Empresário e publicitário participou da criação e desenvolvimento da Escola de Música e Tecnologia ao lado de Wander Taffo e, posteriormente, esteve à frente do Território da Música.

Morreu Célio Ramos, empresário e publicitário com longa trajetória ligada à educação musical e ao mercado da música no Brasil. A informação sobre seu falecimento foi divulgada nas redes sociais.

Ramos teve participação direta na construção da EM&T – Escola de Música e Tecnologia, projeto desenvolvido em parceria com o guitarrista Wander Taffo. Fontes da própria escola registram que o antigo IG&T – Instituto de Guitarra e Tecnologia se transformou em EM&T em 1999, ampliando o ensino para outros instrumentos, e citam Célio entre os profissionais responsáveis por sua administração. 

O próprio Célio se apresentava como sócio fundador, junto com Wander Taffo, da antiga escola física EM&T, além de principal acionista do Território da Música, projeto ao qual passou a dedicar sua atuação posteriormente. 

Ao longo dos anos, seu trabalho esteve relacionado não apenas à gestão de escolas, mas também à profissionalização do ensino musical, ao relacionamento com fabricantes e empresas do setor e à criação de estruturas voltadas à formação de músicos.

A trajetória da EM&T começou a partir do IG&T, idealizado por Wander Taffo e posteriormente ampliado para contemplar baixo, violão, canto, teclado e bateria. Em relato publicado por Célio Ramos, ele destacou essa expansão e o desenvolvimento de uma escola que chegou a reunir cerca de 2 mil alunos. 

Depois da reorganização dos institutos ligados à EM&T, Ramos continuou atuando no ensino musical por meio do Território da Música, mantendo sua ligação com projetos de formação e desenvolvimento profissional no setor. 

Sua atuação atravessou diferentes momentos da transformação do ensino de música no Brasil, especialmente na aproximação entre formação técnica, indústria de instrumentos e mercado profissional.

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A Academia ProAudio – Montarbo nasce por iniciativa da Montarbo com o objetivo de impulsionar a formação e o desenvolvimento de profissionais de som na América Latina.

Com presença crescente e uma rede de distribuidores em toda a região, a Montarbo aposta não apenas em aproximar a tecnologia de áudio profissional do mercado, mas também em contribuir ativamente para o crescimento de quem trabalha nos bastidores do som.

Um dos pilares da Academia ProAudio é tornar a capacitação profissional acessível: todos os cursos são 100% gratuitos. As aulas são realizadas semanalmente, em espanhol e ao vivo, permitindo que os alunos interajam diretamente com os professores, façam perguntas e recebam acompanhamento ao longo de todo o processo de aprendizagem.

Quatro cursos disponíveis

A Academia conta com quatro cursos fundamentais, que se alternam a cada quadrimestre: Som Integral, Som ao Vivo, Som em Estúdio e Pós-Produção. Cada programa busca oferecer conhecimentos e ferramentas aplicáveis a situações reais da indústria.

Atualmente, a comunidade da Academia ProAudio reúne alunos de diferentes países da América Latina, criando um espaço de troca que ultrapassa fronteiras e permite a conexão com outros estudantes e profissionais do setor. Ao concluir cada curso com aproveitamento, os participantes também recebem um certificado de aprovação.

A iniciativa também se estendeu ao apoio a encontros de igrejas na América Latina e na Espanha, incentivando a capacitação dos profissionais de som que atuam nesses espaços e contribuindo para elevar a qualidade técnica de suas produções.

Dessa forma, a Academia ProAudio – Montarbo continua construindo uma comunidade internacional em torno do áudio, baseada em educação, troca de experiências e profissionalização.

Para conhecer os próximos cursos e inscrições, acesse academiaproaudio.com ou siga @academiaproaudio no Instagram.

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Modelo une construção solidbody, plataforma ergonômica Larada, trastes em leque e sistema de captação desenvolvido com a Fishman.

A Córdoba Guitars anunciou o início dos envios da Abasi Stage 7 Series, nova guitarra nylon-string elétrica de sete cordas desenvolvida em parceria com Tosin Abasi e a Abasi Concepts.

