A música sempre fez parte da vida de Val Santos. Mas foi em um momento inesperado — e profundamente humano — que sua trajetória artística encontrou o caminho da musicoterapia.
Convidado para um simples show de voz e violão, Val chegou ao local e descobriu que o público era formado por pessoas neurodivergentes de um Núcleo Terapêutico. Em vez de apenas cantar, pediu um microfone, se aproximou e começou a fazer música com eles. Foi o início de uma experiência coletiva que mudaria sua carreira. “Aí nasceu a Vivência Musical”, lembra. “Eu percebi como a música conecta, inclui e liberta. E quis entender isso profundamente.”
Hoje, Val une técnica, sensibilidade e propósito para transformar vidas por meio da musicoterapia — da infância à terceira idade.
A infância como terreno fértil para a música
A musicoterapia tem um impacto profundo no desenvolvimento infantil, especialmente no campo cognitivo e emocional. Val explica que, para as crianças, a música é mais do que entretenimento: é um espaço seguro para sentir, experimentar e se expressar. “Ela ajuda na autorregulação emocional, reduz ansiedade e fortalece a autoestima. Quando a criança percebe que participa ativamente, que consegue acompanhar um ritmo ou inventar uma melodia, ela se sente capaz.”
Do ponto de vista cognitivo, os benefícios são igualmente impressionantes: concentração, memória, organização de pensamento e raciocínio sequencial.
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Ele cita o grupo de atendimento do projeto Vivência Musical — a Mari, o Dudu e o David — que apresentam uma memória musical extraordinária. “Eu toco a melodia e eles identificam a música. Isso estimula intensamente o cérebro”, destaca.
No ambiente escolar, a música também se torna ferramenta de inclusão. Fazer música em grupo — seja com instrumentos, voz ou até percussão corporal — convida ao respeito, à escuta e ao trabalho coletivo. A diversidade se transforma em harmonia.
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A terceira idade e o reencontro com a própria história
Entre idosos, principalmente aqueles com Alzheimer ou outras demências, a música ganha o papel de “cápsula do tempo”. “Ela acessa memórias que outras terapias não alcançam”, afirma Val. Uma canção pode resgatar lembranças afetivas, despertar emoções profundas e até retardar o declínio cognitivo.
A musicoterapia também reduz ansiedade, agitação e isolamento — problemas comuns em quadros de demência. No grupo, o ato de cantar ou tocar gera acolhimento e reconexão.
O repertório ideal é aquele que respeita a história sonora do paciente, conceito que os musicoterapeutas chamam de ISO — Identidade Sonora.
Para muitos idosos brasileiros, músicas das décadas de 1940 a 1960, serestas, boleros e sambas da velha guarda são portais para momentos felizes. Francisco Alves, Lupicínio Rodrigues, Orlando Silva e Pixinguinha são presenças constantes nas sessões.
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Musicoterapia como ferramenta de inclusão
Seja em escolas, instituições ou comunidades, a musicoterapia ajuda a construir pontes. Para pessoas com deficiência, a música estimula comunicação, expressão, criatividade e socialização — mesmo quando a linguagem verbal não está disponível.
Para quem tem deficiências físicas ou neurológicas, a música também atua como recurso motor e cognitivo, apoiando a reabilitação.
Mas trabalhar com grupos tão diversos é desafiador. Val destaca diferenças etárias, barreiras de comunicação, conflitos, gostos musicais distintos e necessidades individuais muito específicas. Ainda assim, a música abre caminhos: “É ela que vence o preconceito, que aproxima, que traduz emoções que não cabem em palavras.”
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Os desafios da musicoterapia no Brasil
Apesar de ser uma prática integrativa reconhecida pelo Ministério da Saúde, a musicoterapia ainda luta por maior compreensão e visibilidade.
Entre os obstáculos apontados por Val estão:
Falta de reconhecimento público: Ainda há confusão entre musicoterapeuta, professor de música e músicos que atuam em espaços de saúde. A sociedade nem sempre entende que a musicoterapia tem bases científicas e não é apenas recreação.
Questões com planos de saúde: Mesmo com avanços da ANS, há negativas de cobertura — especialmente em tratamentos para pessoas autistas. A burocracia e o custo privado das sessões também dificultam o acesso.
Inserção limitada no SUS: Ainda que esteja prevista na Política Nacional de Práticas Integrativas e Complementares, a presença da musicoterapia no sistema público é pequena e desigual.
Uma mensagem de esperança
Para Val Santos, a musicoterapia é muito mais que uma técnica: é um encontro humano. Sua mensagem final é clara e comovente: “Não desistam do tratamento. Investir em musicoterapia é investir no ser humano, em seu desenvolvimento e em seu bem-estar emocional. A música acolhe a todos, sem distinção. Ela não conhece preconceitos — ela convida à conexão e ao autoconhecimento.”
