Pode ser extremamente fácil mixar e masterizar uma faixa, mas o que acontece com o som quando ele sai dos alto-falantes?
Usando o conhecimento básico sobre os princípios psicoacústicos, você pode encontrar maneiras criativas de trazer aos seus ouvintes uma experiência mais poderosa, clara e “maior do que a vida”. Ao compreender como nossos ouvidos interpretam os sons, podemos recriar de forma criativa e artificial certas respostas a determinados fenômenos de áudio, particularmente EQ, compressão, e ressonâncias. E aqui 9 dicas de design de som para você usar em suas mixagens que lhe ajudarão a atingir esses objetivos:
1. O efeito Haas
Nomeado após o Dr. Helmut Haas (que primeiro descreveu o efeito em 1949), este princípio pode ser usado para criar uma ilusão de largura estéreo espaçosa … começando com apenas uma única fonte mono.
Haas estava estudando como os ouvidos interpretavam a relação entre os sons originários e seus “primeiros reflexos” dentro de um espaço. Sua conclusão foi que, desde que as primeiras reflexões e cópias idênticas dos sons originais sejam ouvidas menos de 35ms depois (e em um nível não superior a 10dB mais alto que o original), os dois sons serão interpretados como um só.
A direção do som original seria preservada, mas por causa da sutil diferença de fase, as reflexões iniciais / cópia atrasada adicionariam presença espacial extra ao som percebido.
O efeito Haas na prática
Para engrossar e / ou espalhar uma fonte de som mono, é um bom truque duplicar a parte e, em seguida, deslocar cada camada para os lados. Então, você pode atrasar uma das camadas por cerca de 10-35ms. Isso engana o cérebro para perceber mais largura e espaço, enquanto deixa o centro totalmente aberto para outros instrumentos.
Você também pode usar essa técnica para afastar um sinal mono de um centro ocupado para evitar o mascaramento de outros instrumentos. Ao mesmo tempo, você não quer desequilibrar a mixagem apenas deslocando para um lado ou para o outro. A resposta está em “aumentar” e girar seu sinal mono para os dois lados.
Considere o uso de pequenos atrasos
Claro, não há nada que o impeça de atrasar um pouco um lado de um som estéreo real. Por exemplo, você pode querer espalhar seu pad de sintetizador etéreo em proporções épicas. Esteja ciente de que, ao fazer isso, você também estará deixando-o mais “desfocado”. Mas para almofadas e guitarras de fundo, isso geralmente é totalmente apropriado.
Conforme você brinca com a configuração do tempo de atraso, você notará que atrasos muito curtos resultam em um som fora de fase bastante desagradável. Enquanto isso, atrasos muito longos quebrarão a ilusão e você começará a ouvir dois sons distintos e separados. Você quer algo intermediário.
Encontre o equilíbrio certo
Lembre-se: quanto menor for o tempo de atraso, mais suscetível será o som a indesejáveis comb filtering quando os canais são somados a mono. Isso é algo a se considerar se você estiver fazendo música principalmente para clubes, rádio ou outros ambientes de reprodução mono.
Você também vai querer ajustar os níveis de cada lado (em relação um ao outro) para manter o equilíbrio certo na mixagem e o equilíbrio esquerdo / direito geral desejado dentro do espectro estéreo. Você pode aplicar efeitos adicionais a um ou ambos os lados, como modulação controlada por LFO sutil ou efeitos de filtro.
Não exagere
Em uma mixagem completa, use o efeito Haas em um ou dois instrumentos, no máximo. Isso ajuda a evitar a propagação estéreo que soa como uma mistura de fases.
2. Teoria da frequência: como o mascaramento funciona
Existem limites para o quão bem nossos ouvidos podem diferenciar sons que ocupam frequências semelhantes à audição humana.
O mascaramento ocorre quando dois ou mais sons estão exatamente na mesma frequência. Geralmente, o som mais alto irá obscurecer parcial ou completamente o outro, que então parece “desaparecer” da mixagem.
