Audio Profissional
Como montar seu home studio – Capítulo XVI
Seguimos com os DAWs, falando agora do Studio One – Arranjador & Scratch Pad.
Continuando a insistir que um produtor musical deve conhecer no mínimo os assuntos e procedimentos musicais básicos – como escalas, intervalos, formação e encadeamento de acordes, instrumentação, transposição etc. – vamos desta vez analisar algumas funções do Studio One que permitem a um arranjador trabalhar mais à vontade, criando alternativas para pistas, que podem ser trocadas para testes, ensaios, adaptações e outras tarefas na criação de uma obra musical.
Até algum tempo atrás arranjar era o processo de administrar uma composição em um contexto, incluindo a orquestração, criar partes e criar gestões musicais para realizar uma música. Hoje, o termo arranjo é mais frequentemente usado no sentido de ordenar seções de uma composição. Por isso a janela principal do Studio One é chamada de Arrange Window. Mas uma série de novas funções centradas na nova Arranger Track foram acrescentadas para auxiliar nesta forma de composição. Como uma terminologia lógica nunca foi o forte do programa, vamos focar na Arranger Track e no Arrange View e colocá-los para trabalhar, pois funcionam muito bem na prática.
A essência das funções de arranjo está em delimitar faixas de tempo como seções de uma música. Seções são identificadas na pista Arranjador, e, uma vez atribuídos nomes a elas, poderão ser movidas, duplicadas e tratadas como eventos, facilitando as experimentações na estrutura da composição. O processo básico é muito simples. Clique no botão da Arranjador na série de botões que acendem e apagam acima da lista de pistas na tela de arranjo (tela principal) do projeto para abrir esta nova pista.
Nela, arraste do começo para o fim de uma seção – com a ferramenta pincel – e uma seção de arranjo será criada com um nome padrão baseado nas partes mais comuns da estrutura (Introdução, Estrofe, Refrão).
Você pode renomear como quiser, do menu Evento. Uma vez criadas, as seções de arranjo podem ser manipuladas como eventos, arrastadas, ser clicadas apertando a tecla ALT e arrastando para criar e posicionar uma cópia e outros procedimentos. Você também pode criar uma seção de arranjo de uma seleção, usando o comando Adicionar seleção à Seção do Arranjador no menu Evento.

