Instrumentos Musicais

Casio AP-300 e AP-S200 da linha Celviano foram lançados oficialmente em São Paulo e Brasília

Publicado

9 meses ago

28/02/2025

Por

Redação M&M

A Casio realizou eventos exclusivos nas duas Flagship Shops que tem no Brasil, na Made In Brazil (São Paulo) e Alberto Teclados (Brasília), para apresentar os mais recentes pianos digitais da linha Celviano: os modelos AP-300 e AP-S200, lançados no NAMM Show 2025.

Jornalistas, músicos e convidados especializados tiveram a oportunidade de experimentar em primeira mão as inovações tecnológicas e o desempenho sonoro desses instrumentos nos espaços especiais da Casio dentro de ambas as lojas.

Durante o evento em São Paulo, Koji Takahashi, presidente da Casio Brasil, celebrou a chegada dos novos modelos: “Os novos Celviano trazem tecnologias ricas e chegam muito próximos do nosso piano híbrido lançado há alguns anos. Estamos muito felizes em apresentar essa evolução.”

Samuel Cimirro, diretor executivo da Casio Brasil, destacou a filosofia da empresa: “Adotamos o conceito ‘Sound for Style’, buscando trazer a música para o estilo de vida de cada um. Trabalhamos com três pilares: Celviano para quem busca um piano tradicional, a linha Privia focada em design e portabilidade, e a Casiotone, que promove a interatividade musical.”

“Temos duas versões do Celviano: AP com formato tradicional e APS com formato slim. A Casio se preocupa em levar a música para a vida das pessoas e adaptar os instrumentos a cada estilo de vida. Uma questão importante é motivar as pessoas a estudarem e que tenham a música como parte da sua vida, em todos os momentos.”

Inovação e tradição no DNA da Celviano

A linha Celviano é conhecida por oferecer a combinação entre a sonoridade autêntica de um piano acústico e as vantagens da tecnologia digital. Os novos modelos contam com o mecanismo Smart Scaled Hammer Action, que simula a resposta tátil de um piano de cauda, proporcionando uma interpretação mais precisa e expressiva. Além disso, a nova fonte sonora aprimora a profundidade e a qualidade do som.

“A linha Celviano é reconhecida mundialmente por trazer a essência do piano acústico, combinando tradição com tecnologia. Por isso, buscamos sempre oferecer novas tecnologias e agregar valor com base no perfil do usuário. Quando lançamos novos produtos, fazemos a segmentação e a comunicação adequadas para que os consumidores entendam nossos benefícios. Dessa forma, conseguimos oferecer o produto ideal para cada perfil de usuário”, explicou o presidente Koji Takahashi em entrevista com a Música & Mercado.

“Estamos colaborando com escolas de música e professores para nos adaptarmos à tendência do ensino musical online, fornecendo diferentes recursos técnicos. Estamos desenvolvendo novos aplicativos para fortalecer as funcionalidades digitais, e continuaremos propondo novas formas de uso para os nossos consumidores”.

Design e conectividade avançada

O AP-300 se destaca pelo design elegante com detalhes dourados, remetendo à sofisticação dos pianos tradicionais. Já o AP-S200, com apenas 299 mm de profundidade, tem um formato slim e moderno, ideal para espaços reduzidos. Ambos os modelos são equipados com o adaptador WU-BT10, que permite conectividade Bluetooth, integrando-se a dispositivos móveis por meio do aplicativo Casio Music Space, onde usuários podem personalizar tons e configurações.

Angelo Garcia, especialista de produto, ressaltou as diferenças entre os modelos: “O AP-300 é mais robusto, ideal para quem deseja um piano tradicional. Já o AP-S200 é mais compacto, pensado para quem tem pouco espaço, mas sem comprometer a qualidade sonora. Além disso, a Casio eliminou botões físicos, adotando comandos touch para um visual mais elegante.”

A tecnologia New Hamburg foi um dos destaques, garantindo que o som permaneça equilibrado independentemente do volume. “Os alto-falantes redesenhados evitam distorções e garantem um som robusto”, explicou Garcia. “Além disso, a conectividade Bluetooth permite que o piano interaja com o aplicativo da Casio, facilitando o aprendizado ao indicar os passos a seguir e auxiliar professores.”

Demonstrações ao vivo na Flagship Made in Brazil

Durante o evento em São Paulo, professores e artistas tiveram a oportunidade de testar os novos modelos. Daniela Santos (AST Escola de Música) e Daniel (Escola Paulista de Artes) tocaram o AP-300, destacando a expressividade e a fidelidade sonora dos instrumentos.

