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Al Di Meola: Tecnologia com sotaque flamenco

Publicado

7 anos ago

13/08/2018

Por

Saulo Wanderley

O guitarrista Al Di Meola apresentou seu show em Porto Alegre. Quer saber um pouco sobre o equipamento utilizado? Veja mais a seguir.

O show faz parte da turnê de lançamento do seu novo trabalho – Opus – em plataformas digitais, CD e vinil. As gravações aconteceram pelo selo earMusic em Hamburgo, Alemanha, e Meola escolheu para a turnê um trio que chamou a atenção dos cerca de 2 mil espectadores no auditório Araújo Vianna, curiosamente administrado por parceria entre a prefeitura de Porto Alegre e a homônima (do álbum) Opus Produções.

As atrações no Araújo Vianna são compartilhadas entre a prefeitura da capital gaúcha (25%) e as produções da Opus (75%), e quem conheceu o auditório e sua trajetória desde quando ainda nem cobertura tinha, se espanta com a qualidade técnica alcançada. A Opus vem fazendo excelente trabalho na condução da parceria, e a Música&Mercado foi simpaticamente recebida por Letícia Rech, e Cátia Tedesco da Agência Cigana.

A MESA DIGITAL DIGICO SD9

A estrela técnica do auditório foi a mesa digital inglesa DiGiCo SD9, tradicionalmente conhecida por aliar a familiaridade do manuseio analógico aos recursos do digital. A linha SD é indicada a trabalhos de turnê – on the road – como para sonorização fixada em casas de espetáculo. A SD9 é imediatamente reconhecida pelo display HD de 15 polegadas no centro, com seus 24 faders motorizados, acionando 96 canais a 48kHZ/96kHz.

No console há 8 entradas de microfones, 8 saídas, 4 AES/EBU, uma porta MADI e duas portas para D-Racks. O D-Rack é um dispositivo I/O remoto com 32 inputs e 8 outputs que acompanha a SD9, com opção de estender o número de outputs para 16, e/ou acoplar um segundo D-Rack conseguindo um total de 72 entradas de microfones. Um DiGiCo SoundGrid PC server provê acesso a mais 32 Multi Racks estéreo.

A conexão MADI DiGiCo permite transmissão via USB 2.0 com 4 segundos de plugagem, e o PC ou Mac não precisa ser reinicializado, nem mesmo com a perda de conexão em uma gravação ou playback, tudo isso com um cabo USB de até 100 metros. Conecta 48 canais a 24 bits a HDs ou SSDs. Sem input a UB MADI faz uso de seu clock interno de alta estabilidade, mas detecta e aceita clocks MADI, AES3 ou World Clock.

O módulo em rack Waves SoundGrid usa a tecnologia FPGA (Field Programmable Gate Array) com latência de 1mS dá acesso a plug-ins da Waves, como os Mercury, SSL4000 Collection, GTR3, JJP Analog Legends, Studio Classics Collection, API Collection e Gold, permitindo o controle, via snapshots e outros procedimentos para armazenar cenas de mixagem configuradas para cada evento.

INSTRUMENTOS DE MEOLA

violao O violão encordoado com nylon – e algumas vezes tocado com palheta no show – é um Felipe Conde feito sob encomenda, lógico, disponível até pouco tempo atrás para quem dispor de um pouco mais de 11 mil Euros. Confeccionado com rosewood de Madagascar e spruce alemão, é um mix de violão erudito e flamenco, que chama atenção pelo seu cutaway em forma de meia-lua e 2 casas a mais.

A escala é de ébano, com braço em cedro, com escala de 664 mm (até pouco tempo disponível no luthier com 650 mm com 2 casas a menos), e a captação é com um RMC Acoustic Gold Poly Drive II. Um microfone condensador Schoepps C-530 completa a tomada de som. Meola é adepto dos sintetizadores de guitarra da linha VG da Roland desde o GR30 controlado pelo VG8, passando pelo VG88 até o VG99.

