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Por que o hardware ainda soa melhor que os plugins?
Bem, nem todos eles o tempo todo, mas em muitos casos o analógico ainda reina supremo sobre os plugins. O engraçado é que não são mágicas ou sentimentos, são fatos e ciências que inclinam o pêndulo a favor do analógico.

Note, não estou dizendo que você não pode fazer um hit TOP ONE no “IN THE BOX” , muitos deles foram e serão feitos dessa maneira e isso é ótimo! Mas se você procura o melhor, mais profundo, aberto e agradável som possível, o analógico ainda é o caminho a percorrer.
Como o diabo está nos detalhes e infelizmente esses detalhes residem nos cantos mais obscuros da matemática do processamento de sinais digitais e na modelagem de circuitos elétricos, alguns parágrafos podem ficar seriamente nerds. Mas por favor, não surte ainda – prometo que tentarei o meu melhor para fornecer explicações que até minha mãe entenderia, pelo menos em princípio, então vamos lá!
Precisão
Todos os sistemas têm limites. Mas acontece que os circuitos analógicos nem sempre são limitados a 22kHz ou 48kHz (como funciona digitalmente a uma taxa de amostragem de 44.1kHz ou 96kHz), e mesmo que a largura de banda combinada de entrada e saída seja de apenas 20kHz, as ramificações individuais de alguns circuito pode ter larguras de banda na faixa de megahertz ou até mais!
Mas por que isso seria importante? Só ouvimos 20kHz, isso se tivermos muita sorte e ainda se formos jovens…

É importante porque durante o processamento propriamente dito, especialmente quando qualquer tipo de constante de tempo rápido está envolvida no processamento dinâmico (estou olhando para você 1176 …), os produtos secundários da síntese dos sinais de controle ou mesmo o próprio sinal de controle podem tem uma largura de banda muito maior que 20Hz-20kHz. Se comparado aos algoritmos básicos de processamento digital, isso permite que os circuitos analógicos reajam a “picos entre amostras” e produzam sinais de controle a partir de conteúdo de frequência que excede em muito o alcance auditivo humano ou o limite de frequência Nyquist de um sistema digital.
Para ser honesto, isso não é útil em todas as ocasiões – um circuito com maior largura de banda pode, se não for projetado com muito cuidado, ser mais propenso a oscilações em frequências muito acima do nosso alcance auditivo. Esse fenômeno pode causar redução de espaço, distorção e intermodulação estranhas e nenhum deles parece exatamente agradável.
Mas, por outro lado, se o circuito for projetado corretamente, o processamento de pico verdadeiro “embutido” não será motivo de desprezo e poderá economizar alguns dB de espaço livre ao entrar no conversor AD!
Não linearidades

O equipamento analógico também não precisa, de alguma forma, costurar diferentes curvas matemáticas para simular saturação, distorção e outras não-linearidades – o que dificulta o processamento de som digital.
Em vez disso, o equipamento analógico pode perseguir exatamente o mesmo efeito com precisão muito superior e o faz perfeitamente – especialmente as imperfeições! Não são necessários truques como superamostragem, sem sobrecarga da CPU e ainda funciona após a atualização do sistema operacional ou plugins.
Over-sampling
Oversampling * é, em princípio, um processo de adivinhar quais seriam as amostras de áudio ausentes entre as realmente gravadas se o áudio fosse gravado em uma taxa de amostragem mais alta.
* Os termos corretos para esse processo, quando feitos digitalmente / ITB, seriam upsampling, processamento e downsampling, mas como o efeito do aumento da largura de banda é o mesmo que seria se o sinal fosse sobre-amostrado originalmente quando convertido para digital, a maioria dos fabricantes de plug-ins use esse termo para descrever o processo.
Esse processo deve incluir alguns filtros cuidadosamente projetados nos plugins para evitar a produção de conteúdo de frequência que não estava presente no áudio original e, consequentemente, induzir algum comportamento estranho e artefatos sonoros.

