Teclas, MIDI, Synth

Sintetizadores: a volta dos timbres vintages

Fabricantes de teclados atendem demanda dos famosos timbres analógicos. Depois de duas décadas ignorando a tecnologia que criou os grandes sintetizadores e órgãos marcas os sintetizadores simplificaram

Publicado

10 anos ago

19/02/2016

Por

Allex Bessa

Fabricantes de teclados atendem demanda dos famosos timbres vintages

Depois de duas décadas ignorando a tecnologia que criou os grandes sintetizadores e órgãos, marcas simplificaram, com patches/presets já prontos, os timbres que antes eram criados minuciosamente.

Surgiram então os samplers, os romplers e enfim, os sintetizadores que não sintetizam mais tanto assim. Mas algumas marcas começaram a reparar que, nós músicos, começamos a sentir falta dos grandes timbres pesados, encorpados e definidos que tínhamos e que desapareceram dos teclados modernos.

Começamos a procurar por instrumentos antigos e muitas vezes sem peças para reposição. Mas mesmo assim o resultado valia a pena.
De olho nisso, algumas empresas voltaram sua engenharia para relançar essas maravilhas antigas, como a MoogMusic e Dave Smith, relançando os Minimoogs e Prophets.

Com esse reaquecimento engatinhando e o sucesso desses instrumentos voltando à tona, outras empresas estão tentando relançar aos poucos estas grandes produtos.

Não vou citar todas agora, pois são muitas. Porém vou citar modelos que estão surpreendendo pela qualidade à altura de grandes empresas que dominam o mercado com tecnologia e know-how no segmento há décadas.

[tabs][tab title =”Tokai TX5“]

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Além da tão aclamada Clavia, com seus Nord Leads e Electros, outras empresas investiram em produtos analógicos, como é o caso da Casio. A empresa japonesa voltou a produzir sintetizadores e pianos como os XWP1, XWG1, PX5.

No Brasil, a Tokai com os TX5 e T1, TP188; Labolida, com o Pico 4, Nano 1, Organ 1, a EMW com uma linha espetacular de sintetizadores modulares e estamos aguardando o tão esperado Voltix da SGR/Tron.

Mesmo que o assunto agora é vintage e que a atenção sempre está virada às marcas Clavia, Korg, Yamaha, Kurzweil e Roland, é bom olhar outros synths que merecem a atenção. Como por exemplo os MFB, os Vermona e acredite que tem muito mais por aí. Mas isso é outra história que está lá do outro lado do mundo e ainda vamos chegar lá.

Iniciantes: quer um sintetizador de verdade com custo benefício excelente?

Casio XWP1

Vamos começar pelo interessante Casio XWP1 que, mesmo tendo sido lançado há alguns anos, ganha mais adeptos a cada dia. A primeira vez que vi o XWP1 foi numa loja em Porto Alegre e estava escondido em meio a outros teclados diversos. Chamou-me a atenção a estrutura do painel e só nesse primeiro olhar eu já tinha idéia do que poderia ser, já que se tratava de um Casio, me remetendo à excelente linha CZ de sintetizadores nos anos 80.

Pedi ao atendente para testar e ele todo solícito foi logo dizendo que se tratava de um teclado simples. Assim que ele ligou numa caixa multiuso qualquer e eu toquei a primeira tecla com um som semelhante à um Prophet5 eu arregalei os olhos e comentei. – É um sintetizador de verdade! Olhei para o atendente e ele estava mais surpreso que eu. Enfim…

A Casio já há alguns anos vem trazendo uma gama de sonoridade e recursos incríveis com custo benefício excelente. Uma nova tecnologia de áudio, que estão denominando “híbrida”, com arquitetura e estrutura intuitiva de criação dos timbres que são bem definidos e pesados, com a incrível possibilidade de manipulação em tempo real.

Para editar os timbres o usuário terá que estudar o “mapa da mina” (manual), mas nada que alguns minutos não resolvam.

Além da sessão sintetizador, que é incrivelmente maravilhosa, ele tem outras sessões:

Sistema Hex Layer: Onde o usuário tem a possibilidade de combinação em Layers e ainda pode manipulá-los pelos sliders em tempo real.
Drawbar Organ: Que é bem simples, mas funciona razoavelmente bem e posso dizer que melhor que muitos outros teclados com esse tipo de simulação. A outra sessão é a PCM com recursos encontrados em outros teclados comuns.

