Iluminação
Claypaky anuncia moving Sinfonya Profile 600 de baixo ruído
O moving Sinfonya Profile 600 da Claypaky é o primeiro modelo de uma nova família de luzes LED, projetadas exclusivamente para aplicações teatrais.
O moving Sinfonya Profile 600 da Claypaky é o primeiro modelo de uma nova família de luzes LED, projetadas exclusivamente para aplicações teatrais.
A Claypaky anuncia o lançamento de sua nova luz baseada em LED de baixo ruído projetada exclusivamente para aplicações de teatro. O Sinfonya Profile 600 contém uma série de novos recursos que aumentam os níveis de desempenho.

Moving head para teatro
Os teatros exigem ruído extremamente baixo, qualidade de luz muito alta e controle, além de precisão de reposicionamento a Claypaky posicionou o moving head Sinfonya Profile 600 para responder a estas necessidades.
Com base nos comentários e sugestões dos clientes, a equipe da empresa trabalhou e conseguiu criar um aparelho com o teatro em mente. O objetivo era ter um aparelho discreto que pudesse ser usado tanto em montagens de iluminação em teatros quanto se encaixasse perfeitamente nas pequenas alcovas ao redor da estrutura do palco.
Anteriormente, estes eram locais difíceis de montar luzes, principalmente por seu tamanho. Essencialmente, todas essas demandas dos clientes foram incorporadas em um novo design de produto. A precisão do controle do feixe oferece saídas de 5º a 60º de cobertura no palco.
Mudanças no sistema de refrigeração
A Claypaky redesenhou o sistema de refrigeração do moving head Sinfonya Profile 600. Mesmo na potência máxima o ruído é de apenas 27db. Além disso, o ventilador foi removido da base. Isso reduz ainda mais o ruído no palco e remove o ruído preto de outras frequências que às vezes podem ser irritantes.
Tonedown é um recurso novo e oferece grande margem para designers e diretores de teatro incorporarem novos aspectos de coreografia e atuação.
Dois planos focais na tecnologia Accuframe
Um novo sistema de framing que usa dois planos focais. A empresa usou quatro facas por muitos anos até que seus engenheiros descobriram uma nova maneira de melhorar o desempenho. Economizar tempo na programação e reorientação foi um pedido importante dos designers. A equipe da Claypaky encontrou uma nova maneira de fazer isso e melhorar o desempenho ao mesmo tempo. Segundo a empresa, é 40 vezes mais preciso que os sistemas tradicionais de framing.
A Claypaky também projetou um novo sistema óptico patenteado. Ao melhorar o desempenho, é possível aumentar a proporção para 1:12, proporcionando um ângulo de feixe potencial de 5 a 60 graus no palco. Esse recurso permite maior flexibilidade de uso em teatros grandes e pequenos, onde a baixa altura pode ser um problema.
Novo firmware da Claypaky
Por outro lado, o novo firmware da Claypaky traz controle preciso sobre o feixe em seu motor multicolorido. A empresa explica que ele fornece cores ricas e vibrantes otimizadas para palco ou televisão com altos níveis de CRI e TLCI.
Com a nova função de calibração em conjunto com o software Claypaky CloudIO, é possível ainda alinhar qualquer equipamento no palco para uma performance com os mesmos níveis de saída de luz e temperatura de cor.
Mesmo luzes mais antigas podem ser amostradas e medir a cor antes da importação usando a “opção de filtro digital” e replicar no Sinfonya para que todas correspondam e forneçam consistência no palco.
Iluminação
Hilltop Hoods faz turnê com Avolites D7
Lighting designer Paul Owen usa a console D7-215 na turnê mundial do grupo australiano.
O lighting designer Paul “Pauly” Owen está usando uma console Avolites D7-215 na turnê mundial do Hilltop Hoods, grupo australiano de hip hop com o qual trabalha há quase 20 anos. O profissional assina um show de luz operado totalmente ao vivo, com mistura de improviso, precisão de execução e efeitos gerados em tempo real.
A atual fase da turnê acompanha o lançamento do álbum Fall from the Light. O roteiro começou com festivais na Austrália e na Nova Zelândia, seguiu para a Europa e depois avançou para arenas na região da Austrália e Nova Zelândia. Owen começou a usar a D7 na Austrália, com equipamentos fornecidos pela locadora Harry the Hirer, passou depois para uma configuração com Avolites T3 na Europa e voltou à D7 nos shows mais recentes na Austrália.
Owen trabalha com sistemas Avolites desde o início da carreira, nos anos 1990. Segundo ele, um dos fatores centrais da marca é a capacidade de operação em modo “busking”, forma de controle ao vivo muito ligada ao seu estilo de trabalho com o Hilltop Hoods. O método consiste em seguir o ritmo, a energia da banda e a reação do público, mas com execução tão ajustada que se aproxima do nível de detalhe de um ambiente baseado em timecode.
A turnê do Hilltop Hoods é a primeira do designer com a D7, embora ele já tivesse usado uma Avolites D9 na turnê Red Hot Summer, de Jimmy Barnes, em 2023. Entre os benefícios da D7, Owen destaca a portabilidade, ponto importante na Austrália, onde muitas turnês exigem deslocamentos aéreos entre cidades distantes.
