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Como montar seu home studio – Capítulo XVI
7 min de leitura
Seguimos com os DAWs, falando agora do Studio One – Arranjador & Scratch Pad.
Continuando a insistir que um produtor musical deve conhecer no mínimo os assuntos e procedimentos musicais básicos – como escalas, intervalos, formação e encadeamento de acordes, instrumentação, transposição etc. – vamos desta vez analisar algumas funções do Studio One que permitem a um arranjador trabalhar mais à vontade, criando alternativas para pistas, que podem ser trocadas para testes, ensaios, adaptações e outras tarefas na criação de uma obra musical.
Até algum tempo atrás arranjar era o processo de administrar uma composição em um contexto, incluindo a orquestração, criar partes e criar gestões musicais para realizar uma música. Hoje, o termo arranjo é mais frequentemente usado no sentido de ordenar seções de uma composição. Por isso a janela principal do Studio One é chamada de Arrange Window. Mas uma série de novas funções centradas na nova Arranger Track foram acrescentadas para auxiliar nesta forma de composição. Como uma terminologia lógica nunca foi o forte do programa, vamos focar na Arranger Track e no Arrange View e colocá-los para trabalhar, pois funcionam muito bem na prática.

A essência das funções de arranjo está em delimitar faixas de tempo como seções de uma música. Seções são identificadas na pista Arranjador, e, uma vez atribuídos nomes a elas, poderão ser movidas, duplicadas e tratadas como eventos, facilitando as experimentações na estrutura da composição. O processo básico é muito simples. Clique no botão da Arranjador na série de botões que acendem e apagam acima da lista de pistas na tela de arranjo (tela principal) do projeto para abrir esta nova pista.
Nela, arraste do começo para o fim de uma seção – com a ferramenta pincel – e uma seção de arranjo será criada com um nome padrão baseado nas partes mais comuns da estrutura (Introdução, Estrofe, Refrão).
Você pode renomear como quiser, do menu Evento. Uma vez criadas, as seções de arranjo podem ser manipuladas como eventos, arrastadas, ser clicadas apertando a tecla ALT e arrastando para criar e posicionar uma cópia e outros procedimentos. Você também pode criar uma seção de arranjo de uma seleção, usando o comando Adicionar seleção à Seção do Arranjador no menu Evento.

Este comando pode ser associado a um atalho de tecla, que não existe por padrão, logo, precisa ser criado. Uma vez criadas as seções, copie e duplique cada uma na área de arranjo, mas existe ainda o Inspetor de Arranjo que pode substituir o Inspetor de Pista.
Do menu superior Visualizar clique para mostrar os dois Inspetores em Inspetor – daí aparecem os Inspetores de Pista e de Evento. Então clique na área da etiqueta do Arranjador, e o Inspetor de Arranjo substituirá o Inspetor de Pista:

As seções podem ser arrastadas na lista para rearranjar sua ordem ou trocar uma pela outra. Fique atento no menu pop-up, para não substituir uma seção que queira inserir, por exemplo. Arrastar segurando a tecla ALT cria uma cópia e as teclas DEL removem uma seção selecionada. Os botões Duplicar (2 quadrinhos) e Deletar (sinal – ) no topo da lista também realizam as mesmas funções. Clicando no começo à esquerda de uma seção se coloca o cursor ali, para se ouvir seções até em ordens diferentes durante o playback (on the fly). A seção que está rolando é indicada por um ícone em forma de palheta de guitarra à esquerda do nome da seção na lista. Clicar com o botão direito no quadro da pista no Inspetor de Arranjo abre outras opções.

As funções de arranjo são melhor exploradas quando usadas em conjunto com os Scratch Pads do Studio One. Eles reunem material para ser copiado para um local “seguro” (abaixo da timeline), onde você pode mexer com ele sem afetar o material original. Quando este material é uma seção do arranjo, eis aí o mecanismo ideal para desenvolver ideias ou criar variações de uma seção, uma vez que o material pode pode ser levado de volta à janela principal para incrementar ou substituir o original. Os Scratch Pads são otimizados para criar variações, não apenas para adicionar ou editar partes, você pode experimentá-las no contexto musical, configurando tempo diferente, fórmula de compasso, tonalidade em cada Scratch Pad.
O limite para as variações reside no fato que você estará usando as mesmas pistas no Scratch Pad e na timeline principal. Logo, não se pode usar instrumentos virtuais diferentes, ou outros canais MIDI. As pistas do Scratch Pad compartilham os mesmos canais no mixer. Para sair dessa limitação só usando a automação. Você pode copiar materiais para um Scratch Pad (ou mover, se preferir) e tocá-los enquanto deixa deixa o original na área principal de arranjo. Alternativamente, pode copiar o original para um Scratch Pad para salvaguardá-lo e tocar na área principal.

