Yamaha Musical é premiada internacionalmente

Publicado

8 anos ago

26/03/2018

Por

Redação M&M Canal WhatsApp Google News

Canal WhatsApp Google News

7 min de leitura

Modelo de teclado Genos recebeu pelo segundo ano consecutivo o prêmio internacional de design “International German iF Design Award 2018”

A Yamaha Musical recebeu recentemente o prêmio “International German iF Design Award 2018”, principal premiação de design de todo mundo. O modelo de teclado Genos da marca foi um dos premiados do evento e concorreu com mais de 6,4 mil produtos de diversos segmentos de 54 países participantes. Este é o segundo ano consecutivo que instrumentos da Yamaha recebem o prêmio de design “If Gold Award”.

O Genos é um dos produtos mais desejados pelos usuários de teclados com ritmos. Ele substituiu o lendário Tyros 5 e é o mais avançado workstation dos teclados arranjadores da Yamaha Musical.

O novo modelo da Yamaha, que é considerado um marco da nova era dos teclados digitais, tem um grande poder de expansão junto aos novos conteúdos. Suas possibilidades para a instalação de novos sons e estilos são praticamente ilimitadas, incluindo uma ampla e diversificada gama de recursos, a começar pelos 1710 sons instrumentais, 550 ritmos, 216 arpejos e muito mais.

Sua interface é intuitiva e garante toda a liberdade na hora de compor ou de tocar ao vivo, sempre carregada por uma variedade enorme de ritmos e acompanhamentos automáticos (chamados “styles”) de quase todos os gêneros musicais, apresentando padrões extremamente sofisticados que proporcionam os mais altos níveis de inspiração e criação musical.

[toggles title=”Informações do Genos, da Yamaha”]

Yamaha Genos livre e PSR-S Bonus Pack

Para solicitar o seu pacote de expansão gratuito, c lique aqui.

Atualização de Software v 1.2 genos e gerente de expansão Yamaha V2.5.1 disponível para download aqui.

Yamaha criaram uma ampla gama de recursos de inuititive para tornar Genos tão fácil de usar quanto possível. No coração de Genos é uma tela de toque de 9 polegadas que é sensível a pequenos toques e quase tudo pode ser controlado a partir desta tela. A tela permite que você obtenha uma visão geral das configurações atuais e ainda pode ser personalizada. Os botões de Gateway são uma maneira simples de navegar ao redor as configurações de chave do Genos. O Live Control área sobre o Genos tem seis botões atribuíveis e nove controles deslizantes pode ser atribuídos e o joystick permite que você pitchbend ou aplicar efeitos de modulação, enquanto joga o teclado.

Vozes

Com mais de 1.600 vozes diferentes e 58 kits de bateria/SFX a biblioteca é vasta. Estas vozes incluem muitos novos sons como bem como velhos favoritos e variando de sintetizadores clássicos da década de 1980 para instrumentos acústicos. O grande concerto CFX de Yamaha está incluído na biblioteca ao lado da Yamaha C7 – um instrumento popular para artistas pop. Os Kinocordas cinematograficamente são capturados e equilibrada para fornecer uma exuberante, quente som de sequência de caracteres. Novas vozes como o S.Art2 estão incluídos que faz uso do elemento de articulação novo tecnologia de modelagem (AEM) que utiliza amostras de técnicas expressivas especiais usadas em instrumentos específicos para dobrar ou deslizar notas para a próxima ou para adicionar a expressão para o final da notas. O Live Control seção do Genos pode ser empregada para control mais funções nas configurações do órgão dando na tela control das várias configurações.

Registro e reprodução de áudio

Genos é extremamente versátil quando se trata de gravação e reprodução. As novas opções de gravação rápida permitem que você quer gravar um arquivo MIDI ou WAV ou uma gravação Multi que utiliza o 16 faixa gravador com access para um sequenciador passo a passo e o editor de lista para uma entrada de nota mais detalhada. O conector jack de built-in combi facilita o uso de XLR ou Jack cabos para a ligação de um microfone e o + opção de alimentação Phantom 48V para microfones de condensador compatível. A reprodução instantânea ajuda você a desenvolver seu estilo e criticar suas composições. Conectividade USB liga-se perfeitamente ao seu computador para facilitar ainda mais a gravação.

Lista de reprodução

Lista de reprodução é uma das características novas e excitantes na Genos. Grandes quantidades de memória de registo podem ser organizadas e configurar listas para uso ao vivo ou fácil access, ideal para quando você está malabarismo várias listas de conjunto. Criar estas listas não duplicar os dados ou então grandes quantidades de dados não precisa ser armazenado várias vezes e entupir o sistema.