O artista Ton Carfi cantou acompanhado pelo AP-300 nas mãos de Andy Morais, que afirmou: “A Casio sempre surpreende! A sensibilidade do AP-300 é incrível. Testo sempre os agudos e os graves e fiquei impressionado com a ressonância e harmônicos desse piano!”

Thiago Mineiro, outro artista presente que trabalha com a marca, compartilhou sua empolgação: “Sinto-me como uma criança em uma loja de brinquedos! Sou um grande fã da marca e é gratificante fazer parte desse lançamento. O peso das teclas é um diferencial enorme. Você pode programar entre diferentes opções e isso é ótimo para se adaptar a uma variedade de músicos, desde principiantes até profissionais ”

Evento na Flagship Alberto Teclados

Em Brasília, o evento foi organizado estrategicamente dentro do espaço Casio na conhecida loja Alberto Teclados, com visual intimista e bem posicionado para mostrar as qualidades dos novos modelos, dando lugar à apresentação de diferentes músicos e experimentação dos pianos por parte dos presentes através de uma jam session.

Rissa Ramos, diretora-geral da Alberto Teclados, abriu o encontro dizendo: “É importante entender que a música pode mudar e melhorar sua vida. Lançar um produto não é simplesmente ter um produto mais no catálogo. É uma ação que nos deixa mais próximos do consumidor final. É entender as necessidades dos músicos e dos apaixonados por música. Hoje, o Espaço Casio é para nós extremamente importante para atingir esse objetivo.”

Entre os músicos participantes estiveram Alda de Mattos, pianista clássica e professora de música, e Gregoree Júnior, diretor musical, musicoterapeuta e endorser da Casio Teclados. Também contou com a presença de outros embaixadores da marca, representantes de instituições de música, estudantes, professores e influenciadores digitais.

Com esses eventos, a Casio reforça sua posição como referência em inovação no segmento de pianos digitais, trazendo tecnologia de ponta sem abrir mão da tradição e do compromisso com a qualidade musical. “Com a ampliação do portfólio da linha Celviano na categoria de pianos digitais, assim como da linha Privia, queremos fortalecer ainda mais nossa presença no segmento de pianos digitais”, concluiu Koji Takahashi.

E você, o que achou dos novos modelos desenvolvidos pela Casio? Não perca a cobertura completa nas redes sociais da Música & Mercado!

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Guitarra

Guitarras boutique ou grandes marcas? Como escolher

Publicado

2 dias ago

28/11/2025

Por

Redação M&M

O mercado de guitarras vive um momento de expansão, com novos fabricantes, modelos especializados e uma demanda crescente tanto de músicos profissionais quanto de entusiastas avançados.

Nesse cenário, uma pergunta segue presente em estúdios, fóruns e lojas: vale mais a pena investir em uma guitarra boutique ou escolher um modelo de uma grande marca?

Não existe resposta única. Cada opção oferece benefícios e limitações — e entender esses pontos ajuda a tomar uma decisão mais informada, alinhada ao som desejado, ao orçamento e ao propósito musical.

O que define uma guitarra boutique

As guitarras boutique, geralmente fabricadas por luthiers ou oficinas especializadas, se caracterizam por:

Produção limitada
Construção manual e materiais selecionados
Alto nível de personalização (madeiras, perfil do braço, eletrônica, ferragens)
Identidade estética diferenciada

Seu principal atrativo está na sensação personalizada, no detalhamento artesanal e na possibilidade de obter um instrumento único.

Vantagens

Qualidade de construção extremamente alta
Seleção rigorosa de materiais e componentes
Som exclusivo e bem definido
Ergonomia e ajustes feitos para o músico
Relacionamento direto com o luthier (suporte, manutenção, personalização)

Desvantagens

Preço significativamente mais alto
Valor de revenda menos previsível
Prazos de entrega longos
Variação entre unidades (não há duas guitarras idênticas)

Grandes marcas: tradição, escala e consistência

Fabricantes como Fender, Gibson, Ibanez, PRS ou Yamaha representam o padrão global de produção industrial.

