Escolher o microfone certo pode ser uma decisão crucial para qualquer músico, produtor ou engenheiro de som.
Os microfones não apenas capturam o som, mas também adicionam cor e caráter a cada gravação ou performance ao vivo. Aqui estão 10 dicas para ajudar você a encontrar o microfone ideal de acordo com suas necessidades.
1. Defina o uso principal do microfone
Antes de começar a comparar modelos, é fundamental saber para que você precisa do microfone. Vai usá-lo para gravação de voz, instrumentos, ou para apresentações ao vivo? Um microfone para voz em estúdio possui características diferentes de um usado para amplificação em shows.
2. Considere o tipo de microfone
Existem vários tipos de microfones, mas os principais são os dinâmicos e os de condensador. Os dinâmicos, mais robustos e menos sensíveis, são ideais para ambientes ao vivo e para captar sons intensos, como amplificadores e baterias. Já os de condensador, mais sensíveis e com um alcance de frequência maior, são mais adequados para estúdio e captam com precisão vozes e instrumentos acústicos.
3. Conheça o padrão polar
O padrão polar indica a direção a partir da qual o microfone capta melhor o som. Existem alguns tipos principais, por exemplo:
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Cardioide: capta principalmente o som frontal e reduz ruídos laterais.
Omnidirecional: capta som de todas as direções, ideal para gravações de ambientes.
Figura em 8: capta som da frente e de trás, sendo útil para entrevistas ou gravação de duas fontes.
4. Avalie a sensibilidade e a resposta de frequência
Para uma captura detalhada, a sensibilidade do microfone e sua resposta em frequência são fatores essenciais. Se você está gravando sons delicados (como um sussurro ou instrumentos de cordas), um microfone de alta sensibilidade e ampla resposta em frequência é a melhor escolha. Para sons mais altos, uma sensibilidade menor pode evitar distorções.
5. Verifique a compatibilidade com seus equipamentos
Alguns microfones exigem alimentação phantom power (48V) para funcionar, especialmente os de condensador. Verifique se sua interface de áudio, mesa de som ou equipamento oferece essa função ou considere modelos dinâmicos se preferir evitar a alimentação externa.
6. Escolha uma construção resistente para uso ao vivo
Se você precisa de um microfone para uso em palco ou em exteriores, considere a robustez do design. Microfones para shows devem ser duráveis e capazes de suportar quedas. Nesse caso, os microfones dinâmicos costumam ser a escolha preferida.
7. Aproveite ao máximo seu orçamento
Estabeleça um orçamento e compare opções dentro desse limite. Embora existam microfones de alta performance com preços elevados, também é possível encontrar modelos acessíveis e de boa qualidade. Lembre-se de que, em algumas situações, o microfone mais caro nem sempre é o melhor para todas as aplicações.
8. Experimente diferentes modelos e marcas
Cada marca de microfone possui som e características próprias. Se possível, experimente diferentes modelos em uma loja de instrumentos ou em um estúdio antes de decidir. Ouça como captam o som da sua voz ou do seu instrumento e escolha o que melhor complementa seu estilo.
9. Leia opiniões e avaliações
As avaliações e opiniões de outros usuários podem ser úteis, especialmente se você procura um microfone versátil. Saber a experiência de outros músicos ou técnicos pode dar uma perspectiva real sobre o desempenho do microfone em diferentes cenários.
10. Considere alugar antes de comprar
Se estiver em dúvida ou precisar do microfone para um projeto específico, alugá-lo pode ser uma boa opção. Isso permite que você teste vários modelos e descubra qual se adapta melhor ao seu estilo sem fazer um investimento inicial.
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Escolher o microfone ideal requer uma combinação de conhecimento técnico e atenção às necessidades específicas. Considerando essas dicas, você conseguirá selecionar o microfone adequado para seu estilo musical e objetivos de gravação ou performance, garantindo um som limpo e profissional em cada uso.
A plataforma de amplificação Duecanali, da Powersoft, tornou-se a base sonora de concertos, oficinas e atividades comunitárias na rede de unidades do Sesc São Paulo, que já conta com mais de 100 amplificadores Duecanali 1604 instalados em todo o estado.
O projeto é liderado pelo designer e consultor Reinaldo Pargas, da AVM Projetos e Consultoria em Tecnologia, parceiro do Sesc desde 2003. A instituição — fundada em 1964 e com 43 unidades ativas em 2025 — oferece diariamente cursos, exposições, espetáculos e programas educativos em diversas cidades paulistas.
