A 3ª edição do Prêmio de Música Instrumental Tokio Marine Hall reuniu seis instrumentistas na final realizada no dia 27 de novembro, em uma noite dedicada à diversidade sonora brasileira e à obra de Ivan Lins, homenageado desta edição em comemoração aos seus 80 anos.

O pianista, arranjador e compositor Cristian Sperandir, acompanhado por Mateus Albornoz (contrabaixo) e Vaney Bertotto (bateria), conquistou o 1º lugar escolhido pelo júri. Já o voto popular consagrou o baterista e educador Guilherme Tófano, reforçando a pluralidade de estilos e trajetórias presentes na competição. Após o anúncio dos premiados, Ivan Lins encerrou a noite com um pocket show revisitando clássicos de sua carreira.

Criado pela Tokio Marine Seguradora, o prêmio tem como missão ampliar a visibilidade da música instrumental e promover acesso democrático à cultura, alinhado à plataforma Tokio ESG. A iniciativa integra um conjunto de ações da seguradora em apoio a projetos artísticos que estimulam novos talentos, como Música Para Todos, Palco Novos Talentos e Rock ao Piano.

Para Flávio Otsuka, diretor de Estratégia de Crescimento e Marketing da Tokio Marine, a premiação fortalece a cena instrumental e gera impacto concreto na carreira dos artistas: “Além do reconhecimento em dinheiro, nesta edição os três primeiros colocados poderão gravar suas composições nos estúdios da Trama na Cena, garantindo um legado real além da cerimônia.”

O júri foi formado por Camila Frésca, doutora em Musicologia; Débora Gurgel, pianista e arranjadora; Gustavo Vaz, músico e comunicador; e Vera Figueiredo, baterista e referência na música instrumental brasileira.

Artistas premiados

• 1º lugar: Cristian Sperandir Trio
• 2º lugar: Ramsés Paraguassú
• 3º lugar: HII Trio
• Melhor Intérprete: Fabiano Chagas
• Voto Popular: Guilherme Tófano Quarteto

Tecnologia, materiais e funções que estão transformando o equipamento do músico.

O mercado de acessórios musicais passa por um momento de transformação. Sem depender do lançamento de instrumentos “estrela”, a inovação se concentra em materiais avançados, sensores, conectividade, ergonomia e sustentabilidade. A seguir, apresentamos uma seleção curada de acessórios que representam essas tendências.

1) Cabos inteligentes com monitoramento de sinal

O que oferecem: sensores que detectam ruído, queda de sinal e problemas de impedância.

Por que importa: reduz falhas ao vivo e facilita diagnósticos rápidos, essenciais em palcos profissionais e estúdios móveis.

2) Afinadores inteligentes com app e análise de vibração

O que oferecem: precisão superior, leitura por vibração, presets para diferentes instrumentos e funções de treinamento auditivo.

Tendência: acessórios conectados que ensinam e acompanham a prática diária.

3) Correias premium com materiais sustentáveis e alívio de tensão

O que oferecem: couros veganos, fibras recicladas, gel ergonômico para o ombro e sistema anti-torção.

Motivo da tendência: estética + consciência ambiental + ergonomia para sessões longas.

4) Cases e gigbags ultraleves com materiais técnicos

O que oferecem: fibras compostas, espuma aeroespacial, resistência à umidade e impactos, peso reduzido.

Segmento em alta: músicos viajantes, criadores móveis e turnês independentes.

5) Pedais e controladores miniaturizados

O que oferecem: footprint reduzido, alimentação USB-C, bypass silencioso, chips mais eficientes.

Por que crescem: setups compactos, home studio e turnês com bagagem reduzida.

6) Peles e baquetas híbridas para bateristas

O que oferecem: madeiras tratadas, polímeros recicláveis, sensores opcionais para medir desgaste e técnica.

Motivo: crescimento do estudo silencioso e da gravação caseira; foco em durabilidade.

7) Suportes dobráveis e hardware modular

O que oferecem: alumínio aeronáutico, mecanismos magnéticos ou de travamento rápido, estabilidade com peso mínimo.

Contexto: o músico profissional valoriza agilidade, transporte e confiabilidade.

8) Protetores acústicos e controle de reverberação “portátil”

O que oferecem: painéis flexíveis, espumas de nova geração, tecidos reciclados, designs decorativos.

Tendência: mais gravação caseira exige controle sonoro acessível e estético.

9) Monitores in-ear personalizados com impressão 3D

O que oferecem: ergonomia exata, isolamento, drivers híbridos mais compactos.

Mudança de paradigma: do “in-ear premium para turnês” ao “in-ear para criadores”.