Design dinâmico

Genos foi desenvolvido após o designer tinha sido para uma variedade de diferentes locais e experimentou estações de Digitas sendo jogadas. Enquanto na plateia, ele notou que as estações de trabalho eram muito grandes e quadradão e obscurecido a performer e criou uma barreira entre o público e o artista. esse problema foi solucionado em seus projetos e a forma do arco significa braços do músico, permitindo que a dinâmica e o movimento para a concepção e, tanto, combinando o público e o artista.

3 mês de flowkey Premium

Yamaha e o flowkey de piano tutorial app têm colaborado para uma oferta tempo limitado dar-lhe 3 meses de premium aprendizagem. Basta baixar o app flowkey para seu smartphone ou tablet, registar seu instrumento e começar sua assinatura. A interface de usuário amigável permite que você aprenda cada música em um formato de folha de música bem como um vídeo do jogo-junto. Graças as configurações de dificuldade ajustáveis, flowkey pode ser usado novatos completos e desenvolvido músicos parecidos. Premium flowkey Membros têm access para mais de 500 músicas cobrindo grandes hits do pop, música clássica, rock e mais. Este app intuitivo mesmo pode controlar sua forma de tocar e oferecer feedback instantâneo para ajudar a melhorar suas habilidades. Qualquer piano digital Yamaha comprado entre 15 de julho de 2016 e 31 de março de 2019 agora é elegível para três meses de premium flowkey access.

Especificações Técnicas do Genos, da Yamaha

Dimensões
Largura: 1234 mm
Profundidade: 456 mm
Altura: 138 mm
Peso: 13,0 KG

Teclado

Número de chaves: 76
Tocar a resposta: Normal, 1 fácil, fácil 2, 1 macio, macio 2, 1 difícil, duro 2
Tipo de teclado: Órgão FSX, Touch/Aftertouch inicial
Material de chave: Plástico

Vozes
Tom geração: Amostragem de AWM
Polifonia máxima: 256
Número de vozes: 1652
Número de SFX Kits: 58
Compatibilidade: XG, GS, GM, GM2
Indicados: vozesRevo: 10
Ensemble: 76
Super articulação: 390
Super articulação 2: 75
MegaVoice: 82
Doce: 40
Cool: 81
Ao vivo: 160
Flautas de órgão: 24

Efeitos
Reverb: 59 Preset, mais 3 usuário
Coro: 107 Preset, mais 3 usuário
Variação de DSP: 358 Preset, mais 3 usuário
Inserção de DSP 1 – 28: 358 Preset, além de usuário 10
Master Compressor: 5 Preset, além de 5 usuários
5 Preset EQ Master: além de usuário 2
Parte EQ: 28 Preset, peças
Harmonia vocal: 54 predefinição, além de usuário 60
Synth Vocoder: 20 Preset, além de usuário 60
Efeitos do microfone: Noise Gate, Compressor, 3 Band EQ, 23 efeitos vocais

Estilos
Número de estilos: 550
Dedilhado: Único, dedos, dedos em baixo, Multi-dedo, dedo de Al, teclado completo, teclado cheio de Al
Estilo Control: Intro 3, 4 variação principal, 4 preenchimento, quebrar, final 3
OTS: Cada estilo x4
Compatibilidade: SSF, SSF GE
Destaque estilosPro: 491
Sessão: 39
Free Play: 10
DJ: 10

Gravação & canções
Número de faixas: 16
Capacidade de dados canção: 300 KB
Formato de reprodução: SMF, XF
Formato de gravação: SMF
Capacidade de gravação de música: 0,8 GB canção
Formato de reprodução de música: WAV, MP3
Formato de gravação de música: WAV

Funções
Multi banco Pads: 448 bancos x 4 Pads
Funções de voz: Painel de harmonia, arpejo, sustentar, Mono/poli
Funções do estilo: Criador do estilo, informação OTS
Funções de canção: Visor de pontuação, as letras
Botões de memória de registo: 10
Memória de registo Control: registro sequência, Freeze
Número de registros: 2500

Geral
Armazenamento interno: 58 GB
Drives externos: USB Flash Drive
Display principal: LCD de 9 polegadas
Sub Display: OLED
Cor: Preto

Conectividade
Microfone: Jack Combo, alimentação fantasma
MIDI: MIDI A In/Out, B MIDI In/Out
Aux em: L / L + R, R
Saída de linha: Main, Sub (1 e 2), Sub (3 e 4 Aux Out)
Saída de áudio digital: Sim
Pedal do pé: Sustentar, Art, Volume, pode ser atribuídas funções
USB para dispositivo: 3
USB Host: 1
Wireless LAN: 1

[/toggles]

Mais informações aqui.

