O novo equipamento sugere progressões com até 110.000 combinações de acordes e oferece sequenciador de 8 pistas, efeitos integrados e autonomia total.

A companhia AlphaTheta apresentou oficialmente o Chordcat, um groovebox portátil projetado para facilitar a criação de progressões de acordes e a composição musical, sem necessidade de conhecimentos avançados de teoria. O equipamento, que estreou com sucesso em seu pré-lançamento no Japão, esgotando unidades entre músicos profissionais e amadores, inicia agora sua distribuição internacional.

Com um design compacto, o Chordcat permite reproduzir, compor e desenvolver ideias musicais em qualquer ambiente, graças ao seu sistema de alimentação por pilhas ou conexão USB-C. O dispositivo inclui um sequenciador de 8 pistas, 145 sons de instrumentos, 16 kits de percussão, ferramentas avançadas de arranjos e funções interativas de exploração harmônica.

Função de destaque: Chord Cruiser


Um dos elementos-chave é o Chord Cruiser, um modo que sugere acordes em tempo real a partir de um algoritmo proprietário capaz de gerar até 110.000 combinações compatíveis. Os usuários podem navegar entre sugestões musicais de forma intuitiva, atribuí-las a um teclado e construir progressões personalizadas sem sair do fluxo criativo.

Além disso, o Chordcat inclui 18 progressões pré-desenhadas chamadas Chordsets, das quais 13 são inspiradas em gêneros como house e future bass, enquanto as cinco restantes oferecem predefinições harmônicas básicas (maior, menor, etc.).

Ferramentas de expressão e efeitos em tempo real


O equipamento incorpora três efeitos integrados:

• Arpegiador, que transforma acordes em frases melódicas;
• Delay, para adicionar espaço e profundidade;
• Ducker, que introduz dinamismo e movimento à faixa.

Esses efeitos são controlados por meio de um teclado XY, permitindo manipulação gestual em tempo real.

Exploração rítmica e direcionalidade de sequência


Uma função adicional permite alterar a direção de reprodução dos padrões (4×4) com apenas um toque de botão. É possível escolher entre quatro movimentos (direita, para baixo, horário e anti-horário), o que abre possibilidades para criar frases rítmicas incomuns e progressões inesperadas.

Projetado para portabilidade total


O Chordcat pode funcionar com 6 pilhas AA ou via USB-C, tornando-se uma ferramenta portátil ideal para capturar ideias tanto em casa quanto no estúdio ou durante deslocamentos.

Com sua proposta intuitiva e modular, a AlphaTheta aposta em uma abordagem criativa acessível, voltada tanto para produtores experientes quanto para músicos autodidatas em busca de inspiração harmônica e liberdade expressiva.

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A L-Acoustics transforma a mixagem estéreo em paisagens sonoras tridimensionais ao vivo sem interromper os fluxos de trabalho com seu novo sistema L-Acoustics DJ.

A L-Acoustics apresentou o L-Acoustics DJ, uma tecnologia inovadora que transforma configurações tradicionais de DJ em experiências sonoras totalmente envolventes. Esta solução abrangente permite que DJs e artistas de música eletrônica transformem conteúdo estéreo convencional em paisagens tridimensionais em tempo real, sem a necessidade de mudanças técnicas complexas ou modificações em equipamentos existentes.

Uma nova dimensão para a música eletrônica

Configurações estéreo ou quadrifônicas tradicionais ainda predominam na maioria dos clubes e festivais. A L-Acoustics DJ quebra essa barreira ao oferecer uma experiência imersiva que é acessível, intuitiva e pronta para DJs de qualquer nível técnico.
“Hoje, o público busca experiências que o envolvam completamente e estimulem todos os seus sentidos”, explica Scott Sugden, Diretor de Gerenciamento de Produtos da L-Acoustics. “Esta solução abre novas possibilidades criativas para os artistas, permitindo-lhes construir ambientes sonoros 3D que redefinem a conexão física e emocional com sua música.”