10) Ferramentas de manutenção digitalizada

O que oferecem: lubrificantes ecológicos, limpadores antimicrobianos, apps que orientam a calibragem, kits compactos para viagem.

Razão: maior investimento em cuidado e longevidade do instrumento.

O que essas tendências significam para o mercado

O acessório musical é um componente estratégico do ecossistema criativo. Tecnologia, design e sustentabilidade se tornam vantagens competitivas reais.

Para fabricantes e lojas, apostar nesses desenvolvimentos significa falar a língua do novo músico: móvel, informado e exigente. E você, como está preparando o seu negócio?

Evento acontece de 20 a 24 de janeiro em Anaheim e reúne cinco dias de educação, música, inovação e celebração do legado da indústria musical global.

A NAMM (National Association of Music Merchants) anunciou que o NAMM Show 2026 marcará um momento histórico para a indústria musical ao celebrar os 125 anos da associação e 50 anos de presença contínua na cidade de Anaheim, nos Estados Unidos. O evento será realizado de 20 a 24 de janeiro de 2026, no Anaheim Convention Center, com uma programação ampliada que inclui cinco dias de educação, shows ao vivo e eventos especiais, além de três dias de exposição e ativações de marcas, entre 22 e 24 de janeiro.

Reconhecido como o maior encontro mundial da indústria de produtos musicais, o NAMM Show 2026 reunirá profissionais de todo o mundo em uma edição que combina tradição, inovação e visão de futuro. “O NAMM Show é mais do que uma feira de negócios; é o encontro global onde a indústria se conecta aos negócios, à inovação e à tecnologia”, afirmou John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM. Segundo ele, a edição de 2026 será a mais abrangente e comemorativa da história do evento.

Cinco dias de educação, serviço e conexões globais

A programação tem início na terça-feira, 20 de janeiro, com uma agenda estendida de sessões educacionais, encontros de networking internacional e o tradicional NAMM Day of Service. A iniciativa destaca o impacto da educação musical na sociedade e envolve membros da NAMM em ações conjuntas com o distrito escolar de Anaheim, incluindo preparação e afinação de instrumentos, apoio a atividades musicais e capacitação de professores.

Lançamentos, formação profissional e varejo em destaque

Na quarta-feira, 21 de janeiro, acontece o Global Media Day, evento exclusivo voltado à imprensa internacional e influenciadores do setor, com prévias de lançamentos e inovações de marcas globais. O dia também contará com novos summits de desenvolvimento profissional, em formatos de meio período e período integral, abordando temas como liderança, marketing, estratégias financeiras, gravação, estúdios e tecnologias para entretenimento.

À noite, a NAMM promove os NAMM Retail Awards, nova denominação dos antigos Dealer Awards. A premiação passa a contar com categorias ampliadas e dois novos reconhecimentos: Best Omnichannel Operation e Best Music Lesson Program, valorizando práticas de excelência no varejo musical em âmbito global.

Exposição, liderança e grandes premiações

A quinta-feira, 22 de janeiro, começa com o NAMM U Breakfast Session: Industry Insights, conduzido por John Mlynczak, reunindo líderes do setor para discutir tendências, desafios e oportunidades do mercado musical. Às 10h, os pavilhões de exposição abrem oficialmente, com mais de 1.800 expositores de diferentes países apresentando produtos, soluções e experiências.

Na mesma noite, os NAMM TEC Awards reconhecem conquistas em áudio, gravação, som ao vivo e tecnologia. Já a sexta-feira será marcada pelos She Rocks Awards, que homenageiam mulheres que vêm transformando a indústria da música e do áudio, com apresentações ao vivo e discursos inspiradores. O dia também contará com um grande show no Yamaha Main Stage, um dos pontos centrais do campus do evento.

Educação musical e celebração do legado

No sábado, 24 de janeiro, o destaque é o Grand Rally for Music Education, evento emblemático da NAMM Foundation que reforça o papel da educação musical por meio de performances ao vivo e histórias inspiradoras. Após o encerramento da feira, às 17h, será realizada uma celebração especial pelos 125 anos da NAMM, seguida da entrega dos Parnelli Awards, voltados a profissionais e empresas da produção de eventos ao vivo.

Um encontro global da indústria musical

O NAMM Show reúne anualmente dezenas de milhares de profissionais de mais de 125 países, incluindo fabricantes, varejistas, educadores, artistas e empresas de tecnologia musical. Para 2026, a organização promete uma edição com programação ampliada, experiências imersivas e ações comemorativas que reforçam a missão histórica da NAMM: fortalecer a indústria de produtos musicais e promover os benefícios de fazer música em todo o mundo.

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