Imagem: Sound On Sound
Obviamente, este é um efeito bastante indesejável, e é uma das principais coisas a serem observadas durante o processo de composição, gravação e mixagem. É também um dos principais motivos pelos quais o EQ foi desenvolvido, que pode ser usado para eliminar as frequências de mascaramento durante o estágio de mixagem.
Nosso truque de áudio? Evite problemas de mascaramento durante a escrita e arranjos de estágios, usando ótimos sons que ocupam suas próprias faixas de frequência.
Mesmo se você tiver tomado precauções, o mascaramento ainda ocorrerá às vezes e pode ser difícil determinar por que certos elementos soam diferentes solados em comparação com o som na mixagem completa.
Embora as notas raiz / frequências dominantes ocupem a maior parte do espaço de um som, os harmônicos de um som (que também contribuem para o timbre geral) também aparecem em frequências diferentes. Eles podem estar mascarados, o que é um ponto em que o EQ pode ajudar.
3. O reflexo acústico do ouvido
Quando confrontados com um estímulo de alta intensidade, os músculos do ouvido médio se contraem involuntariamente. Isso diminui a quantidade de energia vibracional enviada à cóclea sensível – a parte do ouvido que converte as vibrações sônicas em impulsos elétricos para processamento pelo cérebro. Basicamente, os músculos se fecham para proteger as estruturas mais sensíveis do ouvido.
Por causa disso, os músculos do ouvido respondem da mesma maneira, mesmo com sons mais suaves (se houver um transiente alto inicial seguido por uma redução imediata). O cérebro ainda interpreta isso como um “ruído alto sustentado”.
Este princípio é freqüentemente usado em técnicas de design de som cinematográfico e é particularmente útil para simular o impacto fisiológico de explosões massivas e tiros de alta intensidade (sem induzir ações judiciais por danos auditivos).
Você pode fazer uma explosão parecer bem alta desligando artificialmente o som após o transiente inicial. O cérebro vai perceber imediatamente que está mais alto e mais intenso do que o som realmente é. Isso também funciona bem para estrondos, impactos e até mesmo quedas em um clube ou pista eletrônica.
4. Crie potência e volume, mesmo em baixos níveis de audição
Se você tirar apenas uma coisa deste artigo, faça assim: A resposta de frequência natural dos ouvidos é não linear. Nossos ouvidos são mais sensíveis às frequências médias do que aqueles que ficam nas extremidades altas e baixas do espectro. Geralmente não notamos isso, pois nossos cérebros levam em consideração o viés de médio alcance. No entanto, torna-se mais aparente durante a mixagem, onde os níveis relativos dos instrumentos (em diferentes frequências) mudam dependendo do volume geral de escuta.
Mesmo que seus próprios ouvidos sejam um obstáculo para obter uma combinação perfeita, existem soluções simples para esse fenômeno. Você pode manipular a resposta não linear dos ouvidos a diferentes frequências e volumes para criar uma impressão aprimorada de volume e intensidade em uma mixagem – mesmo quando o nível de audição real é baixo.
O fenômeno Fletcher-Munson
Este fenômeno auditivo não linear foi escrito pela primeira vez em 1933 pelos pesquisadores Harvey Fletcher e Wilden A. Munson. Embora os dados e gráficos que eles produziram tenham sido aprimorados, eles eram próximos o suficiente. “Fletcher-Munson”Ainda é usado como uma frase abreviada para tudo relacionado a: “ contornos de volume iguais ”.
Essencialmente, conforme o volume real de um som muda, o volume percebido por nosso cérebro muda em uma taxa diferente, dependendo da frequência. Isso significa que você pode ouvir uma mixagem em volume baixo e achar que soa bem, mas depois ouvir a mesma mixagem em volume alto e achar que o equalizador está completamente desligado.
