Eventos

Summer NAMM 2019 em Nashville

Publicado

6 anos ago

01/08/2019

Por

Redação M&M

A versão “de verão” da NAMM foi realizada em julho na cidade de Nashville, a Las Vegas da música.

Há muitos anos ouço falar de Nashville como sendo a “Meca” da música country e a capital mundial do country. Uma cidade que respirava e criava músicas pelas entranhas dos estúdios, se espalhando pelo rádio, grandes arenas, pequenos bares e até nas calçadas. Desta vez, anos depois, tive o privilégio de visitar essa histórica e linda cidade.

Em apenas três dias respirei um pouco da realidade e rotina daquele lugar mágico e conferi pessoalmente as belas histórias que me contavam a respeito de lá. Para você ter uma ideia, o aeroporto, mesmo em reforma, tem exposições de guitarras Gibson. Sim, há guitarras em vitrines pelo aeroporto!

Logo no final do dia da minha chegada, arrisquei um pulo na Broadway Street e dei de cara com a Las Vegas da música! Era como estar em um sonho meio maluco, mas em um mundo real, com bateria montada na rua e bateristas revezando (tipo taxista trocando o turno), rodas de percussão, guitarristas e cantores nas calçadas disputando a atenção dos visitantes em troca da suada gorjeta. Vi por lá também malabaristas, pedintes, skatistas, ciclistas, pintores de quadro, moradores de rua, vendedores ambulantes, turistas, policiais, bêbados no chão dando risada e cantando, enfim, muita informação e experiência por metro quadrado. Fora essa agitação toda, ou melhor, dentro dessa agitação toda, os principais destaques eram os mais de 30 bares que tocam música ao vivo na região de Downtown Nashville. Muitos bares começam desde cedo e as bandas vão se intercalando, em quase 24 horas de música ao vivo e sem parar. Surreal! Muitos desses bares e restaurantes são abertos para a rua, então se ouve a música ao vivo de cada um misturando-se ao ar daquela atmosfera riquíssima em cultura e criação, mais um choque positivo na vida que vou guardar comigo e compartilhar para quem quiser ouvir. Claro que a minha visão como baterista amador e comerciante por mais de 16 anos não deixaria passar batido o equipamento da galera. Na maioria dos bares que consegui enxergar notei baterias de alta qualidade e de nível profissional: Pearl Session, Gretsch Renown e USA Custom, Ludwig e até DW Collectors eram as “baterias de guerra” desses locais. Os bateras, com seus pratos Zildjian, Sabian, Paiste, Meinl e no mínimo turcos, com baquetas Promark e Vic Firth nas mãos, me levaram a refletir sobre minha síndrome de vira-lata brasileiro reclamão: “Poxa vida! Se o músico brasileiro tivesse esse tipo de instrumento de forma acessível seria lindo!” Nos EUA, mesmo ganhando pouco, é possível para os músicos comprar instrumentos de alto nível para fazer uma mera gig de US$ 100-150 por noite.

Mas, e a Summer NAMM?!

Sim, é verdade, viajei novamente nas minhas lembranças e estou aqui para escrever sobre a Summer NAMM. Antes disso, vamos contar rapidamente o que é a NAMM, que é parceira da revista Música & Mercado e seus eventos, e da qual a minha empresa (Batera Clube) também é membro. National Association of Music Merchants (NAMM) é a Associação Nacional dos Comerciantes de Música, uma entidade sem fins lucrativos que serve de apoio e suporte para todos os que comercializam música nos EUA. Um dos grandes feitos dessa instituição espetacular é a realização do NAMM Show, que ocorre em Los Angeles desde 1976 no mês de janeiro e, desde 1993, com mais frequência em Nashville. Antigamente a feira era mais itinerante. Pasme, a NAMM foi criada em 1901 — isso mesmo, quase 120 anos de história! A primeira feira foi em Nova York, em maio de 1901, ainda com o nome de NAPDA Convention (National Association of Piano Dealers of America). É notável a importância dessa instituição, que realmente fortalece o mercado “comerciante” e fabricante de música como um todo nos EUA e pelo mundo. Causa-nos grande orgulho estar de alguma forma convivendo com eles.

Desde 2006 temos a felicidade de visitar o NAMM Show em Los Angeles quase todos os anos. Fizemos diversas coberturas para revistas em textos e fotos, e desde 2014 fazemos a cobertura em vídeos do NAMM Show, com ou sem a minha presença, para o canal do Batera Clube no YouTube.

E a Summer NAMM em Nashville?