O instrumento combina a arquitetura solidbody da linha Stage com a plataforma ergonômica Larada, incluindo escala estendida, trastes em leque e maior acesso às regiões agudas. A proposta é levar a sonoridade de cordas de nylon a contextos de palco com alto volume, reduzindo as limitações de feedback associadas a violões tradicionais.

Corpo chambered e tampo de spruce

A Abasi Stage 7 utiliza corpo de mahogany extensivamente chambered com reforço interno desenvolvido para ampliar a resposta de graves. O tampo sólido de spruce recebe uma lâmina ultrafina de madeira exótica, dentro do conceito Exotic Top da Córdoba.

A linha está disponível nos acabamentos Ziricote, White Burst e Acacia.

Outros elementos incluem soundhole oval na lateral, braço colado em mahogany com perfil Flat C, escala em rosewood, ponte em rosewood, nut e saddle de osso e headstock Fusion Fan com logos Córdoba e Abasi.

Sistema de captação Córdoba/Fishman

O modelo traz o Córdoba Stage Pickup System, desenvolvido em conjunto com a Fishman. O sistema combina um transdutor sob o saddle com sensores internos no corpo para captar o caráter das cordas de nylon e reduzir o som mais agressivo normalmente associado a sistemas piezo.

O pré-amplificador oferece controles laterais de Volume, EQ e Body Blend para ajustar a proporção entre os diferentes elementos de captação.

Segundo Tosin Abasi, a intenção foi criar um instrumento de alcance estendido que pudesse trabalhar em palcos de alto volume, mantendo ergonomia compacta e maior acesso aos trastes superiores.

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Parceria plurianual levará soluções profissionais de áudio e tecnologia imersiva AMBEO às transmissões, áreas de fãs e espaços VIP do campeonato elétrico.

A Sennheiser anunciou uma parceria plurianual com a Fórmula E e passa a ser a Official Sound Provider do ABB FIA Formula E World Championship. O acordo prevê a integração de soluções profissionais de áudio da fabricante e da tecnologia imersiva AMBEO às operações do campeonato.

Um dos principais focos será a transmissão das corridas. As duas organizações pretendem explorar novos fluxos de captação, processamento e codificação para reproduzir de maneira mais imersiva os sons dos carros, da pista e do ambiente das provas em diferentes dispositivos.

AMBEO no automobilismo elétrico

O ecossistema AMBEO permite captar, processar e reproduzir áudio tridimensional. Na Fórmula E, a tecnologia será utilizada para desenvolver experiências que aproximem o espectador do ambiente sonoro das corridas, incluindo os carros da geração GEN3 Evo e futuras plataformas da categoria.

Dan Cherowbrier, CTO da Fórmula E, afirma que a colaboração será utilizada para explorar novas possibilidades para áudio em transmissões esportivas e interação com os fãs.

Para Andreas Sennheiser, CEO do Sennheiser Group, a parceria também oferece um ambiente para testar aplicações reais de novas tecnologias e desenvolver uma identidade acústica própria para o automobilismo elétrico.

Além das transmissões, as soluções da Sennheiser serão incorporadas às fan zones e áreas de hospitalidade VIP da Fórmula E, ampliando a presença da marca nas experiências oferecidas ao público durante os eventos.

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Arena boliviana a 4.150 metros de altitude recebeu sistema ArenaMatch para atender exigências da CONMEBOL e melhorar cobertura e inteligibilidade.

O Estádio Municipal de El Alto, na Bolívia, passou por uma modernização tecnológica que incluiu novo sistema de áudio Bose Professional, além de melhorias em iluminação e vídeo. O objetivo foi adequar o estádio às exigências da CONMEBOL para receber partidas internacionais. 

Conhecido como Titán de Villa Ingenio, o estádio tem capacidade para cerca de 21 mil espectadores e está localizado a 4.150 metros de altitude, em uma região sujeita a vento, chuva e temperaturas abaixo de zero. Essas condições tornaram o projeto particularmente exigente do ponto de vista acústico e mecânico. 

Projeto com ArenaMatch DeltaQ

A integração ficou a cargo da M&R Representaciones, com apoio da USV Trade, distribuidora oficial da Bose Professional na Bolívia. A equipe utilizou o software Modeler para simular a cobertura sonora e definir quantidade, posicionamento e ângulos dos alto-falantes. 

