Pearl Drums quer retomar o mercado no Brasil

Publicado

8 anos ago

11/07/2017

Por

Redação M&M

Após um ano e meio de baixa presença no Brasil, a distribuidora encara o desafio de fazer a Pearl crescer novamente

Em maio de 2015, a equipe constituída em 2010 para cuidar da operação comercial da Pearl no Brasil assumiu a direção da PBR. Foi assim que os sócios Andre Jung, Ricardo D’Apice, Mario Julio Vicente e Athos Costa herdaram uma empresa enxuta e bem administrada por seus antigos proprietários. O desafio estava lançado: precisavam atravessar o momento mais difícil de nosso mercado em décadas e ao mesmo tempo transformar uma empresa familiar estruturada de forma tradicional em uma organização sintonizada com novas linguagens, atenta a gerenciar com um olho no produto e outro no consumidor, capaz de ampliar o market share em meio à própria crise.

“Estreitamos vínculos com o fornecedor, com nossa rede de dealers e principalmente com a multidão de bateristas Brasil afora para definir quais os produtos certos para o momento atual da música e dos músicos”, contou Andre Jung, sócio-diretor de marketing da PBR Musical.

M&M: Como você encontrou o mercado brasileiro em relação à marca?

Andre: No final de 2009 a marca estava bastante descaracterizada e precisava ser reativada. Marcas OEM haviam invadido o mercado ocupando grande espaço nas lojas e, por falta de foco, as grandes marcas haviam perdido muito espaço. Um processo doloroso para um grande universo de músicos, que investiram suas economias em instrumentos de baixa qualidade, descontinuados constantemente, trazendo marcas efêmeras destinadas ao mercado nacional. Na busca de oportunidades, lojistas e músicos compravam gato por lebre.

M&M: Que estratégia comercial estão aplicando para se posicionar de novo no mercado local?

Andre: A primeira coisa a entender é o nosso diferencial de qualidade sonora e durabilidade, e nesse quesito somos imbatíveis, não temos medo de oferecer garantias longas para nossos produtos. Para o consumidor que só busca o preço, sem uma visão de médio prazo, e para o lojista que baseia sua estratégia comercial em fornecer pelo menor preço possível, nós não somos opção. Até porque essa nunca é a opção certa. O desafio nesse caso é apresentar tanto para o consumidor como para quem vende qual é a opção inteligente, aquela que oferece o melhor custo- benefício, garantindo ao mercado um instrumento capaz de atender a qualquer solicitação e ao lojista a tranquilidade de negociar com uma empresa que realmente garante o produto que vende.

[button link=”https://musicaemercado.org/wp-content/uploads/2017/07/PearlDrum_catalog.compressed.pdf” icon=”fa-download” side=”left” target=”” color=”b70900″ textcolor=”ffffff”]Baixe o catálogo da Pearl Drum[/button]

M&M: Como recuperar o market share perdindo ao longo deste um ano e meio sem maior presença nos pontos de venda??

Andre: Em primeiro lugar, vamos considerar que os produtos Pearl nunca deixaram de ter sucesso no Brasil. Houve sim momentos de maior e menor acessibilidade, mas a Pearl nunca deixou de povoar os sonhos dos nossos bateristas. Desde o início da PBR, nos dedicamos a reforçar a imagem de excelência e confiabilidade da Pearl, garantindo fornecimento não só de kits completos, como de uma ampla gama de acessórios e componentes. No primeiro momento priorizamos a série Pearl Vision, instrumento intermediário, como o carro-chefe para a alavancagem da marca, decisão que se mostrou acertada. Mantendo essa conduta, continuamos a priorizar as séries intermediárias: as novas Pearl Export, que depois de um período sabático retornaram totalmente redesenhadas, preservando a durabilidade e a potência sonora que as tornaram lendárias, e a novíssima série Pearl Decade Maple, que oferece um sofisticado casco em maple selecionado, com timbre e volume espetaculares, capaz de responder às solicitações de qualquer profissional de palco e gravações.

