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Prolight + Sound 2022: Ganhadores do “Opus – German Stage Award”

Publicado

4 anos ago

22/02/2022

Por

Redação M&M

Este ano, o Opus presta homenagem a dois projetos que não poderiam ser mais diferentes, mas ambos têm o espírito de uma abordagem criativa aos desafios da crise.

No último verão europeu, o “Dionysos Stadt Open Air” provou que, com a coragem de correr riscos, experiências artísticas e culturais impressionantes podem ser realizadas mesmo em tempos de duras restrições. Os criadores do projeto “Woodkid @ ZDF Magazin Royale” abriram novos caminhos tecnológicos. Usando processos complexos de fotogrametria, eles conseguiram que uma versão em realidade aumentada do artista aparecesse no estúdio para uma aparição conjunta com RTO-Ehrenfeld. Por este feito extraordinário, o júri concede ao evento televisivo o recém-criado prêmio especial “Opus AVantgarde”.

O Opus é considerado um dos prêmios de maior prestígio para projetos de palco de destaque. A cerimônia de premiação acontecerá em 28 de abril de 2022 como parte do Prolight + Sound. De 26 a 29 de abril de 2022, a feira de Frankfurt dará início à temporada de eventos internacionais do setor relacionados à mídia e tecnologia de eventos e apresentará produtos e soluções de centenas de expositores.

Dionysos Stadt Open Air

Os aficionados da cultura experimentaram uma maratona de teatro de quase dez horas no distrito de Kaiserlei entre as cidades de Frankfurt e Offenbach em julho de 2021. A aclamada e multipremiada produção do diretor Christopher Rüping do Munich Kammerspiele emocionou o público em um espetáculo especialmente adaptado para o ótimo palco aberto “Sommerbau”, iniciado e produzido pela “Künstlerhaus Mousonturm” em Frankfurt. Em um cenário impressionante, o espaço temporário projetado pelo grupo de arquitetos e artistas “raumlaborberlin” possibilitou a realização de grandes eventos públicos após meses de confinamento sob rígidas normas de higiene. O Sommerbau recebeu cerca de 350 visitantes, 200 deles em torres de dois lugares em três andares. Ao projetar o Sommerbau, “raumlaborberlin” jogou com formas geométricas e possibilidades estéticas. Eles criaram um edifício redondo com seis cantos e três poderosas seções laterais, que deu origem a uma grande arena no meio, medindo mais de 25 metros de diâmetro.

Não só o local do evento foi incomum, mas também a performance em si. Com oito atores, alguns desempenhando vários papéis, “Dionysos Stadt Open Air” abrangeu a história de deuses, heróis e humanidade de Zeus e Prometeu a Aquiles, Helena, Cassandra e Electra até o aqui e agora. As circunstâncias inusitadas exigiram uma série de soluções da equipe. Por exemplo, não havia piso de amarrar no prédio de verão. Portanto, um guindaste foi embutido na produção, por exemplo, para baixar a gaiola de Prometheus na arena e levantá-la. Além disso, devido ao caráter externo, a iluminação dos ambientes só pôde ser realizada no final da tarde. Era ainda mais responsabilidade dos atores no palco manter a atenção e o entusiasmo do público durante as muitas horas da gigantesca produção, e eles tiveram um sucesso impressionante.

O júri da Opus elogia Dionysos Stadt Open Air como uma experiência geral excepcional. O projeto demonstra que os destaques culturais podem ser realizados mesmo nas circunstâncias mais desafiadoras, quando muitas mãos se juntam. Os responsáveis correram um grande risco tanto com a construção da sede provisória quanto com a seleção do material desafiador, que no final rendeu brilhantemente.

Woodkid @ ZDF Magazin Royale: primeiro ganhador do prêmio “Opus AVentgarde”

O programa do apresentador Jan Böhmermann já atraiu a atenção no passado com truques de vídeo tecnicamente impressionantes. Por exemplo, muitas pessoas vão se lembrar da sátira sobre o dedo médio supostamente falso do político grego Yanis Varoufakis.

Outro projeto atraente seguiu no inverno de 2020. Devido ao lockdown em Paris, uma apresentação planejada do músico Woodkid no estúdio ZDF Magazin Royale não pôde ocorrer. Sob a direção do produtor criativo Constantin Timm, os responsáveis pela “Unterhaltungsfernsehen Ehrenfeld GmbH” decidiram por uma solução muito complexa que nunca havia sido implementada dessa maneira antes. Usando um complexo processo de fotogrametria, o artista foi gravado em um estúdio verde na França. O resultado foi um modelo 3D que foi renderizado como uma cena virtual com a ajuda do Unreal Engine originalmente programado para o desenvolvimento de jogos de computador. Os especialistas do estúdio Solingen “von | Berg” então fundiu a cena com a imagem do estúdio de gravação em Colônia, que havia sido medida para fins de realidade aumentada.

Um desafio particular foi a sincronização meticulosa do ambiente de iluminação entre a imagem do estúdio e o ambiente virtual Unreal. Essa foi a única maneira de criar uma imersão perfeita para os espectadores e uma imagem geral coesa que mal se distingue da interação da vida real no mesmo lugar.

