Escolher o microfone certo pode ser uma decisão crucial para qualquer músico, produtor ou engenheiro de som.
Os microfones não apenas capturam o som, mas também adicionam cor e caráter a cada gravação ou performance ao vivo. Aqui estão 10 dicas para ajudar você a encontrar o microfone ideal de acordo com suas necessidades.
1. Defina o uso principal do microfone
Antes de começar a comparar modelos, é fundamental saber para que você precisa do microfone. Vai usá-lo para gravação de voz, instrumentos, ou para apresentações ao vivo? Um microfone para voz em estúdio possui características diferentes de um usado para amplificação em shows.
2. Considere o tipo de microfone
Existem vários tipos de microfones, mas os principais são os dinâmicos e os de condensador. Os dinâmicos, mais robustos e menos sensíveis, são ideais para ambientes ao vivo e para captar sons intensos, como amplificadores e baterias. Já os de condensador, mais sensíveis e com um alcance de frequência maior, são mais adequados para estúdio e captam com precisão vozes e instrumentos acústicos.
3. Conheça o padrão polar
O padrão polar indica a direção a partir da qual o microfone capta melhor o som. Existem alguns tipos principais, por exemplo:
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Cardioide: capta principalmente o som frontal e reduz ruídos laterais.
Omnidirecional: capta som de todas as direções, ideal para gravações de ambientes.
Figura em 8: capta som da frente e de trás, sendo útil para entrevistas ou gravação de duas fontes.
4. Avalie a sensibilidade e a resposta de frequência
Para uma captura detalhada, a sensibilidade do microfone e sua resposta em frequência são fatores essenciais. Se você está gravando sons delicados (como um sussurro ou instrumentos de cordas), um microfone de alta sensibilidade e ampla resposta em frequência é a melhor escolha. Para sons mais altos, uma sensibilidade menor pode evitar distorções.
5. Verifique a compatibilidade com seus equipamentos
Alguns microfones exigem alimentação phantom power (48V) para funcionar, especialmente os de condensador. Verifique se sua interface de áudio, mesa de som ou equipamento oferece essa função ou considere modelos dinâmicos se preferir evitar a alimentação externa.
6. Escolha uma construção resistente para uso ao vivo
Se você precisa de um microfone para uso em palco ou em exteriores, considere a robustez do design. Microfones para shows devem ser duráveis e capazes de suportar quedas. Nesse caso, os microfones dinâmicos costumam ser a escolha preferida.
7. Aproveite ao máximo seu orçamento
Estabeleça um orçamento e compare opções dentro desse limite. Embora existam microfones de alta performance com preços elevados, também é possível encontrar modelos acessíveis e de boa qualidade. Lembre-se de que, em algumas situações, o microfone mais caro nem sempre é o melhor para todas as aplicações.
8. Experimente diferentes modelos e marcas
Cada marca de microfone possui som e características próprias. Se possível, experimente diferentes modelos em uma loja de instrumentos ou em um estúdio antes de decidir. Ouça como captam o som da sua voz ou do seu instrumento e escolha o que melhor complementa seu estilo.
9. Leia opiniões e avaliações
As avaliações e opiniões de outros usuários podem ser úteis, especialmente se você procura um microfone versátil. Saber a experiência de outros músicos ou técnicos pode dar uma perspectiva real sobre o desempenho do microfone em diferentes cenários.
10. Considere alugar antes de comprar
Se estiver em dúvida ou precisar do microfone para um projeto específico, alugá-lo pode ser uma boa opção. Isso permite que você teste vários modelos e descubra qual se adapta melhor ao seu estilo sem fazer um investimento inicial.
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Escolher o microfone ideal requer uma combinação de conhecimento técnico e atenção às necessidades específicas. Considerando essas dicas, você conseguirá selecionar o microfone adequado para seu estilo musical e objetivos de gravação ou performance, garantindo um som limpo e profissional em cada uso.