M&M: Como está sendo a recepção por parte dos usuários e clientes locais?

Andre: Desde que assumimos a distribuição da Pearl, nos preocupamos em restabelecer a relação de confiança mútua entre os nossos consumidores e a marca. Sabemos que a Pearl habita um lugar de destaque entre os bateristas brasileiros, constituindo um forte vínculo de afetos e confiança. Temos certeza de que os profissionais e aqueles que, sem ser profissionais, têm contato com a música e os palcos, preferem a nossa marca, mas hoje também os iniciantes, muitas vezes orientados pelos professores, compreendem a necessidade de um instrumento de qualidade, capaz de projetar suas carreiras e fazer seus sonhos vingar.

M&M: E os endorsees?

Andre: Temos um sólido time de endorsees, espalhado por todo o País, artistas de referência em diversas tendências do mercado da música. A eles dedicamos atenção e respeito, buscando uma comunicação constante e promovendo eventos que aproximem marca, artista, lojista e o consumidor final. Neste ano de 2017 já tivemos algumas incorporações, entre elas Pablo Diogo (Ludmilla), Robertinho Marçal (Fagner) e Claudio Félix (Aline Barros), além do ingresso no time do Dino Verdade, exímio baterista que também é o responsável pela construção da maior rede de escolas de bateria do mundo.

M&M: Com quantos lojistas estão trabalhando no País hoje?

Andre: A maioria dos lojistas com que trabalhamos tem mais de um ponto de venda. Se pensarmos assim, temos no Brasil mais de 200 pontos de venda. Só trabalhamos com lojas especializadas em instrumentos musicais. Para ser um dealer Pearl, a loja não precisa se comprometer com volume ou programação de compra, ela deve abraçar a marca, conhecer o produto e oferecer ao consumidor a experiência de ver e sentir a diferença que faz a Pearl líder mundial em venda de baterias. Só com preços justos e uma margem saudável para os lojistas é possível manter um estabelecimento em dia com suas obrigações.

M&M: Destaque alguns produtos ‘ideais’ para o mercado brasileiro.

Andre: Temos diversas linhas de baterias, indicadas para estilos e performances diversas, porém gostaria de destacar três produtos Pearl que vêm resolvendo a vida de praticamente todos os bateristas, independentemente da marca de bateria que ainda possuem. São eles:

Caixas: mais de cem modelos para deleite dos profissionais e amadores, que podem selecionar o modelo adequado a cada performance.
Pedais: diversas séries, simples e duplos, com engenharia e precisão para responder a qualquer solicitação dos bateristas de hoje.
Acessórios: uma ampla gama de acessórios para personalizar e atender às características de cada músico, com segurança, precisão e durabilidade.

Tópicos Relacionados:bateria catálogo ed. 90 maio/junho PBR Musical Pearl Pearl Brasil Pearl Drums

Continue Lendo

Iluminação

SPACE deu ritmo ao verão italiano com sistema de iluminação Claypaky

Publicado

15 horas ago

09/12/2025

Por

Redação M&M

SPACE, marca histórica da cena eletrônica nascida em Ibiza, consolidou em 2025 sua presença na Itália após inaugurar em 2024 um ambicioso espaço open-air.

Após completar sua segunda temporada, o local já figura entre os destinos mais espetaculares e tecnologicamente avançados da Europa. Esse avanço se deve, em grande parte, à parceria com a Claypaky, referência global em iluminação profissional, que instalou um sistema permanente de última geração com certificação IP66.

Projetado para as exigências de um venue totalmente ao ar livre e ativo durante o verão, o novo sistema transforma o clube no SPACE Festival, um formato que integra música eletrônica, performances artísticas e tecnologia imersiva. A temporada 2025 — iniciada em 2 de junho e encerrada em 30 de agosto — recebeu artistas internacionais como Carl Cox, Gigi D’Agostino, Peggy Gou, Tale of Us, Marco Carola e Charlotte de Witte, atraindo um público cosmopolita e oferecendo espetáculos sob as estrelas.