A solução adotada utiliza 14 caixas ArenaMatch AM40, distribuídas ao redor das arquibancadas: três no arco sul, três no arco norte, quatro na tribuna geral e quatro na preferencial. O direcionamento foi calculado para concentrar a energia sonora nas arquibancadas e reduzir a dispersão para o campo. 

O sistema é alimentado por quatro amplificadores PowerMatch PM8500N instalados em duas salas de controle. Os amplificadores contam com DSP integrado e placas Dante, permitindo transporte de áudio por rede IP e reduzindo a necessidade de processamento externo. 

Certificação da CONMEBOL

No início de 2024, o sistema passou por testes de pressão sonora, cobertura e inteligibilidade realizados durante o processo de certificação da CONMEBOL. A instalação foi aprovada e o estádio passou a integrar o grupo de arenas habilitadas para receber competições internacionais. 

Além do impacto esportivo, a administração municipal relata reflexos na infraestrutura e na atividade econômica do entorno, incluindo melhorias urbanas, abertura de negócios em dias de partidas e crescimento do turismo esportivo. 

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Linha inclui B-EYE 7, B-EYE 12 e B-EYE K30, todos com proteção IP66, pixel mapping e movimento contínuo de pan e tilt.

A Claypaky apresentou a nova geração da família B-EYE, agora formada por três moving heads multilente com motor de cor RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 e B-EYE K30. A linha foi desenvolvida sobre uma mesma plataforma óptica e de controle, com diferentes formatos para atender desde rigs compactos até grandes produções. 

Todos os modelos utilizam LEDs RGBL — vermelho, verde, azul e lime — com CRI superior a 82, além de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidade e movimento contínuo de pan e tilt. A família também integra a linha Shield da Claypaky, com proteção IP66 para uso externo e sistemas de proteção contra condensação. 

Três tamanhos, mesma plataforma

O B-EYE 7 é o modelo mais compacto, com sete LEDs RGBL de 55 W, fluxo luminoso de até 7.700 lúmens e zoom de 4° a 45,4°. O equipamento pesa 12 kg. 

O B-EYE 12 utiliza 12 LEDs RGBL de 55 W e entrega até 15.200 lúmens, com zoom de 3,8° a 51,1°. Seu peso é de 18,5 kg. 

Já o B-EYE K30 é o maior integrante da família, com 37 LEDs RGBL de 55 W, saída de até 28.000 lúmens e zoom de 3,7° a 54,5°. O modelo combina funções de wash, beam e efeitos caleidoscópicos e pesa 37,6 kg. 

Os modelos oferecem suporte a protocolos como DMX, Art-Net, RDM e sACN. A linha também é compatível com CloudIO e com o aplicativo Claypaky via NFC. 

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Novo modelo signature foi desenvolvido para combinar ataque explosivo, projeção e decay rápido em aplicações ao vivo e em estúdio.

A SABIAN apresentou o 21″ AA MantaRay Chinese, novo prato signature desenvolvido em colaboração com Ray Luzier, baterista do Korn.

O projeto levou cerca de um ano de desenvolvimento e partiu de uma necessidade específica do músico: criar um prato de ataque com a agressividade típica de um China, mas com decay rápido, evitando o excesso de wash após o impacto.

O MantaRay utiliza um perfil assimétrico de 21 polegadas, responsável por um ataque mais grave, caráter trashy e forte projeção. Segundo a fabricante, a resposta foi pensada para atravessar mixes densas sem permanecer excessivamente presente depois do ataque inicial.

Formato e sonoridade próprios

Além da resposta sonora, o prato se diferencia pelo formato visual inspirado no conceito MantaRay. A proposta é oferecer uma voz de acento que possa ser integrada ao restante do kit tanto em shows quanto em gravações.

Chris Stankee, diretor global de relações com artistas da SABIAN, destacou que a colaboração reflete a longa relação da empresa com Luzier e a busca por um som desenvolvido especificamente para sua forma de tocar.

Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente sênior de vendas e marketing da SABIAN, também ressaltou a trajetória do músico com a marca e o caráter especial do projeto.