Tópicos Relacionados:Genos teclado Yamaha

Continue Lendo

Amplificadores

Peavey lança caixas MegaBass 410 e 115

Publicado

6 horas ago

15/04/2026

Por

Redação M&M

2 min de leitura

Novos gabinetes para baixo chegam com menor peso, construção reforçada, rodízios incluídos e compatibilidade com qualquer cabeçote.

A Peavey apresentou as novas caixas acústicas MegaBass 410 e MegaBass 115, uma linha pensada para facilitar a rotina de turnês e ampliar as opções de configuração para baixistas. Segundo a empresa, os novos modelos combinam menor peso, construção mais resistente e rodízios removíveis para agilizar transporte e montagem.

A fabricante afirma que os gabinetes foram desenvolvidos como extensão da filosofia de projeto da série miniMEGA, linha de amplificadores de baixo presente há anos em diferentes mercados. Nesta nova fase, a Peavey aposta em técnicas de construção voltadas à praticidade, sem abrir mão da resposta física dos graves.

A MegaBass 410 traz quatro woofers de neodímio de 10 polegadas para serviço pesado. O sistema trabalha com impedância nominal de 8 ohms e suporta 1200 watts de programa e 2400 watts de pico. O gabinete também inclui driver de compressão de 1 polegada com tweeter em corneta e controle ajustável de nível para ampliar a resposta de frequência.

A MegaBass 115 usa um falante BW de 15 polegadas e também incorpora driver de compressão de 1 polegada com tweeter em corneta e ajuste de nível. Segundo a Peavey, o modelo pode operar sozinho ou em conjunto com a MegaBass 410. A caixa mantém a mesma impedância nominal de 8 ohms e a mesma capacidade de potência, com 1200 watts de programa e 2400 watts de pico.

Os dois modelos usam desenho bass reflex ultraleve, com construção em compensado reforçado para reduzir o peso e manter a durabilidade em uso contínuo. O acabamento inclui revestimento em vinil preto, ferragens de aço reforçado e grade metálica com pintura a pó.

Para o trabalho na estrada, os gabinetes trazem alças embutidas com mola e rodízios pop-out incluídos. A conexão é feita por duas entradas combo com trava do tipo twist-lock, pensadas para garantir estabilidade de sinal durante a operação.

Continue Lendo

Iluminação

Hilltop Hoods faz turnê com Avolites D7

Publicado

6 horas ago

15/04/2026

Por

Redação M&M

3 min de leitura

Lighting designer Paul Owen usa a console D7-215 na turnê mundial do grupo australiano.

O lighting designer Paul “Pauly” Owen está usando uma console Avolites D7-215 na turnê mundial do Hilltop Hoods, grupo australiano de hip hop com o qual trabalha há quase 20 anos. O profissional assina um show de luz operado totalmente ao vivo, com mistura de improviso, precisão de execução e efeitos gerados em tempo real.

A atual fase da turnê acompanha o lançamento do álbum Fall from the Light. O roteiro começou com festivais na Austrália e na Nova Zelândia, seguiu para a Europa e depois avançou para arenas na região da Austrália e Nova Zelândia. Owen começou a usar a D7 na Austrália, com equipamentos fornecidos pela locadora Harry the Hirer, passou depois para uma configuração com Avolites T3 na Europa e voltou à D7 nos shows mais recentes na Austrália.

Owen trabalha com sistemas Avolites desde o início da carreira, nos anos 1990. Segundo ele, um dos fatores centrais da marca é a capacidade de operação em modo “busking”, forma de controle ao vivo muito ligada ao seu estilo de trabalho com o Hilltop Hoods. O método consiste em seguir o ritmo, a energia da banda e a reação do público, mas com execução tão ajustada que se aproxima do nível de detalhe de um ambiente baseado em timecode.

A turnê do Hilltop Hoods é a primeira do designer com a D7, embora ele já tivesse usado uma Avolites D9 na turnê Red Hot Summer, de Jimmy Barnes, em 2023. Entre os benefícios da D7, Owen destaca a portabilidade, ponto importante na Austrália, onde muitas turnês exigem deslocamentos aéreos entre cidades distantes.

Um dos recursos mais usados por ele é o gerador Key Frame Shapes, aplicado para criar efeitos em tempo real. Como boa parte de seus desenhos de luz inclui luminárias baseadas em pixel, Owen costuma mapear esses equipamentos e, em alguns casos, espalhar os efeitos por todo o rig. Segundo o designer, essa lógica permite animar cenas sem a necessidade de um media server.

