A Audio Engineering Society anunciou a Conferência Internacional sobre Áudio para Realidade Virtual e Aumentada e Jogos Imersivos (AVARIG2026), que acontecerá de 30 de junho a 3 de julho de 2026, em dois locais icônicos de Paris: Sorbonne Université d’Alembert e IRCAM/STMS.

Esta será a primeira vez que a conferência AVAR será realizada na Europa, marcando uma expansão estratégica do evento para uma nova área: áudio para videogames imersivos.

A AVARIG2026 une a história da série AVAR com a da tradicional conferência Audio for Games, refletindo a crescente convergência entre realidade estendida (XR), áudio espacial e interatividade.

Um encontro global focado no futuro do som imersivo

O evento será copresidido por Brian F. G. Katz, Diretor de Pesquisa do CNRS no Institut d’Alembert de la Sorbonne e editor-chefe do Journal of the AES, e por Markus Noisternig, Diretor Adjunto do laboratório STMS (IRCAM–CNRS–Sorbonne Université–Ministério da Cultura).

Ao longo de quatro dias, o AVARIG2026 reunirá especialistas internacionais em:

• Áudio imersivo e espacial
• Realidade virtual e aumentada
• Processamento de sinais
• Som assistido por IA
• Psicoacústica
• Áudio para jogos e experiências interativas
• Novas ferramentas e padrões para XR

A programação incluirá apresentações técnicas, workshops, demonstrações ao vivo e oportunidades de networking, explorando desde renderização espacial dinâmica até modelos híbridos que combinam acústica e áudio para videogames. A conferência analisará como a inovação sonora impacta o realismo, a emoção e a imersão em aplicações artísticas e comerciais.

“Um marco para o áudio imersivo”

Para Katz, a AVARIG2026 representa um momento crucial para a comunidade profissional: “Estamos entusiasmados por trazer a principal plataforma de pesquisa em áudio imersivo da AES para a Europa pela primeira vez. A AVARIG2026 marca um marco na forma como pensamos o som em realidades expandidas: não apenas como uma camada, mas como um elemento central de presença, emoção e envolvimento. Ao unir forças com a comunidade de jogos imersivos, estamos abrindo as portas para colaborações que definirão o futuro do som interativo.”

As atividades acontecerão no coração do Quartier Latin, em Paris, um cenário histórico que combina ciência, arte e experimentação sonora, reforçando a natureza interdisciplinar do evento.

Apoio e informações

A conferência conta com o apoio do projeto SONICOM EU, dedicado à transformação da comunicação auditiva em ambientes de RA/RV.

A AES anunciará em breve detalhes sobre o envio de artigos, inscrições e oportunidades de patrocínio.

A Integrated Systems Events anunciou o lançamento de Spark, um novo evento de quatro dias criado para conectar criatividade, tecnologia e inovação em um mesmo espaço.

A estreia acontece durante a ISE 2026, de 3 a 6 de fevereiro, na Fira de Barcelona, inaugurando um encontro dedicado à convergência entre broadcast, mídia & entretenimento, eventos ao vivo, gaming e design.

Pensado como um ponto de encontro para profissionais criativos, tecnólogos e tomadores de decisão, o Spark surge para derrubar barreiras entre setores, estimular colaboração e explorar o futuro da criação — da inteligência cultural à produção imersiva, passando por IA, storytelling e novos modelos de trabalho.

Um hub para colaboração criativa

O Spark amplia o legado da ISE no design de eventos voltados à tecnologia, estendendo sua atuação para a economia criativa e seus segmentos adjacentes. A missão é enfrentar o chamado “paradoxo da conexão”: um mundo hiperconectado, porém fragmentado.

Com instalações imersivas, laboratórios práticos, experiências interativas e sessões de thought leadership, o Spark oferece um ambiente para experimentação, construção de redes profissionais — incluindo investidores — e desenvolvimento de novos projetos.

Convergência como palavra-chave

“O Spark conecta as mentes mais brilhantes da criatividade e da tecnologia para redefinir o que é possível”, afirma Mike Blackman, diretor-geral da Integrated Systems Events.

Segundo ele, as fronteiras entre disciplinas criativas estão desaparecendo rapidamente, criando pontos de encontro entre universos como gaming e broadcast, design e eventos ao vivo.

Essa convergência será demonstrada por meio de:

• ambientes imersivos em LED,
• demonstrações de áudio espacial,
• fluxos de produção aprimorados por IA,
• narrativas interativas e experiências multidisciplinares.

Quatro trilhas temáticas

O programa do Spark será dividido em quatro áreas centrais:

• Broadcast
• Live Events
• Gaming
• Marketing & Design

A proposta é incentivar aprendizado cruzado e colaboração direta entre criativos e especialistas técnicos, com workshops, keynotes, painéis e demonstrações ao vivo.

O conteúdo também reforça pilares como diversidade, sustentabilidade e propósito, preparando profissionais para prosperar em uma economia criativa em constante convergência.