Improvisação, um grande elenco e um ambiente de radiofrequência complexo marcam o desafio sonoro de La Oficina, que chega ao Prime Video em 2026. Sealtiel Alatriste documenta a série com sistemas Lectrosonics
A adaptação mexicana de The Office, intitulada La Oficina, exigiu uma solução de som de alta precisão para enfrentar um dos maiores desafios da produção: capturar diálogos improvisados de um grande elenco em um ambiente de radiofrequência particularmente difícil. O responsável foi o técnico de som de locação Sealtiel Alatriste, que implementou um sistema Lectrosonics Digital Hybrid Wireless para garantir estabilidade e clareza durante as filmagens.
A série, que chegará ao Prime Video em janeiro de 2026, mantém o formato de falso documentário das versões britânica e americana. O estilo envolve a captura de reações espontâneas e conversas paralelas em tempo real, o que exigiu configurações constantes de microfone para os 16 atores principais.
“Desde o início, me disseram que todo o elenco estaria microfonado o tempo todo devido à improvisação”, explica Alatriste. “No México, o ambiente de radiofrequência é instável; gerenciar tantos transmissores ativos simultaneamente poderia ser um cenário complicado.”
Preparação técnica e planejamento antecipado
Ao contrário do que é comum na televisão mexicana, a equipe de som teve tempo para planejar com o departamento de arte:
Seis antenas foram escondidas no cenário usando elementos cenográficos.
A distância entre os transmissores e as antenas foi otimizada.
Uma análise completa do espectro de radiofrequência foi realizada usando o Lectrosonics Wireless Designer.
O resultado permitiu trabalhar sem alterações de frequência durante a gravação.
Equipamentos utilizados
Para a gravação, Alatriste utilizou:
8 transmissores SMWB e 6 SMV
Conexões HMa e HM para operação do microfone boom
UM400A como backup diário
Receptores SRc, SRA e UCR411A
“Os UCR411A ainda estão funcionando perfeitamente e eu os uso sempre que posso”, comenta. A abordagem também incluiu trabalhar em estreita colaboração com a equipe de figurino para ocultar rapidamente os microfones de lapela e garantir uma gravação estável, mesmo em transmissões ao vivo sem monitoramento.
Estreia e futuro
The Office estreará em janeiro de 2026 no Prime Video, com mais temporadas em desenvolvimento. A produção, apoiada por uma das principais empresas audiovisuais do México, busca adaptar o humor e o ritmo das versões anteriores ao mundo corporativo latino-americano, mantendo o design de som como um elemento-chave para a autenticidade da narrativa.
Novo amplificador de fones promete independência, qualidade de áudio e praticidade no palco ou estúdio.
A Power Click, marca brasileira reconhecida por suas soluções em áudio profissional, apresentou o Voice Monitor MK II, um amplificador de fones de ouvido individual desenvolvido especialmente para cantores e locutores. O equipamento promete ser a solução definitiva para o retorno de voz e som da banda, oferecendo controle total e independente sobre os canais de microfone e auxiliar.
Controle independente e som profissional
O Voice Monitor MK II permite que o próprio usuário ajuste o volume e a equalização do microfone e do retorno, garantindo autonomia durante ensaios, gravações ou apresentações. O modelo conta com dois canais de entrada e saída — MIC e AUX —, projetados para atender diferentes necessidades:
Input MIC: oferece retorno fiel da própria voz, com equalização de graves, agudos e efeitos de eco/reverb, ideal para cantores e locutores.
Input AUX (para cantores): garante retorno de banda com alta qualidade, também com controle independente de graves e agudos.
Input AUX (para locutores): permite receber informações ou instruções internas por canal auxiliar, audíveis apenas pelo locutor.
Versatilidade em qualquer setup
O equipamento inclui saídas (OUTPUTs) que permitem enviar o som do microfone e do auxiliar para mesas de som, sistemas de PA, gravadores ou outros dispositivos de áudio.
Importante: os controles de volume e equalização atuam apenas no fone de ouvido, sem alterar o sinal enviado pelas saídas — ideal para quem busca precisão no monitoramento sem interferir no som principal.
Design funcional e acessórios inclusos
O Voice Monitor MK II vem acompanhado de fonte de alimentação, suporte para fixação em pedestal de microfonee bag de transporte, tornando o uso prático tanto no palco quanto em estúdio.