Este comando pode ser associado a um atalho de tecla, que não existe por padrão, logo, precisa ser criado. Uma vez criadas as seções, copie e duplique cada uma na área de arranjo, mas existe ainda o Inspetor de Arranjo que pode substituir o Inspetor de Pista.
Do menu superior Visualizar clique para mostrar os dois Inspetores em Inspetor – daí aparecem os Inspetores de Pista e de Evento. Então clique na área da etiqueta do Arranjador, e o Inspetor de Arranjo substituirá o Inspetor de Pista:
As seções podem ser arrastadas na lista para rearranjar sua ordem ou trocar uma pela outra. Fique atento no menu pop-up, para não substituir uma seção que queira inserir, por exemplo. Arrastar segurando a tecla ALT cria uma cópia e as teclas DEL removem uma seção selecionada. Os botões Duplicar (2 quadrinhos) e Deletar (sinal – ) no topo da lista também realizam as mesmas funções. Clicando no começo à esquerda de uma seção se coloca o cursor ali, para se ouvir seções até em ordens diferentes durante o playback (on the fly). A seção que está rolando é indicada por um ícone em forma de palheta de guitarra à esquerda do nome da seção na lista. Clicar com o botão direito no quadro da pista no Inspetor de Arranjo abre outras opções.
As funções de arranjo são melhor exploradas quando usadas em conjunto com os Scratch Pads do Studio One. Eles reunem material para ser copiado para um local “seguro” (abaixo da timeline), onde você pode mexer com ele sem afetar o material original. Quando este material é uma seção do arranjo, eis aí o mecanismo ideal para desenvolver ideias ou criar variações de uma seção, uma vez que o material pode pode ser levado de volta à janela principal para incrementar ou substituir o original. Os Scratch Pads são otimizados para criar variações, não apenas para adicionar ou editar partes, você pode experimentá-las no contexto musical, configurando tempo diferente, fórmula de compasso, tonalidade em cada Scratch Pad.
O limite para as variações reside no fato que você estará usando as mesmas pistas no Scratch Pad e na timeline principal. Logo, não se pode usar instrumentos virtuais diferentes, ou outros canais MIDI. As pistas do Scratch Pad compartilham os mesmos canais no mixer. Para sair dessa limitação só usando a automação. Você pode copiar materiais para um Scratch Pad (ou mover, se preferir) e tocá-los enquanto deixa deixa o original na área principal de arranjo. Alternativamente, pode copiar o original para um Scratch Pad para salvaguardá-lo e tocar na área principal.
Nos dois casos a ideia é a segurança ao mexer no arranjo. O material copiado para um Scratch Pad não é um clone, mas uma cópia separada. O segredo está ao nomear e renomear. Digamos que você cria um refrão (Chorus) e o copia para dois Scratch Pads, os edita, um para ser um meio-refrão, e o outro um refrão duplo. Os nomes nas duas variações e no original na área principal serão “Chorus” (ou qualquer outro nome criado), e será necessário ouvir cada um para saber quem é quem. Troque os nomes para “Meio-Refrão” e “Refrão-Duplo” e o problema está resolvido.
Há várias maneiras para capturar seções para os Scratch Pads e levá-las de volta. A mais fácil é arrastar, como tudo no Studio One. Crie um novo Scratch Pad e copie uma seção da Arranger Track na área principal arrastando-as da Arranger Track para o Scratch Pad. Segurar a tecla ALT copia e move a seção. Arrastar do Scratch Pad para a área principal funciona igual. Mas note que se você arrastar na Arranger Track os eventos se movem com a seção, mas, se você arrastar só os eventos, a seção não vai junto com eles. Compor fica mais fácil com as facilidades da Arranger Track, como construir loops. O comando Copy Loop to Scratch Pad serve para isso.
Criando uma seção de arranjo de um loop, ou uma seleção, e os copiando para um novo Scratch Pad. Se você não quiser achar os comandos no menu principal, os Scratch Pads podem podem ser gerenciados usando o menu drop-down perto do botão de Scratch Pad na barra de ferramentas. É recomendável criar atalhos de tecla com comandos de Rename, Add, Delete e Duplicate Scratch Pads na página Keyboard Shortcuts.
Nos Inspetores Arranger Track Inspector e Scratch Pad Inspector aparecem todas as seções de arranjo em cada Scratch Pad. No Arranger Track Inspector, clicando à esquerda de uma seção a ativa, a tornando visível na timeline da Arrange View e sendo tocável. Isso significa que você poderá entre seções na timeline e em qualquer um dos Scratch Pads enquanto o Studio One rola. Assim fica bem fácil ouvir todas as estruturas e escolhendo entre elas.
Combinar as seções de arranjo com os Scratch Pads é um grande e criativo melhoramento no seu fluxo de trabalho. Vários estilos de composição são beneficiados com a criação fácil de uma livraria de ideias e variações, experimentáveis em várias combinações. Para explorar bem o recurso é essencial a criação de atalhos de tecla e macros.
Audio Profissional
Brasil: Allen & Heath amplia presença no Carnaval de Salvador com Avantis e dLive
Evento reuniu mais de 3 milhões de pessoas e exigiu soluções de mixagem para operação contínua em múltiplos palcos.
O Carnaval de Salvador 2026 reuniu mais de 3 milhões de pessoas ao longo de seis dias em Salvador da Bahia, mantendo sua posição como um dos maiores eventos de música ao vivo do mundo.
Durante o evento, a Allen & Heath esteve presente com consoles Avantis e dLive, utilizadas em trios elétricos e camarotes, ambientes que exigem operação rápida e estável.
Entre os artistas da programação estiveram Bell Marques, Claudia Leitte, Leo Santana, Carlinhos Brown e Tomate.


Operação técnica em larga escala
As condições do carnaval —com palcos móveis e jornadas prolongadas— exigem consoles com flexibilidade, estabilidade e rapidez de operação.
Recursos como DEEP Processing, Dyn8 e RackUltra FX foram utilizados para processamento dinâmico e efeitos diretamente nas consoles.



Suporte e treinamento no local
A operação contou com o suporte da equipe da Allen & Heath na América Latina, em conjunto com o distribuidor Audio Systems Brazil, que realizou treinamentos e suporte técnico durante o evento.
A presença reforça o posicionamento da marca em produções ao vivo de grande porte na América Latina.



Audio Profissional
Brasil: Pro On e Bose Professional reforçam posicionamento com evento técnico
O Bose Experience Day reuniu integradores e especialistas em um momento de transformação para o áudio profissional no Brasil.
A aliança entre o Grupo Pro On e a Bose Professional deu mais um passo adiante no Brasil com o Bose Experience Day, um evento técnico focado em treinamento, demonstrações práticas e desenvolvimento do mercado de integração AV.
O evento reuniu integradores, engenheiros, consultores e empresas de locação em um contexto que, segundo o setor, demanda cada vez mais conhecimento técnico aplicado e soluções integradas. Profissionais de áreas como corporativa, hotelaria, educação, entretenimento e locais de culto participaram, refletindo a ampla gama de aplicações que atualmente impulsionam a demanda por sistemas de áudio profissional.
Mais do que uma apresentação de produtos, o evento foi concebido como um espaço para experiência direta. Durante o dia, os participantes puderam interagir com as soluções mais recentes da marca, como as plataformas Luna, Veritas e Forum, em cenários reais voltados para instalações fixas. O foco foi entender como essas tecnologias se comportam em termos de desempenho acústico, integração de rede e escalabilidade.
“Nosso objetivo é criar um ambiente onde os profissionais possam ouvir, testar e entender como o sistema se comporta em um projeto real. Isso é fundamental no áudio profissional”, explica Bruno Dantas, do Grupo Pro On.
O compromisso com eventos presenciais reflete uma característica estrutural do setor. Diferentemente de outros segmentos tecnológicos, a tomada de decisão em áudio ainda depende muito da experiência direta de audição. Para Dantas, esses encontros também desempenham um papel estratégico na construção do mercado: “Além do aspecto técnico, esses eventos fortalecem o relacionamento entre fabricantes, distribuidores e integradores, e geram oportunidades de negócios concretas”.