” Muitos processadores de dinâmica digital com bom som têm a capacidade de superamostragem incorporada para fornecer uma resposta de redução de ganho natural mais precisa. ”
Mas mesmo a amostragem excessiva só o levará a uma precisão perfeita se comparado a um circuito analógico bem projetado. Isso é especialmente significativo em todo o processamento dependente do tempo. Portanto, a diferença é muito mais aparente nos processadores dinâmicos, onde a precisão das curvas de tempo de ataque e liberação influencia decididamente o caráter sônico da compressão, limitação, expansão ou bloqueio. Os plug-ins precisam ao menos exagerar a amostra dos circuitos de áudio e de tempo para tentar convencer.
Largura de banda
Eu mencionei esse assunto brevemente na primeira seção, mas vamos dar uma olhada mais de perto.
Sempre que algo não linear acontece com o sinal, ele gera conteúdo de frequência adicional. A energia não pode desaparecer no ar e, se você diminuir um pico, tudo acima do corte deve ir a algum lugar e esse lugar é com frequências mais altas.
No mundo analógico, essas frequências mais altas desaparecem no circuito, aquecem todos os tipos de resistências ou chegam até o conversor A / D e morrem pacificamente no filtro anti-aliasing .

“É assim que os filtros de antialiasing ou dizimação nos conversores de analógico para digital geralmente se parecem.”
Com os plugins, as coisas ficam complicadas. Sendo sempre tão fiel ao teorema da amostragem, um algoritmo digital precisa gerenciar essa redistribuição de energia com um conjunto muito mais limitado de frequências disponíveis.
Quais são as opções?
Então, ao invés de escolher a primeira e agradável segunda e terceira harmônicas agradáveis, quando a saturação ocorre em um componente de 14kHz de um som “S” na taxa de amostragem de 48kHz, ele precisa recorrer a medidas mais drásticas. As frequências de 28kHz e 42kHz simplesmente “não existem” na taxa de amostragem de 48kHz por excederem o limite de frequência de Nyquist devido à maneira como a física funciona.
Se não forem tomados os devidos cuidados, esses harmônicos mais altos aparecerão falsamente em 20kHz e 6kHz. Esse fenômeno é chamado de alias e é ruim. Não apenas na teoria, mas você pode ouvir uma qualidade metálica ou plástica estranha no processamento. Uma boa solução para resolver esses problemas nos plug-ins não é trivial e sempre exige compensações no design do filtro e no uso da CPU.
Sem filtros de superamostragem e anti-aliasing adequadamente implementados, as coisas podem ficar muito feias no extremo de alta frequência do espectro quando se trata de qualquer tipo de saturação ou distorção. O White Sea Studio fez um ótimo vídeo prático sobre isso:
Modelagem analógica

Quer fazer uma modelagem analógica fiel? Prepare-se para problemas. Não vai ser fácil.
Primeiro, uma visão geral básica do pântano tecnológico a seguir, em termos simples.
Modelar um circuito analógico significa que temos que descobrir como os circuitos se comportam em relação ao nível do sinal de entrada e ao conteúdo de frequência variáveis, para que possamos saber o que sairá na outra extremidade para qualquer entrada. Não basta tentar a emulação com um sinal de teste e dizer “sim, isso funcionará tão bem e em todos os tipos de sons”. Você precisa fazê-lo funcionar com muitos sons e isso se torna um ato de equilíbrio ao codificar plug-ins.
Para fazer isso corretamente, precisamos conhecer os componentes elétricos desse circuito ( resistores, capacitores, transistores, tubos, indutores etc. ) e quanto mais precisos queremos que o modelo seja, melhor precisamos descrever esses elementos. Certamente, um resistor é apenas um fio que não gosta de muitos elétrons que o atravessam, mas faz o mesmo para todos os tipos de sinais de áudio? E se ele mora perto de um indutor volumoso ou de um tubo superaquecido?
Plugins
Toda vez que fazemos uma descrição melhor e mais completa de cada elemento para obter maior precisão, a matemática fica mais complexa e complicada. Logo se torna tão complexo que é quase impossível navegar ou muito difícil de calcular em tempo real. Acredito que muitos de nós preferiríamos ter o negócio real, analógico mesmo .
