O Grupo Classic, controlador da marca Michael e da distribuidora Log Sound, promoveu Sulamita Nascimento a Diretora Comercial — cargo criado para unificar o comando das frentes de atacado do conglomerado mineiro, hoje responsável por sete marcas: Michael, Vogga, SXA, Sotex, Titan, Trigger e CLS. A mudança institucionaliza uma estrutura que vinha sendo gerida em camadas dispersas e dá ao lojista um único interlocutor com mandato executivo sobre política comercial, sell-in e calendário de lançamentos.

Até a promoção, Sulamita acumulava as funções de gerente geral de atacado, gestão de marcas e distribuição. A nova diretoria reúne essas frentes sob um mesmo cargo.

Duas décadas de casa e o ciclo de expansão do portfólio

Sulamita está no Grupo Classic há mais de vinte anos. Passou por gerência regional, gerência nacional de vendas — posto que ocupou de 2014 a 2022 — e gerência geral de atacado. Tem mestrado profissional em administração pela FPL Educacional e atua como professora convidada em programas de pós-graduação.

Em entrevista à Música & Mercado em setembro de 2025, ela já apresentava a tese que agora ganha forma na nova diretoria: “O Brasil é formado por vários ‘Brasis’. Nosso portfólio busca refletir essa pluralidade com estratégia e variedade.”

O que muda na operação comercial

A Log Sound, braço distribuidor do grupo, saiu de um portfólio concentrado em Vogga para comercializar seis marcas segmentadas em duas verticais — áudio (CLS, SXA, Sotex) e instrumentos (Vogga, Titan, Trigger) —, conforme detalhado pelo grupo em matéria publicada pela Música & Mercado. Somam-se a Michael, marca própria que completa 26 anos no mercado, e a rede varejista Serenata.

Coordenar sell-in, relacionamento com representantes e calendário de lançamentos de sete marcas com posicionamentos, públicos e margens distintos sob uma estrutura única deixou de caber em uma gerência. A criação da diretoria comercial reconhece esse limite organizacional e formaliza a centralização da política comercial em um único cargo executivo.

O essencial

A promoção marca o ponto em que o Grupo Classic deixou de operar como casa de marca única e passou a se estruturar como conglomerado multimarca, com diretoria comercial no mesmo nível hierárquico de operações e finanças. Para quem vende, distribui ou fornece insumos ao grupo, a interlocução passa a ter nome único e mandato definido — e a expectativa do canal recai sobre a primeira leva de decisões da nova diretoria: política de descontos, alinhamento de margens entre marcas concorrentes do próprio portfólio e cadência de lançamentos por vertical.

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Solo a R$ 1.699 e Trio a R$ 3.599 chegam ao mercado nacional com separação de instrumentos em tempo real, mixer de quatro canais e até 10 horas de autonomia

Existe um problema que todo músico que estuda, ensina ou cria fora do estúdio conhece bem. O cubo de prática básico não entrega o que o músico de hoje precisa. Montar um rig com pedalboard, amplificador e ferramenta de aprendizado custa espaço, peso e dinheiro. E os amplificadores portáteis com entrada para instrumento que existem no mercado, em geral, funcionam mais como alto-falante do que como equipamento de músico de verdade.

O JBL BandBox foi construído para atacar exatamente essa lacuna — e chegou ao Brasil no dia 7 de abril de 2026 com um lançamento que, por si só, já disse alguma coisa sobre a proposta do produto.

Um palco para quem usa instrumento de verdade

O evento aconteceu em São Paulo e foi conduzido por Fabiano Carelli, guitarrista do Capital Inicial há mais de duas décadas. Não um apresentador de palco, não um influenciador de tecnologia — um músico profissional que conhece a rotina de quem toca ao vivo e em estúdio.