Recomendo ouvir suas mixes nos seguintes padrões de volumes: 60 dbs, 74 dbs (74 dbs – onde se encontra uma melhor linearidade de percepção timbral do ouvido humano ) e 85 dbs. Em volume mais baixos confira os medios e os agudos e acima de 80 dbs confira o low end e o os subs graves de todos os intrumentos presentes na mix para manter o equilibrio e a energia sônica na mixagem. Use um decibelímetro para esse fim. (Marlon Porto)
Pense no seu público
Em certas situações (como mixagem de som para filmes), é melhor mixar no mesmo nível e em um ambiente semelhante onde a música será eventualmente ouvida. É por isso que os cinemas de dublagem parecem cinemas reais e são projetados para soar como eles também.
As melhores mixagens resultam de levar em consideração o ouvinte final e seu ambiente, não necessariamente mixando algo que soa muito bem em um estúdio de um milhão de dólares.
Mixagem em escala de cinema no Skywalker Sound
Então, como a sensibilidade de nossos ouvidos à gama média se manifesta em um nível prático? Tente reproduzir qualquer peça musical em um nível baixo. Agora, aumente gradualmente. À medida que o volume aumenta, você pode notar que o viés de “aumento médio” do seu aparelho auditivo tem menos efeito, e os sons de alta e baixa frequência parecem proporcionalmente mais altos (e mais próximos, sobre o que falaremos na próxima dica).
Dado que as frequências extremamente altas e baixas se destacam mais quando ouvimos efeitos sonoros altos, podemos criar a impressão de volume em níveis de audição mais baixos, atenuando a faixa média e / ou aumentando as extremidades altas / baixas do espectro. Em um equalizador gráfico, pareceria uma carinha sorridente, e é por isso que os produtores falam em “pegar a faixa intermediária” para adicionar peso e potência a uma mixagem.
Como aplicar este truque de áudio
Esse truque pode ser aplicado de várias maneiras, desde tratar toda a mixagem até algum equalizador amplo (cuidadoso) durante a mixagem / masterização até a aplicação de uma “concha” em um ou dois instrumentos de banda larga ou hastes de mixagem (ou seja, o submix de bateria e guitarra). À medida que você ganha experiência e põe sua cabeça em torno deste princípio, você pode construir seus arranjos de faixa e escolhas de instrumentação com uma dinâmica geral de frequência – desde o início.
Isso é especialmente eficaz para estilos como drum and bass, onde mixagens de som ricas e surpreendentemente impactantes podem ser obtidas com apenas alguns elementos que realmente funcionam nas extremidades do espectro de frequência. A mesma técnica também funciona com o rock: basta ouvir a produção de Butch Vig no Nirvana para um exemplo clássico de dinâmica intermediária.
Lembre-se de ser sutil: é fácil exagerar em qualquer tipo de amplo ajuste de frequência em uma mixagem inteira. Na dúvida, deixe para masterização.
5. Sonoridade igual, parte II: Fletcher-Munson contra-ataca
Para fazer as coisas parecerem mais distantes, reduza os altos e baixos extremos de um som em vez de aumentá-los. Isso cria a ilusão de profundidade em uma mixagem e empurra certos instrumentos para uma distância imaginária. Então, o primeiro plano fica claro para os elementos principais.
Como exemplo, isso é particularmente útil para destacar um vocal principal na frente de uma série de vocais de apoio. Também é uma escolha sólida para submixes de bateria de equalização para garantir que a bateria seja forte, mas não “na sua cara”. Um toque de reverberação também é uma opção aqui, naturalmente.
6. Os transientes parecem mais silenciosos do que os sons sustentados
O ouvido humano não percebe sons curtos tão altos quanto os sustentados quando estão exatamente no mesmo nível. Isso é conhecido como RMS, este é o princípio auditivo chave por trás de como a compressão torna as coisas mais altas e emocionantes, sem realmente aumentar o nível de pico.
Comprimir a cauda de um som engana o cérebro fazendo-o pensar que o som é significativamente mais alto e forte. Mas o nível de pico – o transiente – não mudou. É assim que os compressores permitem que você extraia cada grama de headroom disponível de seus sons e mixagens. Apenas tome cuidado para não “achatar ” sua mixagem com muita compressão.
7. Reverberar “ambiente” de reflexão precoce para sons mais densos
Se você combinar parte do princípio do efeito Haas com nossa dica anterior sobre sons sustentados, você já entenderá como adicionar reflexos iniciais de um plug-in de reverberação pode engrossar os sons de maneira atraente.