Vantagens

Consistência entre unidades
Garantia e suporte global
Ampla disponibilidade em lojas
Valor de revenda mais estável
Catálogos diversificados (iniciante ao premium)

Desvantagens

Menor possibilidade de personalização
Algumas séries sacrificam detalhes para atender altos volumes
Seleção de materiais baseada em escala e logística
Risco de pagar mais pela marca, especialmente nas linhas superiores

Oportunidades em 2026: por que essa escolha importa mais agora

O setor musical vive um encontro entre tradição e inovação:

Home studio: cresce a demanda por guitarras silenciosas, com humbuckers noiseless ou configurações versáteis.
Palcos pequenos: instrumentos mais leves são cada vez mais procurados.
Música independente: muitos artistas buscam identidade sonora própria — favorecendo guitarras boutique.
Produção global: marcas consolidadas lançam linhas premium feitas em lotes menores, reduzindo a distância para o trabalho artesanal.

Ao mesmo tempo, luthiers latino-americanos e espanhóis ganham relevância internacional, oferecendo alta qualidade a preços competitivos.

Como escolher de acordo com seu perfil

Músico profissional de estúdio / turnê

Ideal: grandes marcas ou boutique de alta estabilidade. É essencial ter confiabilidade, fácil reposição e consistência entre instrumentos.

Produtor ou criador de conteúdo

Ideal: guitarras versáteis com eletrônica moderna. Grandes marcas costumam oferecer mais opções plug-and-play.

Artista em busca de estética e sonoridade próprias

Ideal: boutique. Instrumentos únicos, com personalidade e ampla personalização.

Orçamento limitado

Ideal: linha média de grandes marcas. Melhor custo-benefício e menor risco.

Colecionador ou entusiasta avançado

Ideal: boutique ou séries especiais das grandes marcas. Instrumentos com valor emocional, estético e histórico.

Depende de você

Não se trata de “qual é melhor”, mas de qual opção responde à sua música, às suas necessidades e ao seu investimento possível.

As guitarras boutique oferecem exclusividade, artesanato e identidade sonora única. 
As grandes marcas garantem consistência, disponibilidade e estabilidade no mercado.

Em um cenário cada vez mais diverso, a melhor escolha é aquela que equilibra emoção, funcionalidade e propósito musical.

E você — prefere uma peça artesanal única ou um clássico testado em todos os palcos?

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Instrumentos Musicais

Teclados eletrônicos mais vendidos em 2025: tendências que redefinirão o mercado

Publicado

3 dias ago

27/11/2025

Por

Redação M&M

Portabilidade, integração de software e teclados híbridos estão impulsionando a próxima fase do instrumento mais versátil do mercado.

O mercado global de teclados eletrônicos mantém um crescimento sustentado em 2025, impulsionado pela educação musical online, o crescimento dos estúdios domésticos, o retorno gradual dos shows ao vivo e a crescente adoção de controladores MIDI e workstations híbridas.

Embora os fabricantes não publiquem números exatos por modelo, o volume de vendas observado em varejistas internacionais, o comportamento do consumidor e o lançamento constante de novos produtos nos permitem identificar quais segmentos estão liderando o mercado e por que estão vendendo tão bem.

Modelos e famílias que se destacaram em 2025

Esta não é uma classificação absoluta; trata-se de séries recorrentes em lojas, comparações e escolas em todo o mundo.

Teclados para iniciantes e educação

Série Casio CT-S300 / CT-S1: Portabilidade, preço acessível, recursos educacionais e design contemporâneo.
Série Yamaha PSR-E373 / PSR-E400: Teclado padrão para estudantes; banco de sons robusto e acompanhamentos inteligentes.
Roland GO:Keys / GO:Piano: Abordagem simples, conectividade Bluetooth e atrativo para jovens iniciantes.

Controladores MIDI para produção

Akai Professional MPK Mini / MPK MK3: Padrão em estúdios domésticos; pads, knobs e ampla compatibilidade.
Série Novation Launchkey: Integração direta com Ableton e fluxo de trabalho simplificado para música eletrônica.
Arturia KeyLab Essential: Sons analógicos emulados e controle de software aprofundado.

Workstations e sintetizadores intermediários

Série Yamaha MX / MODX+: Motores de som robustos para uso ao vivo e em estúdio; populares entre tecladistas profissionais em ascensão.
Korg Kross / Krome EX: Bibliotecas extensas e operação rápida para palcos e igrejas.
Roland Juno-X / Juno-DS: Clássico moderno para música pop, gospel e urbana.