Melhor ou pior que a de Los Angeles? Com tantas coisas acontecendo paralelamente naquela cidade, a feira, mesmo assim, jamais passaria despercebida. A NAMM de Nashville acontece no Music City Center, no centro da cidade, que fica de cara com a Bridgestone Arena, local onde o time de hockey Nashville Predators manda os seus jogos em casa e também, para variar, mais um “santuário” de shows gigantescos. Dei uma olhada na programação do lugar e vi bandas como Foo Fighters, Iron Maiden, Queen, John Mayer e Elton John em um mesmo mês — uma agenda de shows inacreditável em tão poucos dias de intervalo!
Voltando para a Summer NAMM, o evento é menor do que aquele no Anaheim Convention Center, na Califórnia, mas muito mais confortável e ainda mais belo. É lindo! Resumindo o tamanho já de cara, só um pavilhão da NAMM em Los Angeles é a feira de Nashville inteira. Sim, é muito menor, mas, longe de ser ruim, eu achei quase perfeita em tudo, mas só para um segmento: o de cordas. Sim, ali é o paraíso para o mundo das cordas e ainda mais para os guitarristas. Praticamente tudo ali estava destinado ao mundo das cordas. Estandes maravilhosos da Fender, Yamaha e Gibson, outras marcas nem tão grandes com espaços muito significativos, degustação de instrumentos e uma acessibilidade muito grande dos músicos aos instrumentos. Tudo estava ali acessível às mãos de qualquer visitante. Reforço essa perfeição para o mundo das cordas dizendo mais: na minha ignorância como baterista amador e dono de drum shop, digo que a Summer NAMM pode ser considerada ainda mais legal que a NAMM de Los Angeles para a galera das cordas. Em questão de volume e quantidade, a NAMM de Los Angeles é ainda maior em todos os sentidos, mas a qualidade e a forma como isso está exposto em Nashville tem de ser e merece ser muito mais apreciado. Vejo dezenas e até centenas de músicos brasileiros indo visitar a NAMM de Los Angeles e muitos não sabem ou ignoram a NAMM de Nashville. Está na hora de apontar o radar para outro lado, pessoal. Passei pelo “céu de cordas” de vocês, e vocês mesmos ainda não se ligaram.

Falando do meu segmento dentro da Summer NAMM, não achei relevante para o universo da bateria. Pouquíssimos instrumentos, pouquíssimas marcas. Entre as grandes, somente a Sonor e a Mapex foram, com apenas uma batera de cada marca. Nenhuma empresa grande de pratos estava presente. Resumindo, muito fraca e insignificante nesse nicho. Eu não exigiria jamais que houvesse uma grande epopeia de bateria por lá, mas o nosso segmento poderia de fato ser mais significativo. Vi alguns fabricantes pequenos de acessórios e ferragens com ideias legais e criativas, fabricantes de baterias pitorescas — para não dizer bizarras —, instrumentos de percussão com total piração, enfim, nada além do que já vemos todos os anos na NAMM de Los Angeles, só que em versão muito reduzida.

Mesmo com a insignificante presença do universo da bateria e percussão na Summer NAMM de Nashville, nada me frustrou. Afinal, eu já tinha visto anteriormente que pouquíssimos expositores do setor estariam lá. É uma pena que os fabricantes e importadores não se dediquem um pouco mais a terem um espaço, mesmo que pequeno, naquele lindo e encantado céu de cordas!

Texto e imagens: *Por Ricardo Goedert
CEO e fundador do Batera Clube, a primeira drum shop on-line do Brasil desde 2003.

Tópicos Relacionados:Namm Show

Up Next

NAMM trará Mark Herbert para a feira Music Show 2019!

Não perca

Music Show EXP 2019: NAMM trará palestra com o maior lojista das Américas para o Brasil

Continue Lendo

Eventos

AES anuncia conferência sobre áudio para VR, AR e jogos imersivos em 2026

Publicado

5 dias ago

26/11/2025

Por

Redação M&M

A Audio Engineering Society anunciou a Conferência Internacional sobre Áudio para Realidade Virtual e Aumentada e Jogos Imersivos (AVARIG2026), que acontecerá de 30 de junho a 3 de julho de 2026, em dois locais icônicos de Paris: Sorbonne Université d’Alembert e IRCAM/STMS.

Esta será a primeira vez que a conferência AVAR será realizada na Europa, marcando uma expansão estratégica do evento para uma nova área: áudio para videogames imersivos.

A AVARIG2026 une a história da série AVAR com a da tradicional conferência Audio for Games, refletindo a crescente convergência entre realidade estendida (XR), áudio espacial e interatividade.

Um encontro global focado no futuro do som imersivo

O evento será copresidido por Brian F. G. Katz, Diretor de Pesquisa do CNRS no Institut d’Alembert de la Sorbonne e editor-chefe do Journal of the AES, e por Markus Noisternig, Diretor Adjunto do laboratório STMS (IRCAM–CNRS–Sorbonne Université–Ministério da Cultura).