O profissional também destacou a arquitetura de programação da D7. De acordo com ele, é possível colocar um rig para funcionar em cerca de 20 minutos. Owen se define como um lighting designer visual, mais do que técnico, e afirma que a console funciona como tradutora entre o que ele imagina e o resultado visto no palco.

Nos festivais, o pacote típico do Hilltop Hoods inclui dois trusses e cerca de 60 aparelhos entre spots, washes, barras e blinders, além de um sistema de piso com cinco dollies. Cada carro leva painéis Vanish LED, MagicBlades, LED Moles e unidades Cobra, além de luminárias extras ao redor do palco, laterais baixas com MAC Aura XB e fitas Klus LED para sinalização.

A próxima etapa em arenas da turnê Fall from the Light deve reunir entre 260 e 270 luminárias, além de efeitos especiais, vídeo e aparelhos Robe iFORTES. Owen define seu estilo de operação como cru, rítmico e flexível, com atuação em FOH baseada em faders, looks programados e controle totalmente ao vivo.

Fotos de Clare Springett

Continue Lendo

Music Business

Be Music lança plataforma e amplia atuação no mercado fonográfico

Publicado

1 dia ago

14/04/2026

Por

Redação M&M

3 min de leitura

Empresa afirma ter gerado 3 bilhões de streams em quatro anos e passa a operar como hub de desenvolvimento de carreira, com foco em dados, tecnologia e mentorias gratuitas.

A Be Music anunciou o lançamento de sua própria plataforma e abriu uma nova fase de atuação no mercado fonográfico. Com mais de 800 artistas ativos e 3 bilhões de streams gerados em quatro anos, a empresa deixa de operar apenas como selo e passa a se posicionar como um hub de desenvolvimento de carreira artística.

Segundo a Be Music, a mudança busca enfrentar um problema recorrente do setor: artistas em fases diferentes da trajetória profissional ainda recebem soluções parecidas, sem considerar contexto, maturidade e objetivos de cada projeto. A proposta da nova plataforma é usar dados reais para orientar diagnósticos, análises preditivas e decisões estratégicas de carreira.

“A indústria da música ainda trabalha muito com modelos genéricos. A nossa proposta é olhar para cada artista de forma estratégica, considerando dados reais, momento de carreira e objetivos. Não faz sentido tratar projetos tão diferentes da mesma maneira”, afirmou Jéssica Pires, head de marketing da Be Music.

A plataforma também passa a organizar a gestão do catálogo fonográfico dos artistas, com a proposta de dar tratamento mais profissional aos lançamentos. A ideia, segundo a empresa, é transformar o repertório em ativo estratégico, e não apenas em entregas isoladas.

***Na foto: Jessica Pires, Head de Marketing da Be Music. E Caio Bertoni, CEO do Grupo Be.***

Outro ponto destacado pela Be Music é o modelo de negócio. A empresa afirma que optou por não cobrar taxa de entrada, prática comum no setor. De acordo com Caio Bertoni, CEO do Grupo Be, a estratégia busca reduzir barreiras para projetos em desenvolvimento e fortalecer uma relação de parceria de longo prazo com os artistas.

“Acreditamos que taxas de entrada muitas vezes criam barreiras artificiais e acabam afastando projetos promissores. Preferimos crescer junto com o artista, em um modelo baseado em parceria e desenvolvimento real de carreira”, disse Bertoni.

Segundo a empresa, a estrutura da plataforma acompanha o artista em diferentes estágios. Nas fases iniciais, o foco estará na organização de base, estruturação de catálogo e primeiras validações de mercado. Em etapas mais avançadas, o sistema passa a incorporar novas frentes de suporte estratégico.

Em casos específicos, alguns artistas poderão acessar modelos de co-gestão de carreira por meio da Be Talent, braço do grupo voltado a projetos com investimento e planejamento mais avançado. A empresa informa que esse acesso não será automático e dependerá de análise interna sobre potencial e alinhamento de objetivos.

Inserida no ecossistema do Grupo Be, a Be Music também amplia sua atuação para além da distribuição e da estratégia fonográfica. A empresa passa a incluir construção de narrativa, posicionamento e imagem artística como parte do desenvolvimento de carreira.

A nova plataforma ainda incorpora uma frente educacional por meio da Be Academy, iniciativa que oferecerá mentorias gratuitas, conteúdos formativos e acompanhamento estratégico dentro do próprio ambiente digital.

Continue Lendo

Observatório do Trabalho