Psicoacústica – Como a percepção influencia a produção musical
Embora possamos medir o som com medidores e analisadores de espectro, como o experienciamos é uma questão de percepção humana – também conhecida como o campo da psicoacústica.
Mesmo que você não esteja ciente do termo, é provável que se envolva regularmente com princípios psicoacústicos na produção musical – por exemplo, manipulando uma fonte sonora incomum para ser ouvida como um instrumento convencional. Com um entendimento básico de como os humanos interpretam e reagem ao som, você pode criar mixagens mais satisfatórias que tocam na experiência de ouvir, independentemente de software e equipamento. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos.
Limites de audição humana
O melhor lugar para começar com a psicoacústica é se familiarizar com os limites da audição humana. Você provavelmente já sabe que podemos ouvir sons dentro de um intervalo de 20 Hz a 20 kHz (20.000 Hz), com o limite superior diminuindo para cerca de 16 kHz com a idade. A perda auditiva e o zumbido induzidos por ruído também afetam a percepção do som e, para produtores com essas condições, soluções alternativas precisam ser desenvolvidas para obter misturas equilibradas.
Devido aos nossos limites de audição, você pode descobrir que frequências de alta frequência em torno de 30 Hz iluminam uma mistura removendo informações de baixo nível sem importância que são difíceis de perceber, embora esse nem sempre seja o caso. Aumentar esse filtro para 50 a 60 Hz, enquanto reduz o high-end para 10 a 12 kHz, fará com que as mixagens e os instrumentos soem “lo-fi”, replicando a fraca resposta de frequência da antiga tecnologia de gravação
Sensibilidade ao som
Na música moderna, a chave para obter uma mistura agradável é um equilíbrio uniforme de frequências das peças em todo o espectro. Embora simples em teoria, esse é um desafio a ser realizado, pois nossos ouvidos não percebem todas as frequências igualmente , especificamente na faixa intermediária alta (entre 2500 e 5000 Hz), onde somos mais sensíveis.
Em níveis baixos, um amplo aumento de graves e agudos fará um som de mixagem mais equilibrado e poderoso, mas impactará negativamente a faixa dinâmica e até introduzirá distorção, um caso clássico de som mais alto .
À medida que aumentamos o nível de reprodução, a resposta de frequência de nossos ouvidos em todo o espectro começa a se equilibrar e alguns dos problemas introduzidos por nossos ouvidos seletivos são eliminados. Mas, como você sabe, produzir em altos níveis por longos períodos de tempo é prejudicial aos nossos ouvidos e enganoso, pois nos faz pensar que todos os instrumentos são claros no mix. Isso fica evidente quando os níveis são reduzidos e o que estamos trabalhando parece fora de controle.
Então, como entendemos tudo isso em um cenário de produção musical? Quais configurações de equalizador e nível usamos para permanecer neutro?
Atualmente existem ferramentas como Tonal Balance Control o Reference, que analisam e visualizam seu áudio em relação a um alvo personalizado (um gênero, música ou coleção de músicas) para que você possa ter uma idéia melhor de como as frequências estão sendo distribuídas pelo espectro. Capaz de refletir alterações espectrais e de nível em tempo real. Essas ferramentas são de grande importância e evitam que você cometa erros principalmente advindos da fadiga auditiva por longa exposição ao audio em volume alto.
Temos abaixo 2 bons exemplos de referenciadores para uso em DAW :
TONAL BALANCE
REFERENCE
O ambiente acústico das salas em que produzimos música representa mais um obstáculo para obter uma representação precisa do nosso som, às vezes dificultando bastante saber exatamente o que uma mistura precisa brilhar – O final é impressionante? Ou é o bass que está faltando?
Se você se encontra regularmente usando um EQ para cortar ou aumentar um conjunto específico de frequências, é possível que a acústica maluca do espaço do seu estúdio seja a culpada. Esses plug ins citados acima confirmma ou negam essas suspeitas, para que você possa tomar decisões rápidas e informadas sobre o que precisa de atenção em seu mix.
E lembre-se decisões rápidas é igual a mais produtividade e menos esforço mental.
Desmascarando instrumentos
Quanto mais sons adicionamos a uma mistura, mais difícil é separá-los e mais ocultação de frequência ocorre. Isso é particularmente perceptível entre instrumentos que compartilham frequências semelhantes – se uma nota de bumbo e baixo ocorrer ao mesmo tempo, uma mascarará partes da outra, às vezes a ponto de ser inaudível.