Em um mundo cheio de ruídos, a musicoterapia se torna esse espaço possível: onde cada som encontra significado, e cada pessoa encontra um lugar para ser ouvida.
Depois de décadas no hard rock e no metal, Mike Terrana escolhe uma nova parceira. A resposta vem do Brasil.
Mike Terrana anunciou uma parceria com a Williams Drumheads e passará a usar os produtos da marca em gravações, turnês e apresentações. O anúncio público está marcado para 20 de março de 2026, enquanto a apresentação oficial e uma entrevista coletiva foram agendadas para 16 de abril, em São Paulo.
Para o mercado brasileiro de acessórios para bateria, o movimento coloca uma marca nacional em associação direta com um nome de circulação internacional no hard rock e no heavy metal. No site institucional, a Williams afirma que é uma marca brasileira, diz ter desenvolvimento, testes, marketing e administração no Brasil e informa que opera com distribuidores em dez países.
Terrana é um baterista americano de longa trajetória no rock pesado e acumulou passagens por projetos e artistas como Yngwie Malmsteen, Rage, Masterplan e Axel Rudi Pell. No comunicado enviado à imprensa, o músico disse ter encontrado na Williams a resposta sonora que procurava para tocar “com toda a intensidade”.
O acordo também ajuda a explicar a estratégia de posicionamento da Williams. Ao se associar a um artista conhecido fora do Brasil, a marca reforça um discurso de internacionalização que já aparece em sua apresentação institucional, sem depender apenas do circuito local de endorsers e feiras de negócios.
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No release, a parceria é tratada como um novo capítulo na trajetória do baterista e como uma entrada oficial da Williams em seu setup de estúdio e palco. Para quem acompanha a cadeia de instrumentos e acessórios, o ponto central agora não é só o anúncio em si, mas o que ele pode representar em visibilidade de marca, presença internacional e percepção de valor num segmento dominado por fabricantes globais tradicionais.
O próximo teste virá rápido. Primeiro, com o anúncio nas redes sociais em 20 de março; depois, com a apresentação marcada para abril em São Paulo, quando o mercado poderá medir o peso real da parceria além do impacto inicial. Até onde essa associação pode ampliar a presença internacional da Williams no mercado de baterias?
Versão de alta potência de um dos amplificadores mais influentes do rock.
A MESA/Boogie anunciou o lançamento do 90s Triple Rectifier Solo Head, um amplificador de alta potência que se posiciona como o “irmão mais potente” do lendário Dual Rectifier e um dos modelos mais influentes na história do som da guitarra moderna.
Desde seu lançamento original em 1992, a família Rectifier se tornou referência no universo do rock e do heavy metal, ajudando a redefinir o som de alta distorção característico desses estilos. Esses amplificadores ficaram conhecidos por criar verdadeiras paredes de som com alto ganho, ideais para riffs pesados, afinações graves e linhas de baixo marcantes que marcaram uma geração.
A nova versão do Triple Rectifier chega com uma estética “blackout” em edição limitada, incluindo chassi preto, controles Speed Knobs também em preto e o clássico painel frontal Diamond Plate em acabamento escuro. O visual reforça a identidade agressiva e poderosa do amplificador.
Na parte traseira, o equipamento revela um conjunto adicional de válvulas de retificação e potência que formam uma parede de vidro iluminado, antecipando o impacto sonoro liberado ao acionar o interruptor de standby. Esse design ajuda a consolidar o Triple Rectifier como um verdadeiro ícone do rock.
A Novation anunciou o lançamento do Launch Control 3, a mais recente geração de sua superfície de controle compacta voltada para produção musical e performances ao vivo.
O controlador oferece um fluxo de trabalho prático e direto em um formato altamente portátil. Entre os principais recursos estão 16 encoders rotativos infinitos com iluminação RGB, oito botões atribuíveis e um display OLED que fornece feedback visual em tempo real sobre parâmetros e controles.
O Launch Control 3 foi desenvolvido para integração direta com alguns dos principais DAWs do mercado, como Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Cubase e Bitwig Studio, além de oferecer compatibilidade com outras plataformas por meio do protocolo HUI.
Em termos de conectividade, o dispositivo inclui USB-C e portas MIDI DIN de 5 pinos (In, Out e Out2/Thru), permitindo sua integração tanto em setups baseados em computador quanto em sistemas híbridos com equipamentos de hardware externos.
O controlador também permite criar e armazenar até sete modos personalizados por meio do software Novation Components, facilitando a adaptação do equipamento a diferentes projetos ou configurações de performance.