Os amplificadores Duecanali 1604 de Powersoft garantem áudio de alta qualidade com baixo consumo de energia e mínima dissipação de calor, algo essencial em espaços que recebem, em um mesmo dia, oficinas pela manhã, shows à tarde e palestras à noite. O modelo entrega 800 W por canal (4/8 Ω) e até 2.000 W em bridge, permitindo alimentar caixas de baixa impedância ou linhas distribuídas de 70/100 V.
A AVM optou pela versão DSP+D, com processamento interno e conectividade Dante/AES67, possibilitando roteamento via IP e ajustes diretos no ArmoníaPlus, sem necessidade de DSP externo.
Segundo Pargas, a combinação de tamanho compacto, eficiência e baixa distorção tem sido decisiva para garantir sonoridade consistente em salas de diferentes formatos, otimizar rack rooms e reduzir o consumo energético. Além disso, o sistema permite atender às diretrizes técnicas rigorosas do Sesc e às demandas de artistas em circulação.
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A rede Sesc seguirá em expansão nos próximos meses, com novas unidades previstas em Marília e no Parque Dom Pedro II, onde a Powersoft deve novamente integrar a infraestrutura principal de áudio.
A IK Multimedia apresentou o iLoud Sub, um subwoofer de estúdio que promete redefinir o segmento ao combinar graves profundos e controlados com o menor formato da categoria.
O modelo se destaca por integrar o sistema de correção acústica ARC X, que calibra automaticamente o sub e qualquer monitor conectado, independentemente da marca, garantindo resposta equilibrada em diferentes ambientes.
Com extensão de graves até 25 Hz e driver de 6,5” acompanhado por dois radiadores passivos, o iLoud Sub entrega 200 W de potência de pico e foi projetado para proporcionar clareza e precisão em mixagens modernas. Segundo a fabricante, o DSP interno ajusta o comportamento do subwoofer e alinha o sistema completo, eliminando interferências acústicas e facilitando decisões de mixagem mais seguras.
O recurso de configuração automática do subwoofer — novidade do ARC X — alinha frequências graves e expande a resposta de qualquer par de monitores, revelando detalhes de kicks, baixos e efeitos sem comprometer o equilíbrio geral da mixagem.
Entre as conexões, o modelo inclui entradas e saídas XLR/RCA, USB para áudio digital e Bluetooth de alta qualidade. O produto é compatível com toda a linha iLoud e com monitores nearfield de outras marcas, além de setups compactos imersivos e salas de pós-produção.
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A IK Multimedia destaca o iLoud Sub como uma atualização para estúdios pequenos que buscam maior precisão, impacto e profundidade sonora em um formato minimalista.
iLoud Sub:
Formato compacto: Cabe em qualquer estúdio – não requer rearranjos
Extensão de graves até 25 Hz: Experimente todo o grave das produções modernas
Correção de sala ARC X: Alinhamento de sistema sem achismo
Configuração automática: Integração fácil com o estúdio e calibragem de subwoofer
Integra-se com monitores existentes: Funciona automaticamente com monitores de qualquer marca
Graves controlados, precisos e musicais: Mixagens se reproduzem facilmente em qualquer lugar
A engenheira de som direto Laura Zimmermann assinou um dos trabalhos mais marcantes do cinema brasileiro recente em Ainda Estou Aqui, filme de Walter Salles que entrou para a história ao se tornar a primeira produção brasileira a vencer o Oscar de Melhor Filme Internacional.
Seu trabalho rendeu o Grande Otelo 2025 da Academia Brasileira de Cinema.
Para atender às exigências do projeto — que recria ambientes sonoros dos anos 1970 até os dias de hoje — Zimmermann utilizou transmissores SMQV, SSM, LMB e HMa, além de receptores DSR4, SRc, DCR822 e DSQD da Lectrosonics. O foco do diretor na autenticidade levou a equipe a registrar sons reais sem interferências modernas, como gravações do mar em uma ilha remota e o som de carros de época com motores originais.
A preparação dos cenários também foi essencial. A casa principal recebeu tratamento acústico para permitir que os atores atuassem com liberdade sem comprometer a captação. Com filmagens entre Rio e São Paulo, Zimmermann destacou a estabilidade do sistema sem fio em um espectro de frequências complexo: durante seis semanas de gravação em interiores, não precisou alterar a frequência.
“Mesmo sendo o maior projeto da minha carreira, os equipamentos funcionaram com total consistência”, afirmou.
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Ainda Estou Aqui está disponível na Netflix, Apple TV, Amazon Prime Video e outras plataformas.