O que começou como um projeto pensado exclusivamente para o mercado brasileiro acaba de ganhar projeção internacional.
A Hernan Voyzuk Project Series, desenvolvida em parceria direta com a fábrica turca Bosphorus Cymbals, passa a integrar gradualmente o catálogo global da marca, em um movimento pouco comum no mercado de pratos: uma série signature criada por um especialista, e não por um artista famoso.
Segundo Hernán Voyzuk, diretor da Bosphorus Brasil, a expansão internacional não fazia parte do plano original. “Numa primeira etapa, a série foi pensada exclusivamente para o mercado brasileiro, mas quando começamos a divulgá-la através de vídeos nas redes sociais, muitos bateristas e especialistas do mundo todo começaram a perguntar sobre o lançamento e a entrar em contato diretamente com a fábrica”, explica.
Diante desse interesse espontâneo, a própria Bosphorus avaliou a possibilidade de ampliar o alcance do projeto.
“A partir disso, a fábrica me consultou sobre a possibilidade de lançar a série em nível global. Ela passará a entrar progressivamente em vários países, de acordo com os mercados onde a Bosphorus possui distribuição”.
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Reconhecimento de uma trajetória construída ao longo de 20 anos
Do ponto de vista da fábrica, o lançamento internacional representa mais do que a chegada de um novo produto. Para Voyzuk, trata-se de um reconhecimento direto ao trabalho desenvolvido ao longo de duas décadas.
“Trabalho em conjunto com a fábrica há 20 anos no desenvolvimento de novas séries. Participei ativamente da criação das séries Samba e Syncopation, que hoje já fazem parte da identidade da marca”.
Essa relação foi determinante para que os artesãos turcos propusessem um passo inédito. “Eles me disseram que havia chegado o momento de eu desenvolver minha própria série, aproveitando todo o conhecimento adquirido ao longo de tantos anos. É um reconhecimento ao trabalho realizado e também uma aposta em uma série signature criada por um especialista, algo realmente inédito no mercado”.
Um marco pessoal e profissional
Ver um prato com seu nome ganhar alcance global é, para Voyzuk, um momento de forte carga emocional.
“É um misto de sensações que me remetem aos meus primeiros passos com a bateria, ao aprendizado com meus grandes mestres na Argentina, a todo o processo de evolução e ao contato com inúmeros bateristas ao redor do mundo”, relata. “É uma realização pessoal e profissional muito forte, resultado de muitos anos de estudo, pesquisa e compartilhamento de conhecimento”.
Um som autoral com linguagem universal
A identidade sonora do Hernan Voyzuk Project Ride nasce de uma referência clara: o jazz e o legado de Tony Williams.
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“Conheci o Tony Williams muito cedo, quando tinha 11 anos, e isso foi determinante na minha formação musical. Sua sonoridade sempre foi uma referência nos meus estudos”, afirma.
Para Voyzuk, essa base não limita o alcance do produto — pelo contrário. “O jazz e o legado do Tony Williams são universais. Acredito que esse tipo de sonoridade sempre será bem recebida em qualquer parte do mundo”.
Brasil como polo criativo da indústria
O lançamento internacional também reforça o papel do Brasil como criador de produtos de alto nível para o mercado global.
“O Brasil sempre foi uma referência mundial de música de excelência, com músicos de altíssimo nível. Projetos como esse ajudam a mostrar que também podemos oferecer instrumentos de altíssima qualidade, com criatividade e conhecimento técnico”.
Expectativas para 2026
Este ano será estratégico para a Bosphorus Cymbals Brasil. “Em 2025 celebramos 20 anos da marca no Brasil, algo muito significativo. Mesmo enfrentando desafios, conseguimos fortalecer o prestígio da Bosphorus no país”, destaca Voyzuk.
Entre os planos estão mais ações educacionais e presença reforçada em eventos do setor “Seguiremos com nossos eventos ‘Bateristas e Prateristas’, focados em educação e troca de conhecimento, e já estamos programando nossa terceira participação na Conecta+ Música & Mercado, um evento consolidado e fundamental para nossos projetos no Brasil”.
Depois de décadas no hard rock e no metal, Mike Terrana escolhe uma nova parceira. A resposta vem do Brasil.