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Se formos fazer um comparativo o mais próximo pelo preço e qualidades de sintetizador que se pode achar nas lojas hoje, encontraremos o também híbrido, Roland JD-Xi. Com os excelentes timbres e recursos no padrão incontestável Roland. Ele apenas peca com o tamanho e número de teclas. Embora seja pequeno, ele tem sons e recursos gigantescos. Aliás a moda pegou com os Mini Synths junto com a Korg e Yamaha, mas isso é outra história.

Músico profissional: com conhecimento de síntese analógica e como manipular em tempo real os timbres

Korg KingKorg: Incontestável trabalho primoroso da Korg. Ele é um dos mais completos e bonitos sintetizadores no momento (2016). Modelagem analógica com 3 osciladores (e não apenas 2 como a maioria das empresas insiste em nos enfiar goela abaixo) , vocoder, e uma cerejinha no bolo que é o circuito de drive valvulado. Só faltou o aftertouch que a Korg sempre trabalhou extremamente bem.

Com essas características e na média de preço dele, eu não encontrei concorrência no mercado e sinceramente eu não entendi o porquê a Korg não o trouxe para a feira Expomusic de 2015.

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Duelo de gigantes Clavia Nord Stage, Korg Kronos e o Motif XF

O Nord Stage 2 tem recursos maravilhosos para serem usados em shows ou estúdios. Coisas simples me chamam a atenção como a possibilidade de usar pedais triplos para execução de peças de piano. Isso é apenas o básico, fora outras inúmeras vantagens que o instrumento nos oferece, como a possibilidade de personalizá-lo com novas amostras de instrumentos que lhe convém. O fácil acesso à edição dos timbres em tempo real é, sem dúvida, a melhor ferramenta para nós tecladistas.

O Korg Kronos é uma das mais impressionantes keyboard workstations já produzidas e traz um incrível piano com 12 níveis de troca de camadas de samples “sem loop”, nos dando o caimento natural da sustentação das notas. Com nove mecanismos de geração de sons distintos, sequencer de 16 pistas e mais 16 canais de áudio para gravação, realmente é uma poderosa máquina de criação.

O Yamaha Motif XF não fica atrás pois veio desde 2001 ganhando admiração e muita tecnologia com qualidade e recursos de tirar o chapéu. Agora, além de tudo, com muito mais memória e com a possibilidade de personalizar também o teu teclado com os timbres que lhe convém. Parece ser um novo padrão a ser tomado nos novos teclados.

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Saiba mais: clique

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Não há como fazer uma comparação entre eles. Seria um debate desgastante pois de um lado entrariam gostos pessoais e por outro características de timbragens e recursos que cada um deles tem. O que um excelente tecladista deveria fazer é ter os três no seu setup além de um ou dois synths para solos.

E você? O que achou? Coloque sua opinião aqui nos comentários.

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Instrumentos Musicais

Sintetizadores analógicos x digitais: qual escolher

Publicado

20 horas ago

05/12/2025

Por

Redação M&M

O sintetizador vive um novo ciclo de protagonismo.

Dos estúdios profissionais aos home studios, do pop global ao indie experimental, o instrumento ocupa um lugar central na produção musical de 2026. Nesse cenário, uma pergunta volta a ganhar espaço entre músicos, educadores e produtores: sintetizador analógico ou digital?

Não existe uma única resposta. Os dois universos oferecem vantagens reais, limitações claras e oportunidades que variam conforme o estilo, o orçamento e o tipo de som que cada criador deseja alcançar. Este guia reúne as principais diferenças e tendências do mercado atual para ajudar na escolha.

O que oferece um sintetizador analógico

Os sintetizadores analógicos geram som por meio de circuitos elétricos reais — osciladores, filtros e amplificadores — que respondem de maneira orgânica à execução.

Características principais

Sinal contínuo, quente e com pequenas variações naturais
Controles diretos que favorecem a expressividade
Arquiteturas simples, ideais para aprendizado tátil
Som clássico associado a décadas de música eletrônica

Vantagens

Timbre quente e dinâmico
Interface física intuitiva
Resposta imediata, sem latência
Personalidade sonora única entre unidades

Desvantagens

Preço mais alto devido aos componentes
Maior peso e tamanho
Menor polifonia
Limitações de memória e conectividade

O que oferece um sintetizador digital

Os sintetizadores digitais produzem som por algoritmos, amostragem ou sínteses avançadas (FM, wavetable, granular, modelagem física).