Tecnologia exclusiva para separação e mixagem espacial

A chave para o sistema é a tecnologia patenteada Source Separate, que usa aprendizado de máquina de baixa latência para separar música estéreo em vários canais ou hastes independentes. Eles são integrados diretamente a um mecanismo de mistura espacial, permitindo sua distribuição e movimentação por todo o espaço do evento.
O sistema funciona sem modificar os fluxos de trabalho do DJ, seja com configurações digitais ou analógicas, e pode ser operado tanto pelo DJ quanto por um engenheiro de áudio especializado.

Uma ferramenta intuitiva para DJs e locais

A solução inclui caixas L-Acoustics, amplificadores, processadores L-ISA Processor II, processador de áudio em rede P1 e software especializado, como o controlador L-ISA e o aplicativo L-Acoustics DJ. O ecossistema também conta com o suporte da equipe da L-Acoustics para design e calibração no local.
O DJ e produtor Max Cooper, que utilizou o sistema na L-Acoustics Keynote 2025, comentou: “É a primeira ferramenta de DJ que utilizei que oferece uma experiência de áudio espacial sem uma curva de aprendizado complexa. Basta conectá-lo e começar a distribuir elementos como bateria, melodias e vocais por todo o espaço. Ele transforma completamente qualquer apresentação em algo verdadeiramente imersivo.”

Uma vantagem competitiva para clubes e eventos

Hugo Heathcote, consultor de desenvolvimento de negócios para casas noturnas da L-Acoustics, enfatiza: “O sistema não exige que os DJs mudem sua abordagem. Ele simplesmente expande seu alcance sonoro, transformando todo o espaço em um instrumento.”
O clube Other Side em Amsterdã foi um dos primeiros a implementar a tecnologia. O proprietário Jasper Löwik enfatiza: “A música se move ao redor, sobre e através do público. Isso elevou o nível das experiências ao vivo, e nossos hóspedes adoram.”

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Fotos de Maria Zhytnikova

Produção une Central Music e Studio Curva em iniciativa que valoriza artistas nacionais e internacionais com conteúdo audiovisual inédito no centro de São Paulo.

São Paulo ganha um novo espaço dedicado à música eletrônica autoral com o lançamento do projeto LIGHTS, idealizado pela Central Music em parceria com o Studio Curva. A proposta é destacar DJs e produtores por meio de sessions audiovisuais gravadas no histórico edifício Central 1926, localizado no coração da capital paulista.
O episódio piloto foi ao ar no dia 31 de março, pelo canal oficial do projeto no YouTube, com apresentação do DJ e produtor Pedro Adame. Também estão confirmadas performances de DJ GBR, Clementaum, DJ Branko, d.silvestre e Renato Cohen. Ao todo, a primeira fase do projeto contará com seis sessões, lançadas semanalmente, sempre às segundas-feiras.
“Queremos criar uma session latino-americana, valorizando tanto novos talentos quanto nomes já consagrados da cena eletrônica”, explica Rico Manzano, produtor musical e sócio da Central Records. A proposta busca refletir a diversidade sonora do centro de São Paulo, promovendo a convergência entre eletrônica, funk, rap e outros gêneros urbanos.
A parceria entre a Central Music e o Studio Curva une a experiência das duas casas: enquanto a Central cuida da curadoria artística, estrutura e captação de áudio, o Studio Curva é responsável pela direção audiovisual, cenografia e tecnologia. “A mágica está em ver artistas originais, no início de trajetórias promissoras, brilhando em um conteúdo que tem profundidade e autenticidade”, destaca Rafael Carvalho, do Studio Curva.
Cada episódio apresenta sets autorais de até 20 minutos, reforçando a identidade de cada artista. Além disso, o projeto prevê a participação de DJs internacionais de passagem pelo Brasil, ampliando a visibilidade da cena eletrônica nacional para o público global.
O nome LIGHTS faz alusão à projeção mapeada exibida na empena do Central 1926, edifício tombado como patrimônio cultural e com mais de 100 anos de história, originalmente ligado à eletricidade. A fachada se transforma em uma tela vibrante, reforçando a união entre luz, som e expressão artística.