O mascaramento é um dos fenômenos psicoacústicos mais comuns e está presente em todas as mix, demos e masters finalizadas e muito disso pode ser indesejável. Para reduzir o mascaramento em um contexto de produção ou engenharia, usamos o EQ para criar um espaço exclusivo no espectro para cada elemento em uma mistura. Parte desse trabalho também pode ser resolvida na fase de escrita e arranjo, escolhendo instrumentos e notas que não se encaixam.
Mesmo se você tomar essas precauções, geralmente adicionamos e removemos partes da música ao longo de uma mixagem, alterando a estrutura harmônica e causando problemas de mascaramento. Por esse motivo, é necessária uma solução rápida para resolver o mascaramento para um fluxo de trabalho eficiente. Para isso você poderá usar o Eq Pro Q3 da Fabfilter (que por side chain externo, no caso o instrumento conflitante, lhe permite fazer alterações do eq mediante visualização das frequências conflitantes em colunas avermelhadas ) ou o recurso Unmask no Neutron (que revela frequências concorrentes entre duas faixas em uma única janela e permite equalizá-las independentemente ou com uma curva inversa, o que significa que um corte em um EQ terá um impulso complementar no de outros).
Nos dois casos recomendo para utilizar esses recursos só após 80 % da sua mix estiver levantada, pois assim você terá margem de recuo rápido em casos de exageros que possam descaracterizar a proposta inicial da sua mix (um som mais orgânico use menos intervenções de desmascaramento).
Localização espacial
Ter dois ouvidos em vez de um nos permite determinar com mais precisão a localização do som. Em uma festa lotada, a localização nos diz em que direção as pessoas estão falando conosco. Ele também fornece pistas sobre se o tráfego está se movendo em nossa direção ou para longe de nós, e onde nossas chaves estão escondidas em nossa jaqueta. Em um contexto de produção musical, colocamos sons em vários locais espaciais para obter uma sensação de largura e profundidade da mistura.
Largura é o campo estéreo da esquerda para a direita. Um princípio psicoacústico chave usado para obter a ilusão de largura é o efeito Haas , que explica que quando dois sons idênticos ocorrem a 30 milissegundos um do outro, nós os percebemos como um único evento. Dependendo do material de origem, o tempo de atraso pode chegar a 40 ms.
Aposto que a aplicação mais comum para esse efeito é nos vocais. Para criar um vocal estéreo em um coro pop, duplicamos o lead mono, adicionamos um pequeno atraso à cópia e, em seguida, movemos cada parte em direções opostas. Além de abrir o centro de uma mixagem para outros sons, esse movimento permite ao ouvinte (e produtor) perceber a largura vocal antêmica de uma única fonte mono. Vocal Doubler da IZOTOPE, é baseado exatamente nesse conceito.
Link para download free aqui.
Com um curto intervalo de tempo entre 5 e 15 ms entre dois sons idênticos, você notará alguns sons metálicos engraçados que ocorrem como resultado dos sinais entrando e saindo de fase entre si – esse efeito de filtragem de pente é o conceito subjacente ao áudio processadores como chorus, flangers e phasers.
Longos atrasos na faixa de 50 a 80 ms quebram a ilusão, e o segundo som será percebido como um eco. Isso raramente é um efeito desejado para o pop, mas pode produzir alguns momentos psicodélicos e desorientadores em músicas mais experimentais.
Profundidade, o espaço de frente e verso em uma mistura, é um conceito mais difícil de navegar, mas mais uma vez, temos os princípios psicoacústicos como guia. Se sons altos e claros aparecerem mais perto, podemos afastar os sons afastando as frequências baixa e alta – basicamente virando a curva do “smiley face” de cabeça para baixo.
Esse truque funciona porque imita a forma como uma onda sonora viaja no mundo natural – quanto mais ela avança, mais altas as frequências são absorvidas pelo ar, até desaparecer completamente. Remover alguns low-end aprimora essa ilusão em uma DAW. Pense nisso da próxima vez que você gritar em um desfiladeiro ou em um grande espaço aberto.
Conclusão
Com base em nossas capacidades auditivas, no ambiente acústico (entre outros fatores), como percebemos as mudanças sonoras e com um entendimento básico de psicoacústica, você pode moldar a música com mais facilidade para provocar uma resposta específica no ouvinte. Os exemplos neste artigo fornecem alguns pontos de partida e, com um pouco de pesquisa, entendimento e aplicabilidade, você irá favorecer bem mais as suas mixagens.
*Por Griffin Brown
Fonte: https://www.izotope.com/en/learn/psychoacoustics-how-perception-influences-music-production.html
Tradução e revisão feita por: Marlon Porto (técnico de mixagens e masterizações da Promaster Studios).
Acesse o nosso site para serviços ou cursos: www.promasterstudios.com