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Compacto, robusto e fácil de operar, o modelo mantém o padrão de qualidade que tornou a Power Click uma referência em áudio profissional desde 2002.
O Estádio Más Monumental de Buenos Aires incorpora design acústico e audiovisual de nível mundial em sua transformação completa.
Após uma renovação integral entre 2020 e 2023, o Estádio Más Monumental, sede do Club Atlético River Plate e da seleção argentina de futebol, consolidou-se como um dos espaços esportivos e de entretenimento mais avançados do mundo.
Com capacidade para mais de 86 mil espectadores, é atualmente o maior estádio da América do Sul, estabelecendo um novo padrão global em infraestrutura e experiência do público.
Um dos pilares dessa transformação foi a modernização total do sistema de som, desenvolvida com a consultoria da WSDG, empresa internacional especializada em projetos acústicos e sistemas audiovisuais.
Som de precisão para um estádio histórico
O projeto foi realizado em colaboração com as marcas Bosch e Electro-Voice, combinando engenharia acústica avançada, cobertura uniforme e uma atmosfera sonora imersiva tanto para eventos esportivos quanto para grandes concertos.
A WSDG realizou uma análise técnica detalhada, propôs otimizações de design e supervisionou a calibração final no local, garantindo desempenho ideal em todas as áreas do estádio.
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“Projetar para estádios é sempre buscar o equilíbrio entre clareza e energia emocional”, afirmou Sergio Molho, sócio e diretor de desenvolvimento de negócios da WSDG. “No Más Monumental conseguimos criar uma experiência sonora que potencializa cada palavra, canto e momento musical com precisão e força.”
De sistemas obsoletos à tecnologia de ponta
Durante anos, o River Plate dependia de sistemas de som temporários alugados, instalados ao nível do campo, o que resultava em cobertura irregular e baixa inteligibilidade.
O sistema fixo anterior, instalado originalmente para a Copa do Mundo de 1978, já estava tecnicamente ultrapassado.
“Um novo sistema de som era uma condição indispensável para a renovação”, explicou Rodrigo Álvarez, arquiteto-chefe e gerente de construção do clube. “Era essencial não apenas para aprimorar a experiência do público, mas também por questões de segurança. Buscamos parceiros com experiência comprovada em estádios, e foi por isso que escolhemos a WSDG.”
O projeto final integrou alto-falantes de fonte pontual distribuídos e arranjos lineares montados nas arquibancadas, gerenciados por processamento digital de sinal (DSP) para manter coerência sonora em todo o estádio.
A WSDG também aplicou sua metodologia Technical Interior Design (TID) em áreas internas, melhorando a clareza da fala e a qualidade acústica de ambientes complementares.
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Desafios estruturais e logísticos
Integrar um sistema de última geração em uma estrutura construída na década de 1930 exigiu um planejamento minucioso.
“Foi necessário reforçar as estruturas de concreto, modernizar os sistemas elétricos e coordenar as instalações sem interferir nos jogos e eventos em andamento”, destacou Álvarez. “Apesar das limitações, o resultado é um sistema que se integra visualmente à arquitetura e eleva a experiência geral do estádio.”
Um novo padrão para torcedores e espetáculos
O impacto da modernização foi imediato. O River Plate encerrou 2024 como o clube com maior público do mundo, com média de 84.567 torcedores por partida e mais de 2,4 milhões de espectadores ao longo da temporada.
“A reação dos fãs e dos artistas foi extremamente positiva”, acrescentou Álvarez. “A melhoria na qualidade sonora foi perceptível desde o primeiro dia e foi um fator essencial para que o estádio fosse escolhido como uma das sedes da Copa do Mundo de 2030.”
Design que amplifica a paixão
“É aqui que o design encontra a emoção”, resumiu Sergio Molho. “Seja em um gol decisivo ou em um show esgotado, nosso objetivo é garantir que cada som chegue a cada pessoa com clareza, potência e sem compromissos. Quando o sistema desaparece e só resta a experiência, sabemos que o trabalho foi bem-feito.”