Mike Terrana anunciou uma parceria com a Williams Drumheads e passará a usar os produtos da marca em gravações, turnês e apresentações. O anúncio público está marcado para 20 de março de 2026, enquanto a apresentação oficial e uma entrevista coletiva foram agendadas para 16 de abril, em São Paulo.
Para o mercado brasileiro de acessórios para bateria, o movimento coloca uma marca nacional em associação direta com um nome de circulação internacional no hard rock e no heavy metal. No site institucional, a Williams afirma que é uma marca brasileira, diz ter desenvolvimento, testes, marketing e administração no Brasil e informa que opera com distribuidores em dez países.
Terrana é um baterista americano de longa trajetória no rock pesado e acumulou passagens por projetos e artistas como Yngwie Malmsteen, Rage, Masterplan e Axel Rudi Pell. No comunicado enviado à imprensa, o músico disse ter encontrado na Williams a resposta sonora que procurava para tocar “com toda a intensidade”.
O acordo também ajuda a explicar a estratégia de posicionamento da Williams. Ao se associar a um artista conhecido fora do Brasil, a marca reforça um discurso de internacionalização que já aparece em sua apresentação institucional, sem depender apenas do circuito local de endorsers e feiras de negócios.
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No release, a parceria é tratada como um novo capítulo na trajetória do baterista e como uma entrada oficial da Williams em seu setup de estúdio e palco. Para quem acompanha a cadeia de instrumentos e acessórios, o ponto central agora não é só o anúncio em si, mas o que ele pode representar em visibilidade de marca, presença internacional e percepção de valor num segmento dominado por fabricantes globais tradicionais.
O próximo teste virá rápido. Primeiro, com o anúncio nas redes sociais em 20 de março; depois, com a apresentação marcada para abril em São Paulo, quando o mercado poderá medir o peso real da parceria além do impacto inicial. Até onde essa associação pode ampliar a presença internacional da Williams no mercado de baterias?
Versão de alta potência de um dos amplificadores mais influentes do rock.
A MESA/Boogie anunciou o lançamento do 90s Triple Rectifier Solo Head, um amplificador de alta potência que se posiciona como o “irmão mais potente” do lendário Dual Rectifier e um dos modelos mais influentes na história do som da guitarra moderna.
Desde seu lançamento original em 1992, a família Rectifier se tornou referência no universo do rock e do heavy metal, ajudando a redefinir o som de alta distorção característico desses estilos. Esses amplificadores ficaram conhecidos por criar verdadeiras paredes de som com alto ganho, ideais para riffs pesados, afinações graves e linhas de baixo marcantes que marcaram uma geração.
A nova versão do Triple Rectifier chega com uma estética “blackout” em edição limitada, incluindo chassi preto, controles Speed Knobs também em preto e o clássico painel frontal Diamond Plate em acabamento escuro. O visual reforça a identidade agressiva e poderosa do amplificador.
Na parte traseira, o equipamento revela um conjunto adicional de válvulas de retificação e potência que formam uma parede de vidro iluminado, antecipando o impacto sonoro liberado ao acionar o interruptor de standby. Esse design ajuda a consolidar o Triple Rectifier como um verdadeiro ícone do rock.
A Novation anunciou o lançamento do Launch Control 3, a mais recente geração de sua superfície de controle compacta voltada para produção musical e performances ao vivo.
O controlador oferece um fluxo de trabalho prático e direto em um formato altamente portátil. Entre os principais recursos estão 16 encoders rotativos infinitos com iluminação RGB, oito botões atribuíveis e um display OLED que fornece feedback visual em tempo real sobre parâmetros e controles.
O Launch Control 3 foi desenvolvido para integração direta com alguns dos principais DAWs do mercado, como Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Cubase e Bitwig Studio, além de oferecer compatibilidade com outras plataformas por meio do protocolo HUI.
Em termos de conectividade, o dispositivo inclui USB-C e portas MIDI DIN de 5 pinos (In, Out e Out2/Thru), permitindo sua integração tanto em setups baseados em computador quanto em sistemas híbridos com equipamentos de hardware externos.
O controlador também permite criar e armazenar até sete modos personalizados por meio do software Novation Components, facilitando a adaptação do equipamento a diferentes projetos ou configurações de performance.