Músico

LDH anuncia time de artistas patrocinados

Publicado

4 anos ago

26/07/2021

Por

Redação M&M

A mais recente marca de peles da Luen, a LDH (Luen Drumheads), reafirma seu compromisso em atender com excelência os mais diferentes públicos e estilos e anuncia time de bateristas com quem está trabalhando.

Seguindo o conceito e o posicionamento da nova marca, a Luen anuncia importantes parcerias fechadas com bateristas que são referência no forró e no sertanejo. Confira esta entrevista com Tiago Rausini (marketing) e Tião (desenvolvimento de produtos) da Luen, junto com os mais recentes endorsers Riquelme, Paraíba e Marcelo Falcão, para saber um pouco mais da ação que vem movimentando diferentes cantos do Brasil.

Como surgiu o interesse em diversificar o foco de atuação de marketing?

Sempre seguimos uma linha mais tradicional e conservadora com as parcerias da Dudu Portes Drumheads, marca pertencente ao mesmo grupo, também produzida e comercializada por nós. Mas sempre soubemos do potencial e expressividade dessa geração de bateristas. Como o foco da marca LDH é mais ousado, dinâmico, variado e moderno, vimos que tínhamos tudo para darmos esse passo tão desejado. Então começamos a prospecção, testes e desenvolvimentos para atender às necessidades e características desses diferentes públicos.

Como funcionou a seleção dos artistas?

Fizemos um profundo estudo, levando em consideração os trabalhos realizados, a opinião de grandes produtores, o desempenho nas mídias sociais e principalmente o profissionalismo e a influência do meio. Então começamos a efetivar o plano de ação, o qual, para a nossa surpresa, superou completamente as expectativas em relação ao curto prazo e à resposta obtida.

Quem foi o primeiro a fechar com vocês?

Podemos dizer que começamos com o pé direito, fechando a parceria com ninguém menos do que um dos principais nomes do forró, Riquelme na batera. Ele é um fenômeno e uma das referências máximas do meio, até hoje serve como influência para a maioria dos bateristas do estilo. Riquelme já tocou e gravou com os principais artistas do ritmo, tornando-se extremamente reconhecido pelos anos em que tocou com os Aviões do Forró. Sua importância é tão grande que, em grandes shows e festivais, costuma ter um espaço dedicado somente a ele, com interação entre ele na bateria e o público.

Como foi a reação do Riquelme ao receber o convite?

Ele ficou muito feliz com a atenção e oportunidade, visto que o convite foi muito além para apenas usar os produtos, e sim para participar efetivamente do seu desenvolvimento para que o público possa ter produtos à altura de suas necessidades. E nada melhor do que ouvir a referência máxima para isso.

Riquelme: “Fiquei muito feliz e empolgado com a proposta. Eu já conhecia alguns produtos da marca, mas o que mais chamou a atenção foi a oportunidade de criar e somar. Muito além dos produtos, recebi o reconhecimento da indústria e o respeito de maneira única. Então, desde a primeira conversa em diante, mesmo antes de receber os produtos, já estava fechado. Sempre tive certeza de que a marca estaria disposta a me ouvir e com humildade para sempre melhorar a cada dia”.

Quais foram os outros artistas?

Em seguida, fechamos com o Paraíba na batera, artista que, com mais de 24 anos de carreira, foi fundamental para a continuidade e evolução do projeto. Ele superou todas expectativas, nos colocando em conversa com os demais artistas que tínhamos em mente, sem contar o maravilhoso trabalho de marketing e divulgação.

Paraíba na batera: “Fico muito feliz de fazer parte desse time de peso, podendo contribuir ativamente para a marca. Como estou em contato o tempo todo com os principais bateristas do Brasil, sinto muito orgulho em ver um produto nacional ganhando o gosto de todos com tanta qualidade e inovação. Sem contar o carinho e o relacionamento com os profissionais por trás da marca, os quais querem saber de verdade a minha opinião, me enviam produtos para testar e aprovar, e tudo aquilo que digo de fato é ouvido. Isso é raro de acontecer”.

Em seguida, outro grande artista foi o Marcelo Falcão. Entre os diversos trabalhos realizados, podemos citar o atual, acompanhando a dupla Simone e Simaria.