O júri elogia a abordagem inovadora escolhida pelos responsáveis para criar perfeitamente a impressão de uma performance ao vivo de um artista internacional em tempos de coronavírus. No futuro, esse processo também tem potencial para servir como forma de preservar performances musicais e recriá-las no espaço digital.

Woodkid @ ZDF Magazin Royale é o primeiro projeto a receber o recém-criado prêmio especial “Opus – AVantgarde”. Este prêmio é concedido a trabalhos que vão além da performance clássica de palco e retratam tendências tecnológicas ou de palco atuais de uma maneira orientada para o futuro.

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NAMM Show

NAMM Show 2026 terá mais de 200 sessões educacionais

Publicado

11 horas ago

07/01/2026

Por

Redação M&M

Edição comemorativa dos 125 anos do evento terá cinco dias de conteúdos sobre negócios, IA, liderança, educação, áudio e tecnologia do entretenimento.

A NAMM (National Association of Music Merchants) anunciou a programação educacional completa do NAMM Show 2026, que contará com mais de 200 sessões voltadas às comunidades de membros da associação. O evento será realizado de 20 a 24 de janeiro de 2026 e marcará os 125 anos da NAMM, reunindo cinco dias de educação, shows ao vivo, eventos especiais, lançamentos de produtos e ativações de marcas.

A agenda tem início na terça-feira, 20 de janeiro, quando profissionais de todo o mundo — incluindo varejistas, distribuidores, compradores corporativos, artistas, influenciadores, educadores e imprensa especializada — se encontrarão ao redor de mais de 4.000 marcas expositoras. Os conteúdos abordam temas considerados estratégicos para o setor, como inovação em negócios, inteligência artificial, liderança, marketing, educação musical, tecnologia e produção de eventos ao vivo.

“O NAMM Show 2026 expandiu sua programação educacional com uma nova e robusta série de summits de meio período e período integral nos dois primeiros dias, além de sessões gratuitas ao longo de toda a semana”, afirmou John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM. “Todos os anos, o NAMM Show entrega conteúdos relevantes e transformadores para ajudar a construir um futuro sólido para a indústria musical.”

Negócios, liderança e varejo

O Business Track, por meio do programa NAMM U, reunirá cerca de 50 sessões dedicadas ao desenvolvimento de negócios, com foco em inteligência artificial, liderança, marketing, experiência do cliente e estratégias para o varejo do futuro. Também entram em pauta temas como redes sociais, tarifas e programas de aulas.

Entre os destaques estão o NAMM Marketing Summit, o Retail Financial Summit e o encontro Women of NAMM: Leadership Amplified. As tradicionais NAMM U Breakfast Sessions também retornam, incluindo palestras sobre liderança em cenários de incerteza e uma apresentação do CEO da Guitar Center, Gabe Dapporto, sobre a evolução do varejo musical.

Produção de áudio e tecnologia musical

O Audio Production & Music Technology Track contará com mais de 65 sessões por meio dos programas TEC Tracks, A3E e Worship Musician Summit. A programação inclui o novo TEC Tracks Studio Summit, painéis sobre o futuro dos estúdios de gravação, o impacto da IA na criatividade, técnicas de mixagem, sincronização audiovisual e som ao vivo.

Entre as sessões em destaque estão Mixing a Hit: Andrew Scheps on Hozier’s “Too Sweet” e The Evolution of Sampling in the Age of AI. A Audinate também oferecerá três dias de treinamentos oficiais em Dante durante o evento.

Tecnologia do entretenimento e eventos ao vivo

O Entertainment Technology Track reúne mais de 25 sessões voltadas a profissionais de iluminação, design de produção, rigging, turnês e segurança de eventos. A agenda inclui o Entertainment Technology Summit, além de sessões gratuitas válidas para créditos ETCP, abordando temas como redes de iluminação, fluxos de trabalho, saúde mental em turnês e segurança em eventos ao vivo.

Educação, professores e estudantes

O Educator & College Student Track apresenta uma versão renovada do Music Education Experience, com sessões destinadas a professores de música, docentes universitários e orientadores educacionais. Os conteúdos conectam práticas em sala de aula com o mercado profissional, abordando temas como carreiras em musicoterapia, trilhas sonoras para cinema, TV e games, e aplicações do áudio no ensino.

Em parceria com a College Music Society, o programa GenNext oferecerá cerca de 20 sessões voltadas a estudantes universitários e jovens profissionais, com orientações sobre carreiras sustentáveis nas áreas de negócios, manufatura, performance, produção, tecnologia e educação musical.

