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Vida de artista: Comece na música do jeito certo

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Comece na música do jeito certo

Uma carreira na música depende de tantos fatores, de tantas atribuições, e esses não são fixos, estão sempre mudando, e a cada dia têm mais.

É compreensível, portanto, que muitos aspirantes não saibam bem como e por onde começar, que se sintam inseguros e até perdidos.

Mesmo aqueles que de alguma forma já começaram às vezes não sabem como prosseguir, avançar, se desenvolver, obter bons resultados, para viver efetivamente de música.

Boa parte não fez o básico, pulou etapas. É como querer construir uma casa pelo telhado.

Resolvi então trazer algumas orientações básicas. Vamos a elas!

Julio Salinas

Desafio constante

Se você está realmente querendo iniciar na carreira artístico-musical, só que não teve banda, não tem muita experiência ou está bem no zero e gosta de cantar, gosta de tocar um instrumento, de criar letras e melodias, a primeira coisa que tem que saber é que você vai escolher uma profissão, uma área para trabalhar que é bem difícil. A gente não tem muito apoio das pessoas.

Geralmente as famílias querem que a gente seja médico, advogado etc. Então já começa por aí: você vai precisar romper com isso e tomar sua decisão.

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Por essa razão, você vai ter que botar ainda mais empenho.

E vai ter que se provar e provar para outras pessoas que é o caminho certo, que vai conseguir resultado.

Capital e planejamento financeiro

Outro ponto muito importante é ter consciência de que você vai começar um negócio próprio, e você não vai ser um funcionário.

Como um músico, você pode prestar o serviço mesmo sendo dono da sua própria carreira, como banda ou individual; você pode prestar serviço para o estúdio como músico de gravação; também pode fazer uma prestação de serviço sendo um produtor musical. Enfim, tem uma série de coisas que você pode fazer e desempenhar para trabalhar com música.

Já como artista musical (que vai ficar lá na frente levando a carreira), você tem que saber que vai ter que ter um capital.

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Quem vai abrir uma lanchonete, um consultório odontológico ou vai fazer uma faculdade precisa de dinheiro para executar seu plano. Com a carreira musical é a mesma coisa: também é uma carreira, é uma profissão, e também precisa de planejamento, de racionalidade, de grana.

Engana-se quem acredita que por ser algo artístico e até mais libertário não precisa de capital, de investimento, de planejamento financeiro, que só talento basta. Não é assim que funciona na prática. A absoluta maioria dos artistas bem-sucedidos encarou e encara sua carreira com seriedade e planejamento para uma formação e um desempenho além da média, rejeitando o amadorismo, priorizando a profissionalização.

Então você precisa saber que não é só gravar uma música e lançar e assim vai conseguir chamar a atenção de apoiadores, de patrocinadores. Isso raramente acontece. Em geral é uma construção onde você precisa colocar tijolinho por tijolinho, single por single, trabalhando cada etapa, investindo um pouquinho aqui, um pouquinho ali.

Precisa de capital para se profissionalizar (canto, dança, teatro, consultorias), para investir nas coisas mais básicas, para gravar/produzir músicas, para divulgá-las, para fazer fotos, clipes e tudo mais.

Para isso, você pode ir trabalhando aos poucos, pequeno, como cantor, compositor, professor de música, entre outros, e assim acumulando capital, somando a possíveis complementos de familiares e amigos, também buscando investidores, mesmo os pequenos, afinal você também ainda é pequeno.

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É claro que para aplicar bem esse capital você precisa ter objetivos e metas bem estabelecidos e programados para a sua carreira musical, para executar bem. (Esse tema a gente vai ver mais para a frente.)

Talento e treino

Outra coisa: você tem que estar o tempo todo trabalhando suas capacidades, seu talento, desenvolvendo o tempo todo suas habilidades como cantor, como performer, para você fazer um show, uma boa apresentação, também como instrumentista.

Você realmente precisa estar sempre um passo à frente do seu tempo, ter uma mente aberta, uma visão de vida diferenciada, inclusive para criar, para te ajudar a compor. Isso reflete muito no seu trabalho. Tem a ver com essência, originalidade, qualidade, conexão.

Mentalidade empreendedora

Outra coisa que você precisa ter também é uma mentalidade, uma visão empreendedora, porque você vai ter uma equipe trabalhando com você, para você, e é você quem vai gerenciar isso.

