Localizado em um ambiente arborizado ao norte de Chicago, o Philharmonic Studios é um novo estúdio de gravação com serviço completo que oferece experiências privadas cinco estrelas e escolheu microfones DPA como parte do seu equipamento fixo.
Esta instalação de luxo com várias salas foi construída do zero, com a intenção de atender aos mais altos padrões técnicos e estabelecer novos padrões de design e performance. A instalação já hospedou muitos clientes diversos e oferece uma experiência única para projetos, incluindo pianos, metais, cordas e conjuntos corais. Para complementar os estimados espaços de gravação da instalação, o Philharmonic Studios conta com vários microfones para vocais e instrumentos da DPA Microphones.
“Sou relativamente novo na DPA”, diz Greg Miner, proprietário e engenheiro de gravação da Philharmonic Studios, “mas reconheci imediatamente que a empresa tem soluções práticas e elegantes para todos os cenários imagináveis. Com qualidade de som impecável, excelente resposta transitória e baixo ruído próprio, esses microfones são ideais para todos os tipos de aplicações exigentes.”
Philharmonic Studios atualmente usa vários microfones “de lápis” da marca, incluindo o 4011 Cardioid, 2011 Twin Cardioid, 4015 Wide Cardioid, 4006 Omnidirecional Condenser, o microfone omnidirecional de diafragma grande 4041, o 4055 para bumbo e microfones de instrumento 4099 Core.
Para clientes de conjuntos, os microfones cardióides 4011 têm sido uma excelente solução para amplificadores de guitarra, cordas, metais e piano. “Seja usado individualmente ou em pares, o 4011 é realmente um ótimo microfone”, explica Miner. “É preciso equalizar bem e está rapidamente se tornando minha primeira chamada para muitas fontes. Um par de 4011 foram os primeiros DPA que comprei depois de ouvir sobre a marca por meio de publicações comerciais e fóruns online. A marca sempre foi comentada com a maior consideração e, desde aquela primeira compra, não olhei para trás. De overheads de bateria a metais, até mesmo como um captador estéreo principal, os microfones DPA fornecem consistentemente ótimos resultados.”
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Miner também teve grande sucesso com outras soluções de microfone DPA de estúdio. “O 4055 [microfone de bumbo] e o 4099 Core [instrumento] são ótimas opções para fontes de bateria e percussão”, explica. “Eles capturam com precisão o ataque total desses instrumentos, com headroom de sobra. O 4006 e seus acessórios relacionados também me permitiram capturar fontes com a maior fidelidade possível. Quando combinado com o acessório Acoustic Pressure Equalizer da empresa, este microfone é uma escolha fantástica para estéreo, LCR, Decca e trabalho de conjunto imersivo. Também devo fazer uma menção especial ao 4041, pois nada que encontrei pode capturar uma sala como esses microfones.”
A Harrison Audio anunciou o lançamento do Harrison DeNoiser Plug-in, uma ferramenta de limpeza de diálogo e voz com latência zero, desenvolvida para engenheiros de pós-produção, broadcasters, técnicos de som ao vivo e criadores de conteúdo.
Reconhecida por seu papel histórico no som de Hollywood, a empresa traz para o ambiente das DAWs parte da tecnologia presente em suas consolas MPC, usadas em grandes produções cinematográficas.
Ao longo de mais de cinco décadas, a Harrison esteve por trás do som de franquias como Indiana Jones, Spider-Man, James Bond, Jurassic Park, Harry Potter, Bohemian Rhapsody e Ford v Ferrari. O novo plug-in busca aplicar esse padrão de processamento a tarefas cotidianas, como diálogos gravados em ambientes desafiadores, vozes com baixo nível de sinal ou registros comprometidos por ruído ambiente.
O DeNoiser oferece redução de ruído rápida e transparente, preservando o timbre original da voz sem introduzir artefatos perceptíveis. Para isso, incorpora cinco faixas de denoise, quatro modos de relação sinal-ruído (SNR) e seis controles multibanda, que permitem ajustes precisos por frequência. Sua tela de espectro dinâmico exibe em tempo real o sinal de entrada, a impressão do ruído e a redução aplicada.
O sistema opera com zero amostras de latência, o que facilita seu uso em transmissões ao vivo, fluxos acelerados de pós-produção ou setups híbridos de estúdio. Além disso, conta com presets projetados para problemas comuns de voz e diálogo, entregando soluções rápidas em projetos com prazos apertados.