Marcelo Falcão: “Desde o primeiro contato com a empresa, fui extremamente bem tratado, e é isso que a gente procura e preza. Assim que recebi as peles, fiquei impressionado com a qualidade técnica, sonora e visual. Posso dizer com certeza que essas peles vieram para revolucionar o mercado, não só nacional como internacional. Sou muito grato por poder fazer parte desse time e desejo que essa parceria não tenha data para terminar”.

Destacamos alguns nomes e depoimentos para não alongar muito, mas contamos com outros importantes nomes em nosso time, como: Bruno Werner (baterista especializado em gravação, sendo internacionalmente requisitado para produções com os principais artistas e produtoras), Marcel Cardoso (entre muitos trabalhos, é baterista da banda Família Lima e possui um conhecimento técnico impressionante), Jean Michell (antigo integrante/fundador do grupo Preto no Branco, que possui o clipe gospel com maior quantidade de visualizações do mundo), Jhon Lira (baterista da dupla Matheus e Kauan), Ademir Batera (referência máxima no samba, baterista do Fundo de Quintal), Diego Freitas (baterista da Ivete Sangalo), Kayrone Reis (baterista do Mano Walter), Xaropinho Batera (baterista do Raí Saia Rodada), Sy Vasconcelos (baterista do Jonas Esticado), Pé de Pano (acompanha e grava com os principais artistas do forró e sertanejo do Brasil). Sem contar o segmento mais focado em educação, com Maick Souza e João de Paula, baterista referência nesse mercado que ficou nacionalmente reconhecido pelo seu trabalho no Cifraclub.

Como tem sido o retorno desse time de endorsers?

Podemos dizer que nem com o maior otimismo poderíamos esperar algo parecido. Ao todo, esses bateristas possuem a expressiva marca de 640 mil seguidores no Instagram e mais de 40 milhões de visualizações no YouTube, isso sem contar as visualizações dos artistas que acompanham, ou seja, são pessoas que consomem e acompanham os conteúdos próprios de cada um. Com tamanha expressividade, não tinha como ser diferente. O resultado vem sendo bastante expressivo tanto no B2B quanto no B2C.

Agora estamos aumentando os esforços para atender os lojistas, pois os consumidores estão procurando muito os produtos na loja, e não queremos que eles fiquem de fora. Assim como todos, eles devem ser beneficiados com o sucesso dessa nossa nova linha.

O que mais podemos esperar da marca LDH?

As constantes evoluções não vão parar. Já estamos preparando novidades e, inclusive, expansão do mix de produtos. Queremos que essa marca tenha uma grande importância no mix de faturamento dos nossos clientes.

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Músico

Sou músico: como a inteligência artificial pode me ajudar?

Publicado

2 dias ago

16/12/2025

Por

Redação M&M

A inteligência artificial está transformando a forma como compomos, produzimos, estudamos e gerenciamos a música.

Longe de substituir o artista, a IA tornou-se uma ferramenta poderosa que amplia a criatividade, otimiza processos e abre novas possibilidades para músicos de todos os níveis. 
Se você é músico — intérprete, produtor, compositor ou professor — aqui explicamos como a IA pode ajudar você hoje.

Compor mais rápido e explorar novas ideias

A IA não compõe por você, mas pode ser uma grande aliada quando você precisa de inspiração ou quer experimentar estilos pouco habituais.

Você pode usá-la para:

Gerar progressões de acordes em diferentes gêneros.
Criar linhas melódicas ou de baixo como ponto de partida.
Sugerir estruturas para uma música.
Explorar ideias quando estiver com bloqueio criativo.

Isso não substitui seu estilo pessoal, mas acelera a fase de descoberta.

Melhorar sua produção sem ser um expert técnico

Muitos sistemas de IA ajudam em tarefas de áudio que antes exigiam anos de experiência:

Masterização automática para demos.
Assistentes de mixagem que sugerem EQ e compressão.
Redução de ruído e limpeza de gravações.
Afinação vocal mais natural.

Essas ferramentas não substituem um engenheiro de som profissional, mas permitem trabalhar melhor no home studio e preparar demos de alta qualidade.

Praticar de maneira mais eficiente

A IA mudou a forma como músicos estudam e treinam:

Aplicativos que detectam erros de ritmo e afinação.
Sistemas que geram acompanhamentos personalizados.
Plataformas que separam faixas (voz, baixo, bateria) de qualquer música para estudo.
Ferramentas que ajustam velocidade sem alterar o tom.

O estudo se torna mais dinâmico, flexível e adaptado às suas necessidades.