Existem artistas que têm toda uma equipe, consultoria, assessoria, produção e se preocupam mais com sua entrega em estúdio e em cima do palco, ou melhor, que se preocupam quase exclusivamente com o artístico. Não é o que acontece com a maioria e principalmente com quem está começando.

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Isso significa que a maior parte dos artistas em formação ou ascensão precisa necessariamente — além do artístico — conhecer e trabalhar o administrativo, o executivo, o financeiro, o marketing, o comercial, questões legais e burocráticas etc.

Já atendi artistas que já tiveram relativo sucesso mas que não tinham noção de ISRC, quem gerou esse código, onde estava editada determinada música, porque delegavam essas coisas, não se interessavam pelo básico, delegavam tudo ou quase tudo, ou como ouvi por aí: praticavam o “delargar”.

Então você precisa estar na direção da sua carreira em todos os aspectos. Mesmo que você não execute algumas funções, você tem encarregado e você tem que saber.

Recapitulando…

Em resumo, o básico que você tem que saber para iniciar sua carreira na música é:

  • Que você vai escolher uma área em que precisa ter muita dedicação.
  • Que você tem pouco apoio no começo — mas que se toca fundo aí você precisa tomar a decisão.
  • Que antes de ter resultado você precisa ter dinheiro para investir na sua carreira ou despertar o interesse de pessoas para investir junto com você.
  • Que você precisa desenvolver o seu talento o tempo todo.
  • Que você tem que ter uma mentalidade, uma visão empreendedora e converter isso em prática.

Vamos continuar esse papo por aqui ou pelos meus perfis sociais?! Instagram: @ruliosalinas / Youtube: canalruliosinas

 

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Ética no uso de vozes clonadas ou “deepfakes” na música


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Direitos dos artistas, inovação tecnológica e o desafio da autenticidade no setor musical.

A tecnologia de clonagem de vozes e de geração de vocais por inteligência artificial está cada vez mais presente no universo musical. Softwares permitem imitar timbres, inflexões e estilos vocais de cantores, ou criar vozes totalmente novas a partir de poucos minutos de áudio.

Esse avanço abre possibilidades criativas, mas também levanta questões éticas e jurídicas significativas — especialmente quando a voz de um artista é utilizada sem consentimento ou quando o uso gera confusão sobre autoria. Neste artigo, analisamos o tema sob três perspectivas cruciais: o consentimento e os direitos do intérprete; a autenticidade e valor artístico; e os desdobramentos legais e regulatórios no Brasil e internacionalmente.

  1. Consentimento e direitos dos artistas

Um dos pilares éticos do uso de vozes clonadas na música é o consentimento informado. A voz humana é uma característica profundamente individual — um traço identitário que conecta o artista ao público. Portanto, quando uma voz é clonada ou alterada sem a autorização do titular, emergem riscos éticos e legais. Por exemplo:

  • O direito de publicidade (“right of publicity”) protege a utilização comercial da voz, imagem ou nome de uma pessoa reconhecida.
  • A tecnologia de clonagem vocal já foi utilizada em cenários fraudulentos: foi documentado que vozes falsas criadas por IA enganaram sistemas de segurança bancária.
  • Há registro de que as leis de direitos autorais nem sempre acompanham o avanço da IA — por exemplo, o relatório da United States Copyright Office aponta lacunas quanto à proteção de vozes clonadas no setor musical.

Caso real

O single “Heart on My Sleeve” (2023) utilizou vozes produzidas por IA no estilo dos artistas Drake e The Weeknd. O uso culminou em ação pela gravadora Universal Music Group por suposta violação de direitos autorais.

Para respeitar os artistas e evitar exploração indevida, é fundamental que haja contratos específicos quando se utiliza voz clonada ou gerada por IA — com cláusulas que estabeleçam quem autoriza, em que contexto, e de que forma os ganhos e responsabilidades serão divididos.