Ao lado dele, uma lista que atravessou gerações e estilos: Clemente, fundador dos Inocentes e figura central da Plebe Rude; Charles Gavin, baterista da primeira formação dos Titãs; Rayane Fortes, cantora, guitarrista e multi-instrumentista cearense que virou todas as cadeiras no The Voice Brasil e hoje acumula projeção internacional; Thaide, nome do hip-hop nacional; e Felipe Vassão, produtor com múltiplos Grammy Latinos no currículo — responsável por álbuns de Emicida e Jota.pê, com mais de 400 mil seguidores no Instagram e um canal ativo sobre produção musical.

O evento foi lotado, com presença de jornalistas, lojistas de todo o Brasil, criadores de conteúdo e convidados do mercado. E o que aconteceu no palco não foi demonstração controlada: os músicos pegaram o BandBox ao vivo, sem ensaio prévio, e mostraram o equipamento em uso real. O resultado surpreendeu. Ver um instrumento sendo amplificado, efeitos sendo trocados em tempo real e a separação de elementos funcionando diante de uma plateia que entende de som é diferente de ver um vídeo institucional. É a diferença entre acreditar no produto e entender o que ele faz.

O que é o BandBox — e por que o enquadramento importa

A linha tem dois modelos. O BandBox Solo é compacto: até 30W de saída, uma entrada de guitarra ou microfone, reprodução de música via Bluetooth, afinador, metrônomo, looper, pitch shifter, modelos de amplificador e efeitos clássicos como phaser, chorus, tremolo e reverb. A bateria dura até seis horas. Conecta ao computador por USB-C e funciona como interface de áudio direta para o DAW — sem equipamento adicional.

O BandBox Trio é o modelo para grupos: 135W com woofer de 6,5″ e dois tweeters de 1″, quatro entradas simultâneas para instrumentos e microfones, mixer de quatro canais com tela LCD integrada, efeitos de microfone, bateria substituível e até 10 horas de autonomia. Dá para plugar guitarra, baixo, microfone e ainda ter canal livre. Ambos se conectam ao app JBL One para controle avançado de equalização, modelos de amp e cadeia de efeitos — mas os recursos básicos funcionam sem ele, direto no hardware.

O enquadramento correto não é caixa Bluetooth, não é cubo de prática, não é amp de palco. É uma categoria nova: amplificador portátil inteligente, com ferramentas de prática, criação e gravação no mesmo bloco.

A Stem AI: o diferencial que a imprensa internacional foi testar

O recurso central da linha é a tecnologia Stem AI: separação em tempo real de vocais, guitarra e outros elementos de qualquer música reproduzida via Bluetooth, sem necessidade de internet e sem upload prévio de arquivo. O músico escolhe o que quer remover ou isolar — a guitarra para aprender um solo, a voz para cantar por cima, a bateria para trabalhar o groove — e o processamento acontece direto no hardware.

Aplicativos como o Moises fazem algo parecido, mas exigem que o arquivo seja enviado antes. O BandBox faz isso enquanto a música toca. Essa diferença tem consequência prática real em sala de aula, em sessão de prática e no palco de um evento como o que aconteceu ontem em São Paulo.

A imprensa especializada testou e foi direta. O Guitar World classificou a ferramenta como uma das melhores que já viu para prática com IA. O Sound on Sound, referência técnica do setor de áudio, destacou que a inclusão de separação de stems em hardware autônomo, sem dependência de processamento em nuvem, é genuinamente significativa. A ressalva presente nos testes é que a separação não é perfeita em músicas com arranjos muito densos — mas o ponto relevante é que ela funciona bem o suficiente para uso prático real, e isso a imprensa confirmou com produto em mão.

O que isso inaugura para o ecossistema

Há uma geração de músicos — estudantes avançados, professores, produtores que trabalham em casa, criadores de conteúdo musical — para quem o setup ideal precisa ser compacto, completo e capaz de gravar. Esses músicos vivem hoje entre soluções parciais: o cubo básico que amplifica mas não tem recursos, o pedalboard que tem recursos mas ocupa espaço, a interface de áudio que grava mas não amplifica.