Além do violão especialmente feito pelo luthier Felipe Conde, Meola usa um modelo Ovation de 2004, o 1769-ADII, de fibra de carbono e spruce, captado por um Op-Pro Series, com escala em ébano e braço de 14 trastes em mahogany. Um Ovation deste modelo pode ser encontrado por cerca de 10 mil reais em sites de usados, mas você vai precisar de algumas décadas de estudo para fazer bom uso dele…

Meola, depois de sua fase fusion no Return to Forever com Chick Corea nos anos 70, foi amigo de Astor Piazzolla na última fase da vida do bandoneonista argentino, o que pode ser atestado no seu CD de 1996, Meola Plays Piazzolla, no qual fez o arranjo de 8 obras de Astor com uma banda de 7 músicos, com o destaque para o bandoneon de Dino Saluzzi. Mas já em 1977 no álbum Elegant Gypsy a influência hispânica vinha nascendo.

A turnê começou com uma apresentação acústica no Infinity Hall em Hartford, Connecticut, quando tocaram faixas de Opus e peças de Piazzolla como Double Concerto e Cafe 1930, e seguiu em maio de 2018, depois de outra turnê, comemorando os 40 anos de Elegant Gypsy, cuja versão acústica está no mercado. Para quem tem intimidade com a obra de Al Di Meola, é perceptível sua virada da fusion para a world music.

ARRANJOS COM ACORDEON MIDI

O guitarrista de Nova Jersey/USA (uma publicação gaúcha o chamou de “violonista italiano”…) foi acompanhado ao piano por Kemuel Roig, tendo no acordeon da marca Zero Sette o ótimo Fausto Beccalossi, que usou um modelo da linha Fisarmoniche A Bottoni (cujo teclado da direita é de botões), um Bayan Zenith, com recursos MIDI muito bem usados, que deu aos arranjos uma massa com mixagem de bom gosto e peso certo.

Acordeon MIDI é um instrumento que, além da captação do seu timbre característico produzido pelo fole com microfones, tem um dispositivo interno que transforma cada nota em nota MIDI, e dispara sons de outros timbres. Há alguns modelos MIDI da Roland, mas a Zero Sette oferece produtos diferenciados, como este, que usa o sistema de botões em vez do teclado com a inovação tecnológica da conversão para MIDI.

Um trio com esta instrumentação cria uma sonoridade que, além de compacta e adequada para ser posta na estrada em turnês, adiciona às características do novo álbum uma opção talvez mais próxima de seu objetivo do que o da gravação em estúdio: anunciar uma nova fase, baseada na World Music com forte tempero hispânico, presentes no compositor Al Di Meola, além do óbvio virtuosismo.

O NOVO ÁLBUM

O álbum marca o reencontro de Meola com a alegria de viver, depois de um divórcio difícil e demorado, durante o qual gravou o CD anterior, Elysium. Opus gira em torno do vilarejo italiano Cerreto Sannita, onde viveu o avô do violonista. Sua esposa atual, Stephanie, armou uma visita ao local, onde foi recebido por uma multidão de Meolas, pois só o seu avô tinha 16 irmãos e irmãs. Metade dos 3 mil habitantes levava seu sobrenome…

Foi organizado um grande festejo em sua homenagem, um jantar com um grupo musical de tributo a Meola, com quem tocou, e ao olhar para aquilo tudo tendo ao lado a esposa e sua filhinha – para quem compôs a faixa Ava’s Dream Sequence Lullaby – se sentiu como numa cena de O Poderoso Chefão. A contracapa do Opus é a foto do brasão da família Di Meola na porta da casa onde viveu seu avô antes de emigrar para os EUA.