O 21″ AA MantaRay Chinese começa a ser distribuído mundialmente em 2 de setembro de 2026.

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Caixa compacta lançada em 2011 mantém a mesma configuração de drivers e o mesmo desenho básico de gabinete.

A Voice-Acoustic celebra os 15 anos da Modular-10, caixa acústica multipropósito apresentada originalmente em 2011 e que continua em produção com a mesma configuração de drivers e o mesmo conceito de gabinete.

O modelo utiliza um driver de 10″ da Eighteen Sound para baixas frequências, com sensibilidade de 100 dB, combinado a um driver de 1″ da B&C em corneta rotacionável de 90° x 40°.

Um dos elementos mais característicos da Modular-10 é o gabinete trapezoidal, com ângulo próximo de 20° em cada lateral. Essa geometria, associada à corneta rotacionável, permite posicionar várias unidades lado a lado com menor sobreposição de cobertura e redução de interferências.

Easyfly e longa vida útil

A Modular-10 também marcou a estreia, em um produto de série, do sistema de rigging Easyfly da Voice-Acoustic, desenvolvido para montagem rápida e sem ferramentas.

Ao longo dos últimos 15 anos, a empresa fez apenas ajustes pontuais. A pintura texturizada original foi substituída por revestimento em polyurea, as alças foram redesenhadas e o painel de conexões recebeu a identidade visual atual da marca. A configuração de drivers, a construção do gabinete e o conceito acústico permaneceram os mesmos.

Segundo Stefan Rast, fundador e diretor-geral da Voice-Acoustic, a continuidade do modelo reflete uma estratégia baseada em ciclos de produto longos, disponibilidade de peças e compatibilidade entre sistemas antigos e atuais.

A Modular-10 segue sendo utilizada por empresas de rental, instaladores e DJs móveis em aplicações temporárias e fixas.

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Hidratação, descanso vocal, técnica adequada e atenção aos primeiros sinais de alteração ajudam a preservar a voz no estudo, nos ensaios e nos shows.

Para cantores, a voz é instrumento de trabalho. Ensaios, gravações, viagens, entrevistas e apresentações podem aumentar consideravelmente a carga vocal, especialmente quando há pouco tempo de recuperação entre uma atividade e outra.

O uso excessivo ou inadequado da voz está entre as causas de problemas vocais, e sintomas como rouquidão, perda de notas agudas, esforço para falar ou cantar e sensação persistente de irritação merecem atenção. 

1. Mantenha uma boa hidratação

Beber água regularmente contribui para a hidratação geral do organismo e para o funcionamento adequado das pregas vocais. Em ambientes muito secos, a umidificação do ar também pode ser útil. 

Hidratação não significa apenas beber água imediatamente antes de cantar: deve fazer parte da rotina ao longo do dia.

2. Prepare a voz antes de exigir intensidade

Assim como acontece com outras atividades físicas, mudanças bruscas de carga podem gerar fadiga. Antes de ensaios ou apresentações intensas, exercícios vocais progressivos ajudam a preparar coordenação, respiração e emissão.

O aquecimento deve ser compatível com a técnica, repertório e extensão de cada cantor, sem começar diretamente pelas regiões ou intensidades mais exigentes. 

3. Não tente compensar um ambiente barulhento cantando ou falando mais forte

Conversar em camarins, bares, festas ou áreas de backstage muito ruidosas também consome a voz.

O NIDCD recomenda evitar falar acima do ruído ambiente e considerar o uso de microfone quando necessário para reduzir esforço vocal. 

4. Inclua períodos de descanso vocal

Entre ensaios, soundchecks e apresentações, períodos com menor uso da voz podem ajudar na recuperação.

Isso não significa necessariamente silêncio absoluto. O objetivo é evitar uso desnecessário quando a voz já está cansada, especialmente após uma carga intensa. 

5. Evite cantar quando a voz estiver rouca ou muito cansada

Rouquidão não deve ser tratada automaticamente como algo normal depois de cantar.

Infecções respiratórias, refluxo, uso excessivo e outras condições podem alterar a voz. Forçar a emissão nessas situações pode aumentar a sobrecarga. 