O BandBox tenta condensar tudo isso. Para professores e escolas de música, o Trio tem apelo direto: quatro entradas, ferramentas de acompanhamento com controle de elementos, looper e interface de gravação em um único equipamento portátil que substitui um rig inteiro em aulas individuais ou em grupo pequeno. Para o criador de conteúdo musical, a interface USB-C e a Stem AI são o argumento principal — gravar direto no DAW e montar acompanhamentos customizados em tempo real são funcionalidades com encaixe direto nesse perfil. Para o músico profissional que leva o instrumento de um lugar para o outro, o Solo é o equipamento que ele não encontrava nessa faixa.

E para as lojas de instrumento, o BandBox inaugura uma conversa nova. Não compete com o cubo de entrada. Compete com a decisão de não comprar nada — porque o músico ainda não encontrou um produto que fizesse tudo que ele precisava em um formato que coubesse na sua rotina.

O essencial

O JBL BandBox chega ao Brasil num momento em que o mercado de instrumentos carece de produtos que traduzam tecnologia de software em hardware portátil sem inflar o preço além do razoável. A separação de elementos em tempo real sem internet, combinada com amplificação, efeitos e interface de gravação em um só dispositivo, não tem precedente direto nessa faixa de preço e formato no Brasil — e o lançamento de ontem, com músicos de verdade mostrando o produto em uso real, foi a forma mais honesta de apresentar isso ao mercado.

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Influencer declarou que a fabricante de pedais havia encerrado suas atividades.

A disseminação de informações falsas, popularmente conhecidas como fake news, é um dos maiores desafios da era digital. A desinformação não apenas afeta pessoas, mas também pode gerar danos significativos para empresas, setores produtivos e até comunidades inteiras. Recentemente, a fabricante de pedais Fuhrmann enfrentou um exemplo desse fenômeno, quando informações incorretas foram divulgadas por um influenciador digital.

Em um vídeo publicado por Leo Godinho (removido por violar os Termos de Serviço do YouTube), dois modelos antigos de pedais da Fuhrmann foram avaliados, mas o conteúdo incluiu afirmações incorretas sobre a empresa. Entre as declarações, Godinho afirmou que “fontes semi-oficiais” teriam confirmado o encerramento das atividades da Fuhrmann no Brasil, sugerindo ainda que a marca estaria operando exclusivamente por meio de vendas online e, possivelmente, descontinuaria até mesmo essa operação.

Ao buscar esclarecimentos, o CEO da Fuhrmann, Jorge Fuhrmann, classificou o caso como “extremamente preocupante” e lamentou o impacto da desinformação nas redes sociais. Ele assegurou que a empresa está, na verdade, em plena atividade e preparando lançamentos para 2025. “Não faria sentido algum investir no desenvolvimento de novos produtos para, depois, encerrar as atividades”, afirmou.

Investimentos em tecnologia e produção local

Com sede em Penápolis, interior de São Paulo, a Fuhrmann mantém sua operação em uma fábrica de 650 m², onde produz cerca de 800 pedais por mês. Segundo a empresa, ao longo de seus 18 anos de atuação, tem investido consistentemente na qualificação de colaboradores, em novas tecnologias e em maquinário avançado para aprimorar processos.

Os pedais da nova linha são mais compactos e eficientes, equipados com componentes SMDs (Surface-Mount Devices) que são montados automaticamente, trazendo inovação e modernidade aos produtos da marca. Jorge Fuhrmann destacou ainda que a empresa não possui planos de terceirizar sua produção.

Combate à desinformação

Como medida para evitar episódios similares no futuro, a Fuhrmann anunciou a criação de uma seção especial em seu site voltada à imprensa, influenciadores e ao público em geral. O objetivo é divulgar notas oficiais e esclarecer dúvidas sobre a empresa e seus produtos, combatendo possíveis boatos antes que eles se espalhem.

O episódio reforça a importância de verificar informações antes de compartilhá-las, especialmente em um ambiente digital onde rumores podem ganhar grandes proporções rapidamente.