Muito feliz com os 5 anos de casado novamente, o novo álbum tem os cuidados da gravadora earMusic, e a esposa Stephanie é sua parceira de trabalho, organizando a turnê, agenda e a divulgação em redes sociais. O tratamento dado pela nova gravadora lembra o da CBS nos anos 70, e o resultado é o melhor trabalho autoral de Meola, fruto de um instrumentista e compositor agora em harmonia combinatorial.

O espetáculo terminou com o bis de Mediterranean Sundance, duo que Meola gravou com Paco de Lucia em Elegant Gypsy. Trata-se de um 4/4 em Mi menor, originalmente começando com um dueto entre ele e Paco. A composição original consistia em uma progressão harmônica relativamente simples, embasada por um ritmo flamenco. Na versão do trio atual, ganha novo e vigoroso arranjo.

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ISE 2026: Connected Classroom retorna com foco no futuro da educação

Publicado

4 dias ago

09/01/2026

Por

Redação M&M

Espaço interativo da ISE, patrocinado pela Logitech, volta a destacar tecnologias de aprendizagem com IA, VR/AR e colaboração, reforçando compromisso social com a educação global.

A Integrated Systems Europe (ISE) anunciou o retorno do Connected Classroom, powered by Logitech, para sua segunda edição na ISE 2026. Após uma estreia bem-sucedida em 2025, o espaço volta com um foco ampliado nas tecnologias que estão transformando a educação em escala global, combinando experiências imersivas, demonstrações práticas e impacto social concreto.

Localizado no Hall 2, o Connected Classroom ocupará uma área de 120 metros quadrados e será estruturado em quatro zonas interativas, cada uma voltada a diferentes necessidades educacionais. A proposta é apresentar, em um ambiente realista, como soluções audiovisuais integradas e ferramentas de colaboração podem apoiar o ensino presencial, híbrido e remoto.

Tecnologia aplicada ao ensino

Na ISE 2026, os visitantes poderão experimentar na prática o uso de tecnologias como inteligência artificial, gaming educacional, realidade virtual e aumentada, além de plataformas colaborativas. Entre as soluções em destaque estão o Rally Camera Streamline Kit e o Reach, da Logitech, voltados ao ensino com vídeo; o Mevo, para criação de conteúdo pelos alunos; e o MX Ink, direcionado a experiências imersivas em AR e VR.

O Connected Classroom demonstra como essas ferramentas podem simplificar a condução das aulas, viabilizar o ensino híbrido de forma fluida e estimular um aprendizado mais ativo e colaborativo, apoiado por mobiliário colaborativo, displays interativos e recursos de streaming.

Da indústria para a sala de aula

O projeto nasceu a partir de uma conversa entre Jason Whitcomb, fundador da Kinetic Culture, e o especialista em marketing de produto Jeff Boggess, sendo posteriormente desenvolvido pela ISE em parceria com a Logitech. Segundo Whitcomb, a iniciativa surgiu da intenção de gerar um impacto positivo que extrapolasse o ambiente da feira. “O Connected Classroom começou como uma conversa informal e se transformou em uma ponte entre a inovação da indústria e as salas de aula ao redor do mundo”, afirmou.

Patrocinadora principal pelo segundo ano consecutivo, a Logitech vê o espaço como uma plataforma de inovação e de entendimento das mudanças no setor educacional. Para Gaurav Bradoo, Head of Product & Portfolio da Logitech, a educação é uma das áreas de maior crescimento estratégico para a empresa, e o Connected Classroom permite acompanhar como os ambientes de aprendizagem estão evoluindo globalmente.

Legado e responsabilidade social

Além de apresentar inovações em EdTech, o Connected Classroom reforça o compromisso social da ISE. Uma parcela significativa dos equipamentos exibidos será doada à União Internacional de Telecomunicações (ITU) e ao projeto Giga, do UNICEF, que tem como objetivo conectar todas as salas de aula do mundo à internet. Após a ISE 2025, mais de 30 equipamentos da Logitech utilizados no espaço foram destinados ao Giga Connectivity Center.