6. Use o microfone a seu favor

Boa técnica de microfonação não serve apenas para melhorar o som. Ela também pode evitar que o cantor tente competir fisicamente com a banda ou com o sistema de PA.

Conhecer distância, ângulo e resposta do microfone permite controlar dinâmica sem depender exclusivamente de maior esforço vocal.

7. Considere também sono, refluxo, fumaça e hábitos diários

A voz não funciona isoladamente. Fadiga física, tabagismo, fumaça passiva e condições como refluxo podem afetar o aparelho vocal.

O NIDCD recomenda descanso adequado, evitar fumo e buscar orientação médica quando problemas como refluxo são persistentes. 

8. Procure ajuda quando a alteração persistir

Perda recorrente de notas, rouquidão persistente, dor, esforço vocal ou mudanças incomuns de timbre merecem avaliação.

Cantores profissionais podem se beneficiar da atuação conjunta de otorrinolaringologista especializado em voz e fonoaudiólogo, além do acompanhamento técnico vocal. 

Cuidar da voz não significa cantar menos, mas administrar melhor a carga. Técnica, descanso e percepção dos próprios limites ajudam a manter consistência ao longo de ensaios, gravações e temporadas de shows.

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Projeto de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX e três sistemas RoboSpot em uma produção de grande escala.

A turnê italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, está percorrendo estádios com um projeto de iluminação assinado por Giovanni Pinna e operado na estrada pelo lighting director Marco Zucchinali.

O sistema utiliza quase 150 movings da Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel e 24 iFORTE LTX, além de três sistemas RoboSpot para acompanhamento remoto dos artistas. O equipamento de iluminação é fornecido pela Agorà, enquanto a automação fica a cargo da PRG.

A produção tem forte presença de vídeo, com uma tela LED de 60 metros de largura por 12 metros de altura e painéis centrais móveis para entradas e saídas. Um thrust de 20 metros avança da frente do palco até o público, ampliando a interação do artista com a plateia.

Arquitetura simples e grande alcance

O rig principal é formado por dez trusses de 10 metros, cinco deles automatizados. As 80 unidades iESPRITE LTL estão distribuídas nesses trusses, oito por estrutura, em espaçamento de 1,25 metro, criando uma estética de feixes concentrados e simétricos.

Cada truss também recebe quatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar a cobertura e criar diferentes camadas visuais sobre o palco.

Na frente, os 24 iFORTE LTX fazem o front light principal. Eles estão instalados em duas torres de FOH de 12 metros de altura, posicionadas a cerca de 55 metros da borda frontal do palco.

Três sistemas RoboSpot controlam unidades iFORTE LTX dedicadas ao acompanhamento de Tiziano Ferro e de artistas convidados durante o show.

A iluminação foi concebida para trabalhar de forma precisa com o vídeo, a automação e as câmeras, mantendo uma linguagem visual simples, simétrica e de forte impacto. O repertório reúne mais de 30 músicas e percorre diferentes fases dos 25 anos de carreira do cantor.

Fotos de Marco Zucchinali

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Em um mercado cada vez mais digital, os encontros presenciais voltam a ter valor porque permitem ler sinais, construir confiança e transformar conversas dispersas em oportunidades reais.

O setor musical nunca foi apenas uma cadeia de produtos. Sempre dependeu de relações.

Uma guitarra não chega ao músico apenas porque existe um fabricante. Ela passa por distribuidores, representantes, lojas, professores, técnicos, artistas, influenciadores, escolas, estúdios e, muitas vezes, por uma recomendação pessoal. O mesmo acontece com um sistema de áudio, uma solução de iluminação, um software de produção ou um projeto de educação musical.

A digitalização ampliou o acesso, mas também dispersou as conversas. Hoje, uma marca pode vender online, uma loja pode competir com marketplaces, um músico pode comparar preços em segundos e um professor pode influenciar a escolha de centenas de alunos por meio de uma plataforma digital.

O mercado ganhou velocidade. Mas perdeu parte do seu espaço comum.

Por isso, o setor musical precisa voltar a se encontrar presencialmente. Não por nostalgia. Por eficiência.