Ao longo de quatro dias, o AVARIG2026 reunirá especialistas internacionais em:

Áudio imersivo e espacial
Realidade virtual e aumentada
Processamento de sinais
Som assistido por IA
Psicoacústica
Áudio para jogos e experiências interativas
Novas ferramentas e padrões para XR

A programação incluirá apresentações técnicas, workshops, demonstrações ao vivo e oportunidades de networking, explorando desde renderização espacial dinâmica até modelos híbridos que combinam acústica e áudio para videogames. A conferência analisará como a inovação sonora impacta o realismo, a emoção e a imersão em aplicações artísticas e comerciais.

“Um marco para o áudio imersivo”

Para Katz, a AVARIG2026 representa um momento crucial para a comunidade profissional: “Estamos entusiasmados por trazer a principal plataforma de pesquisa em áudio imersivo da AES para a Europa pela primeira vez. A AVARIG2026 marca um marco na forma como pensamos o som em realidades expandidas: não apenas como uma camada, mas como um elemento central de presença, emoção e envolvimento. Ao unir forças com a comunidade de jogos imersivos, estamos abrindo as portas para colaborações que definirão o futuro do som interativo.”

As atividades acontecerão no coração do Quartier Latin, em Paris, um cenário histórico que combina ciência, arte e experimentação sonora, reforçando a natureza interdisciplinar do evento.

Apoio e informações

A conferência conta com o apoio do projeto SONICOM EU, dedicado à transformação da comunicação auditiva em ambientes de RA/RV.

A AES anunciará em breve detalhes sobre o envio de artigos, inscrições e oportunidades de patrocínio.

Continue Lendo

Eventos

Spark 2026: ISE lança novo evento para unir criatividade e tecnologia em um mesmo ecossistema

Publicado

6 dias ago

25/11/2025

Por

Redação M&M

A Integrated Systems Events anunciou o lançamento de Spark, um novo evento de quatro dias criado para conectar criatividade, tecnologia e inovação em um mesmo espaço.

A estreia acontece durante a ISE 2026, de 3 a 6 de fevereiro, na Fira de Barcelona, inaugurando um encontro dedicado à convergência entre broadcast, mídia & entretenimento, eventos ao vivo, gaming e design.

Pensado como um ponto de encontro para profissionais criativos, tecnólogos e tomadores de decisão, o Spark surge para derrubar barreiras entre setores, estimular colaboração e explorar o futuro da criação — da inteligência cultural à produção imersiva, passando por IA, storytelling e novos modelos de trabalho.

Um hub para colaboração criativa

O Spark amplia o legado da ISE no design de eventos voltados à tecnologia, estendendo sua atuação para a economia criativa e seus segmentos adjacentes. A missão é enfrentar o chamado “paradoxo da conexão”: um mundo hiperconectado, porém fragmentado.

Com instalações imersivas, laboratórios práticos, experiências interativas e sessões de thought leadership, o Spark oferece um ambiente para experimentação, construção de redes profissionais — incluindo investidores — e desenvolvimento de novos projetos.

Convergência como palavra-chave

“O Spark conecta as mentes mais brilhantes da criatividade e da tecnologia para redefinir o que é possível”, afirma Mike Blackman, diretor-geral da Integrated Systems Events. 
Segundo ele, as fronteiras entre disciplinas criativas estão desaparecendo rapidamente, criando pontos de encontro entre universos como gaming e broadcast, design e eventos ao vivo.

Essa convergência será demonstrada por meio de:

ambientes imersivos em LED,
demonstrações de áudio espacial,
fluxos de produção aprimorados por IA,
narrativas interativas e experiências multidisciplinares.

Quatro trilhas temáticas

O programa do Spark será dividido em quatro áreas centrais:

Broadcast
Live Events
Gaming
Marketing & Design

A proposta é incentivar aprendizado cruzado e colaboração direta entre criativos e especialistas técnicos, com workshops, keynotes, painéis e demonstrações ao vivo.

O conteúdo também reforça pilares como diversidade, sustentabilidade e propósito, preparando profissionais para prosperar em uma economia criativa em constante convergência.

Um novo capítulo para a ISE

O Spark nasce dentro da ISE 2026, mas a organização já planeja expandi-lo para um evento independente nos próximos anos. Sua missão permanece clara: ser um ponto de encontro onde fronteiras desaparecem, ideias se acendem e a criatividade encontra novos caminhos para crescer.

Com o Spark, a ISE dá um passo decisivo para aproximar ainda mais as indústrias criativas do ecossistema tecnológico — antecipando tendências e abrindo espaço para novas formas de colaboração global.