Para Mike Blackman, diretor-geral da Integrated Systems Events, o projeto vai além da demonstração tecnológica. “O Connected Classroom representa um compromisso com a transformação social. Ao apoiar o programa Giga, ajudamos a garantir que crianças em todo o mundo tenham acesso às ferramentas necessárias para aprender e se desenvolver”, destacou.

Combinando experiência imersiva, tecnologia de ponta e responsabilidade social, o Connected Classroom se consolida como um dos destaques da ISE 2026.

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NAMM Show

NAMM Show 2026 terá mais de 200 sessões educacionais

Publicado

6 dias ago

07/01/2026

Por

Redação M&M

Edição comemorativa dos 125 anos do evento terá cinco dias de conteúdos sobre negócios, IA, liderança, educação, áudio e tecnologia do entretenimento.

A NAMM (National Association of Music Merchants) anunciou a programação educacional completa do NAMM Show 2026, que contará com mais de 200 sessões voltadas às comunidades de membros da associação. O evento será realizado de 20 a 24 de janeiro de 2026 e marcará os 125 anos da NAMM, reunindo cinco dias de educação, shows ao vivo, eventos especiais, lançamentos de produtos e ativações de marcas.

A agenda tem início na terça-feira, 20 de janeiro, quando profissionais de todo o mundo — incluindo varejistas, distribuidores, compradores corporativos, artistas, influenciadores, educadores e imprensa especializada — se encontrarão ao redor de mais de 4.000 marcas expositoras. Os conteúdos abordam temas considerados estratégicos para o setor, como inovação em negócios, inteligência artificial, liderança, marketing, educação musical, tecnologia e produção de eventos ao vivo.

“O NAMM Show 2026 expandiu sua programação educacional com uma nova e robusta série de summits de meio período e período integral nos dois primeiros dias, além de sessões gratuitas ao longo de toda a semana”, afirmou John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM. “Todos os anos, o NAMM Show entrega conteúdos relevantes e transformadores para ajudar a construir um futuro sólido para a indústria musical.”

Negócios, liderança e varejo

O Business Track, por meio do programa NAMM U, reunirá cerca de 50 sessões dedicadas ao desenvolvimento de negócios, com foco em inteligência artificial, liderança, marketing, experiência do cliente e estratégias para o varejo do futuro. Também entram em pauta temas como redes sociais, tarifas e programas de aulas.

Entre os destaques estão o NAMM Marketing Summit, o Retail Financial Summit e o encontro Women of NAMM: Leadership Amplified. As tradicionais NAMM U Breakfast Sessions também retornam, incluindo palestras sobre liderança em cenários de incerteza e uma apresentação do CEO da Guitar Center, Gabe Dapporto, sobre a evolução do varejo musical.

Produção de áudio e tecnologia musical

O Audio Production & Music Technology Track contará com mais de 65 sessões por meio dos programas TEC Tracks, A3E e Worship Musician Summit. A programação inclui o novo TEC Tracks Studio Summit, painéis sobre o futuro dos estúdios de gravação, o impacto da IA na criatividade, técnicas de mixagem, sincronização audiovisual e som ao vivo.

Entre as sessões em destaque estão Mixing a Hit: Andrew Scheps on Hozier’s “Too Sweet” e The Evolution of Sampling in the Age of AI. A Audinate também oferecerá três dias de treinamentos oficiais em Dante durante o evento.

Tecnologia do entretenimento e eventos ao vivo

O Entertainment Technology Track reúne mais de 25 sessões voltadas a profissionais de iluminação, design de produção, rigging, turnês e segurança de eventos. A agenda inclui o Entertainment Technology Summit, além de sessões gratuitas válidas para créditos ETCP, abordando temas como redes de iluminação, fluxos de trabalho, saúde mental em turnês e segurança em eventos ao vivo.

