Líderes do setor e artistas debatem práticas ambientais na sede solar da empresa nos Estados Unidos.

A Martin Guitar realizou seu primeiro Sustainability Summit, um encontro dedicado a promover práticas ambientais responsáveis na música e na fabricação de instrumentos. O evento ocorreu na unidade de Commerce Lane, abastecida por energia solar, e reuniu representantes de organizações ambientais, fabricantes, acadêmicos e artistas comprometidos com a sustentabilidade.

Colaboração para impulsionar mudanças reais

A programação contou com palestras, painéis, demonstrações conduzidas por artistas e apresentações ao vivo. Participaram representantes de organizações como REVERB, Forest Stewardship Council® (FSC®), Sustain Music & Nature, Climate School da Universidade Columbia, Hearne Hardwoods e Unified Wood Economy, entre outros. As discussões abordaram estratégias práticas para reduzir impactos ambientais, desde gestão de materiais até design responsável de produtos.

“A Martin tem sido uma líder clara em sustentabilidade, e isso está totalmente alinhado à missão da minha organização”, afirmou Adam Gardner, cofundador da REVERB e integrante da banda Guster. “Buscamos sempre encontrar as pessoas onde elas estão — fãs, fabricantes, artistas ou venues — e ajudá-las a avançar no caminho da sustentabilidade. É um processo, não um destino.”

Dylan Siegler, vice-presidente sênior e head de sustentabilidade da Universal Music Group, destacou o papel dos instrumentos como agentes de transformação: “Estar aqui abriu meus olhos para como os instrumentos fazem parte de uma cadeia que nos conecta a todos — gravadoras, fabricantes como a Martin e cada elo que ajuda artistas a adotar práticas mais sustentáveis.”

Artistas como agentes de transformação

O evento mostrou como criatividade e sustentabilidade podem caminhar juntas. Gardner e Jacob Tilley (Young the Giant) realizaram uma apresentação ao vivo reforçando o propósito do encontro.

Tilley destacou a urgência de repensar práticas após anos de turnês: “Como banda, sentimos a responsabilidade de analisar como podemos fazer melhor para que a música ao vivo continue existindo para a próxima geração. O summit reuniu pessoas com os mesmos objetivos para construir um caminho rumo a um futuro mais sustentável.”

A artista, comediante e musicista Kate Micucci liderou uma demonstração de arte reaproveitada e ukulelês sustentáveis, usando materiais descartados.


“Comecei a pintar em tampas de violão que seriam jogadas fora”, contou. “Hoje me lembrou que sustentabilidade também está nas pequenas ações do dia a dia e em como trabalhamos juntos em algo maior. O ukulele que toquei hoje [Martin T1 Tenor Uke] é totalmente sustentável.”

O evento também exibiu um vídeo de Jeff Tweedy, líder do Wilco e artista signature da Martin, celebrando o lançamento de suas novas guitarras certificadas FSC.


“Continuem fazendo guitarras sustentáveis. Isso é bom para todos — e também para o negócio”, disse.

Reflexões essenciais e próximos passos

As sessões discutiram temas como abastecimento responsável de madeiras, turnês com balanço de carbono, economia circular e o uso de materiais alternativos e reaproveitados. Participantes analisaram avanços como compostos biodegradáveis e novas parcerias para cadeias de suprimento mais responsáveis.

“O grande aprendizado”, afirmou Siegler, “é que qualquer rede que queira gerar mudanças reais precisa de um sistema de raízes forte — como as árvores que nos inspiram. E é isso que estamos construindo aqui.”

Olhando para o futuro

O Martin Sustainability Summit marca o início de uma iniciativa mais ampla para conectar líderes da música, da indústria e do setor ambiental.


“Hoje foi um lembrete de que todos sabemos o que precisa ser feito; o importante é colocar em prática”, disse Micucci. “A Martin trabalha nisso há anos, e é inspirador ver como esse compromisso incentiva outros.”

A empresa amplia o acesso a cuidados especializados em saúde auditiva para músicos e profissionais de áudio.

A Sensaphonics, fabricante reconhecida de in-ear monitors sob medida, protetores auriculares e equipamentos de áudio profissional, anunciou o lançamento de um programa de consultas virtuais com audiologistas de sua Musicians Hearing Clinic. A iniciativa busca facilitar o acesso a orientação especializada em saúde auditiva para músicos, técnicos e criadores de conteúdo em qualquer lugar do mundo.

Até agora, esse tipo de atendimento personalizado estava disponível principalmente para artistas em turnê ou engenheiros que podiam visitar a sede da empresa em Chicago. Com as novas sessões online, qualquer usuário pode agendar um atendimento individual por meio de uma plataforma de reservas acessível a qualquer hora e de qualquer lugar.

