Nova solução de guia de onda busca eliminar limitações acústicas tradicionais em sistemas line array e reforço sonoro.

Durante a ISE 2026, a Celestion apresentou a Lensguide, uma nova tecnologia patenteada de guia de onda desenvolvida para otimizar simultaneamente a resposta em frequência e o controle de diretividade em sistemas de áudio profissional — dois fatores que historicamente exigem compromissos técnicos no projeto acústico.

A tecnologia foi demonstrada como parte de uma nova geração de designs de waveguides, horns e waveshapers voltados especialmente para aplicações de line array e reforço sonoro de alta performance.

O problema que a tecnologia busca resolver

Nos projetos tradicionais de cornetas e guias de onda existe um dilema conhecido: melhorar o controle de dispersão geralmente compromete a uniformidade da resposta em frequência, enquanto priorizar a resposta tonal tende a reduzir o controle direcional do som.

Na prática, isso pode gerar:

• cobertura irregular em grandes ambientes
• variações sonoras entre diferentes áreas do público
• menor inteligibilidade fora do eixo principal
• necessidade de ajustes mais complexos durante a calibração do sistema

A proposta da Lensguide é justamente eliminar esse equilíbrio forçado.

O que muda na prática

Segundo as informações técnicas apresentadas, a inovação utiliza um design interno com corrugações acústicas calculadas com precisão, capazes de controlar o percurso do som dentro da guia de onda.

Esse controle melhora a coerência do front de onda, trazendo benefícios diretos para sistemas profissionais:

• resposta em frequência mais uniforme

• cobertura sonora mais consistente

• maior inteligibilidade vocal

• menor necessidade de correções intensivas via DSP

• comportamento mais previsível em arrays

Na operação diária, isso pode reduzir o tempo de ajuste e facilitar resultados consistentes entre diferentes eventos e instalações.

Aplicações e escalabilidade

Outro destaque da Lensguide é sua flexibilidade de aplicação. A tecnologia pode ser adaptada para:

• um único driver de compressão
• múltiplos drivers em array
• diferentes formatos de sistemas e aplicações

Essa escalabilidade amplia o potencial de uso tanto em sistemas touring quanto em instalações fixas.

Impacto para integradores e engenheiros de sistema

Para integradores e técnicos de som, o principal ganho está na previsibilidade acústica do sistema.

Um controle mais preciso do front de onda permite:

• projetos de cobertura mais eficientes
• menor interferência entre caixas
• maior correspondência entre simulação e resultado real

Em ambientes onde tempo de montagem e ajuste são fatores críticos, essas melhorias representam ganho operacional direto.

Uma tendência de desenvolvimento acústico

O lançamento da Lensguide reforça uma tendência crescente no áudio profissional: resolver desafios acústicos já no design físico do sistema, reduzindo a dependência exclusiva do processamento digital para correções posteriores.

Em vez de compensar limitações com DSP, a proposta é que o sistema já nasça acusticamente mais coerente desde sua engenharia mecânica.

Flange With No Name, BM-17 Frequency Box e Ring Stinger chegam com proposta criativa para guitarristas, produtores e sound designers.

A Behringer anunciou três novos pedais que apostam na exploração sonora e na criação de texturas pouco convencionais: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box e Ring Stinger.
Em comum, os modelos trazem conceitos tradicionalmente associados a pedais boutique e equipamentos experimentais, agora em formatos mais acessíveis e voltados a setups modernos que misturam guitarra, síntese e produção musical.

Flange With No Name: modulação com caráter vintage

O Flange With No Name resgata a estética dos flangers boutique dos anos 90, conhecidos pelo uso em cenas alternativas e experimentais.

A proposta vai além da modulação tradicional, funcionando como uma ferramenta de criação de texturas.

Aplicações práticas:

• ambiências em guitarras atmosféricas
• produção eletrônica e sound design
• efeitos psicodélicos e shoegaze
• camadas criativas em estúdio

BM-17 Frequency Box: pedal com lógica de sintetizador

O BM-17 Frequency Box atua como um VCO independente, podendo gerar sinal próprio ou responder ao áudio de entrada.

Na prática, aproxima o pedalboard do universo dos sintetizadores modulares.

Usos possíveis:

• criação de drones e timbres sintéticos
• integração com synth setups
• efeitos experimentais ao vivo
• design sonoro para trilhas e produção eletrônica

Ring Stinger: ring modulator + fuzz em um só pedal

O Ring Stinger revive um clássico cult dos anos 90 combinando modulação em anel e fuzz em um único circuito, permitindo sons metálicos, agressivos e altamente experimentais.

