O que começou como um projeto pensado exclusivamente para o mercado brasileiro acaba de ganhar projeção internacional.

A Hernan Voyzuk Project Series, desenvolvida em parceria direta com a fábrica turca Bosphorus Cymbals, passa a integrar gradualmente o catálogo global da marca, em um movimento pouco comum no mercado de pratos: uma série signature criada por um especialista, e não por um artista famoso.

Segundo Hernán Voyzuk, diretor da Bosphorus Brasil, a expansão internacional não fazia parte do plano original. “Numa primeira etapa, a série foi pensada exclusivamente para o mercado brasileiro, mas quando começamos a divulgá-la através de vídeos nas redes sociais, muitos bateristas e especialistas do mundo todo começaram a perguntar sobre o lançamento e a entrar em contato diretamente com a fábrica”, explica.

Diante desse interesse espontâneo, a própria Bosphorus avaliou a possibilidade de ampliar o alcance do projeto.

“A partir disso, a fábrica me consultou sobre a possibilidade de lançar a série em nível global. Ela passará a entrar progressivamente em vários países, de acordo com os mercados onde a Bosphorus possui distribuição”.

Reconhecimento de uma trajetória construída ao longo de 20 anos

Do ponto de vista da fábrica, o lançamento internacional representa mais do que a chegada de um novo produto. Para Voyzuk, trata-se de um reconhecimento direto ao trabalho desenvolvido ao longo de duas décadas.

“Trabalho em conjunto com a fábrica há 20 anos no desenvolvimento de novas séries. Participei ativamente da criação das séries Samba e Syncopation, que hoje já fazem parte da identidade da marca”.

Essa relação foi determinante para que os artesãos turcos propusessem um passo inédito. “Eles me disseram que havia chegado o momento de eu desenvolver minha própria série, aproveitando todo o conhecimento adquirido ao longo de tantos anos. É um reconhecimento ao trabalho realizado e também uma aposta em uma série signature criada por um especialista, algo realmente inédito no mercado”.

Um marco pessoal e profissional

Ver um prato com seu nome ganhar alcance global é, para Voyzuk, um momento de forte carga emocional.

“É um misto de sensações que me remetem aos meus primeiros passos com a bateria, ao aprendizado com meus grandes mestres na Argentina, a todo o processo de evolução e ao contato com inúmeros bateristas ao redor do mundo”, relata.

“É uma realização pessoal e profissional muito forte, resultado de muitos anos de estudo, pesquisa e compartilhamento de conhecimento”.

Um som autoral com linguagem universal

A identidade sonora do Hernan Voyzuk Project Ride nasce de uma referência clara: o jazz e o legado de Tony Williams.

“Conheci o Tony Williams muito cedo, quando tinha 11 anos, e isso foi determinante na minha formação musical. Sua sonoridade sempre foi uma referência nos meus estudos”, afirma.

Para Voyzuk, essa base não limita o alcance do produto — pelo contrário. “O jazz e o legado do Tony Williams são universais. Acredito que esse tipo de sonoridade sempre será bem recebida em qualquer parte do mundo”.

Brasil como polo criativo da indústria

O lançamento internacional também reforça o papel do Brasil como criador de produtos de alto nível para o mercado global.

“O Brasil sempre foi uma referência mundial de música de excelência, com músicos de altíssimo nível. Projetos como esse ajudam a mostrar que também podemos oferecer instrumentos de altíssima qualidade, com criatividade e conhecimento técnico”.

Expectativas para 2026

Este ano será estratégico para a Bosphorus Cymbals Brasil. “Em 2025 celebramos 20 anos da marca no Brasil, algo muito significativo. Mesmo enfrentando desafios, conseguimos fortalecer o prestígio da Bosphorus no país”, destaca Voyzuk.

Entre os planos estão mais ações educacionais e presença reforçada em eventos do setor “Seguiremos com nossos eventos ‘Bateristas e Prateristas’, focados em educação e troca de conhecimento, e já estamos programando nossa terceira participação na Conecta+ Música & Mercado, um evento consolidado e fundamental para nossos projetos no Brasil”.

Portabilidade, integração digital e aprendizado online impulsionam a nova era do e-drumming.

O mercado global de baterias eletrônicas vive um ciclo de expansão em 2025. Impulsionado pelo boom da educação musical online, pela necessidade de tocar em casa sem incomodar e pela crescente profissionalização de bateristas que trabalham com DAWs e triggers, o segmento se consolida como um dos mais dinâmicos da indústria de instrumentos musicais.

Embora os fabricantes não divulguem números detalhados por modelo, listas de grandes varejistas internacionais e catálogos de produtos permitem identificar as séries mais buscadas do ano e as tendências que explicam seu domínio.

Modelos com maior presença no mercado em 2025

Não é ranking; são linhas que aparecem de forma recorrente em lojas globais, comparativos e fóruns profissionais.