Nos dois casos a ideia é a segurança ao mexer no arranjo. O material copiado para um Scratch Pad não é um clone, mas uma cópia separada. O segredo está ao nomear e renomear. Digamos que você cria um refrão (Chorus) e o copia para dois Scratch Pads, os edita, um para ser um meio-refrão, e o outro um refrão duplo. Os nomes nas duas variações e no original na área principal serão “Chorus” (ou qualquer outro nome criado), e será necessário ouvir cada um para saber quem é quem. Troque os nomes para “Meio-Refrão” e “Refrão-Duplo” e o problema está resolvido.
Há várias maneiras para capturar seções para os Scratch Pads e levá-las de volta. A mais fácil é arrastar, como tudo no Studio One. Crie um novo Scratch Pad e copie uma seção da Arranger Track na área principal arrastando-as da Arranger Track para o Scratch Pad. Segurar a tecla ALT copia e move a seção. Arrastar do Scratch Pad para a área principal funciona igual. Mas note que se você arrastar na Arranger Track os eventos se movem com a seção, mas, se você arrastar só os eventos, a seção não vai junto com eles. Compor fica mais fácil com as facilidades da Arranger Track, como construir loops. O comando Copy Loop to Scratch Pad serve para isso.

Criando uma seção de arranjo de um loop, ou uma seleção, e os copiando para um novo Scratch Pad. Se você não quiser achar os comandos no menu principal, os Scratch Pads podem podem ser gerenciados usando o menu drop-down perto do botão de Scratch Pad na barra de ferramentas. É recomendável criar atalhos de tecla com comandos de Rename, Add, Delete e Duplicate Scratch Pads na página Keyboard Shortcuts.
Nos Inspetores Arranger Track Inspector e Scratch Pad Inspector aparecem todas as seções de arranjo em cada Scratch Pad. No Arranger Track Inspector, clicando à esquerda de uma seção a ativa, a tornando visível na timeline da Arrange View e sendo tocável. Isso significa que você poderá entre seções na timeline e em qualquer um dos Scratch Pads enquanto o Studio One rola. Assim fica bem fácil ouvir todas as estruturas e escolhendo entre elas.
Combinar as seções de arranjo com os Scratch Pads é um grande e criativo melhoramento no seu fluxo de trabalho. Vários estilos de composição são beneficiados com a criação fácil de uma livraria de ideias e variações, experimentáveis em várias combinações. Para explorar bem o recurso é essencial a criação de atalhos de tecla e macros.
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Powersoft lança programa de troca para touring
Marca oferece descontos por tempo limitado a empresas de touring e locação que entregarem amplificadores usados de outras fabricantes para renovar seus sistemas.
A Powersoft lançou uma campanha de troca voltada a empresas de touring e rental que ainda operam com plataformas antigas de amplificação. A ação permite entregar unidades usadas de marcas concorrentes e receber desconto na compra de um novo amplificador de turnê da fabricante italiana. A promoção vai até 31 de julho de 2026.
Segundo a empresa, a iniciativa busca facilitar a modernização dos sistemas sem exigir uma troca completa do rig. A campanha parte da avaliação de que muitos sistemas ainda têm caixas em boas condições, mas perdem desempenho por causa de amplificadores antigos, racks complexos, DSP externo e configurações menos eficientes para uso na estrada.
A Powersoft afirma que a substituição apenas do amplificador já pode mudar o desempenho do sistema e simplificar a operação. De acordo com a marca, uma única plataforma atual pode substituir racks legados mais complexos ao integrar DSP, roteamento e monitoramento em uma só unidade, com menos peso, menor ocupação de espaço e montagem mais simples.
Os descontos valem para toda a linha de touring da fabricante, com níveis diferentes conforme a plataforma escolhida. Os maiores incentivos estão nos modelos UNICA T e X4L/X8. A UNICA T é voltada a produções de grande porte e turnês internacionais, enquanto X4L e X8 atendem line arrays e aplicações de maior desempenho. A campanha também inclui os modelos X4 e T Series, indicados para sistemas de PA, rigs móveis e locação do dia a dia.
