdio
Os primeiros episódios abordam situações comuns de gravação, especialmente em projetos de música acústica, artistas solo e pequenos conjuntos. Entre os temas tratados estão:
- Técnicas de microfonação mono e estéreo
- Posicionamento de microfones
- Controle de bleed e fase
- Uso de padrões polares e pontos nulos para equilíbrio sonoro
A proposta não é apresentar fórmulas fixas, mas mostrar como a escuta crítica orienta ajustes ao longo da sessão.
Cada episódio acompanha uma performance musical completa gravada em estúdio. Em seguida, Escobar analisa as escolhas feitas, compara resultados e ajusta o setup em tempo real, reproduzindo o fluxo natural do trabalho profissional.
Microfones ribbon no centro do processo
A fase inicial da série destaca o uso de microfones ribbon da AEA como ferramentas principais de gravação, mostrando aplicações em vocais, instrumentos acústicos e ensembles.
A abordagem busca demonstrar que esses microfones podem ser utilizados no dia a dia do estúdio, influenciando diretamente timbre, imagem estéreo e definição sonora.
Conteúdo técnico em espanhol para ampliar o acesso
A Learning Library foi produzida integralmente em espanhol, com foco em engenheiros e produtores da comunidade hispanohablante. A iniciativa responde à escassez de conteúdos técnicos aprofundados disponíveis fora do inglês.
Segundo Escobar, o objetivo é tornar o processo de decisão mais transparente e incentivar profissionais a confiarem mais na própria escuta: “A ideia era que os vídeos refletissem como a gravação realmente acontece: ouvir, reagir e ajustar conforme a sessão evolui”.
Os primeiros episódios da série já estão disponíveis no YouTube, direcionados tanto a estudantes quanto a profissionais que desejam aprimorar seu fluxo de trabalho em gravação.
Educação
Inscrições abertas para aulas gratuitas de música da Fundação Theatro Municipal
Inscrições abertas até o dia 22 de fevereiro para aulas gratuitas de música e dança nos polos CEU Três Pontes e CEU Parelheiros.
A Fundação Theatro Municipal de São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, está com inscrições abertas até o dia 22 de fevereiro para aulas gratuitas de música e dança nos polos CEU Três Pontes e CEU Parelheiros. A iniciativa, que integra o projeto “FTM EXPANDIDA”, é voltada a crianças e adolescentes de 6 a 14 anos matriculados em escolas das redes municipal, estadual ou privada, visando promover a formação artística e o convívio social ao longo de 2026.
As vagas contemplam diferentes modalidades artísticas divididas por território. No CEU Três Pontes, os interessados podem se inscrever para Balé Clássico, Danças Brasileiras, Dança Contemporânea, Violão e Flauta Doce. Já no polo CEU Parelheiros, as opções incluem Balé Clássico, Danças Brasileiras, Flauta Doce, Violino e Trompete.
O processo de inscrição é totalmente gratuito e deve ser realizado pelos links abaixo ou no site oficial da Fundação Theatro Municipal. A iniciativa reforça o compromisso da Fundação Theatro Municipal em levar a expertise de seus corpos artísticos para além da região central, ocupando diferentes territórios da capital paulista.
Inscrições para Aulas Gratuitas – FTM EXPANDIDA 2026
- Prazo: Até 22 de fevereiro de 2026
- Público-alvo: Crianças e adolescentes de 6 a 14 anos (estudantes)
Inscrição:
Endereços:
- CEU Parelheiros: Rua Pedro Klein do Nascimento, s/n – Jardim Novo Parelheiros.
- CEU Três Pontes: Rua Cláudio da Costa, 19 – Jardim Pantanal.
Educação
Espacinho Musical abre inscrições para oficinas gratuitas de música em Embu-Guaçu
Projeto oferece cursos de violão, teclado e bateria para crianças e jovens do município. As vagas são limitadas e as inscrições ficam abertas até o dia 25/2.
O Projeto Espacinho Musical – Academia de Música está com inscrições abertas para os cursos gratuitos de Violão, Teclado e Bateria/Percussão voltado a crianças e jovens na cidade de Embu-Guaçu, SP. A formação terá carga horária total de 128h e tem início previsto para o dia 03 de março de 2026.
Nas aulas de violão, os alunos irão desenvolver técnica, ritmo e musicalidade desde os primeiros acordes. No curso de teclado, os participantes irão aprender leitura musical e coordenação com prática orientada. Os interessados no curso de bateria/ percussão irão explorar ritmo, tempo e precisão com exercícios práticos. Ao final, haverá uma apresentação de tudo o que foi desenvolvido ao longo do projeto.
Para as crianças e jovens, esses cursos promovem mais do que habilidades técnicas: são uma jornada de criatividade, autoconfiança e desenvolvimento integral, preparando-as para o futuro de forma lúdica e significativa. Todo o material necessário para as aulas são disponibilizados pela organização do curso.
As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até o dia 25 de fevereiro por meio deste link.
“Estou adorando a oportunidade de aprender uma coisa nova, isso mudou bastante minha rotina de forma positiva. Descobri uma paixão pelo violão que não sabia que existia e quando o curso terminar, quero continuar estudando”, declara Mônica Hilário – aluna formada em edição anterior do projeto.
A iniciativa é patrocinada pela Nutrify e é realizada pela Alexa Editora e Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo por meio do Programa de Ação Cultural – ProAC ICMS.
Espacinho Musical
- Inscrições: até dia 25 de fevereiro de 2026 | Link para inscrições
- Inícios das aulas: 03 de março de 2026
- Carga horária: 128h
- Local: Rua Independência, 220 – Casa 1, Centro, Embu Guaçu – SP.
Turmas:
- Turma 1 | Violão | Terça e Quinta | das 9h30 às 11h30
- Turma 2 | Violão | Segunda, Quarta e Sexta | das 14h30 as 16h30
- Turma 3 | Teclado | Terça e Quinta | das 9h30 às 11h30
- Turma 4 | Teclado | Terça e Quinta | das 14h30 às 16h30
- Turma 5 | Bateria | Segunda, Quarta e Sexta | das 9h30 às 11h30
- Turma 6 | Bateria | Segunda, Quarta e Sexta | das 16h30 às 18h30
Crédito da imagem: ISPAC
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