Mais em profundidade: de onde vem o problema?
Um exemplo são os circuitos de cadeia lateral de processadores dinâmicos, como compressão de áudio plug ins ou plugins limiters. Eles usam diodos (entre muitos outros elementos) para gerar a tensão de controle a partir de um sinal de áudio. Um diodo é uma “válvula unidirecional” para corrente elétrica e toda vez que a válvula é aberta ou fechada, isso é feito muito rapidamente e, consequentemente, produz uma pequena explosão de ruído de alta frequência, semelhante a um “clique” que poderá está presente em seu áudio se você não tomar cuidado.
Isso não é problema para um circuito analógico com uma largura de banda naturalmente limitada que simplesmente filtra esse ruído, mas em plugins digitais, você precisa cuidar bem de fenômenos como esse para não causar mais problemas do que vale a pena (como alias da parte anterior) .
E depois há a não linearidade em cada terceiro componente. Diferente para cada transistor, tubo, transformador e muitos outros elementos. Novamente, o analógico não dá a mínima para as equações matemáticas. Ele faz as coisas com transições suaves e curvas complexas ou cortes estranhos, com latência zero.

” Essa é uma curva de transferência de um tubo de elétrons 6V6, encontrado no compressor Sta-Level, por exemplo. Como você pode ver, não é exatamente uma linha reta, nem segue uma função quadrática básica ”
As não linearidades no processamento digital geralmente são feitas com funções de transferência polinomial mais ou menos complexas – curvas que informam qual nível uma amostra de saída deve estar para qualquer amostra de entrada . Às vezes, alguns diferentes precisam ser agrupados para saturar diferentemente para níveis diferentes ou polaridades diferentes, se for uma saturação assimétrica. Essas equações e suas curvas são geralmente aproximações do que um único transistor, tubo, transformador ou um circuito elétrico inteiro pode fazer, mas é exatamente isso que são – aproximações .
Complexidade
Quanto mais precisas você deseja que essas aproximações sejam, maiores e maiores serão as equações , o que significa matemática mais complexa, tempos de computação mais longos e mais espaço para erros. Portanto, na maioria dos casos, há um compromisso entre precisão, uso da CPU e sanidade do engenheiro DSP. O excesso de plug ins pendurados em sua DAW poderá comprometer a qualidade sonora final da sua mixagem pelo simples fato de forçar o mortor de sua máquina durante o processo de aplicação deles.
É por isso…
Então, como você pode ver, as ferramentas de áudio digital têm mais problemas quando se trata de imperfeições . Mas, por sorte, nós meio que os amamos porque descobrimos que as gravações soam mais completas, suaves e mais eufônicas – subjetivamente melhores em muitos aspectos.
Nossos ouvidos e cérebros também aprenderam a gostar da impressão sonora específica dos dispositivos analógicos usados em nossas músicas favoritas. Isso ocorre porque amamos as músicas e os sons escolhidos pelos engenheiros e produtores fazem parte da estética combinada. Quando você está fazendo uma faixa, esses sons são a referência que você deseja alcançar.
Com isso em mente, não é por acaso que muitos engenheiros de áudio que executam configurações híbridas convergiram para um fluxo de trabalho que segue algo como “digital para cirurgia e correção, analógico para punch e cor “. É tirar o melhor dos dois mundos e usar tecnologias diferentes para as tarefas com melhor desempenho!
Espero que essa matéria lhe ajude a compreender melhor esses dois mundos.
*Por Ziga Rezar
Fonte: Blog Mix Analog
Tradução e revisão feita por: Marlon Porto (técnico de mixagens e masterizações da Promaster Studios).
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Power Click lança o Voice Monitor MK II: controle total de retorno para cantores e locutores
Novo amplificador de fones promete independência, qualidade de áudio e praticidade no palco ou estúdio.