A ação vale para pedidos elegíveis enviados entre 1º de abril e 31 de julho de 2026 e será realizada por meio da rede de distribuidores autorizados da Powersoft. Além do incentivo financeiro, a empresa destaca como vantagens o DSP integrado, a maior densidade de potência, o menor consumo de energia e o monitoramento remoto pelo software ArmoníaPlus, usado para configuração, controle e supervisão em tempo real.
As empresas interessadas devem procurar o distribuidor local da Powersoft para consultar condições, elegibilidade e forma de participação.
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Roland amplia linha móvel com GO:MIXER STUDIO
Interface portátil combina gravação multicanal, efeitos integrados e conectividade para produção em qualquer ambiente, para criadores de conteúdo e músicos.
A Roland apresentou o GO:MIXER STUDIO, mixer e interface de áudio portátil voltado a criadores de conteúdo, músicos e produtores que trabalham com dispositivos móveis e computadores.
O equipamento permite capturar áudio multicanal com resolução de até 24 bits/192 kHz, reunindo funções de mixagem e processamento em um formato compacto, pensado tanto para uso em estúdio quanto em aplicações móveis.
Entre os principais recursos, o GO:MIXER STUDIO oferece até 12 canais de entrada e diversas opções de conexão, incluindo duas entradas XLR com alimentação phantom, entrada dedicada para guitarra ou baixo, entradas de linha estéreo e conexão auxiliar compatível com dispositivos móveis.
O sistema também incorpora efeitos integrados — como equalização, compressão e reverb — que podem ser utilizados durante a gravação ou no monitoramento, reduzindo a necessidade de processamento externo em setups mais simples.
Em termos operacionais, o dispositivo permite salvar configurações em memórias de cena e oferece controle direto por meio de interface física, além de compatibilidade com softwares para edição e gerenciamento em computador.
Voltado aos fluxos atuais de produção, o GO:MIXER STUDIO também se integra a aplicativos como o GO:MIXER Cam, que possibilita capturar áudio multipista sincronizado com vídeo, ampliando seu uso em streaming, criação de conteúdo e produção audiovisual.
O lançamento atende à crescente demanda por soluções portáteis capazes de entregar qualidade de estúdio em diferentes ambientes, acompanhando a convergência entre produção musical, vídeo e plataformas digitais.
Veja mais neste vídeo.
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Subwoofer CRMS-LFE18sl mkII da Alcons Audio com design ultrafino
Sistema LFE incorpora driver de 18” e resposta estendida para aplicações de alta exigência.
A Alcons Audio anunciou o CRMS-LFE18sl mkII, um subwoofer de perfil ultrafino desenvolvido para aplicações de alta exigência em ambientes de cinema, estúdios e espaços de mixagem profissional.
O modelo faz parte da série CRMS (Cinema Reference Monitor Systems) e foi projetado como um sistema LFE (Low Frequency Effects), com foco em oferecer reprodução precisa em baixas frequências, com controle de transientes e resposta linear.
O sistema integra um driver de 18 polegadas de alta excursão com dupla bobina de 3”, capaz de atingir deslocamentos de até 30 mm, o que permite maior faixa dinâmica em comparação com subwoofers convencionais.
Um dos diferenciais do CRMS-LFE18sl mkII é seu design compacto, com profundidade reduzida, o que facilita sua instalação em espaços limitados, permitindo configurações em parede, teto ou estruturas suspensas sem comprometer o desempenho acústico.
O subwoofer oferece uma resposta em ambiente que pode se estender abaixo de 10 Hz, juntamente com alta precisão na reprodução de impulsos, características essenciais para aplicações onde a fidelidade em baixas frequências é crítica.
Para sua operação, o sistema foi otimizado para trabalhar com controladores amplificados dedicados da marca, que integram processamento específico para ajuste de fase, otimização de resposta e compensação de cabeamento, com o objetivo de manter consistência em diferentes configurações.
O CRMS-LFE18sl mkII é voltado para estúdios de pós-produção, salas de mixagem, cinemas de alto padrão e ambientes onde se exige reprodução precisa de efeitos de baixa frequência, consolidando a tendência de soluções de alto desempenho em formatos mais compactos.
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