Um dos recursos mais usados por ele é o gerador Key Frame Shapes, aplicado para criar efeitos em tempo real. Como boa parte de seus desenhos de luz inclui luminárias baseadas em pixel, Owen costuma mapear esses equipamentos e, em alguns casos, espalhar os efeitos por todo o rig. Segundo o designer, essa lógica permite animar cenas sem a necessidade de um media server.
O profissional também destacou a arquitetura de programação da D7. De acordo com ele, é possível colocar um rig para funcionar em cerca de 20 minutos. Owen se define como um lighting designer visual, mais do que técnico, e afirma que a console funciona como tradutora entre o que ele imagina e o resultado visto no palco.
Nos festivais, o pacote típico do Hilltop Hoods inclui dois trusses e cerca de 60 aparelhos entre spots, washes, barras e blinders, além de um sistema de piso com cinco dollies. Cada carro leva painéis Vanish LED, MagicBlades, LED Moles e unidades Cobra, além de luminárias extras ao redor do palco, laterais baixas com MAC Aura XB e fitas Klus LED para sinalização.
A próxima etapa em arenas da turnê Fall from the Light deve reunir entre 260 e 270 luminárias, além de efeitos especiais, vídeo e aparelhos Robe iFORTES. Owen define seu estilo de operação como cru, rítmico e flexível, com atuação em FOH baseada em faders, looks programados e controle totalmente ao vivo.
Fotos de Clare Springett
Iluminação
Luz Studio aposta na Robe para “Peter Pan” em Montreal
Produção combina luz, vídeo e cenografia para uma experiência visual integrada.
A produtora Luz Studio desenvolveu o design visual de “Peter Pan the Musical” no teatro Espace St-Denis, em Montreal, em uma montagem que integrou iluminação, vídeo e cenografia como uma única linguagem visual.
O projeto, liderado por Matthieu Larivée, buscou transportar o universo do clássico para um ambiente contemporâneo, mantendo elementos-chave como as cenas de voo e a narrativa fantástica.
Para a iluminação, foram utilizados equipamentos da marca Robe, incluindo 28 luzes FORTE, 42 Tetra2 e 8 LEDBeam 150, fornecidos pela SoftBox Integration. O design exigiu alto nível de precisão, especialmente pela interação com superfícies LED, projeções e estruturas cênicas complexas.
O sistema também incorporou controle RoboSpot em parte das luzes, permitindo alternar entre funções de acompanhamento e uso dentro do design geral.
As Tetra2 foram utilizadas como base de wash para integrar visualmente os diferentes elementos do palco, enquanto as LEDBeam 150 cumpriram funções de iluminação pontual e reforço de rostos e objetos.
O projeto incluiu ainda a criação completa do conteúdo de vídeo, permitindo sincronizar iluminação e projeção de forma precisa, especialmente em cenas com movimento e efeitos visuais.
Segundo a equipe criativa, a abordagem integrada entre luz, vídeo e cenografia foi fundamental para construir uma experiência coerente, combinando recursos técnicos e narrativos em uma montagem voltada a públicos de todas as idades.
Fotos de SNAPePHOTO
Iluminação
Martin Professional Macula, sistema remoto de follow spot para iluminação
Solução transforma moving lights em refletores de acompanhamento com controle centralizado.
A Martin Professional anunciou o Macula, sistema remoto de follow spot desenvolvido para transformar moving heads em soluções de acompanhamento com controle preciso em aplicações de palco, broadcast e eventos ao vivo.
O sistema substitui a operação tradicional em altura por um modelo de controle a partir do solo, permitindo que operadores gerenciem uma ou múltiplas luzes por meio de uma estação base. A partir dessa interface, é possível controlar pan, tilt e zoom, além de parâmetros como dimmer, cor e frost.
No centro da solução está um encoder de alta resolução integrado a um cabeçote fluido, combinado com controles ergonômicos e interface touchscreen. O sistema também oferece feedback visual em tempo real por meio de câmeras instaladas nas luzes, permitindo acompanhamento preciso de artistas ou objetos.

O Macula permite alternância dinâmica de controle entre console e estação base durante a operação, além de possibilitar o sincronismo de múltiplas luzes para tracking em diferentes ângulos.
Embora otimizado para modelos como MAC Ultra Performance, MAC Viper XIP e MAC Encore Two, o sistema é compatível com luzes de diferentes fabricantes, desde que equipadas com câmera.
A infraestrutura de rede foi simplificada, concentrando transmissão de vídeo e controle em uma única rede, sem necessidade de cabeamento dedicado adicional.
O sistema também suporta saída PosiStageNet, permitindo compartilhar dados de posicionamento em tempo real com aplicações externas, ampliando possibilidades de integração com soluções de automação.
A proposta é atender aplicações onde precisão de tracking, confiabilidade e segurança operacional são requisitos críticos, oferecendo uma alternativa aos sistemas tradicionais de follow spot.
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