Segmento de entrada / estudantis
Roland TD-02K / TD-02KV: Preço acessível com o “feel” Roland e ecossistema educacional; opção favorita para iniciantes.

Yamaha DTX402K / DTX452K: Kits silenciosos, app educativa sólida e forte presença em escolas.

Alesis Nitro Max
: Boa relação custo-benefício; popular entre novos bateristas e academias.

Gama média

Roland TD-07KV / TD-07KVX: 
Sensores aprimorados, hi-hat mais natural e Bluetooth para estudo.

Alesis Surge Mesh / Crimson II SE
: Pads mesh acessíveis; alternativa para quem busca resposta realista sem ir para o topo de linha.

Profissional / Palco e Estúdio

Roland TD-17KVX2 / TD-27KV2: 
Módulos avançados, resposta orgânica e ampla compatibilidade com software.

Yamaha DTX6K-X / DTX8: 
Foco em dinâmica e realismo, voltado a músicos experientes e escolas avançadas.

Alesis Strata Prime: 
Ecossistema aberto, tela touchscreen e motor digital moderno para profissionais.

Tendências que explicam essas vendas

1) Toque silencioso como prioridade urbana

Apartamentos pequenos e home studios fortalecem kits com:

• Pads mesh
• Sensores sensíveis em baixa dinâmica
• Bumbo silencioso

2) Integração com DAWs e home-studio

Hoje o kit eletrônico é ferramenta de produção.

Usuários buscam:

• USB/MIDI direto
• Samples híbridas
• Compatibilidade com Ableton/Logic/Pro Tools
• Bluetooth para tocar junto

3) Educação e apps

Aprender bateria ficou mais acessível:

• Apps oficiais (Roland/Yamaha)
• Aulas gamificadas
• Play-along integrado
• Conteúdo tutorial em plataformas

4) Pads mesh viram padrão de mercado

A sensação próxima ao patch acústico chega até às linhas básicas.

5) Híbrido: eletrônica + acústica

Mais bateristas combinam triggers, pads e módulo no palco.


O kit eletrônico deixa de ser “plano B” e vira parte do setup.

Consequências para a indústria musical

Para lojas

• Demonstrações reais com pads mesh
• Oferecer kits completos (banco + pedais + baquetas + monitor)
• Clínicas de “e-drumming criativo”

Para fabricantes

• Ampliar linhas híbridas
• Investir em software e apps educativas
• Focar em kits compactos e modulares

Para escolas

• Currículo misto: acústica + eletrônica
• Cabines silenciosas de estudo
• Ensino integrado com DAW

Em 2025, as baterias eletrônicas consolidam seu papel central na música moderna.

Sucesso baseado em três pilares:

• Silêncio + realismo
• Integração digital
• Educação acessível

O baterista atual não escolhe entre acústica ou eletrônica — usa ambas conforme o projeto.

Após mais de 25 anos à frente da produção em Ridgeland, Carolina do Sul, Paul Cooper passa o bastão para Josh Safer.

A Gretsch Drums anunciou uma transição importante em sua unidade de produção nos EUA. Após mais de duas décadas e meia à frente da fabricação dos modelos icônicos da marca, Paul Cooper passa o bastão para Josh Safer, que assumirá o cargo de Diretor de Operações na fábrica de Ridgeland, Carolina do Sul.

Cooper ingressou na Gretsch no final da década de 1990 e tem sido uma figura central para garantir a continuidade do legado da empresa, contribuindo diretamente para o desenvolvimento e o prestígio de séries como a USA Custom e a Broadkaster, utilizadas por bateristas profissionais em todo o mundo.

“Paul não apenas fabricava baterias; ele construía confiança e continuidade para gerações de músicos”, disse Fred Gretsch, presidente da Fred W. Gretsch Enterprises, que trouxe Cooper para a empresa há 25 anos.

Uma transição planejada

A mudança ocorre após um longo processo de treinamento. Safer trabalhou ao lado de Cooper por 22 anos, aprendendo os métodos e critérios que definem o som e a estética da Gretsch.

“Estou entusiasmado em ver Josh assumir essa função”, disse Hans-Peter Messner, CEO e Presidente da GEWA Music. “Sua experiência e paixão garantem um futuro sólido para a fábrica de Ridgeland.”

Safer expressou seu compromisso com a herança da empresa: “Trabalhei com Paul por mais de duas décadas. Seu conhecimento e ética de trabalho me inspiram, e trabalharei incansavelmente para continuar oferecendo Aquele Som Gretsch Inigualável”, disse o novo Diretor de Operações.

Cooper continua como embaixador e consultor

Embora esteja se afastando da gestão diária, Cooper permanecerá ligado à marca como consultor criativo e embaixador. Ele prevê que continuará envolvido em projetos especiais e inovações.

“Foi uma jornada incrível”, disse Cooper. “Josh está totalmente preparado para dar continuidade à tradição de construir esses belos instrumentos.”