Continue Lendo

Music China

Music China 2025 encerra com crescimento internacional

Publicado

6 dias ago

25/11/2025

Por

Redação M&M

A edição de 2025 da Music China encerrou com resultados extremamente positivos, após quatro dias de conexões comerciais, inovação e diálogo no Shanghai New International Expo Centre.

De 22 a 25 de outubro, a feira reuniu 1.700 expositores e recebeu mais de 114.000 visitantes de 121 países e regiões, um aumento de 15% na diversidade internacional em comparação com o ano anterior.

O evento reforçou sua posição como um dos principais pontos de encontro globais para a indústria musical, impulsionado ainda mais por uma programação paralela com mais de 600 atividades, incluindo workshops, palestras e fóruns dedicados a temas como música e tecnologia, mercados emergentes e bem-estar musical.

Daniel Neves, CEO da Música & Mercado, comentou: “Ver a Music China consolidar sua posição como um dos principais polos globais do nosso setor reforça a importância das feiras presenciais para a indústria musical. Esse tipo de evento não é apenas um espaço de negócios, mas também uma referência e fonte de atualizações para fabricantes, distribuidores, varejistas, artistas e educadores. A variedade de atividades, discussões e conexões que vimos em Xangai demonstra como o mercado está evoluindo, não apenas em tecnologia, mas também em cultura, treinamento e relacionamentos. Para nós, da Música & Mercado, acompanhar esse movimento significa estar conectado às transformações que impactam o varejo latino-americano e manter o diálogo internacional que impulsiona a inovação e o desenvolvimento no Brasil.”

Um espaço para colaboração global

Para Judy Cheung, Vice-Diretora Geral da Messe Frankfurt (HK) Ltd, o sucesso desta edição reflete o papel estratégico da feira em um momento de rápida evolução do setor. “A Music China 2025 inspirou e conectou profissionais, marcas e amantes da música. O nível de interação demonstrou o papel fundamental da feira na definição do futuro da indústria, fomentando a inovação e novas parcerias.”

Expositores de 28 países e regiões, incluindo 10 pavilhões nacionais, destacaram a capacidade do evento de abrir novos mercados. Para muitas marcas, a Music China continua sendo um ponto de encontro internacional essencial.

Dos EUA, Colin Schofield (JodyJazz Inc.) observou: “O valor do evento vai além da China. Ele nos permite apoiar distribuidores locais e conectar-nos com parceiros em toda a Ásia.”

Para novos participantes, a feira também serve como porta de entrada para o mercado chinês. Steele Turkington (Kentville Drums, Austrália) comentou: “No primeiro dia, já tínhamos nos conectado com artistas e lojas especializadas. A qualidade do público foi excepcional.”

Tecnologia musical e novas gerações ganham destaque

O pavilhão “Música do Amanhã”, no Hall N3, tornou-se um epicentro de inovação, exibindo instrumentos inteligentes, ferramentas de produção e equipamentos de ponta. Mais de 60% dos produtos premiados no New Product Global Launch 2025 pertenciam à categoria eletrônica, como a guitarra sem cordas da Enya Music.

A tendência tecnológica atraiu a atenção de desenvolvedores e estúdios internacionais. O produtor britânico SILVASTONE observou: “A Music China é inspiradora. Descobrimos marcas e tecnologias que não tínhamos visto em Londres, desde monitores compactos a microfones sem fio de alta qualidade.”

A novidade deste ano foi a estreia da International Music Expo (IMX) no Hall N3, com foco em IA, Web3 e novos modelos de direitos musicais.

Acessibilidade, inclusão e o futuro da educação musical

Os espaços dedicados a tecnologias inclusivas mostraram como sistemas de áudio inteligentes e interativos estão expandindo o acesso ao aprendizado musical.

Athan Billias, da The MIDI Association, destacou ferramentas desenvolvidas para músicos com deficiência visual ou motora, enquanto a SymphoMe apresentou um tutor de piano com inteligência artificial que personaliza o feedback para cada aluno.

Música, saúde e longevidade: Novas oportunidades

O programa “Golden Harmonies” e o novo Fórum Global sobre Música, IA e Saúde exploraram o crescente potencial da música como ferramenta de bem-estar, especialmente para a terceira idade, um mercado em rápida expansão na China.

Rong Chen, do Conservatório de Xangai, enfatizou o papel do evento: “A Music China nos permite unir pesquisa e mercado para promover uma educação musical significativa e voltada para o bem-estar.”

Próxima edição em 2026

Organizada pela Messe Frankfurt, pela Associação Chinesa de Instrumentos Musicais e pela Shanghai Intex Exhibition Co., a Music China retornará de 28 a 31 de outubro de 2026, reafirmando seu papel como impulsionadora da inovação, dos negócios e da transformação para toda a indústria musical global.

Continue Lendo