A confiança continua sendo presencial

Negociar pessoalmente não é o mesmo que trocar mensagens.

Em uma reunião presencial, o comprador observa o produto, ouve o argumento, testa o equipamento, avalia a postura da marca e entende se existe estrutura real por trás da proposta. O vendedor, por sua vez, capta sinais que raramente aparecem em um formulário: dúvidas, resistência, urgência, interesse, comparação com concorrentes e possibilidade de avanço.

No mercado musical, essa leitura é especialmente importante. Muitos produtos não são comprados apenas por especificação técnica. São comprados por experiência, som, ergonomia, suporte, disponibilidade, margem, relação com a marca e confiança em quem entrega.

Esse tipo de decisão precisa de conversa.

O encontro presencial organiza o ruído

O problema do mercado atual não é falta de informação. É excesso de informação sem hierarquia.

Há lançamentos em redes sociais, reviews em vídeo, anúncios pagos, promoções de marketplaces, grupos de WhatsApp, catálogos digitais, influenciadores, distribuidores, lojas e marcas falando ao mesmo tempo. O resultado é um ambiente com muito estímulo e pouca leitura estratégica.

Um espaço presencial de negociação ajuda a organizar esse ruído.

Quando marcas, lojas, técnicos, educadores, artistas e compradores se encontram no mesmo lugar, o mercado deixa de operar apenas por mensagens fragmentadas. As demandas ficam mais claras. As oportunidades aparecem com mais precisão. As objeções são ouvidas diretamente.

Esse é o valor de uma feira que funciona como plataforma de negócios: não apenas mostrar produtos, mas criar contexto para a decisão.

A música depende de teste, escuta e experiência

Há setores em que a venda pode ser quase totalmente digital. A música não é um deles.

Instrumentos, sistemas de áudio, iluminação, software criativo, acessórios, soluções para palco e ferramentas educacionais exigem experiência de uso. O visitante quer tocar, ouvir, comparar, perguntar, observar detalhes e entender como uma solução pode funcionar na sua realidade.

Uma foto não explica a resposta de um instrumento. Uma ficha técnica não mostra completamente a pressão de um sistema de áudio. Um vídeo não substitui uma conversa técnica sobre instalação, suporte, garantia, treinamento ou margem comercial.

O encontro presencial reduz essa distância entre interesse e decisão.

Negociar também é entender o momento do outro

Uma das maiores vantagens do contato cara a cara é a possibilidade de entender contexto.

Uma loja pode não estar pronta para comprar agora, mas pode estar buscando uma nova categoria para o próximo semestre. Uma escola pode precisar de instrumentos, mas depender de orçamento institucional. Um técnico pode não fechar uma compra no evento, mas pode especificar uma marca em futuros projetos. Um distribuidor pode não assumir uma linha imediatamente, mas pode estar avaliando espaços no portfólio.

Essas oportunidades raramente aparecem em uma conversa superficial.

A negociação presencial permite separar contato de oportunidade, curiosidade de intenção e visita casual de possível negócio. Para um setor com margens pressionadas e concorrência digital, essa diferença importa.

Conecta+ e a necessidade de uma mesa comum

A proposta da Conecta+ Música & Mercado para 2026 parte justamente dessa leitura: reunir quem compra, especifica, programa, opera, forma, licencia e monetiza dentro do mercado musical. A apresentação estratégica do evento mostra a Conecta+ como um ambiente que combina exposição profissional, congresso e agenda de negócios, previsto para acontecer de 13 a 15 de novembro de 2026, no Transamérica Expo Center, em São Paulo. 

Nesse modelo, o valor não está apenas no estande. Está também nas reuniões, nos conteúdos, nas demonstrações, nos encontros programados e na possibilidade de transformar presença em continuidade comercial.

Para o setor, isso é relevante porque coloca diferentes partes da cadeia no mesmo ambiente: fabricantes, distribuidores, lojas, escolas, técnicos, artistas, produtores, gestores públicos, empresas de tecnologia e serviços de music business.

Quando esses grupos conversam, o mercado entende melhor suas próprias necessidades.

O presencial não substitui o digital. Ele dá direção ao digital

O futuro dos eventos não está em negar a tecnologia. Está em usá-la melhor.