Criar conteúdo mais rápido para redes sociais

Hoje muitos músicos precisam manter uma presença digital ativa. A IA pode ajudar a:

Escrever descrições ou roteiros para vídeos.
Gerar ideias de conteúdo de acordo com seu estilo.
Editar vídeos automaticamente.
Criar imagens, capas ou identidade visual para seu projeto.

Em um ambiente em que o tempo é essencial, essas ferramentas agilizam a criação sem perder autenticidade.

Entender melhor seu público e gerenciar sua carreira

Nem tudo é música: uma carreira profissional exige estratégia. 
A IA pode analisar tendências, identificar públicos e até ajudar na logística:

Escolher os melhores horários para postar.
Analisar que tipo de conteúdo gera mais conexão.
Prever crescimento nas plataformas.
Ajudar no gerenciamento de turnês, calendários e finanças.

É como ter uma pequena equipe de marketing e gestão ao seu lado.

Explorar novos sons e experimentações sonoras

A IA também permite criar sons impossíveis com instrumentos tradicionais:

Sintetizadores baseados em IA.
Efeitos que “aprendem” seu estilo e se adaptam.
Bibliotecas que geram articulações realistas de cordas, metais ou vozes.

Isso amplia sua paleta sonora e permite inovar nas produções.

Facilitar a colaboração com outros músicos

A IA pode:

Transcrever ideias para enviá-las rapidamente.
Criar demos para compartilhar com sua banda ou produtor.
Traduzir letras mantendo o sentido original.
Sincronizar projetos entre diferentes DAWs.

Colaborar nunca foi tão simples, inclusive à distância.

A IA vai substituir os músicos?

A resposta é clara: não. 

A IA pode gerar padrões e sons, mas não possui intenção, emoção nem contexto cultural. Os músicos que souberem integrar essas ferramentas terão vantagem: mais tempo para criar, mais clareza nos processos e maior capacidade de competir em um mercado saturado.

A IA é apenas mais um instrumento. A criatividade continua sendo sua.

A IA não veio tirar seu arte — veio potencializá-lo

Se você é músico, a inteligência artificial pode ajudar você a ser mais produtivo, mais criativo e mais estratégico. 

Da composição à produção e ao gerenciamento da carreira, essas ferramentas ampliam suas possibilidades, não as limitam.

O futuro da música não será “IA vs. músicos”, mas músicos que usam IA para levar sua arte ainda mais longe.

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Audio Profissional

Interfaces de áudio para iniciantes e Home Studios: Guia básico e modelos destaque

Publicado

6 dias ago

12/12/2025

Por

Redação M&M

No universo da produção musical caseira ou de projetos de podcast, uma interface de áudio é um dos componentes mais importantes.

Ela é a ponte entre microfones ou instrumentos e o computador, e determinará a qualidade do som que você grava e monitora. A seguir, explico o que considerar ao escolher uma interface, seus prós e contras e alguns modelos muito populares para começar.

Por que usar uma interface de áudio?

Melhor qualidade de som: Ao contrário das placas de som integradas à placa-mãe, interfaces externas oferecem pré-amplificadores dedicados, conversores AD/DA de maior qualidade e menos ruído.

Latência reduzida: Com drivers adequados (como ASIO no Windows), é possível gravar com atraso mínimo.

Entradas e saídas úteis: Permitem conectar microfones XLR, instrumentos, monitores de estúdio e fones de ouvido.

Alimentação phantom: Necessária para microfones condensadores, presente em muitas interfaces.

O que elas têm de bom e de ruim

Vantagens:

Controle profissional sobre o ganho do microfone.
Maior fidelidade nas gravações e no monitoramento.
Opções de expansão para mais entradas/saídas conforme o estúdio cresce.
Compatibilidade com softwares de produção (DAW).

Desvantagens:

Custo: uma boa interface pode representar parte importante do orçamento.
Curva de aprendizado: configurar ganho, sincronização e calibragem pode ser confuso no início.
Requer conexão física (USB, Thunderbolt), o que reduz a mobilidade em comparação a soluções mais simples.

Modelos recomendados para iniciantes e home studios

Alguns modelos são especialmente populares entre quem está começando, por equilibrar preço, qualidade e facilidade de uso:

Focusrite Scarlett 2i2: provavelmente a mais recomendada para iniciantes; inclui dois pré-amps, baixa latência e drivers estáveis.
Focusrite Scarlett Solo: opção minimalista com uma entrada — ideal para gravar voz ou guitarra sem complicações.
PreSonus AudioBox iTwo: duas entradas, construção robusta e boa compatibilidade com diversos DAWs.
Sonicake USB Interface: alternativa muito econômica para começar, ideal para projetos simples.