Educação, professores e estudantes

O Educator & College Student Track apresenta uma versão renovada do Music Education Experience, com sessões destinadas a professores de música, docentes universitários e orientadores educacionais. Os conteúdos conectam práticas em sala de aula com o mercado profissional, abordando temas como carreiras em musicoterapia, trilhas sonoras para cinema, TV e games, e aplicações do áudio no ensino.

Em parceria com a College Music Society, o programa GenNext oferecerá cerca de 20 sessões voltadas a estudantes universitários e jovens profissionais, com orientações sobre carreiras sustentáveis nas áreas de negócios, manufatura, performance, produção, tecnologia e educação musical.

Eventos oficiais do NAMM Show 2026

Além da programação educacional, o NAMM Show 2026 contará com uma série de eventos oficiais ao longo da semana:

Quarta-feira: NAMM Global Media Day e NAMM Retail Awards
Quinta-feira: Industry Insights, TEC Awards, Bass Magazine Awards e Yamaha Night of Worship
Sexta-feira: She Rocks Awards e Yamaha All-Star Concert
Sábado: Grand Rally for Music Education e Parnelli Awards

Com uma agenda ampliada e alinhada aos principais desafios e oportunidades do setor, o NAMM Show 2026 se consolida como um dos encontros mais abrangentes da indústria musical global. Mais informações estão disponíveis no site oficial da NAMM.  

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Eventos

Festival Sensacional! anuncia datas e primeiros nomes da 13ª edição

Publicado

7 dias ago

06/01/2026

Por

Redação M&M

O Festival Sensacional!, um dos eventos mais queridos e influentes da cena musical brasileira, confirmou as datas de sua 13ª edição: 7 e 8 de agosto de 2026, no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte.

Os primeiros nomes anunciados para o line-up de sábado (8) são Pabllo Vittar e Gaby Amarantos, com ingressos já disponíveis pela plataforma Sympla.

Mantendo o formato tradicional, o festival abre na sexta-feira (7) com uma noite especial cuja programação será divulgada em breve, seguida de um sábado dedicado a uma maratona de shows. Após celebrar 15 anos de trajetória em 2025, o Sensacional! inicia um novo ciclo, reforçando seu papel como vitrine de clássicos e espaço de descoberta para novos artistas.

Pabllo Vittar e Gaby Amarantos: o novo pop tropical no palco

Com carreiras que atravessam fronteiras, Pabllo Vittar e Gaby Amarantos representam o vigor do pop tropical brasileiro. Suas obras misturam tecnobrega, forró, arrocha, funk e outras expressões culturais que conectam tradição e contemporaneidade.

Gaby, que teve sua obra reconhecida como Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará, chega ao festival após ganhar um Grammy Latino e apresentar o show de Rock Doido, inspirado na estética da aparelhagem e na cultura paraense. Pabllo Vittar, ícone global e primeira drag queen a conquistar um MTV Europe Music Awards, vive um momento de turnês esgotadas e lança um novo EP, ampliando sua presença na música pop.

“Faz tempo que queríamos a Gaby Amarantos e a Pabllo Vittar no Sensacional!. As duas já tinham participado como convidadas em 2020, mas nunca com um show completo. Agora chegam em fases muito fortes de suas carreiras”, afirma Matheus Rocha, diretor de produção e um dos curadores do festival.

Mais de 15 anos de história

Criado em 2010 sob o Viaduto Santa Tereza, o Sensacional! foi um dos protagonistas da retomada do Carnaval de Rua de Belo Horizonte. Ao longo dos anos, ocupou locais como o Parque Municipal, a Praça da Savassi e a Esplanada do Mineirão, consolidando-se como peça-chave na vida cultural da cidade.

Desde 2022, o festival se estabeleceu no Parque Ecológico da Pampulha, recebendo nomes históricos da música brasileira — como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Djavan — e artistas que renovam a cena contemporânea, entre eles BaianaSystem, Duquesa, Boogarins, Marina Sena e Ana Frango Elétrico.