Aplicativos, matchmaking, CRM, campanhas digitais, e-mail marketing e conteúdo online podem ampliar o alcance de uma feira. Mas a tecnologia funciona melhor quando existe uma base de relacionamento.

O encontro presencial gera confiança. O digital ajuda a organizar, registrar e continuar a conversa.

Essa combinação é mais forte do que qualquer uma das partes isoladamente. O visitante chega com mais informação. A marca registra melhor o contato. O pós-evento fica mais objetivo. O relacionamento não termina no cartão de visita.

O setor musical precisa de menos dispersão e mais encontro

A indústria da música vive uma contradição. Nunca houve tantos canais para vender, divulgar e aprender. Ao mesmo tempo, nunca foi tão difícil reunir as partes certas em uma mesma conversa.

É por isso que espaços presenciais de negociação continuam necessários.

Eles ajudam o setor a sair do ruído, revisar estratégias, formar confiança, testar soluções, aproximar públicos e transformar interesse em ação. Em vez de substituir o digital, criam o ponto de partida para que o relacionamento continue com mais método.

No fim, o mercado musical não cresce apenas quando vende mais produtos. Cresce quando entende melhor quem compra, quem recomenda, quem ensina, quem opera e quem decide.

E isso ainda acontece melhor quando as pessoas se encontram. Vemos você na Conecta+?

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Aos 50 anos, empresa atualiza identidade visual e recebe Jenny Luckett, filha do fundador Lloyd Baggs, como diretora criativa.

A LR Baggs anunciou uma nova fase de sua trajetória ao completar 50 anos. A empresa especializada em soluções para amplificação de instrumentos acústicos passa a adotar oficialmente o nome Baggs, acompanhado por uma identidade visual renovada e pela entrada de Jenny Luckett na equipe de liderança.

Filha do fundador Lloyd Baggs, Luckett assume o cargo de diretora criativa. Formada em Art and Multimedia Design pela Pepperdine University e com experiência como empreendedora, ela liderou durante cerca de um ano o processo de reformulação da identidade visual e do posicionamento da marca.

Segundo Jenny Luckett, a retirada das letras “LR” não representa um afastamento da história do fundador, mas uma ampliação da ideia de Baggs como uma família formada também pelos profissionais que ajudaram a construir a empresa.

Lloyd Baggs permanece no desenvolvimento de produtos

A mudança de marca não altera a atuação de Lloyd Baggs. O fundador continuará concentrado em design de produtos, pesquisa e inovação, enquanto a equipe de gestão permanece responsável pelas operações cotidianas.

A própria adoção do nome Baggs já vinha sendo sinalizada pela empresa. Há cerca de três anos, Lloyd utilizou a versão abreviada no headstock da guitarra AEG-1, como forma de representar toda a equipe envolvida no projeto.

A nova identidade inclui um logotipo mais simples e legível, nova paleta de cores e uma linguagem fotográfica atualizada. Um ícone em laranja incorpora o “chop”, assinatura pessoal utilizada por Lloyd Baggs quando trabalhava como impressor de belas-artes antes de se tornar luthier.

Com a mudança, a empresa pretende preservar sua atuação em amplificação acústica enquanto prepara a marca para uma nova etapa de desenvolvimento de produtos e soluções para músicos.

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Linha inclui modelos Grand Auditorium e SFX com walnut, myrtlewood e ash burl, além de eletrônica integrada CE304T.

A Cort Guitars apresentou a nova Exotic Series, formada por três violões acústicos voltados a músicos iniciantes e intermediários que buscam madeiras de aparência diferenciada, tampo sólido e recursos para uso amplificado.

A linha inclui os modelos Exotic-GA Walnut, Exotic-SFX Myrtle e Exotic-SFX Ash. Todos utilizam tampo sólido em spruce, mas combinam diferentes madeiras no fundo e laterais para criar propostas visuais e sonoras distintas.

Três combinações de madeira

O Exotic-GA Walnut adota corpo Grand Auditorium, fundo e laterais em Claro walnut e acabamento sunburst. Segundo a Cort, a configuração busca oferecer médios-graves mais presentes, sustain controlado e resposta equilibrada para fingerstyle e strumming.