A Power Click, marca brasileira reconhecida por suas soluções em áudio profissional, apresentou o Voice Monitor MK II, um amplificador de fones de ouvido individual desenvolvido especialmente para cantores e locutores. O equipamento promete ser a solução definitiva para o retorno de voz e som da banda, oferecendo controle total e independente sobre os canais de microfone e auxiliar.
Controle independente e som profissional
O Voice Monitor MK II permite que o próprio usuário ajuste o volume e a equalização do microfone e do retorno, garantindo autonomia durante ensaios, gravações ou apresentações.
O modelo conta com dois canais de entrada e saída — MIC e AUX —, projetados para atender diferentes necessidades:
- Input MIC: oferece retorno fiel da própria voz, com equalização de graves, agudos e efeitos de eco/reverb, ideal para cantores e locutores.
- Input AUX (para cantores): garante retorno de banda com alta qualidade, também com controle independente de graves e agudos.
- Input AUX (para locutores): permite receber informações ou instruções internas por canal auxiliar, audíveis apenas pelo locutor.
Versatilidade em qualquer setup
O equipamento inclui saídas (OUTPUTs) que permitem enviar o som do microfone e do auxiliar para mesas de som, sistemas de PA, gravadores ou outros dispositivos de áudio.
Importante: os controles de volume e equalização atuam apenas no fone de ouvido, sem alterar o sinal enviado pelas saídas — ideal para quem busca precisão no monitoramento sem interferir no som principal.
Design funcional e acessórios inclusos
O Voice Monitor MK II vem acompanhado de fonte de alimentação, suporte para fixação em pedestal de microfonee bag de transporte, tornando o uso prático tanto no palco quanto em estúdio.
Compacto, robusto e fácil de operar, o modelo mantém o padrão de qualidade que tornou a Power Click uma referência em áudio profissional desde 2002.
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WSDG aprimora o som e a segurança no estádio do River Plate na Argentina
O Estádio Más Monumental de Buenos Aires incorpora design acústico e audiovisual de nível mundial em sua transformação completa.
Após uma renovação integral entre 2020 e 2023, o Estádio Más Monumental, sede do Club Atlético River Plate e da seleção argentina de futebol, consolidou-se como um dos espaços esportivos e de entretenimento mais avançados do mundo.
Com capacidade para mais de 86 mil espectadores, é atualmente o maior estádio da América do Sul, estabelecendo um novo padrão global em infraestrutura e experiência do público.
Um dos pilares dessa transformação foi a modernização total do sistema de som, desenvolvida com a consultoria da WSDG, empresa internacional especializada em projetos acústicos e sistemas audiovisuais.
Som de precisão para um estádio histórico
O projeto foi realizado em colaboração com as marcas Bosch e Electro-Voice, combinando engenharia acústica avançada, cobertura uniforme e uma atmosfera sonora imersiva tanto para eventos esportivos quanto para grandes concertos.
A WSDG realizou uma análise técnica detalhada, propôs otimizações de design e supervisionou a calibração final no local, garantindo desempenho ideal em todas as áreas do estádio.
“Projetar para estádios é sempre buscar o equilíbrio entre clareza e energia emocional”, afirmou Sergio Molho, sócio e diretor de desenvolvimento de negócios da WSDG. “No Más Monumental conseguimos criar uma experiência sonora que potencializa cada palavra, canto e momento musical com precisão e força.”

De sistemas obsoletos à tecnologia de ponta
Durante anos, o River Plate dependia de sistemas de som temporários alugados, instalados ao nível do campo, o que resultava em cobertura irregular e baixa inteligibilidade.
O sistema fixo anterior, instalado originalmente para a Copa do Mundo de 1978, já estava tecnicamente ultrapassado.
“Um novo sistema de som era uma condição indispensável para a renovação”, explicou Rodrigo Álvarez, arquiteto-chefe e gerente de construção do clube. “Era essencial não apenas para aprimorar a experiência do público, mas também por questões de segurança. Buscamos parceiros com experiência comprovada em estádios, e foi por isso que escolhemos a WSDG.”
