Instrumentos Musicais
Fender revela série American Vintage II de guitarras e baixos
A nova American Vintage II da Fender traz recreações fieis de seus modelos mais icônicos dos anos 1950, 1960 e 1970.
Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunciou a American Vintage II Series, uma linha de guitarras e baixos que celebra os modelos icônicos da Fender ao longo das décadas, equipada com especificações e estética autênticas para os amantes do estilo e som inspirados no vintage. Durante as monumentais décadas musicais dos anos 1950, 1960 e 1970, a Fender reformulou a paisagem sonora com seus designs inovadores de guitarra e baixo.

Com tendências inspiradas no Vintage em alta entre formadores de opinião e consumidores, a Fender não precisa ir muito longe para reviver os modelos icônicos que definiram décadas de música. Construída em Corona, Califórnia, esta nova série emblemática é um testemunho da influência duradoura e dos designs atemporais de um dos fabricantes de instrumentos mais icônicos do mundo, incluindo as guitarras Telecaster, Stratocaster e Jazzmaster e Precision Bass e Jazz Bass, modelos em sua forma original e celebrada.
“Os modelos icônicos da American Vintage II são uma comparação quase 1:1 com seus antecessores originais. Hoje eles são construídos com processos de fabricação precisos e modernos que não estavam disponíveis no passado”, disse Justin Norvell, vice-presidente executivo de produtos da FMIC. “Essas guitarras e baixos originais são cobiçados há muito tempo por músicos ávidos e entusiastas vintage em todo o mundo por sua estética e tom que inspiraram algumas das melhores músicas e linhas de guitarra e baixo mais identificáveis de todos os tempos. Esteja você procurando sons de guitarra nostálgicos no estúdio ou um instrumento de estilo vintage que possa suportar as demandas da estrada, a série American Vintage II aproveita o melhor do legado e da habilidade da Fender para que músicos modernos possam inovar as paisagens sonoras de hoje.”
As guitarras e baixos vêm em acabamentos laqueados de nitrocelulose, com captadores e perfis de braço de acordo com o período, hardware de estilo vintage e madeiras tradicionais da Fender usadas desde os anos 1950 até hoje.

Os principais destaques incluem:
- Acabamentos em laca de nitrocelulose (onde o vintage é preciso) que dão a estética visual autêntica das guitarras Fender vintage que envelhecerão lindamente com o tempo.
- Perfis de braço em estilo vintage que criam a experiência de tocar, a sensação e o som da guitarra e baixos clássicos celebrados na era de ouro da Fender.
- Captadores específicos do ano de qualidade herdada que emulam o tom Fender.
- Corpos em Ash e Alder: são madeiras tradicionais da Fender usadas desde os anos 1950 até hoje e fornecem a aparência e o som dos instrumentos clássicos da Fender.
- O hardware de estilo vintage recria o tom e a sensação dos instrumentos clássicos da Fender com uma estética autêntica.
- Case estilo vintage, que protegem os instrumentos com estilo tradicional.
Os modelos da série incluem:
1950:
- Guitarra American Vintage II ‘51 Telecaster e American Vintage II ‘51 Telecaster LH
- American Vintage II ‘54 Precision Bass
- Guitarra American Vintage II ‘57 Stratocaster e American Vintage II ‘57
Stratocaster LH
1960:
- American Vintage II ‘60 Precision Bass
- Guitarra American Vintage II ‘61 Stratocaster e American Vintage II ‘61
- Stratocaster LH
- Guitarra American Vintage II ‘63 Telecaster
- American Vintage II ‘66 Jazz Bass e American Vintage II ‘66 Jazz Bass LH
- Guitarra American Vintage II ‘66 Jazzmaster
- 1970:
- Guitarra American Vintage II ‘72 Telecaster Thinline
- Guitarra American Vintage II ‘73 Stratocaster
- Guitarra American Vintage II ‘75 Telecaster Deluxe
- Guitarra American Vintage II ‘77 Telecaster Custom

Instrumentos Musicais
SABIAN e Todd Sucherman apresentam as novas coleções Redlight e Spotlight Crash
Duas linhas de pratos criadas para atender às exigências do estúdio e do palco.
A SABIAN anunciou o lançamento de duas novas coleções de pratos crash, desenvolvidas em colaboração com o renomado baterista da banda Styx, Todd Sucherman: as séries HHX Redlight Crashes e AA Spotlight Crashes.
Após o sucesso do modelo HH Sessions Ride, a nova parceria entre o artista e a equipe de design da SABIAN tem como objetivo oferecer soluções versáteis que atendam às demandas dos bateristas contemporâneos, tanto em gravações quanto em performances ao vivo.
Duas personalidades sonoras, um mesmo DNA musical
Os HHX Redlight Crashes se destacam por um timbre escuro, complexo e com brilho cristalino, especialmente ajustado para ambientes de gravação.
Já os AA Spotlight Crashes entregam projeção intensa, clareza e brilho marcante, projetados para brilhar sob as luzes do palco.
Ambas as linhas compartilham toque suave e resposta musical equilibrada, disponíveis nos tamanhos 18”, 19”, 20” e 22”.
“Com o Redlight, quis criar um prato que unisse a elegância de um Artisan à energia de um AAX — algo refinado, complexo e ideal para o estúdio”, explicou Todd Sucherman.
“O Spotlight, por outro lado, precisava ser uma fera de palco: brilhante, potente e vivo sob as luzes. Juntas, essas linhas cobrem os dois mundos com uma musicalidade da qual me orgulho muito.”



