O Festival Coolritiba confirmou o line-up de sua edição 2026, que acontece no dia 23 de maio, ocupando novamente a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, em Curitiba.

O evento, que reúne música, arte urbana, sustentabilidade e experiências radicais, chega à oitava edição com uma programação marcada pela diversidade e pela força da música brasileira contemporânea. Uma atração surpresa ainda será anunciada nas próximas semanas.

Entre os destaques está Dominguinho, projeto que reúne João Gomes, Jotape e Mestrinho em uma celebração moderna do forró, além de Os Garotin, que recebem o grupo Fat Family em um encontro inédito. Completam a lista nomes como Gilsons, AnaVitória, Lagum, Marina Sena, Céu (celebrando 20 anos de carreira), Djonga, Ana Frango Elétrico, Ajuliacosta, Chico Chico, Mundo Livre S/A, Janine Mathias, Carol Passos e Wes Ventura convidando Dimelo.

Segundo Gian Zambon, sócio da Seven Experience e idealizador do festival, a curadoria reflete a fase atual da música brasileira: “O line-up ficou muito especial. Conseguimos reunir novos talentos, artistas em ascensão e nomes consagrados. É uma programação democrática, que mostra a riqueza da nossa cena e cria encontros únicos no mesmo dia”.

Arte, experiências e sustentabilidade

Além dos shows, o Coolritiba mantém suas atrações de adrenalina, como a tradicional tirolesa e a Skyfall, que atravessam a Pedreira e se tornaram marca registrada do festival. Intervenções visuais inéditas e um espaço ampliado para moda autoral e iniciativas culturais independentes reforçam o vínculo do evento com a cena criativa local.

No eixo da sustentabilidade, o festival continua adotando práticas consolidadas desde sua estreia: compensação total de carbono, reciclagem de resíduos, cenografia com materiais reutilizados, distribuição de água gratuita e uso de copos retornáveis.

A venda de ingressos será anunciada em breve.

Foto: Divulgação/Pleno Fotografia

Líder do The Smashing Pumpkins será homenageado durante a 41ª edição do NAMM TEC Awards, em 22 de janeiro, em Anaheim.

A NAMM (National Association of Music Merchants) anunciou que Billy Corgan será o receptor do TEC Innovation Award 2025, reconhecimento que será entregue durante a 41ª edição do NAMM TEC Awards, na quinta-feira, 22 de janeiro de 2026, como parte da programação do NAMM Show, em Anaheim, Califórnia.

O TEC Innovation Award reconhece contribuições visionárias que influenciam diretamente o futuro da música, do som e da produção criativa. Corgan é homenageado por seu impacto na evolução do rock moderno guiado por guitarras e por sua abordagem inovadora na construção sonora, no design de timbres e na arquitetura do som — da densidade e dinâmica de Siamese Dream à ambição estética de Mellon Collie and the Infinite Sadness, além de sua constante reinvenção ao longo do catálogo do The Smashing Pumpkins, incluindo os lançamentos mais recentes ATUM: A Rock Opera in Three Acts e Aghori Mhori Mei.

“A abordagem ousada de Billy na produção, o uso criativo de cadeias de pedais, a exploração analógica e as técnicas de estúdio que rompem limites influenciaram inúmeros criadores”, afirmou John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM. “Seu compromisso com a inovação e a evolução artística o posiciona como um dos arquitetos musicais mais influentes das últimas três décadas.”

Além de seu trabalho à frente do The Smashing Pumpkins, banda vencedora de múltiplos prêmios GRAMMY®, Corgan desenvolveu uma carreira solo que inclui os álbuns TheFutureEmbrace (2005), Aegea (2014), Ogilala (2017) e Cotillions(2019). Em estúdio, colaborou com artistas como Tony Iommi (Black Sabbath), Rick Ocasek, Cheap Trick, Ray Davies, New Order, Marianne Faithfull, Scorpions, Korn, Phantogram, The Veronicas e Code Orange, entre outros.

Seu trabalho também se estende ao cinema, com contribuições para trilhas sonoras de filmes como Ransom, Stigmata e Spun. Em 2004, publicou seu primeiro livro de poesia, Blinking with Fists, que se tornou um best-seller do New York Times.

A atuação criativa de Corgan vai além da música. Ele é proprietário e presidente da National Wrestling Alliance (NWA), administra o espaço cultural Madame ZuZu’s Teahouse, em Chicago, onde realiza apresentações intimistas, e apresenta o podcast The Magnificent Others, dedicado a conversas com artistas e líderes criativos. Também atua ativamente em causas ligadas ao bem-estar animal.

Entre seus projetos mais recentes está a colaboração com a Lyric Opera of Chicago para a estreia mundial de A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness, uma releitura operística do icônico álbum duplo de 1995, que uniu rock e ópera em uma produção de grande escala.
O TEC Innovation Award já foi concedido anteriormente a nomes como Paul McCartney, Joni Mitchell, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Brian Wilson, Peter Frampton, Jack White e Lindsey Buckingham, entre outros.

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A 3ª edição do Prêmio de Música Instrumental Tokio Marine Hall reuniu seis instrumentistas na final realizada no dia 27 de novembro, em uma noite dedicada à diversidade sonora brasileira e à obra de Ivan Lins, homenageado desta edição em comemoração aos seus 80 anos.

O pianista, arranjador e compositor Cristian Sperandir, acompanhado por Mateus Albornoz (contrabaixo) e Vaney Bertotto (bateria), conquistou o 1º lugar escolhido pelo júri. Já o voto popular consagrou o baterista e educador Guilherme Tófano, reforçando a pluralidade de estilos e trajetórias presentes na competição. Após o anúncio dos premiados, Ivan Lins encerrou a noite com um pocket show revisitando clássicos de sua carreira.

Criado pela Tokio Marine Seguradora, o prêmio tem como missão ampliar a visibilidade da música instrumental e promover acesso democrático à cultura, alinhado à plataforma Tokio ESG. A iniciativa integra um conjunto de ações da seguradora em apoio a projetos artísticos que estimulam novos talentos, como Música Para Todos, Palco Novos Talentos e Rock ao Piano.

Para Flávio Otsuka, diretor de Estratégia de Crescimento e Marketing da Tokio Marine, a premiação fortalece a cena instrumental e gera impacto concreto na carreira dos artistas: “Além do reconhecimento em dinheiro, nesta edição os três primeiros colocados poderão gravar suas composições nos estúdios da Trama na Cena, garantindo um legado real além da cerimônia.”

O júri foi formado por Camila Frésca, doutora em Musicologia; Débora Gurgel, pianista e arranjadora; Gustavo Vaz, músico e comunicador; e Vera Figueiredo, baterista e referência na música instrumental brasileira.

Artistas premiados

• 1º lugar: Cristian Sperandir Trio
• 2º lugar: Ramsés Paraguassú
• 3º lugar: HII Trio
• Melhor Intérprete: Fabiano Chagas
• Voto Popular: Guilherme Tófano Quarteto