Isso pode ser usado para multiplicar e espalhar o ataque transiente inicial de um som por um período de tempo muito curto. Ao estender essa parte mais alta do som, obteremos um som um pouco mais denso, mas de uma forma muito natural e ambiente que pode ser esculpida e ajustada em tons com vários controles de reverberação. Com os efeitos de distanciamento e difusão de uma cauda longa, você pode manter o caráter inicial de um som.
8. Desacople um som de sua fonte
A fonte de um som e como ele é percebido em um contexto final podem ser coisas completamente diferentes.
Este princípio é amplamente explorado no design de efeitos sonoros de filmes, onde os melhores designers de som são capazes de dissociar completamente as qualidades sônicas de um som de sua fonte original. Foi assim que o vencedor do Oscar Ben Burtt criou o som icônico do sabre de luz de Star Wars :
“Eu tinha um fio quebrado em um dos meus microfones, que tinha sido colocado ao lado de um aparelho de televisão e o microfone pegou um zumbido, um estalo, do tubo de imagem – exatamente o tipo de coisa que um engenheiro de som normalmente rotularia de erro. Mas às vezes o som ruim pode ser seu amigo. Gravei aquele zumbido do tubo de imagem e combinei com o zumbido [de um projetor de filme antigo], e a mistura se tornou a base para todos os sabres de luz. ”
Ben Burtt, The Sounds of Star Wars
Os fins realmente podem justificar os meios
Esteja você criando efeitos sonoros para um filme ou mixando uma banda de rock, você não precisa se contentar com os sons crus ou de instrumentos com os quais começou. Se você achar que as panelas de cozinha oferecem sons que se encaixam melhor na sua faixa do que um kit de bateria caro e afinado, use-as! Se você descobrir que os brays elefantinos agudos são o complemento perfeito para sua linha de baixo dubstep cut-up (funcionou para o Skrillex), então, por favor, reúna-os.
A única coisa que importa é o resultado final percebido. Ninguém liga para os ouvidos de como você chegou lá. Eles ficarão subliminarmente muito mais entusiasmados e envolvidos por sons vindos de uma fonte incomum, mesmo que esses sons tomem o lugar de um instrumento convencional.
9. Como fazer uma mixagem soar mais completa
Nossos ouvidos podem ter problemas para decifrar onde um som termina e outro semelhante começa, mas eles são incrivelmente tolerantes quando se trata de sons em camadas. Quando feito com cuidado – mesmo em amplas faixas do espectro de frequência – os componentes separados serão lidos como um grande som texturizado.
Livros como a arte prática do som de filmes discutem a criação de efeitos sonoros em camadas como se fossem acordes. Um único efeito é composto de vários sons individuais, cada um ocupando sua própria faixa de frequência (esta é a chave para evitar mascarar sons).
Use esta técnica para colocar pilhas de partes de guitarra ou sintetizador em paredes de som que podem ser espalhadas pelo campo estéreo com o efeito Haas. As possibilidades de enganar nossos ouvidos são infinitas!
Meus comentários extras
Um bom plugin para dobra de um sinal monofônico para simulação de som estéreo é o H-delay da WAVES em 30 ms de atraso conforme imagem abaixo:
Nessa matéria, você observa técnicas mais avançadas de como fazer a sua mix “crescer” no aspecto auditivo humano, mas essas técnicas se aplicam em sua maioria em casos mais profissionais de mixagens onde as exigências são maiores, se não for o seu caso, concentre-se nas bases de uma boa mix: Boa execução e gravação, arranjos bem feitos e bem distribuidos, um bom grid de bateria e bass e um bom processo de mixagem. Essas são as bases inciais de uma boa mix, deixe para aplicar as dicas acima após o dominio completo das “Bases de uma boa mix” .
Compilação, tradução, revisão e comentários extras feitos por: Marlon Porto (técnico de mixagens e masterizações da Promaster studios). Acesse o site para serviços ou cursos: www.promasterstudios.com