Uma proposta dupla para o baterista moderno
Para Randy Ross, chefe de Pesquisa e Desenvolvimento da SABIAN, a colaboração com Sucherman continua elevando o padrão de design da marca: “Trabalhar com Todd é sempre inspirador. Ele nos impulsiona a aperfeiçoar cada detalhe. Redlight e Spotlight representam o espectro completo do que um prato pode ser hoje: uma linha otimizada para o estúdio e outra para o palco. É uma solução completa para o baterista moderno.”
Do ponto de vista comercial, Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente de Vendas e Marketing da SABIAN, destacou o impacto do lançamento: “A credibilidade de Todd como músico de estúdio e de turnê torna esse lançamento especialmente atraente para distribuidores e bateristas. Esses pratos não são apenas edições de artista — eles foram projetados para o mercado, com apelo em todos os estilos e gêneros musicais.”
Instrumentos Musicais
KORG anuncia mudanças: Miyou Kato assume como CEO e Hironori Fukuda como COO
Empresa japonesa inicia nova fase sob liderança da terceira geração da família fundadora.
A KORG Inc. anunciou uma reestruturação em sua equipe executiva com o objetivo de fortalecer sua base de liderança e conduzir a empresa a uma nova etapa de crescimento e inovação.
A partir de agora, Miyou Kato foi nomeada Chief Executive Officer (CEO) e Diretora Representante, enquanto Hironori Fukuda assume o cargo de Chief Operating Officer (COO) e Diretor Representante.
Ambos liderarão a direção global da KORG com foco em desenvolvimento estratégico, excelência operacional e inovação contínua no setor de tecnologia musical.
Continuidade e nova geração na liderança
Em paralelo, Makoto Kato — que havia assumido a presidência interina em junho de 2025, após o falecimento do ex-presidente Seiki Kato, em fevereiro do mesmo ano — passa agora a ocupar o cargo de Presidente do Conselho de Administração (Chair of the Board).
Nessa função, ele continuará apoiando a equipe executiva e garantindo a continuidade dos valores e da visão corporativa da marca.
A nomeação de Miyou Kato, filha de Seiki Kato, marca a chegada da terceira geração da família fundadora à liderança da empresa. Com uma perspectiva renovada e profundo respeito pelo legado familiar, seu comando busca conciliar tradição e modernidade.
Ao seu lado, Hironori Fukuda, com mais de 20 anos de trajetória na KORG, traz experiência em engenharia de software, planejamento de produtos e gestão executiva.
A dupla representa uma combinação equilibrada de continuidade, conhecimento técnico e visão de futuro para uma das marcas mais influentes da história dos instrumentos musicais eletrônicos.
“Essa nova liderança simboliza uma transição natural dentro da família Kato e um compromisso renovado com a inovação que sempre definiu a KORG”, afirmou a empresa em comunicado oficial.
Instrumentos Musicais
Casio lança edição limitada do PX-S1100 nas cores “Calm & Mellow”
Novas cores inspiram relaxamento e harmonia no icônico piano digital Privia.
Tocar piano pode ser um momento de pausa e bem-estar, mesmo para quem não é músico profissional. Pensando em quem toca por prazer ou como parte da rotina de relaxamento, a Casio apresentou duas versões em edição limitada do piano digital PX-S1100, da consagrada linha Privia.
Novas cores: Calm Blue e Mellow Beige
As edições PX-S1100CB (Calm Blue) e PX-S1100MB (Mellow Beige) se destacam pelo design minimalista e pela paleta de tons suaves, inspirada nas tendências globais de 2025.
- Calm Blue traz um azul claro com detalhes em feltro marrom, evocando o calor e a naturalidade da madeira.
- Mellow Beige combina bege claro com feltro verde, remetendo à natureza e à serenidade dos ambientes contemporâneos.
Ambas as versões foram criadas sob o conceito “Calm & Mellow”, que busca integrar a música ao cotidiano como parte do bem-estar pessoal e do ambiente.
Design e tecnologia integrados
Com apenas 232 mm de profundidade, o PX-S1100 continua sendo o piano digital mais fino do mundo (segundo dados da Casio, julho de 2025). Seu design elegante adapta-se a qualquer espaço, equilibrando estética, tecnologia e funcionalidade.
Equipado com a fonte sonora Morphing AiR, o modelo reproduz com fidelidade as ressonâncias e nuances de um piano de cauda. O teclado com ação de martelo inteligente oferece resposta precisa — do toque mais suave ao mais intenso — proporcionando sensação autêntica de execução acústica.
O sistema de alto-falantes integrado garante graves profundos e agudos nítidos, entregando um som equilibrado para diversos estilos musicais.
Conectividade e experiência musical
O PX-S1100 possui conectividade Bluetooth Audio e MIDI, permitindo tocar junto com músicas favoritas a partir de um smartphone ou tablet, além de explorar novos timbres e acompanhamentos. O aplicativo gratuito Casio Music Space facilita o aprendizado com partituras interativas e recursos de personalização sonora, adaptando-se a músicos de todos os níveis.
“Nosso objetivo é que cada piano se torne uma extensão do estilo de vida do usuário. O novo Privia combina design, sofisticação e uma experiência musical fluida, transformando a música em parte da identidade de cada pessoa”, afirmou Ayako Masuda, responsável pelo planejamento na Divisão de Instrumentos Musicais da Casio.
Equilíbrio entre estética e bem-estar
O conceito “Calm & Mellow” foi inspirado na tendência dos tons dessaturados no design de interiores contemporâneo. Cada detalhe — das cores ao acabamento slim — foi pensado para transformar o ato de tocar piano em uma experiência sensorial e emocional, onde música, estética e bem-estar coexistem em perfeita harmonia.
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