Onde se destaca:

• rock alternativo e noise
• texturas industriais
• riffs experimentais
• criação sonora fora do padrão tradicional

Pedais como ferramentas de criação

Os três lançamentos mostram uma mudança interessante no mercado: pedais deixam de ser apenas efeitos complementares e passam a atuar como ferramentas de criação sonora.

Em vez de buscar apenas timbres clássicos, a proposta aqui é expandir possibilidades — aproximando guitarristas do universo da síntese e do sound design.

O que acontece antes do palco muitas vezes define o que acontece sobre ele.

No universo das turnês e produções ao vivo, a qualidade do som não depende apenas do equipamento utilizado ou da experiência do técnico. Uma parte importante do resultado — e também dos problemas — começa muito antes do primeiro acorde: durante o transporte.

Instrumentos musicais e sistemas de áudio são projetados para suportar uso intenso, mas não necessariamente manuseio inadequado. Vibrações constantes, variações de temperatura, pressão mal distribuída ou embalagens incorretas podem gerar danos progressivos que só aparecem quando o sistema já está em operação.

Por isso, transportar corretamente não é apenas uma questão logística. É parte do cuidado técnico com o equipamento.

O case não é acessório — é parte do sistema

Um erro comum é tratar o case apenas como proteção básica. Na prática, o tipo de case determina o nível de estresse mecânico que o equipamento sofrerá durante a viagem.

Instrumentos costumam viajar melhor em estojos rígidos com interior moldado, capazes de absorver impactos sem transferi-los diretamente ao instrumento. Já no áudio profissional, flight cases com estrutura reforçada e espuma de densidade adequada ajudam a reduzir vibrações contínuas — um dos fatores que mais desgastam o equipamento ao longo do tempo.

Não basta resistência externa. O interior precisa impedir qualquer movimento. Um equipamento que se desloca poucos milímetros dentro do case durante horas acumula microimpactos suficientes para afetar conectores, válvulas e componentes sensíveis.

O inimigo silencioso: a vibração

Diferente de um impacto forte — facilmente percebido — a vibração constante provoca desgaste gradual e quase invisível. Drivers de alta frequência, válvulas, membranas e partes mecânicas são especialmente vulneráveis.

Em sistemas de PA, por exemplo, as altas frequências costumam ser as primeiras a apresentar perda de desempenho quando o transporte não é bem amortecido. Em baterias, tensões irregulares sobre cascos e ferragens podem causar desalinhamentos mesmo sem quedas ou pancadas aparentes.

A proteção não depende apenas do case individual, mas também da organização dentro do veículo. A distribuição correta do peso evita pressão indevida sobre instrumentos, cones e estruturas acústicas.

Temperatura e umidade: riscos frequentemente ignorados

O deslocamento entre cidades expõe os equipamentos a mudanças climáticas constantes. A madeira reage expandindo e contraindo, enquanto a eletrônica pode sofrer condensação ao passar rapidamente de ambientes frios para quentes.

Abrir um case imediatamente após uma mudança brusca de temperatura pode gerar umidade sobre circuitos ou cápsulas de microfones. Por isso, muitos técnicos preferem aguardar alguns minutos para que o equipamento se estabilize antes de ligá-lo.

Hábitos simples, como evitar guardar equipamentos úmidos ou permitir ventilação antes de fechar os cases, ajudam a prevenir falhas difíceis de identificar posteriormente.

Menos improviso, mais consistência

Em turnês profissionais, a diferença entre uma montagem tranquila e um dia problemático costuma estar na repetição de processos claros. Identificação adequada, organização lógica e rotinas consistentes de carga e descarga reduzem erros humanos e agilizam o trabalho da equipe.

O transporte deixa de ser um momento improvisado e passa a integrar o fluxo técnico do espetáculo.

Transportar bem também é cuidar do som

Quando um instrumento chega estável ao palco, mantém afinação, resposta e confiabilidade. Quando um sistema de áudio é transportado corretamente, preserva sua coerência sonora e reduz o risco de falhas inesperadas.

Na produção ao vivo, muitas decisões importantes acontecem longe do público. O transporte é uma delas. E, embora raramente seja percebido, costuma ser o primeiro passo para que tudo soe como deveria quando as luzes finalmente se acendem.