Desenvolvimento de marca e mercado
A Pro On é distribuidora da Bose Professional no Brasil há mais de dois anos, com uma estratégia que combina distribuição, suporte técnico e treinamento. O objetivo da empresa é posicionar a marca não apenas como fabricante, mas também como fornecedora de soluções completas para projetos de integração.
“O trabalho vai muito além das vendas. Investimos em treinamento, suporte a projetos e demonstrações para que os integradores possam aproveitar ao máximo as soluções”, afirma Dantas.
Essa abordagem é especialmente relevante em um mercado que passa por um processo de profissionalização. Nos últimos anos, integradores e consultores têm aumentado a demanda por sistemas mais robustos, com maior capacidade de integração com redes de dados e ferramentas de gerenciamento remoto.



Instalações fixas impulsionam o crescimento
Nesse cenário, os projetos de instalações fixas estão ganhando destaque em comparação com o segmento de eventos ao vivo. Ambientes corporativos, hotelaria, educação e locais de culto representam grande parte da demanda atual, impulsionada pela necessidade de sistemas confiáveis, escaláveis e fáceis de operar.
“O crescimento mais consistente hoje é na integração. São projetos que exigem planejamento, design e soluções completas, não apenas equipamentos”, diz Dantas.
Mesmo assim, o mercado de eventos permanece relevante, principalmente no segmento de locação, embora com uma dinâmica diferente em termos de investimento e atualizações tecnológicas.



Custos, adaptação e demanda sustentada
O contexto econômico também influenciou o comportamento do mercado. Fatores como o aumento dos custos de importação, as flutuações cambiais e os ajustes logísticos impactaram a estrutura de preços.
No entanto, o setor demonstrou adaptabilidade. “Hoje, vemos empresas planejando seus projetos com mais eficácia e buscando eficiência técnica. Apesar dos desafios, a demanda por qualidade permanece forte”, explica Dantas.



Próximos passos e tendências
Para 2026, a Pro On planeja expandir sua presença com mais treinamentos, demonstrações e eventos técnicos, além de fortalecer sua rede de integradores no país.
Essa iniciativa está alinhada com tendências claras no mercado global: o avanço do áudio em rede, a integração com sistemas de TI e a crescente demanda por soluções que permitam controle remoto e gerenciamento centralizado.
“Há uma demanda crescente por sistemas que combinem qualidade de som com facilidade de operação e integração tecnológica. Esse é o caminho que o mercado está seguindo”, conclui Dantas.
Audio Profissional
Pleneo e Sennheiser anunciam kits inteligentes para salas de reunião
Soluções combinam áudio, vídeo e gestão centralizada para simplificar a implementação de ambientes corporativos de colaboração médios e grandes.
As empresas Pleneo e Sennheiser anunciaram dois novos kits para salas de reunião projetados para simplificar a instalação e permitir a padronização de ambientes corporativos de colaboração.
As soluções Pleneo Medium Room Kit e Pleneo Large Room Kit são voltadas para salas de até 50 m² e 90 m², respectivamente, e buscam resolver um desafio comum em reuniões híbridas: garantir captura de áudio clara e consistente para ferramentas baseadas em inteligência artificial.
Áudio pensado para reuniões inteligentes
Os kits incorporam os microfones de teto TeamConnect Ceiling Medium (TCC M) da Sennheiser, que utilizam tecnologia de beamforming automático para captar vozes em diferentes áreas da sala.
Esse tipo de captura de áudio é fundamental para aplicações como:
- reconhecimento de oradores
- transcrição automática
- análise de reuniões
- identificação de voz em plataformas colaborativas
Em salas maiores, essas funções dependem de um áudio estável e inteligível.

Implementação mais simples para equipes de TI
A arquitetura do sistema é baseada no Pleneo RoomHub, que conecta todos os dispositivos da sala e os gerencia através do Pleneo Room OS.
A plataforma permite:
- implantação automatizada das salas
- redução de ajustes manuais de áudio e vídeo
- padronização em múltiplos ambientes corporativos
A gestão centralizada é feita através do Pleneo Cloud, permitindo monitoramento e manutenção remota pelos departamentos de TI.
Vídeo com recursos de inteligência artificial
O sistema também inclui câmeras Pleneo RoomVision, que oferecem:
- acompanhamento automático do apresentador
- enquadramento inteligente dos participantes
Essas funções ajudam a tornar as reuniões híbridas mais naturais e organizadas.
Foco em escalabilidade corporativa
Segundo as empresas, os novos kits foram desenvolvidos para permitir que organizações implantem salas de reunião de grande porte de forma mais rápida, previsível e escalável, preparando os ambientes para fluxos de trabalho cada vez mais baseados em inteligência artificial.
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