  1. Autenticidade, valor artístico e impacto no público

Além dos direitos legais, há um debate ético maior: qual o valor da voz humana quando ela pode ser “clonada”? Será que o público percebe ou aceita essa substituição? E o que isso significa para o vínculo emocional entre cantor e ouvinte? Algumas considerações importantes:

  • A autenticidade vocal influencia a percepção de “artista real” e “performance genuína”. Ferramentas de IA tendem a replicar estilos, mas podem falhar em capturar nuances emocionais ou contextuais que o intérprete humano traz.
  • Há risco de diluição do valor artístico se vozes imitadas se tornarem comuns: obras produzidas em massa com vozes clonadas podem reduzir a distinção de “quem canta” e “quem foi ouvido”.
  • Por outro lado, a tecnologia oferece oportunidades para experimentação — por exemplo, revive-se timbres de cantores falecidos (com autorização), ou criam-se colaborações “póstumas”. O problema ético aparece quando não há transparência sobre o uso de IA.

Caso real

O debate sobre “song covers” com vozes geradas por IA inclui a reflexão de comunidades online: “Não há como fazer cumprir qualquer lei que exija que o consentimento da pessoa imitada seja obtido antes que uma representação digital dela seja criada por inteligência artificial.”

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Do ponto de vista jornalístico e de mercado, é importante que metais de credibilidade (por exemplo, selos, plataformas de streaming) indiquem quando uma voz foi gerada ou clonada por IA. A transparência preserva a relação de confiança com o ouvinte e evita erosão da arte vocal como diferencial competitivo.

  1. Panorama jurídico e regulatório

No âmbito do direito, o uso de vozes clonadas ou deepfakes na música atravessa múltiplas frentes: direitos autorais, direito de imagem/voz, contratos, licenciamento de IA. Alguns marcos relevantes:

  • Um estudo apontou que o uso de tecnologias de clonagem vocal pode violar os direitos autorais tanto na fase de treinamento de IA (input) quanto na de produção de conteúdo (output).
  • A lei americana do estado do Tennessee, chamada ELVIS Act (Ensuring Likeness, Image and Voice Security), é um dos primeiros marcos para proteger vozes clonadas sem autorização.
  • Plataformas da música apontam que é necessário negociar licenças específicas para uso de vozes geradas por IA ou clonadas — sob pena de remoção ou sanções.

Panorama no Brasil e América Latina

Embora existam princípios gerais de direito autoral, direito de imagem e voz, a regulação específica sobre clonagem de voz por IA em música ainda está em formação. Revistas especializadas sugerem que o setor deve antecipar cláusulas contratuais que tratem de: autorização para IA, licenciamento da voz, divisão de receita, direito moral do artista, e indicação clara ao público.

Para o mercado latino-americano, inclusive o brasileiro, há urgência em:

  • Adaptar contratos de gravação e edição para contemplar voz gerada por IA.
  • Educar artistas, produtores e selos sobre riscos e obrigações.
  • Acompanhar o desenvolvimento regulatório em outros países para aplicar boas práticas.
  1. Diretrizes para o uso ético na música

Com base nas análises acima, segue um conjunto de diretrizes práticas — úteis para profissionais da música, selos, produtores e jornalistas — para navegar de forma ética o uso de vozes clonadas ou deepfakes:

Obter consentimento claro e por escrito do titular da voz, especificando os usos permitidos (álbum, streaming, comercialização) e se será usada IA para modificá-la/cloná-la.
Transparência para o público: indicar nos créditos ou metadados quando a voz foi criada ou clonada por IA.
Negociar participação nos royalties, caso a voz clonada tenha caráter comercial.
Verificar licenciamento da tecnologia de IA: direito de uso, exclusividade, responsabilidades.
Preservar o valor artístico: evitar que substituições de intérpretes humanos por vozes clonadas erosionem a identidade do artista.
Atualizar contratos e políticas internas dos selos para considerar o cenário IA — inclusive cláusulas de “uso futuro” da voz.
Monitorar a jurisprudência e regulação: entender como leis locais e internacionais estão evoluindo.
Educar o público e a imprensa sobre o que é “voz clonada” — para evitar confusões e manter a confiança na produção musical.

O avanço das vozes clonadas e dos deepfakes abre uma nova fronteira na produção musical: por um lado, uma promessa de inovação; por outro, um conjunto de desafios éticos, artísticos e legais. Como aponta o site Kits.AI: “Uma das questões éticas mais fundamentais… é o consentimento. A voz é um dos atributos mais verdadeiramente únicos de um indivíduo.”