A direção artística do espaço está a cargo de Fabrizio De Meis, enquanto o design de iluminação e visual foi concebido integralmente por Francesco De Cave, um dos lighting designers mais respeitados da Europa. O projeto buscou dotar o SPACE Riccione de uma identidade visual forte e diferenciada, baseada em alto desempenho e máxima resistência às condições climáticas.

Um sistema pensado para potência, criatividade e durabilidade

A instalação permanente inclui:

64 Xtylos Aqua – Moving heads IP66 com fonte a laser RGB, posicionados atrás do LED wall principal e em uma estrutura circular suspensa de 10 metros, criando feixes coloridos que dominam o céu de Riccione.
34 Arolla Aqua – Moving heads LED IP66 instalados na truss principal e em torres verticais, usados para iluminar palco e público com ampla variedade de cores, gobos e efeitos dinâmicos.
74 Tambora Flash – Fixtures híbridos (strobe, wash e blinder) distribuídos no perímetro e no interior da estrutura circular.

Segundo De Cave, os Tambora Flash foram essenciais para recriar momentos de alta energia típicos de grandes festivais, unindo a linguagem cênica dos shows ao vivo com a estética de club.

Ao longo da temporada, os artistas convidados — acompanhados por suas próprias equipes técnicas — destacaram o poder expressivo do sistema Claypaky. Vários lighting designers descreveram o rig como “o melhor encontrado na turnê”, pela flexibilidade e capacidade de adaptação a cada espetáculo.

De Cave resume o conceito: “O sistema não apenas atende a todos os requisitos técnicos; ele oferece uma liberdade criativa excepcional e permite construir o ambiente visual perfeito para cada artista”.

Todo o sistema foi adquirido em caráter permanente, reforçando o compromisso do SPACE Riccione com um modelo de entretenimento open-air de alto nível e visão de longo prazo. A empresa Titan Sound & Light prestou suporte técnico para iluminação e efeitos.

O espaço reabrirá no verão de 2026, pronto para escrever um novo capítulo de inovação visual com a Claypaky novamente como protagonista.

Continue Lendo

Baterias e Percussão

Baterias eletrônicas mais vendidas em 2025 e por que lideram o mercado

Publicado

15 horas ago

09/12/2025

Por

Redação M&M

Portabilidade, integração digital e aprendizado online impulsionam a nova era do e-drumming.

O mercado global de baterias eletrônicas vive um ciclo de expansão em 2025. Impulsionado pelo boom da educação musical online, pela necessidade de tocar em casa sem incomodar e pela crescente profissionalização de bateristas que trabalham com DAWs e triggers, o segmento se consolida como um dos mais dinâmicos da indústria de instrumentos musicais.

Embora os fabricantes não divulguem números detalhados por modelo, listas de grandes varejistas internacionais e catálogos de produtos permitem identificar as séries mais buscadas do ano e as tendências que explicam seu domínio.

Modelos com maior presença no mercado em 2025

Não é ranking; são linhas que aparecem de forma recorrente em lojas globais, comparativos e fóruns profissionais.

Segmento de entrada / estudantis
Roland TD-02K / TD-02KV: Preço acessível com o “feel” Roland e ecossistema educacional; opção favorita para iniciantes.

Yamaha DTX402K / DTX452K: Kits silenciosos, app educativa sólida e forte presença em escolas.

Alesis Nitro Max : Boa relação custo-benefício; popular entre novos bateristas e academias.

Gama média

Roland TD-07KV / TD-07KVX:  Sensores aprimorados, hi-hat mais natural e Bluetooth para estudo.

Alesis Surge Mesh / Crimson II SE : Pads mesh acessíveis; alternativa para quem busca resposta realista sem ir para o topo de linha.

Profissional / Palco e Estúdio

Roland TD-17KVX2 / TD-27KV2:  Módulos avançados, resposta orgânica e ampla compatibilidade com software.