Características principais

Alta polifonia
Presets complexos e amplo armazenamento
Conectividade moderna (USB, MIDI, DAW)
Grande variedade de motores sonoros em um único equipamento

Vantagens

Versatilidade ampla
Maior estabilidade e afinação
Integração direta com o estúdio digital
Melhor relação custo-benefício

Desvantagens

Sensação menos orgânica para alguns músicos
Curva de aprendizado mais acentuada
Dependência de menus e telas

Tendências do mercado em 2026

Híbridos no segmento médio-alto: Equipamentos que combinam osciladores analógicos com motores digitais — por exemplo, a arquitetura “analógico + wavetable”.
Portabilidade e polifonia acessível: Modelos digitais compactos atendem criadores móveis e home studios.
Analógicos acessíveis: Marcas com fabricação asiática permitem preços mais competitivos sem perder caráter sonoro.
Software + hardware como ecossistema: Controladores com plugins dedicados consolidam fluxos híbridos antes exclusividade de estúdios maiores.

Qual escolher segundo o perfil do usuário

Produtor pop / urbano
Digital ou híbrido — versatilidade e presets rápidos para sessões intensas.

Designer de som / trilhas para mídia
Digital — motores complexos e modulação profunda.

Músico de palco
Analógico ou híbrido — presença sonora, controles físicos e estabilidade ao vivo.

Principiante
Digital acessível — preço menor, mais polifonia e aprendizado guiado por presets.

Colecionador ou entusiasta vintage
Analógico — valor emocional e caráter inconfundível.

Não se trata de escolher um vencedor. Em 2026, o mercado mostra que analógico e digital não competem — coexistem. 

Enquanto o analógico traz identidade, textura e uma resposta tátil que inspira execução, o digital abre caminhos para mundos sonoros moldados por software e tecnologia.

Para músicos, produtores e lojistas, entender essa complementaridade já faz parte da decisão. O que importa não é a tecnologia em si, mas como cada instrumento contribui para construir uma estética sonora e um fluxo de trabalho pessoal.

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Instrumentos Musicais

Teclados eletrônicos mais vendidos em 2025: tendências que redefinirão o mercado

Publicado

1 semana ago

27/11/2025

Por

Redação M&M

Portabilidade, integração de software e teclados híbridos estão impulsionando a próxima fase do instrumento mais versátil do mercado.

O mercado global de teclados eletrônicos mantém um crescimento sustentado em 2025, impulsionado pela educação musical online, o crescimento dos estúdios domésticos, o retorno gradual dos shows ao vivo e a crescente adoção de controladores MIDI e workstations híbridas.

Embora os fabricantes não publiquem números exatos por modelo, o volume de vendas observado em varejistas internacionais, o comportamento do consumidor e o lançamento constante de novos produtos nos permitem identificar quais segmentos estão liderando o mercado e por que estão vendendo tão bem.

Modelos e famílias que se destacaram em 2025

Esta não é uma classificação absoluta; trata-se de séries recorrentes em lojas, comparações e escolas em todo o mundo.

Teclados para iniciantes e educação

Série Casio CT-S300 / CT-S1: Portabilidade, preço acessível, recursos educacionais e design contemporâneo.
Série Yamaha PSR-E373 / PSR-E400: Teclado padrão para estudantes; banco de sons robusto e acompanhamentos inteligentes.
Roland GO:Keys / GO:Piano: Abordagem simples, conectividade Bluetooth e atrativo para jovens iniciantes.

Controladores MIDI para produção

Akai Professional MPK Mini / MPK MK3: Padrão em estúdios domésticos; pads, knobs e ampla compatibilidade.
Série Novation Launchkey: Integração direta com Ableton e fluxo de trabalho simplificado para música eletrônica.
Arturia KeyLab Essential: Sons analógicos emulados e controle de software aprofundado.

Workstations e sintetizadores intermediários

Série Yamaha MX / MODX+: Motores de som robustos para uso ao vivo e em estúdio; populares entre tecladistas profissionais em ascensão.
Korg Kross / Krome EX: Bibliotecas extensas e operação rápida para palcos e igrejas.
Roland Juno-X / Juno-DS: Clássico moderno para música pop, gospel e urbana.