Outros modelos destacados segundo guias especializadas:

Audient iD4 MkII: muito elogiada por seu pré-amp de alta qualidade e facilidade de uso.
Universal Audio Volt 1 / Volt 2: indicada para quem busca um som mais “analógico”, com pré-amps que emulam válvulas.
Behringer U-Phoria UMC22 / UMC204HD: opções acessíveis e com boas funcionalidades para orçamentos apertados.
Tascam US-1×2: compacta, portátil e capaz o suficiente para gravações simples ou iniciar um home studio.

Dicas para escolher bem sua interface

Defina seu uso principal: vai gravar apenas voz? instrumentos? vários ao mesmo tempo?
Verifique a conectividade: USB atende à maioria, mas produções maiores podem exigir interfaces mais robustas.
Revise a latência: se pretende gravar ouvindo efeitos em tempo real, é essencial ter drivers de baixa latência.
Pense no futuro: se planeja expandir o estúdio, uma interface com mais entradas ou melhor conversão pode ser melhor investimento.
Analise o software incluso: muitas interfaces acompanham DAWs ou plugins; vale conferir o que vem no pacote.

Para quem está começando na produção musical ou no podcasting, investir em uma boa interface de áudio faz uma grande diferença.

As opções de entrada são cada vez mais potentes, acessíveis e fáceis de usar. Escolhendo uma interface adequada às suas necessidades, você constrói uma base sólida para seu estúdio em casa.

Com um pouco de paciência e prática, você terá gravações de alta qualidade e a flexibilidade para evoluir seu setup conforme avança.

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Audio Profissional

Projeto SOS Songs une IA e música para promover a saúde mental

Publicado

7 dias ago

11/12/2025

Por

Redação M&M

A plataforma analisa playlists do Spotify e propõe pausas de reflexão a partir de padrões emocionais na escuta.

O SOS Songs, criado pela agência Binder e lançado no Brasil em setembro, já alcançou pessoas em nove países além do Brasil — Estados Unidos, França, Portugal, China, Alemanha, Chile, Arábia Saudita, Áustria e Canadá — conectando tecnologia, empatia e música como ferramentas de sensibilização e cuidado.

A iniciativa surge em um cenário desafiador: o Brasil lidera os índices de depressão na América Latina. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), mais de 11 milhões de brasileiros convivem com a doença, muitas vezes de forma silenciosa, expressa em isolamento social ou mudanças sutis de comportamento.

Como funciona a plataforma

O SOS Songs usa a música como espelho emocional e a inteligência artificial como forma de escuta ativa. O sistema identifica usuários que costumam ouvir com frequência músicas tristes ou de baixa energia — um padrão associado a momentos de sofrimento emocional.

Dentro do próprio Spotify, essas pessoas recebem um spot de áudio convidando à reflexão sobre o que suas escolhas musicais podem estar comunicando. Ao clicar no banner, o usuário é direcionado para um hotsite onde, após um login simples, sua playlist é analisada por um sistema inteligente.

A tecnologia avalia atributos como energia, dançabilidade e tonalidade para criar um retrato simbólico do “clima emocional” da lista. O objetivo não é diagnosticar, mas favorecer a autopercepção e estimular escolhas que promovam maior equilíbrio emocional.

Com a autorização do usuário, a plataforma sugere playlists personalizadas com músicas mais leves e otimistas, transformando o momento de escuta em uma oportunidade de pausa e autocuidado.

Muito além da análise: orientação e apoio

Além do acesso direto pelo site sossongs.com, ouvintes que estiverem imersos em repertórios mais densos ou melancólicos podem receber banners e mensagens de áudio dentro do Spotify sugerindo uma pausa para reflexão.

O projeto também direciona o público para canais de apoio emocional, como o Centro de Valorização da Vida (CVV)no Brasil, reforçando a importância da escuta ativa e da busca por ajuda profissional sempre que necessário.

Com seu alcance internacional crescente, o SOS Songs demonstra como música e tecnologia podem atuar juntas para promover diálogos mais amplos sobre saúde mental e construir ambientes digitais mais sensíveis e acolhedores.