A Neumann anuncia sua primeira linha de microfonação de tamanho reduzido para instrumentos musicais.
A Neumann lançou o seu Miniature Clip Mic System (Sistema de Microfone em Miniatura), linha de microfones para instrumentos musicais. O microfone inclui fixação para instrumentos de sopro, clássicos, violões, bem como pianos, bateria e percussão.
O Miniature Clip Mic System da Neumann inclui a nova cápsula de eletreto KK 14
O novo Miniature Clip Mic System da Neumann inclui a nova cápsula de eletreto KK 14, e mais nove opções de clipes de montagem nos instrumentos musicais.
“Há muito tempo estávamos insatisfeitos com o som fornecido pelas soluções dos microfones de tamanho reduzido disponíveis no mercado. Tanto os técnicos quanto os artistas desejam mais substância, maior precisão para frequências baixas e médias e mais abertura.
Ao mesmo tempo, queríamos finalmente ser capazes de criar microfones que oferecessem desempenho constante, para que os engenheiros de som não precisassem lidar continuamente com as tolerâncias de produção que afetam o nível de som e a resposta de frequência”. Stephan Mauer, gerente de produtos da Neumann
As aplicações deste microfone da Neumann incluem orquestras, teatros, produções musicais, salas de concerto, big bands, seções de metais e bateristas.
“Nossos testes revelaram que todos os usuários compartilham o desejo de poder posicionar o microfone de maneira confiável e segura”, diz Mauer, com outra solicitação sendo evitar danos às superfícies sensíveis dos instrumentos. Isso resultou em um projeto de mola autoajustável e conceitos de montagem recém-desenvolvidos para aplicações específicas.
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De acordo com a Neumann, o Miniature Clip Mic System é modular e projetado para ser robusto. A Neumann monta as cápsulas KK 14 manualmente e as encapsula em um corpo de titânio. A cápsula pode ser desparafusada do conector pescoço de ganso quando necessário. Todos os outros componentes também devem ser fáceis de substituir.
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“Estamos orgulhosos por termos obtido sucesso na redefinição do potencial das cápsulas de eletreto. Pela primeira vez, eles são mais do que apenas uma solução de compromisso para situações tecnicamente exigentes. Com este produto, criamos uma nova referência de som que é verdadeiramente natural, neutro e confiável – mesmo em situações técnicas ou acústicas desafiadoras”, explicou o CEO da Neumann, Ralf Oehl.
Crédito da foto: The Orchestra Academy of the Staatsoper Unter den Linden, Berlin.
Neumann afirma que passou seis anos pesquisando as cápsulas e os processos de produção para o novo sistema. Mauer: “Todo esse trabalho valeu a pena. Esta cápsula é diferente de tudo o que veio antes. ” A cápsula é projetada para um mínimo de ruído próprio com um nível de som máximo declarado de 152 dB.
As aplicações deste microfone da Neumann incluem orquestras, teatros, produções musicais, salas de concerto, big bands, seções de metais e bateristas.
Os cabos podem ser equipados com jack de 3,5 mm, Lemo, MicroDot ou conectores mini XLR de 4 pinos para que o sistema seja compatível com todos os bodypacks sem fio padrão.
No mercado internacional, o preço de tabela do microfone Neumann KK 14 será €279/$ 299. Os preços dos conjuntos começam em € 629/$ 699 (cápsula, pescoço de ganso, cabo, sistema de montagem, adaptador XLR e windscreen).
O Miniature Clip Mic System estará disponível no primeiro quadrimestre de 2022 e pode ser pré-encomendado por revendedores e grandes clientes.
Uso do sistema Spectera em turnê sinaliza mudança do áudio sem fio analógico para fluxos totalmente digitais em estádios.
A turnê de 2025 do Maroon 5 marcou uma mudança tecnológica importante no monitoramento ao vivo. O engenheiro de monitores Dave Rupsch implementou o sistema Spectera, da Sennheiser, uma solução sem fio digital de banda larga voltada a substituir sistemas in-ear analógicos tradicionais.
A decisão foi motivada pela crescente saturação do espectro UHF e pela busca por um fluxo de áudio totalmente digital, do console até os artistas no palco.
Do analógico ao digital no monitoramento pessoal
Durante a turnê, o sistema demonstrou vantagens ao eliminar artefatos comuns da transmissão analógica, como ruídos e interferências, oferecendo maior clareza nas mixagens de retorno.
O que começou como um teste limitado acabou sendo adotado por toda a banda após os primeiros minutos de uso, com destaque para a melhora na definição sonora e na imagem estéreo percebida pelos músicos.
Mudanças no fluxo técnico de produção
Além do ganho de áudio, o sistema trouxe alterações práticas no setup. A utilização de cabos Cat5 para antenas substituiu o tradicional cabeamento BNC, simplificando montagem e logística em produções itinerantes.
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A configuração incluiu múltiplas antenas distribuídas entre palco, áreas laterais e backstage, garantindo conexão estável mesmo com grande movimentação dos artistas.
