Marca lança versões especiais de alguns de seus modelos mais famosos e captadores signature de artistas.

A fabricante EMG Pickups anunciou uma série de sets de captadores de edição limitada para comemorar seus 50 anos de inovação em captadores ativos.

Fundada na Califórnia em 1976, a empresa tornou-se referência no rock e no metal graças aos captadores ativos conhecidos por alto nível de saída, baixo ruído e grande definição mesmo com alta distorção.

Para celebrar o aniversário, a marca lançou uma coleção especial que reúne modelos clássicos com estética retrô, acabamentos exclusivos e versões especiais de captadores signature.

Sets com visual clássico

Entre os lançamentos estão os sets 81/85 e 81/60 “Original Logo”, que recuperam o logotipo histórico da marca em uma edição limitada inspirada nos primeiros anos da empresa.

Essas configurações ficaram famosas entre guitarristas de rock e metal, especialmente o modelo 81, conhecido pelo ataque definido e clareza mesmo sob alta distorção.

Modelos signature em edição especial

A coleção também inclui versões comemorativas de captadores ligados a artistas que marcaram a história da EMG:

• JH “Het” Sandblasted Set – signature de James Hetfield
• KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
• RT “Rip Tide” Gold Set – captador de baixo associado a Robert Trujillo
• Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature do guitarrista do Richie Faulkner
• Lee Sklar P Set – reeditação de um design clássico do baixista Lee Sklar.

Mais novidades ao longo do ano

Segundo a empresa, os lançamentos fazem parte de uma série de iniciativas planejadas para celebrar o aniversário. Nos próximos meses, a marca promete anunciar novos produtos, reedições históricas e outros modelos limitados.

Com cinco décadas de história, a EMG continua sendo uma das empresas mais influentes no desenvolvimento de captadores ativos — tecnologia que utiliza um pré-amplificador alimentado por bateria para melhorar controle de sinal e reduzir ruído.

Flange With No Name, BM-17 Frequency Box e Ring Stinger chegam com proposta criativa para guitarristas, produtores e sound designers.

A Behringer anunciou três novos pedais que apostam na exploração sonora e na criação de texturas pouco convencionais: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box e Ring Stinger.
Em comum, os modelos trazem conceitos tradicionalmente associados a pedais boutique e equipamentos experimentais, agora em formatos mais acessíveis e voltados a setups modernos que misturam guitarra, síntese e produção musical.

Flange With No Name: modulação com caráter vintage

O Flange With No Name resgata a estética dos flangers boutique dos anos 90, conhecidos pelo uso em cenas alternativas e experimentais.

A proposta vai além da modulação tradicional, funcionando como uma ferramenta de criação de texturas.

Aplicações práticas:

• ambiências em guitarras atmosféricas
• produção eletrônica e sound design
• efeitos psicodélicos e shoegaze
• camadas criativas em estúdio

BM-17 Frequency Box: pedal com lógica de sintetizador

O BM-17 Frequency Box atua como um VCO independente, podendo gerar sinal próprio ou responder ao áudio de entrada.

Na prática, aproxima o pedalboard do universo dos sintetizadores modulares.

Usos possíveis:

• criação de drones e timbres sintéticos
• integração com synth setups
• efeitos experimentais ao vivo
• design sonoro para trilhas e produção eletrônica

Ring Stinger: ring modulator + fuzz em um só pedal

O Ring Stinger revive um clássico cult dos anos 90 combinando modulação em anel e fuzz em um único circuito, permitindo sons metálicos, agressivos e altamente experimentais.

Onde se destaca:

• rock alternativo e noise
• texturas industriais
• riffs experimentais
• criação sonora fora do padrão tradicional

Pedais como ferramentas de criação

Os três lançamentos mostram uma mudança interessante no mercado: pedais deixam de ser apenas efeitos complementares e passam a atuar como ferramentas de criação sonora.

Em vez de buscar apenas timbres clássicos, a proposta aqui é expandir possibilidades — aproximando guitarristas do universo da síntese e do sound design.

O novo instrumento combina ressonadores físicos e controle eletrônico para uma experiência sonora mais expressiva e tátil.

A Korg anunciou o phase8, um sintetizador acústico de oito vozes que propõe uma abordagem pouco comum: gerar som por meio de vibração física real, e não apenas processamento digital.

O instrumento utiliza ressonadores de aço ativados eletromecanicamente, criando um comportamento sonoro mais próximo de um instrumento acústico do que de um sintetizador tradicional.

Som que pode ser tocado

O phase8 permite interação direta com o som. Os músicos podem golpear, pressionar ou tocar levemente os ressonadores para modificar a resposta sonora em tempo real, introduzindo variações naturais difíceis de reproduzir apenas com software.

O sistema inclui 13 ressonadores afinados cromaticamente — sendo oito utilizáveis simultaneamente — que podem ser trocados para adaptar a afinação e o caráter tonal do instrumento.

Um controle chamado AIR regula o quanto a interação física influencia o resultado final, reforçando a sensação de um instrumento “vivo”.

Pensado para performance e criação sonora

Mais do que um sintetizador convencional, o phase8 foi desenvolvido para aplicações como:

• performances eletrônicas ao vivo
• sound design experimental
• produção híbrida acústico-digital
• estúdios criativos em busca de novas texturas sonoras

A proposta acompanha uma tendência crescente entre músicos que buscam recuperar a interação física dentro de ambientes eletrônicos cada vez mais digitais.

Integração com setups atuais

O instrumento inclui sequenciador interno e conectividade completa:

• MIDI e USB-MIDI
• sincronização Sync
• controle CV para sistemas modulares

Isso permite integração direta com estúdios, rigs de palco e configurações analógicas.

Eletrônica com comportamento acústico

O phase8 representa uma abordagem híbrida no design de instrumentos ao combinar precisão eletrônica com resposta física real. Em vez de simular o comportamento acústico, o sistema produz som por vibração tangível, abrindo novas possibilidades expressivas para músicos e criadores.