Yamaha DTX6K-X / DTX8:  Foco em dinâmica e realismo, voltado a músicos experientes e escolas avançadas.

Alesis Strata Prime:  Ecossistema aberto, tela touchscreen e motor digital moderno para profissionais.

Tendências que explicam essas vendas

1) Toque silencioso como prioridade urbana

Apartamentos pequenos e home studios fortalecem kits com:

Pads mesh
Sensores sensíveis em baixa dinâmica
Bumbo silencioso

2) Integração com DAWs e home-studio

Hoje o kit eletrônico é ferramenta de produção.

Usuários buscam:

USB/MIDI direto
Samples híbridas
Compatibilidade com Ableton/Logic/Pro Tools
Bluetooth para tocar junto

3) Educação e apps

Aprender bateria ficou mais acessível:

Apps oficiais (Roland/Yamaha)
Aulas gamificadas
Play-along integrado
Conteúdo tutorial em plataformas

4) Pads mesh viram padrão de mercado

A sensação próxima ao patch acústico chega até às linhas básicas.

5) Híbrido: eletrônica + acústica

Mais bateristas combinam triggers, pads e módulo no palco. 

O kit eletrônico deixa de ser “plano B” e vira parte do setup.

Consequências para a indústria musical

Para lojas

Demonstrações reais com pads mesh
Oferecer kits completos (banco + pedais + baquetas + monitor)
Clínicas de “e-drumming criativo”

Para fabricantes

Ampliar linhas híbridas
Investir em software e apps educativas
Focar em kits compactos e modulares

Para escolas

Currículo misto: acústica + eletrônica
Cabines silenciosas de estudo
Ensino integrado com DAW

Em 2025, as baterias eletrônicas consolidam seu papel central na música moderna.

Sucesso baseado em três pilares:

Silêncio + realismo
Integração digital
Educação acessível

O baterista atual não escolhe entre acústica ou eletrônica — usa ambas conforme o projeto.

Continue Lendo

Instrumentos Musicais

Steve Baker Signature Harp da Hohner

Publicado

2 dias ago

08/12/2025

Por

Redação M&M

A marca homenageia um dos músicos que mais influenciaram a evolução moderna da harmônica na Europa.

A Hohner anunciou o lançamento da Steve Baker Signature Harp, um modelo desenvolvido em estreita colaboração com o renomado harmonicista Steve Baker, figura central da cena europeia do instrumento e colaborador da marca desde 1987. A novidade celebra sua trajetória e seu papel na modernização da icônica série Marine Band.

Baker participou ativamente da criação e atualização de diversos modelos históricos da Hohner — entre eles Marine Band Deluxe, Crossover e Thunderbird — contribuindo com ideias que revitalizaram a harmônica diatônica tradicional. Para o músico, esta nova signature representa um dos avanços mais importantes de sua colaboração com a empresa.

Afinações pensadas para seu estilo

A Steve Baker Signature Harp está disponível em duas afinações características: Country / Major 7 e Natural Minor, ambas fundamentais para o estilo melódico e expressivo do artista. Essas configurações permitem executar escalas e acordes indisponíveis na afinação padrão, ampliando as possibilidades de tocar melodias em modos maiores e menores.

Construção e detalhes técnicos

O instrumento incorpora componentes premium voltados à resposta rápida e ao conforto do intérprete:

Corpo de madeira de pereira com tripla camada de verniz, bordas arredondadas e revestimento “Ultraglide” no bocal.
Palhetas e placas de latão de alta precisão, projetadas para um timbre estável e encorpado.
Estojo rígido SnapCase incluído.

Em termos de especificações, a harmônica conta com 10 furos, 20 palhetas de latão e um alcance completo de três oitavas. Mede aproximadamente 10 cm de comprimento e está disponível nas tonalidades:

Country / Major 7: G, A, C, D
Natural Minor: Gm, Am, Bm, Dm