Segmento profissional / Performance ao vivo

Nord Electro / Série Stage: Referência premium para palco: órgãos, pianos e sintetizadores em um único instrumento com interface direta.
Yamaha Montage Série M: Motor híbrido AWM2 + FM-X, ideal para produção de alto nível e performance ao vivo.
Korg Kronos / Nautilus: Forte presença em estúdios e turnês; motor multitimbral e interface avançada.

Tendências que explicam a demanda em 2025

1) Teclados híbridos: hardware + software
Músicos buscam o melhor dos dois mundos: som tátil + conexão imediata com DAWs.

2) Portabilidade como requisito
Miniteclados, formatos leves de 61 teclas, baterias internas e Bluetooth.

Prática em casa, pequenos shows, igrejas, escolas: a mobilidade é fundamental.

3) Educação digital + gamificação
Aplicativos, aulas online e softwares integrados tornam os teclados de entrada uma porta de entrada natural.

4) Sons Premium Acessíveis
Workstations de gama média alcançam timbres antes reservados para equipamentos de ponta: pianos, pianos elétricos, órgãos, sintetizadores, cordas e pads modernos.

5) Controladores Impulsionam a Música Urbana e Eletrônica
A produção musical domina a internet, e os controladores MIDI continuam sendo a porta de entrada para o estúdio doméstico.

6) Mercado de Igrejas e Eventos ao Vivo
A música gospel, o pop cristão e as cenas locais alimentam a demanda por workstations com pianos, órgãos e camadas dinâmicas.

O que isso significa para a indústria

Para varejistas

Exibição ativa: estações de demonstração, monitores e laptops disponíveis.
Pacotes sugeridos: controlador + interface + fones de ouvido + software.
Workshops: introdução, produção, performance híbrida.

Para fabricantes

Manter ecossistemas de aplicativos e bibliotecas.
Designs mais compactos e leves.
Investir em modelos híbridos e versões “lite”.

Para músicos e escolas

Currículo híbrido: piano digital + controlador + DAW. Maior acesso sem barreiras econômicas.
Formação de tecladistas-produtores: um sinal dos tempos.
O mercado de teclados eletrônicos em 2025 é diversificado, móvel e conectado.

Três pilares coexistem:

Educação + ofertas sólidas para iniciantes
Produção musical doméstica e profissional
Workstations versáteis para apresentações ao vivo

A indústria está caminhando em direção a instrumentos inteligentes e portáteis, prontos para integração com softwares, refletindo uma geração de músicos híbridos que criam, produzem e se apresentam de qualquer lugar.

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UJAM expande a série Usynth com VORTEX, WEBCORE e DUST

Publicado

3 dias ago

27/11/2025

Por

Redação M&M

A UJAM apresenta três novos sintetizadores que expandem o universo da sua renomada série Usynth: VORTEX, WEBCORE e DUST.

Incluídos no Next Gen Bundle, esses lançamentos representam três pilares fundamentais da música eletrônica contemporânea, inspirados pelo trance moderno, hyperpop digital e atmosfera lo-fi.

Projetado para produtores que buscam sons atuais sem a necessidade de processos de síntese complexos, o novo Usynth mantém a essência da UJAM: 100 presets globais prontos para uso, 100 patches adicionais e controles macro intuitivos que permitem uma criação rápida, musical e fluida.

VORTEX: Trance reinventado para a era moderna

O Usynth VORTEX captura a energia trance do final dos anos 90 e a estética dos anos 2000, traduzindo-a em um som moderno. Inclui supersaws poderosos, stabs rave, arpejos intensos e linhas de baixo hard trance perfeitas para a pista de dança.

WEBCORE — O Caos Criativo do Hyperpop

Projetado para Hyperpop, Digicore e produções com estética digital experimental, o WEBCORE oferece timbres agressivos, texturas metálicas e momentos de imprevisibilidade glitch. É um sintetizador voltado para a exploração e o design extremo.

DUST — Lo-Fi Atmosférico com Imperfeição Musical

O DUST reúne pads com gradientes, teclas com um toque de poeira e instrumentos com um toque vintage. Sua abordagem combina calor, textura e imperfeição intencional para criar atmosferas melancólicas e cinematográficas.

O designer de som ZXMABLUE, curador do Next Gen Bundle, resume a visão do projeto: “Para mim, esse espectro — entre nostalgia distorcida, linhas de baixo hiperenergéticas, texturas glitch e arpejos expressivos — é o que impulsiona a inovação musical atual.” Espero que entre VORTEX, DUST e WEBCORE você encontre inspiração e momentos de prazer.”