Para o setor musical — e para publicações especializadas como a Música & Mercado — torna-se fundamental não apenas acompanhar as inovações técnicas, mas também liderar o debate sobre como mantê-las alinhadas aos direitos dos artistas, à autenticidade da arte e à confiança do público. Em última instância, o sucesso dessas tecnologias dependerá da combinação entre criatividade, ética e clareza jurídica.

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Agregadora/multiservice

Deezer alerta: 28% das músicas enviadas à plataforma já são geradas por IA

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A Deezer está reforçando sua estratégia de transparência e exclusão de conteúdo sintético em playlists e recomendações.

A plataforma de streaming Deezer informou que mais de 28% das músicas que recebe diariamente são inteiramente geradas por inteligência artificial (IA). Esse número marca um crescimento acelerado em relação ao início do ano, quando o volume desse tipo de material representava 10% dos envios.

A Deezer implementa uma ferramenta de detecção capaz de identificar produções geradas por IA desde o início de 2025, tornando-se a única plataforma do setor a rotular explicitamente esse tipo de conteúdo.

Política de Exclusão

De acordo com a empresa, músicas produzidas inteiramente por IA não são incluídas em playlists editoriais ou recomendações algorítmicas, a fim de proteger a transparência e a distribuição justa dos royalties.

“Após um aumento significativo ao longo do ano, a música produzida por IA agora representa uma parcela significativa das entregas diárias de streaming, e queremos liderar o caminho para minimizar qualquer impacto negativo para artistas e fãs”, disse Alexis Lanternier, CEO da Deezer.

O executivo enfatizou que a medida visa prevenir fraudes — consideradas o principal fator por trás da entrega de conteúdo sintético —, ao mesmo tempo em que garante que os usuários tenham uma experiência clara e confiável.

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Crescimento Acelerado

Os dados divulgados pela Deezer mostram a rapidez do fenômeno:

  • Janeiro de 2025: 10% das músicas entregues foram geradas por IA.
  • Abril de 2025: o número subiu para 18%.
  • Setembro de 2025: a taxa atingiu o recorde de 28%.

Um desafio para a indústria

O caso destaca um dos debates mais acalorados do setor: como gerenciar o crescente volume de obras musicais criadas com inteligência artificial, equilibrando inovação, direitos autorais e a sustentabilidade econômica de artistas humanos.

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Music Business

Deezer entra na lista das empresas mais confiáveis do mundo em 2025, segundo a Newsweek

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Plataforma de streaming é a única representante do setor musical no ranking global elaborado em parceria com a Statista.

A Deezer foi reconhecida pela revista norte-americana Newsweek como uma das empresas mais confiáveis do mundo em 2025. O ranking, elaborado pela consultoria Statista, avaliou mil companhias de 20 países com base na opinião de mais de 65 mil pessoas, além de análises detalhadas de reputação em redes sociais.

A plataforma, fundada na França e com atuação global, foi listada na categoria Mídia e Entretenimento, ao lado de grandes nomes da indústria como Warner Music Group e Universal Music Group. No entanto, a Deezer se destaca como a única plataforma de música entre todas as selecionadas.

“Estou extremamente orgulhoso que a Deezer seja considerada uma das empresas mais confiáveis do mundo,” afirmou Alexis Lanternier, CEO da companhia. “Esse reconhecimento mostra que nosso compromisso com a transparência no negócio da música ressoa não apenas com nossos pares na indústria, mas também com os fãs em todo o mundo.”

Compromissos que geram confiança

A classificação da Deezer no ranking está alinhada com os esforços recentes da empresa em temas como remuneração justa para artistas, combate à fraude no streaming e investimento em tecnologia, como sua nova ferramenta de tagging por inteligência artificial.

Lanternier destaca que esses fatores têm colocado a Deezer em evidência no cenário internacional. “A combinação entre tecnologia de ponta e experiências musicais em escala global — tanto no aplicativo quanto em nossos eventos presenciais — foi essencial para essa conquista.”

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Reconhecimento em contexto global

A presença da Deezer no ranking fortalece sua imagem em um momento de transformações na indústria do entretenimento digital, onde confiança e transparência ganham cada vez mais peso nas decisões do público e dos parceiros comerciais.

A lista completa das empresas mais confiáveis do mundo em 2025 e a metodologia da pesquisa estão disponíveis no site oficial da Newsweek.

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