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Principais recursos
Processamento em tempo real com latência zero Cinco faixas de redução e quatro modos SNR Seis deslizadores multibanda para ajuste por frequência Limpeza transparente, sem artefatos Visualização em tempo real do espectro e da redução aplicada Presets para problemas recorrentes de voz e diálogo
Uma atualização do CDX14-3030 com melhorias em linearidade, durabilidade e resposta em altas frequências
A Celestion anunciou o CDX14-3035, um driver de compressão de alta frequência com saída de 1,4 polegada e diafragma de titânio em peça única. O novo modelo, parte da linha CDX14, substitui o CDX14-3030 e traz melhorias voltadas a maior potência, sensibilidade otimizada e flexibilidade para aplicações de reforço sonoro.
O CDX14-3035 eleva a potência nominal para 120 W AES e a potência contínua para 240 W, superando os valores de seu antecessor. O driver também oferece 108 dB de sensibilidade e um ponto mínimo de crossover de 800 Hz (12 dB/oct), ampliando seu campo de aplicações em relação ao modelo anterior. Segundo a empresa, seu desempenho em altas frequências é equivalente ao do CDX14-3045 — versão com ímã de neodímio —, mas em um formato com ímã de ferrita pensado para instalações fixas e sistemas de grande porte, onde custo e robustez são fatores decisivos.
O projeto utiliza um diafragma e suspensão de titânio em peça única, com geometria revisada para melhorar a linearidade do movimento. Um anel de fixação em polímero de alta temperatura ajuda a reduzir a distorção, enquanto a bobina móvel edgewound de 3 polegadas (75 mm), feita de alumínio revestido de cobre, foi projetada para suportar maiores demandas térmicas e mecânicas. O driver opera com impedância nominal de 8 ohms e possui saída de 35 mm / 1,4 polegada.
No lançamento, Ken Weller, Marketing Manager da Celestion, destacou que o modelo “oferece o desempenho de alta frequência característico da marca em um conjunto com ferrita voltado a soluções economicamente viáveis”, ressaltando a combinação de 108 dB de sensibilidade e 240 W contínuos como fatores essenciais para aplicações que exigem confiabilidade e alto nível de pressão sonora.
Uma nova ferramenta 3D para controlar o Logic Pro e moldar o som no espaço.
A Neumann anunciou o VIS – Virtual Immersive Studio, um aplicativo desenvolvido para o Apple Vision Pro que introduz uma abordagem tridimensional para a mixagem de áudio espacial. Com a ferramenta, a empresa inaugura uma nova etapa na produção imersiva ao permitir que criadores manipulem fontes sonoras como objetos visíveis em realidade aumentada.
O VIS substitui interfaces planas tradicionais por um ambiente 3D no qual é possível visualizar, mover e posicionar elementos sonoros por meio de gestos das mãos. A automação se torna uma ação física, e a mixagem passa a ter um caráter mais performático. Segundo a empresa, a intenção é permitir que o usuário “toque” o som e o molde de forma natural.
A aplicação se integra diretamente ao Logic Pro no Mac. Após o emparelhamento, o VIS aparece como um dispositivo dentro do software e pode ser exibido em uma tela virtual ajustável no Vision Pro. A baixa latência do sistema pass-through possibilita interagir com o equipamento físico do estúdio enquanto se trabalha em um espaço de mixagem virtual.
O VIS suporta monitoramento tanto por alto-falantes quanto por fones. Para fluxos móveis ou setups sem monitores físicos, inclui o RIME, plug-in proprietário da Neumann que processa áudio espacial em até 7.1.4. Combinado ao rastreamento avançado de cabeça do Vision Pro, o sistema oferece uma percepção espacial consistente, útil tanto em estúdios profissionais quanto em ambientes remotos.
Desenvolvido com base nas tecnologias AMBEO, o VIS incorpora algoritmos de acústica virtual projetados para criar uma sensação mais realista do espaço sonoro. Essa infraestrutura técnica torna a experiência imersiva mais precisa e acessível, reduzindo a complexidade comum dos fluxos de trabalho em áudio 3D.
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Principais recursos
Ambiente visual 3D para mixagens espaciais no Apple Vision Pro
Posicionamento de fontes sonoras por gestos
Integração completa com o Logic Pro no Mac
Visualização geral de todos os objetos de áudio
Rastreamento de cabeça com 3 graus de liberdade
Compatibilidade com monitoramento por alto-falantes ou fones via RIME
Com o VIS, a Neumann incorpora a computação espacial ao fluxo profissional de mixagem e oferece um sistema que combina hardware, software e gestos em um único ambiente. A empresa destaca que a tecnologia faz parte de uma estratégia mais ampla para impulsionar o uso de áudio imersivo e apoiar a evolução dos formatos tridimensionais.