A marca homenageia um dos músicos que mais influenciaram a evolução moderna da harmônica na Europa.

A Hohner anunciou o lançamento da Steve Baker Signature Harp, um modelo desenvolvido em estreita colaboração com o renomado harmonicista Steve Baker, figura central da cena europeia do instrumento e colaborador da marca desde 1987. A novidade celebra sua trajetória e seu papel na modernização da icônica série Marine Band.

Baker participou ativamente da criação e atualização de diversos modelos históricos da Hohner — entre eles Marine Band Deluxe, Crossover e Thunderbird — contribuindo com ideias que revitalizaram a harmônica diatônica tradicional. Para o músico, esta nova signature representa um dos avanços mais importantes de sua colaboração com a empresa.

Afinações pensadas para seu estilo

A Steve Baker Signature Harp está disponível em duas afinações características: Country / Major 7 e Natural Minor, ambas fundamentais para o estilo melódico e expressivo do artista. Essas configurações permitem executar escalas e acordes indisponíveis na afinação padrão, ampliando as possibilidades de tocar melodias em modos maiores e menores.

Construção e detalhes técnicos

O instrumento incorpora componentes premium voltados à resposta rápida e ao conforto do intérprete:

• Corpo de madeira de pereira com tripla camada de verniz, bordas arredondadas e revestimento “Ultraglide” no bocal.
• Palhetas e placas de latão de alta precisão, projetadas para um timbre estável e encorpado.
• Estojo rígido SnapCase incluído.

Em termos de especificações, a harmônica conta com 10 furos, 20 palhetas de latão e um alcance completo de três oitavas. Mede aproximadamente 10 cm de comprimento e está disponível nas tonalidades:

• Country / Major 7: G, A, C, D
• Natural Minor: Gm, Am, Bm, Dm

Veja mais neste vídeo.

O sintetizador vive um novo ciclo de protagonismo.

Dos estúdios profissionais aos home studios, do pop global ao indie experimental, o instrumento ocupa um lugar central na produção musical de 2026. Nesse cenário, uma pergunta volta a ganhar espaço entre músicos, educadores e produtores: sintetizador analógico ou digital?

Não existe uma única resposta. Os dois universos oferecem vantagens reais, limitações claras e oportunidades que variam conforme o estilo, o orçamento e o tipo de som que cada criador deseja alcançar. Este guia reúne as principais diferenças e tendências do mercado atual para ajudar na escolha.

O que oferece um sintetizador analógico

Os sintetizadores analógicos geram som por meio de circuitos elétricos reais — osciladores, filtros e amplificadores — que respondem de maneira orgânica à execução.

Características principais

• Sinal contínuo, quente e com pequenas variações naturais
• Controles diretos que favorecem a expressividade
• Arquiteturas simples, ideais para aprendizado tátil
• Som clássico associado a décadas de música eletrônica

Vantagens

• Timbre quente e dinâmico
• Interface física intuitiva
• Resposta imediata, sem latência
• Personalidade sonora única entre unidades

Desvantagens

• Preço mais alto devido aos componentes
• Maior peso e tamanho
• Menor polifonia
• Limitações de memória e conectividade

O que oferece um sintetizador digital

Os sintetizadores digitais produzem som por algoritmos, amostragem ou sínteses avançadas (FM, wavetable, granular, modelagem física).

Características principais

• Alta polifonia
• Presets complexos e amplo armazenamento
• Conectividade moderna (USB, MIDI, DAW)
• Grande variedade de motores sonoros em um único equipamento

Vantagens

• Versatilidade ampla
• Maior estabilidade e afinação
• Integração direta com o estúdio digital
• Melhor relação custo-benefício

Desvantagens

• Sensação menos orgânica para alguns músicos
• Curva de aprendizado mais acentuada
• Dependência de menus e telas

Tendências do mercado em 2026

• Híbridos no segmento médio-alto: Equipamentos que combinam osciladores analógicos com motores digitais — por exemplo, a arquitetura “analógico + wavetable”.
• Portabilidade e polifonia acessível: Modelos digitais compactos atendem criadores móveis e home studios.
• Analógicos acessíveis: Marcas com fabricação asiática permitem preços mais competitivos sem perder caráter sonoro.
• Software + hardware como ecossistema: Controladores com plugins dedicados consolidam fluxos híbridos antes exclusividade de estúdios maiores.

Qual escolher segundo o perfil do usuário

Produtor pop / urbano
Digital ou híbrido — versatilidade e presets rápidos para sessões intensas.

Designer de som / trilhas para mídia
Digital — motores complexos e modulação profunda.

Músico de palco
Analógico ou híbrido — presença sonora, controles físicos e estabilidade ao vivo.

Principiante
Digital acessível — preço menor, mais polifonia e aprendizado guiado por presets.

Colecionador ou entusiasta vintage
Analógico — valor emocional e caráter inconfundível.

Não se trata de escolher um vencedor. Em 2026, o mercado mostra que analógico e digital não competem — coexistem.


Enquanto o analógico traz identidade, textura e uma resposta tátil que inspira execução, o digital abre caminhos para mundos sonoros moldados por software e tecnologia.

Para músicos, produtores e lojistas, entender essa complementaridade já faz parte da decisão. O que importa não é a tecnologia em si, mas como cada instrumento contribui para construir uma estética sonora e um fluxo de trabalho pessoal.

Um processador de palco com novo motor de modelagem e recursos ampliados. A mochila Helix Stadium Backpack também chega ao mercado.

A Line 6 anunciou que o Helix Stadium XL Floor, seu novo processador de amplificação e efeitos, já está sendo enviado e estará disponível em breve em distribuidores autorizados em todo o mundo. A empresa também confirmou a disponibilidade da Helix Stadium Backpack, projetada para transportar o equipamento com maior proteção e praticidade.

Durante a apresentação, Eric Klein, Chief Product Design Architect da Line 6, definiu o Helix Stadium XL Floor como “um novo tipo de produto”, destacando sua combinação de potência ampliada, flexibilidade e ferramentas criadas para diferentes contextos criativos. Segundo a companhia, o dispositivo pode funcionar como uma estação completa de performance, integrando-se a estúdios, ensaios ou tours.

O Helix Stadium XL Floor incorpora um DSP de alta capacidade e a nova metodologia de modelagem Agoura, desenvolvida para oferecer mais detalhamento e resposta dinâmica. O equipamento conta com uma tela sensível ao toque de 8 polegadas, scribble strips OLED de alto contraste e um controle que permite alternar continuamente entre timbres de amplificadores autênticos ou versões idealizadas.

Entre suas funções adicionais estão uma interface de áudio de oito canais, um mixer tipo Matrix para monitoramento e o motor Showcase, que viabiliza automação e reprodução diretamente no processador. Dessa forma, o dispositivo pode atuar como núcleo técnico de um setup completo de palco.

A Helix Stadium Backpack, vendida separadamente, é fabricada com materiais resistentes e interior acolchoado contra impactos. Inclui compartimento principal com revestimento impermeável, espaço dedicado para laptop, área para acessórios e alças ergonômicas.

O processador é compatível com presets Helix/HX, permitindo que usuários existentes ampliem suas configurações sem precisar começar do zero. Para músicos que utilizam modeladores de outras marcas ou setups tradicionais com amplificadores e pedais, a Line 6 afirma que o Helix Stadium XL Floor oferece mais controle e uma ampla gama de possibilidades para criação sonora e performance ao vivo.