Um novo capítulo para a ISE

O Spark nasce dentro da ISE 2026, mas a organização já planeja expandi-lo para um evento independente nos próximos anos. Sua missão permanece clara: ser um ponto de encontro onde fronteiras desaparecem, ideias se acendem e a criatividade encontra novos caminhos para crescer.

Com o Spark, a ISE dá um passo decisivo para aproximar ainda mais as indústrias criativas do ecossistema tecnológico — antecipando tendências e abrindo espaço para novas formas de colaboração global.

A edição de 2025 da Music China encerrou com resultados extremamente positivos, após quatro dias de conexões comerciais, inovação e diálogo no Shanghai New International Expo Centre.

De 22 a 25 de outubro, a feira reuniu 1.700 expositores e recebeu mais de 114.000 visitantes de 121 países e regiões, um aumento de 15% na diversidade internacional em comparação com o ano anterior.

O evento reforçou sua posição como um dos principais pontos de encontro globais para a indústria musical, impulsionado ainda mais por uma programação paralela com mais de 600 atividades, incluindo workshops, palestras e fóruns dedicados a temas como música e tecnologia, mercados emergentes e bem-estar musical.

Daniel Neves, CEO da Música & Mercado, comentou: “Ver a Music China consolidar sua posição como um dos principais polos globais do nosso setor reforça a importância das feiras presenciais para a indústria musical. Esse tipo de evento não é apenas um espaço de negócios, mas também uma referência e fonte de atualizações para fabricantes, distribuidores, varejistas, artistas e educadores. A variedade de atividades, discussões e conexões que vimos em Xangai demonstra como o mercado está evoluindo, não apenas em tecnologia, mas também em cultura, treinamento e relacionamentos. Para nós, da Música & Mercado, acompanhar esse movimento significa estar conectado às transformações que impactam o varejo latino-americano e manter o diálogo internacional que impulsiona a inovação e o desenvolvimento no Brasil.”

Um espaço para colaboração global

Para Judy Cheung, Vice-Diretora Geral da Messe Frankfurt (HK) Ltd, o sucesso desta edição reflete o papel estratégico da feira em um momento de rápida evolução do setor. “A Music China 2025 inspirou e conectou profissionais, marcas e amantes da música. O nível de interação demonstrou o papel fundamental da feira na definição do futuro da indústria, fomentando a inovação e novas parcerias.”

Expositores de 28 países e regiões, incluindo 10 pavilhões nacionais, destacaram a capacidade do evento de abrir novos mercados. Para muitas marcas, a Music China continua sendo um ponto de encontro internacional essencial.

Dos EUA, Colin Schofield (JodyJazz Inc.) observou: “O valor do evento vai além da China. Ele nos permite apoiar distribuidores locais e conectar-nos com parceiros em toda a Ásia.”

Para novos participantes, a feira também serve como porta de entrada para o mercado chinês. Steele Turkington (Kentville Drums, Austrália) comentou: “No primeiro dia, já tínhamos nos conectado com artistas e lojas especializadas. A qualidade do público foi excepcional.”

Tecnologia musical e novas gerações ganham destaque

O pavilhão “Música do Amanhã”, no Hall N3, tornou-se um epicentro de inovação, exibindo instrumentos inteligentes, ferramentas de produção e equipamentos de ponta. Mais de 60% dos produtos premiados no New Product Global Launch 2025 pertenciam à categoria eletrônica, como a guitarra sem cordas da Enya Music.

A tendência tecnológica atraiu a atenção de desenvolvedores e estúdios internacionais. O produtor britânico SILVASTONE observou: “A Music China é inspiradora. Descobrimos marcas e tecnologias que não tínhamos visto em Londres, desde monitores compactos a microfones sem fio de alta qualidade.”

A novidade deste ano foi a estreia da International Music Expo (IMX) no Hall N3, com foco em IA, Web3 e novos modelos de direitos musicais.

Acessibilidade, inclusão e o futuro da educação musical

Os espaços dedicados a tecnologias inclusivas mostraram como sistemas de áudio inteligentes e interativos estão expandindo o acesso ao aprendizado musical.

Athan Billias, da The MIDI Association, destacou ferramentas desenvolvidas para músicos com deficiência visual ou motora, enquanto a SymphoMe apresentou um tutor de piano com inteligência artificial que personaliza o feedback para cada aluno.

Música, saúde e longevidade: Novas oportunidades

O programa “Golden Harmonies” e o novo Fórum Global sobre Música, IA e Saúde exploraram o crescente potencial da música como ferramenta de bem-estar, especialmente para a terceira idade, um mercado em rápida expansão na China.

Rong Chen, do Conservatório de Xangai, enfatizou o papel do evento: “A Music China nos permite unir pesquisa e mercado para promover uma educação musical significativa e voltada para o bem-estar.”

Próxima edição em 2026

Organizada pela Messe Frankfurt, pela Associação Chinesa de Instrumentos Musicais e pela Shanghai Intex Exhibition Co., a Music China retornará de 28 a 31 de outubro de 2026, reafirmando seu papel como impulsionadora da inovação, dos negócios e da transformação para toda a indústria musical global.