O Exotic-SFX Myrtle utiliza corpo SFX com cutaway veneziano, fundo e laterais em myrtlewood e acabamento sunburst, com proposta de resposta articulada e boa separação entre notas.

Já o Exotic-SFX Ash mantém o formato SFX, mas combina ash burl figurado com tampo sólido de spruce e acabamento preto, priorizando definição de notas e presença de graves.

Os três modelos trazem braço em mahogany com perfil C, escala de 25,5″, escala em laurel com 20 trastes e construção com encaixe dovetail no 14º traste.

Eletrônica para palco

Toda a Exotic Series vem equipada de fábrica com pré-amplificador Cort CE304T e captador sob o rastilho. O sistema inclui afinador digital com LED, controle de volume e ajustes básicos de timbre.

Os instrumentos também utilizam X-bracing, tarraxas die-cast, ponte em laurel e cordas revestidas de fábrica.

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The Final Chamber European Tour utilizou 79 JDC Burst 1 e 36 impression X5 Bar 1000 em um projeto de iluminação criado para arenas.

A turnê europeia The Final Chamber, apresentada como a despedida do Wu-Tang Clan dos palcos do continente, contou com um projeto de iluminação baseado em 79 unidades GLP JDC Burst 1 e 36 impression X5 Bar 1000.

O desenho foi assinado por Ben Walton, sob direção criativa de Jen Bui, com Jack Cannon como lighting director e programador. A produção buscou traduzir visualmente referências ligadas à identidade do grupo, com elementos inspirados em templos, estruturas lineares, profundidade atmosférica e forte presença visual.

Uma parede de LED curva e uma estrutura cênica em formato de portal formaram o núcleo do palco. A iluminação foi fornecida pela PRG UK e utilizada para expandir essa arquitetura para o restante da arena.

X5 Bar 1000 para estrutura e JDC Burst 1 para impacto

As 36 impression X5 Bar 1000 foram posicionadas ao redor do display de LED principal, formando linhas, molduras e planos de luz. O equipamento utiliza 18 LEDs RGBL de 40 W, zoom de 4,4° a 63° e movimento tilt motorizado.

Já as 79 JDC Burst 1 foram distribuídas pelo piso do palco, próximas aos artistas e músicos, além das estruturas de truss no palco e sobre o público.

O modelo combina uma linha de strobe branco dividida em 12 segmentos, duas placas RGBW e tilt motorizado de 185°, permitindo alternar entre flashes de alta intensidade, efeitos de cor e ambientes mais suaves.

Segundo a equipe, essa flexibilidade foi especialmente importante porque o espetáculo foi operado sem timecode, com a iluminação executada ao vivo e repertório variável.

Para Walton, o objetivo foi manter uma linguagem visual simples e intencional, utilizando a iluminação para reforçar espaço, atmosfera, energia e conexão com o público sem competir com a presença do grupo no palco.

Fotos de Lola Li e Dylan Swann.

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Modelo desenvolvido com o baixista do Pantera combina construção neck-through, captadores EMG PJ-X e pré-amplificador TonePump.

A Spector apresentou o Euro 4 Rex Brown Signature, novo baixo de quatro cordas desenvolvido em parceria com Rex Brown, conhecido por seu trabalho com o Pantera.

O instrumento integra a Euro Series e foi projetado com base nas preferências de Brown em relação a tocabilidade, resposta e confiabilidade para uso profissional.

O corpo combina tampo em flame maple com asas em empresswood, enquanto o acabamento Desert Gold faz referência à paisagem do Novo México, onde o músico vive. O visual inclui ferragens douradas, inlays smoke crown e detalhes de assinatura do artista.

A construção utiliza braço neck-through em três peças de maple, escala em Indian rosewood e pestana de latão. O perfil do braço segue a especificação usada por Brown em seus baixos Spector ao longo dos anos.

Na parte eletrônica, o Euro 4 Rex Brown Signature traz captadores EMG PJ-X e pré-amplificador ativo Spector TonePump. Um trimpot traseiro permite ajustar o nível geral de saída do instrumento.

O modelo já está disponível no mercado.

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