Esse modelo multiponto ajuda a manter cobertura contínua em ambientes complexos como estádios, reduzindo riscos de falha de sinal.
Tendência em grandes turnês
O caso reforça uma tendência crescente no mercado de áudio ao vivo: a adoção de ecossistemas digitais integrados para monitoramento e transmissão sem fio.
Após a experiência com Maroon 5, o engenheiro responsável confirmou o uso da mesma tecnologia em futuras turnês de grande porte previstas para 2026.
A transmissão digital de banda larga começa a se consolidar como alternativa para produções que buscam maior estabilidade de RF, clareza sonora e eficiência operacional em shows de grande escala.
(Imagem principal de Ricky Garcia)
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Foto 1: O engenheiro de monitor Dave Rupsch supervisionando a mixagem atrás do console durante a apresentação do Maroon 5 no Tokyo Dome em 2025. (Foto de Trelawny Rose).
Foto 2: O vocalista Adam Levine no palco com seu sistema de monitoramento corporal e fones de ouvido intra-auriculares Spectera durante a turnê Love Is Like do Maroon 5. (Foto de Ricky Garcia).
Foto 3: Os membros do Maroon 5, PJ Morton, James Valentine, Jesse Carmichael, Jacob Scesney e Sam Farrar, juntamente com músicos da turnê (da esquerda para a direita), recebem seus sistemas de monitoramento corporal e fones de ouvido intra-auriculares Spectera do gerente de turnê Shawn Tellez (terceiro da esquerda) – Foto de Travis Schneider.
A Neumann anunciou o relançamento do M 50 V, uma reedição fiel de um dos microfones mais icônicos da história da gravação.
Apresentado originalmente em 1951, o M 50 tornou-se uma referência para captação de orquestras e foi fundamental no desenvolvimento da técnica Decca Tree, ainda hoje padrão em gravações de música clássica e trilhas sonoras.
O novo M 50 V mantém o conceito acústico original, incluindo a cápsula omnidirecional de pequeno diafragma montada em uma esfera de 40 mm. Como atualização, a Neumann adotou um diafragma de titânio, que melhora a estabilidade e a durabilidade sem alterar o caráter sonoro que consagrou o modelo.
O microfone combina o circuito original com uma válvula subminiatura de ruído extremamente baixo e um conector selado contra interferências de RF, adequado às exigências dos ambientes modernos de gravação. A fonte de alimentação NM V incluída se ajusta automaticamente à tensão da rede elétrica e é compatível tanto com o novo M 50 V quanto com unidades históricas do M 50.
Segundo a Neumann, cada unidade é fabricada à mão na Alemanha, sob encomenda, com produção limitada e controle individual de qualidade. O modelo é voltado principalmente para gravações orquestrais, música para cinema e produções em estéreo, surround e formatos imersivos, preservando a mesma resposta de graves, imagem espacial e comportamento transitório que tornaram o M 50 um padrão da indústria.
Além do uso histórico na música clássica, o M 50 também foi amplamente utilizado como microfone de ambiência em gravações de pop e jazz, especialmente para baterias, metais e conjuntos, graças à sua resposta omnidirecional e à sua característica presença nas altas frequências.
Marca exibirá as linhas Colette e CMIT e demonstrará sistemas de gravação espacial em Anaheim.
A Schoeps Microphones confirmou sua participação no NAMM Show 2026, que acontece de 22 a 24 de janeiro no Anaheim Convention Center. A empresa estará no ACC North 1, estande #14819, onde apresentará seu portfólio completo de microfones das séries Colette e CMIT para uso em estúdio e ao vivo, além de demonstrar aplicações práticas de seus sistemas de gravação imersiva.
Com quase oito décadas de história, os microfones Schoeps são presença constante em produções de estúdio e em gravações ao vivo, reconhecidos pela transparência, profundidade sonora e musicalidade. Durante o NAMM 2026, a equipe da marca vai mostrar soluções para diferentes cenários de uso, incluindo gravação musical, instalações fixas e arrays imersivos desenvolvidos sob medida.
De acordo com a empresa, a base de cada microfone Schoeps é a fidelidade absoluta à fonte sonora, oferecendo ao engenheiro de áudio um nível elevado de detalhe e precisão. Em um momento em que a mixagem imersiva ganha cada vez mais espaço na indústria, a SCHOEPS tem direcionado seus desenvolvimentos para microfones e técnicas de captação voltados ao áudio espacial, mantendo suas características de naturalidade e definição.
Além dos microfones, a Schoeps também destacará sua ampla linha de acessórios e soluções para instalação, que permitem configurações personalizadas para espaços como igrejas, salas de conferência, instituições governamentais e ambientes corporativos. Nos Estados Unidos, a marca conta com o suporte da Redding Audio, sua distribuidora há mais de 25 anos. O CEO da Redding, Scott Boland, estará presente no evento ao lado da equipe da Schoeps.