Eventos oficiais do NAMM Show 2026

Além da programação educacional, o NAMM Show 2026 contará com uma série de eventos oficiais ao longo da semana:

Quarta-feira: NAMM Global Media Day e NAMM Retail Awards
Quinta-feira: Industry Insights, TEC Awards, Bass Magazine Awards e Yamaha Night of Worship
Sexta-feira: She Rocks Awards e Yamaha All-Star Concert
Sábado: Grand Rally for Music Education e Parnelli Awards

Com uma agenda ampliada e alinhada aos principais desafios e oportunidades do setor, o NAMM Show 2026 se consolida como um dos encontros mais abrangentes da indústria musical global. Mais informações estão disponíveis no site oficial da NAMM.  

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Eventos

Festival Sensacional! anuncia datas e primeiros nomes da 13ª edição

Publicado

1 dia ago

06/01/2026

Por

Redação M&M

O Festival Sensacional!, um dos eventos mais queridos e influentes da cena musical brasileira, confirmou as datas de sua 13ª edição: 7 e 8 de agosto de 2026, no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte.

Os primeiros nomes anunciados para o line-up de sábado (8) são Pabllo Vittar e Gaby Amarantos, com ingressos já disponíveis pela plataforma Sympla.

Mantendo o formato tradicional, o festival abre na sexta-feira (7) com uma noite especial cuja programação será divulgada em breve, seguida de um sábado dedicado a uma maratona de shows. Após celebrar 15 anos de trajetória em 2025, o Sensacional! inicia um novo ciclo, reforçando seu papel como vitrine de clássicos e espaço de descoberta para novos artistas.

Pabllo Vittar e Gaby Amarantos: o novo pop tropical no palco

Com carreiras que atravessam fronteiras, Pabllo Vittar e Gaby Amarantos representam o vigor do pop tropical brasileiro. Suas obras misturam tecnobrega, forró, arrocha, funk e outras expressões culturais que conectam tradição e contemporaneidade.

Gaby, que teve sua obra reconhecida como Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará, chega ao festival após ganhar um Grammy Latino e apresentar o show de Rock Doido, inspirado na estética da aparelhagem e na cultura paraense. Pabllo Vittar, ícone global e primeira drag queen a conquistar um MTV Europe Music Awards, vive um momento de turnês esgotadas e lança um novo EP, ampliando sua presença na música pop.

“Faz tempo que queríamos a Gaby Amarantos e a Pabllo Vittar no Sensacional!. As duas já tinham participado como convidadas em 2020, mas nunca com um show completo. Agora chegam em fases muito fortes de suas carreiras”, afirma Matheus Rocha, diretor de produção e um dos curadores do festival.

Mais de 15 anos de história

Criado em 2010 sob o Viaduto Santa Tereza, o Sensacional! foi um dos protagonistas da retomada do Carnaval de Rua de Belo Horizonte. Ao longo dos anos, ocupou locais como o Parque Municipal, a Praça da Savassi e a Esplanada do Mineirão, consolidando-se como peça-chave na vida cultural da cidade.

Desde 2022, o festival se estabeleceu no Parque Ecológico da Pampulha, recebendo nomes históricos da música brasileira — como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Djavan — e artistas que renovam a cena contemporânea, entre eles BaianaSystem, Duquesa, Boogarins, Marina Sena e Ana Frango Elétrico.

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Eventos

Festival Coolritiba anuncia line-up 2026 com João Gomes

Publicado

2 dias ago

05/01/2026

Por

Redação M&M

O Festival Coolritiba confirmou o line-up de sua edição 2026, que acontece no dia 23 de maio, ocupando novamente a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, em Curitiba.

O evento, que reúne música, arte urbana, sustentabilidade e experiências radicais, chega à oitava edição com uma programação marcada pela diversidade e pela força da música brasileira contemporânea. Uma atração surpresa ainda será anunciada nas próximas semanas.

Entre os destaques está Dominguinho, projeto que reúne João Gomes, Jotape e Mestrinho em uma celebração moderna do forró, além de Os Garotin, que recebem o grupo Fat Family em um encontro inédito. Completam a lista nomes como Gilsons, AnaVitória, Lagum, Marina Sena, Céu (celebrando 20 anos de carreira), Djonga, Ana Frango Elétrico, Ajuliacosta, Chico Chico, Mundo Livre S/A, Janine Mathias, Carol Passos e Wes Ventura convidando Dimelo.

Segundo Gian Zambon, sócio da Seven Experience e idealizador do festival, a curadoria reflete a fase atual da música brasileira: “O line-up ficou muito especial. Conseguimos reunir novos talentos, artistas em ascensão e nomes consagrados. É uma programação democrática, que mostra a riqueza da nossa cena e cria encontros únicos no mesmo dia”.

Arte, experiências e sustentabilidade

Além dos shows, o Coolritiba mantém suas atrações de adrenalina, como a tradicional tirolesa e a Skyfall, que atravessam a Pedreira e se tornaram marca registrada do festival. Intervenções visuais inéditas e um espaço ampliado para moda autoral e iniciativas culturais independentes reforçam o vínculo do evento com a cena criativa local.

No eixo da sustentabilidade, o festival continua adotando práticas consolidadas desde sua estreia: compensação total de carbono, reciclagem de resíduos, cenografia com materiais reutilizados, distribuição de água gratuita e uso de copos retornáveis.