Segmento profissional / Performance ao vivo

Nord Electro / Série Stage: Referência premium para palco: órgãos, pianos e sintetizadores em um único instrumento com interface direta.
Yamaha Montage Série M: Motor híbrido AWM2 + FM-X, ideal para produção de alto nível e performance ao vivo.
Korg Kronos / Nautilus: Forte presença em estúdios e turnês; motor multitimbral e interface avançada.

Tendências que explicam a demanda em 2025

1) Teclados híbridos: hardware + software
Músicos buscam o melhor dos dois mundos: som tátil + conexão imediata com DAWs.

2) Portabilidade como requisito
Miniteclados, formatos leves de 61 teclas, baterias internas e Bluetooth.

Prática em casa, pequenos shows, igrejas, escolas: a mobilidade é fundamental.

3) Educação digital + gamificação
Aplicativos, aulas online e softwares integrados tornam os teclados de entrada uma porta de entrada natural.

4) Sons Premium Acessíveis
Workstations de gama média alcançam timbres antes reservados para equipamentos de ponta: pianos, pianos elétricos, órgãos, sintetizadores, cordas e pads modernos.

5) Controladores Impulsionam a Música Urbana e Eletrônica
A produção musical domina a internet, e os controladores MIDI continuam sendo a porta de entrada para o estúdio doméstico.

6) Mercado de Igrejas e Eventos ao Vivo
A música gospel, o pop cristão e as cenas locais alimentam a demanda por workstations com pianos, órgãos e camadas dinâmicas.

O que isso significa para a indústria

Para varejistas

Exibição ativa: estações de demonstração, monitores e laptops disponíveis.
Pacotes sugeridos: controlador + interface + fones de ouvido + software.
Workshops: introdução, produção, performance híbrida.

Para fabricantes

Manter ecossistemas de aplicativos e bibliotecas.
Designs mais compactos e leves.
Investir em modelos híbridos e versões “lite”.

Para músicos e escolas

Currículo híbrido: piano digital + controlador + DAW. Maior acesso sem barreiras econômicas.
Formação de tecladistas-produtores: um sinal dos tempos.
O mercado de teclados eletrônicos em 2025 é diversificado, móvel e conectado.

Três pilares coexistem:

Educação + ofertas sólidas para iniciantes
Produção musical doméstica e profissional
Workstations versáteis para apresentações ao vivo

A indústria está caminhando em direção a instrumentos inteligentes e portáteis, prontos para integração com softwares, refletindo uma geração de músicos híbridos que criam, produzem e se apresentam de qualquer lugar.

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Instrumentos Musicais

UJAM expande a série Usynth com VORTEX, WEBCORE e DUST

Publicado

1 semana ago

27/11/2025

Por

Redação M&M

A UJAM apresenta três novos sintetizadores que expandem o universo da sua renomada série Usynth: VORTEX, WEBCORE e DUST.

Incluídos no Next Gen Bundle, esses lançamentos representam três pilares fundamentais da música eletrônica contemporânea, inspirados pelo trance moderno, hyperpop digital e atmosfera lo-fi.

Projetado para produtores que buscam sons atuais sem a necessidade de processos de síntese complexos, o novo Usynth mantém a essência da UJAM: 100 presets globais prontos para uso, 100 patches adicionais e controles macro intuitivos que permitem uma criação rápida, musical e fluida.

VORTEX: Trance reinventado para a era moderna

O Usynth VORTEX captura a energia trance do final dos anos 90 e a estética dos anos 2000, traduzindo-a em um som moderno. Inclui supersaws poderosos, stabs rave, arpejos intensos e linhas de baixo hard trance perfeitas para a pista de dança.

WEBCORE — O Caos Criativo do Hyperpop

Projetado para Hyperpop, Digicore e produções com estética digital experimental, o WEBCORE oferece timbres agressivos, texturas metálicas e momentos de imprevisibilidade glitch. É um sintetizador voltado para a exploração e o design extremo.

DUST — Lo-Fi Atmosférico com Imperfeição Musical

O DUST reúne pads com gradientes, teclas com um toque de poeira e instrumentos com um toque vintage. Sua abordagem combina calor, textura e imperfeição intencional para criar atmosferas melancólicas e cinematográficas.

O designer de som ZXMABLUE, curador do Next Gen Bundle, resume a visão do projeto: “Para mim, esse espectro — entre nostalgia distorcida, linhas de baixo hiperenergéticas, texturas glitch e arpejos expressivos — é o que impulsiona a inovação musical atual.” Espero que entre VORTEX, DUST e WEBCORE você encontre inspiração e momentos de prazer.”