O projeto final integrou alto-falantes de fonte pontual distribuídos e arranjos lineares montados nas arquibancadas, gerenciados por processamento digital de sinal (DSP) para manter coerência sonora em todo o estádio.
A WSDG também aplicou sua metodologia Technical Interior Design (TID) em áreas internas, melhorando a clareza da fala e a qualidade acústica de ambientes complementares.
Desafios estruturais e logísticos
Integrar um sistema de última geração em uma estrutura construída na década de 1930 exigiu um planejamento minucioso.
“Foi necessário reforçar as estruturas de concreto, modernizar os sistemas elétricos e coordenar as instalações sem interferir nos jogos e eventos em andamento”, destacou Álvarez. “Apesar das limitações, o resultado é um sistema que se integra visualmente à arquitetura e eleva a experiência geral do estádio.”
Um novo padrão para torcedores e espetáculos
O impacto da modernização foi imediato. O River Plate encerrou 2024 como o clube com maior público do mundo, com média de 84.567 torcedores por partida e mais de 2,4 milhões de espectadores ao longo da temporada.
“A reação dos fãs e dos artistas foi extremamente positiva”, acrescentou Álvarez. “A melhoria na qualidade sonora foi perceptível desde o primeiro dia e foi um fator essencial para que o estádio fosse escolhido como uma das sedes da Copa do Mundo de 2030.”
Design que amplifica a paixão
“É aqui que o design encontra a emoção”, resumiu Sergio Molho. “Seja em um gol decisivo ou em um show esgotado, nosso objetivo é garantir que cada som chegue a cada pessoa com clareza, potência e sem compromissos. Quando o sistema desaparece e só resta a experiência, sabemos que o trabalho foi bem-feito.”
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Bose Professional anuncia ajuste de preços a partir de dezembro de 2025
O CEO John Maier comunicou a medida aos clientes da região das Américas, reforçando o compromisso da marca com a qualidade, a continuidade do fornecimento e o investimento em inovação.
A Bose Professional anunciou que realizará um ajuste moderado nos preços de todos os seus produtos a partir de 1º de dezembro de 2025, em razão do aumento contínuo nos custos de materiais, das tarifas internacionais e das pressões logísticas globais.
Em carta dirigida aos clientes, John Maier, CEO da Bose Professional, explicou que a empresa havia mantido seus preços estáveis durante o primeiro semestre do ano, como forma de oferecer estabilidade e transparência enquanto avaliava as mudanças no cenário comercial internacional.
“Nossos clientes mereciam estabilidade e transparência enquanto a situação global se ajustava”, afirmou Maier. “Graças a medidas como a renegociação de contratos com fornecedores, a transferência de parte da produção para regiões com tarifas menores e o uso de zonas de livre comércio nos EUA, conseguimos adiar o aumento por mais tempo do que a maioria das empresas do setor”.
No entanto, o executivo destacou que manter os preços atuais já não é sustentável sem comprometer a qualidade dos produtos e a capacidade de inovação da companhia. Por isso, o reajuste abrangerá todas as categorias de produtos da Bose Professional em toda a região das Américas.
Para reduzir o impacto sobre os projetos em andamento, a empresa informou que manterá os preços anteriores para todos os pedidos registrados ou orçamentos aprovados até 30 de novembro de 2025, desde que o envio esteja programado até 1º de janeiro de 2026. Os detalhes atualizados serão comunicados aos parceiros e distribuidores nos próximos dias.
Maier reforçou que a decisão “não foi tomada de forma leviana” e reiterou o compromisso da Bose Professional com seus clientes e parceiros de negócios: “Desde que nos tornamos uma empresa independente, nosso foco tem sido construir relações de confiança e longo prazo. Embora fatores globais estejam além do nosso controle, nossos valores permanecem os mesmos: apoiar nossos clientes com comunicação clara, fornecimento confiável e investimentos contínuos em inovação.”
Com essa medida, a Bose Professional busca garantir a sustentabilidade de suas operações e continuar desenvolvendo soluções que impulsionem o crescimento do mercado audiovisual profissional em todo o continente.
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