As consultas são conduzidas por dois dos principais especialistas em audiologia musical:

• Dr. Michael Santucci, Au.D., fundador e presidente da Sensaphonics.
• Dra. Shannon Switzer, Au.D., diretora da Musicians Hearing Clinic.

Essas sessões virtuais, com duração entre 30 e 60 minutos, permitem esclarecer dúvidas específicas, interpretar resultados de testes auditivos realizados previamente, aprender estratégias de proteção e receber recomendações sobre protetores, in-ear monitors, manejo de zumbido, aparelhos auditivos e outras soluções. Para quem precisa de produtos personalizados, a empresa também pode indicar audiologistas locais para a realização de moldes.

Embora as consultas remotas não incluam exames auditivos nem ajustes de aparelhos, o serviço oferece uma forma prática de acessar orientação profissional de casa ou durante uma turnê. “A boa audição é essencial para criar e apreciar música, mas muitas vezes o cuidado adequado parece inacessível”, afirmou a Dra. Shannon Switzer ao apresentar o programa, destacando que o objetivo é tornar a conservação auditiva acessível e personalizada.

O novo portal também permite agendar serviços presenciais na clínica de Chicago, como consultas iniciais, retornos, remoção de cerúmen, atendimento móvel na região, serviços especializados para orquestras, revisão de aparelhos auditivos e ajustes de produtos customizados.

Mais informações sobre as consultas virtuais e o sistema de reservas estão disponíveis neste link.

SPACE, marca histórica da cena eletrônica nascida em Ibiza, consolidou em 2025 sua presença na Itália após inaugurar em 2024 um ambicioso espaço open-air.

Após completar sua segunda temporada, o local já figura entre os destinos mais espetaculares e tecnologicamente avançados da Europa. Esse avanço se deve, em grande parte, à parceria com a Claypaky, referência global em iluminação profissional, que instalou um sistema permanente de última geração com certificação IP66.

Projetado para as exigências de um venue totalmente ao ar livre e ativo durante o verão, o novo sistema transforma o clube no SPACE Festival, um formato que integra música eletrônica, performances artísticas e tecnologia imersiva. A temporada 2025 — iniciada em 2 de junho e encerrada em 30 de agosto — recebeu artistas internacionais como Carl Cox, Gigi D’Agostino, Peggy Gou, Tale of Us, Marco Carola e Charlotte de Witte, atraindo um público cosmopolita e oferecendo espetáculos sob as estrelas.

A direção artística do espaço está a cargo de Fabrizio De Meis, enquanto o design de iluminação e visual foi concebido integralmente por Francesco De Cave, um dos lighting designers mais respeitados da Europa. O projeto buscou dotar o SPACE Riccione de uma identidade visual forte e diferenciada, baseada em alto desempenho e máxima resistência às condições climáticas.

Um sistema pensado para potência, criatividade e durabilidade

A instalação permanente inclui:

• 64 Xtylos Aqua – Moving heads IP66 com fonte a laser RGB, posicionados atrás do LED wall principal e em uma estrutura circular suspensa de 10 metros, criando feixes coloridos que dominam o céu de Riccione.
• 34 Arolla Aqua – Moving heads LED IP66 instalados na truss principal e em torres verticais, usados para iluminar palco e público com ampla variedade de cores, gobos e efeitos dinâmicos.
• 74 Tambora Flash – Fixtures híbridos (strobe, wash e blinder) distribuídos no perímetro e no interior da estrutura circular.

Segundo De Cave, os Tambora Flash foram essenciais para recriar momentos de alta energia típicos de grandes festivais, unindo a linguagem cênica dos shows ao vivo com a estética de club.

Ao longo da temporada, os artistas convidados — acompanhados por suas próprias equipes técnicas — destacaram o poder expressivo do sistema Claypaky. Vários lighting designers descreveram o rig como “o melhor encontrado na turnê”, pela flexibilidade e capacidade de adaptação a cada espetáculo.

De Cave resume o conceito: “O sistema não apenas atende a todos os requisitos técnicos; ele oferece uma liberdade criativa excepcional e permite construir o ambiente visual perfeito para cada artista”.

Todo o sistema foi adquirido em caráter permanente, reforçando o compromisso do SPACE Riccione com um modelo de entretenimento open-air de alto nível e visão de longo prazo. A empresa Titan Sound & Light prestou suporte técnico para iluminação e efeitos.

O espaço reabrirá no verão de 2026, pronto para escrever um novo capítulo de inovação visual com a Claypaky novamente como protagonista.