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A ressocialização de detentos no Brasil tem ganhado novas dimensões com projetos que unem capacitação profissional e arte.

Iniciativas como o Sons da Liberdade, no Acre, e o Baqueart, em Pernambuco, utilizam a fabricação de instrumentos musicais para proporcionar aos internos uma oportunidade de recomeçar suas vidas de maneira digna, oferecendo uma nova perspectiva de reintegração social e profissional. Além de promoverem o desenvolvimento de habilidades técnicas, esses projetos utilizam a música como ferramenta de transformação, criando oportunidades reais para os presos saírem do sistema penitenciário com novas chances no mercado de trabalho.

Sons da Liberdade, realizado pelo Instituto de Administração Penitenciária (Iapen)

No Acre, o projeto Sons da Liberdade, realizado pelo Instituto de Administração Penitenciária (Iapen), se consolidou como uma referência nacional na ressocialização de detentos através da luthieria, a arte de fabricar instrumentos musicais. Desde maio de 2024, os reeducandos são capacitados a construir violões e guitarras de alta qualidade em uma oficina que proporciona 222 horas de aulas práticas e teóricas. O coordenador do projeto, Luiz da Mata, destaca que a iniciativa tem como objetivo oferecer aos detentos a chance de aprender uma nova profissão, preparando-os para o mercado de trabalho após o cumprimento de suas penas​.

O reconhecimento da qualidade dos instrumentos fabricados pelos presos foi evidenciado durante a Expoacre 2024, onde os violões confeccionados na oficina chamaram a atenção de visitantes e músicos locais. “A madeira é de qualidade, e por ser feito por reeducandos, é algo muito interessante, muito gratificante”, comentou o músico Rafael Jones, que visitou o estande do Iapen durante o evento​. Além do sucesso na Expoacre, o projeto Sons da Liberdade foi convidado para expor seus instrumentos na Conecta+ Música & Mercado, a maior feira de música da América Latina, um reconhecimento significativo da qualidade do trabalho realizado dentro do sistema penitenciário​.

Jardel Costa, policial penal e instrutor de luthieria no Sons da Liberdade, enfatizou a satisfação dos detentos em ver seu trabalho sendo apreciado pela comunidade. “Eles têm ficado muito felizes, tanto com o instrumento pronto, quanto com o fruto do trabalho, também com as pessoas vindo ver o instrumento, tocar neles, ver que é um instrumento bom, de qualidade, que não perde em nada para um instrumento profissional”​. Essa valorização do trabalho contribui diretamente para a autoestima dos reeducandos e reforça o potencial transformador da arte dentro do ambiente prisional.

Projeto Baqueart, no Centro de Ressocialização do Agreste (CRA)

Paralelamente, em Pernambuco, o projeto Baqueart, no Centro de Ressocialização do Agreste (CRA), localizado em Canhotinho, também promove a reintegração social por meio da música. Desde agosto de 2024, os detentos participam de aulas teóricas e práticas de fabricação artesanal de instrumentos de percussão, como zabumbas, surdos e pandeiros. Segundo Paulo Paes, secretário de Administração Penitenciária e Ressocialização de Pernambuco, o projeto busca oferecer uma formação técnica que permita aos internos sair do sistema penitenciário com condições de sustentar suas famílias e viver com dignidade​.

Além da capacitação técnica, o projeto Baqueart se destaca pela abordagem ambientalmente sustentável, com a produção totalmente artesanal e manual, sem o uso de produtos químicos ou máquinas. Sérgio Reis, professor responsável pela formação dos internos, destacou a importância do método: “O processo é totalmente manual, respeitando o meio ambiente e ensinando uma nova forma de trabalho para os internos”​.

A valorização do trabalho dos detentos no projeto Baqueart também é recompensada com remuneração e direito à remição de pena, conforme previsto na Lei de Execução Penal. “O Baqueart faz parte de uma transformação maior no sistema penitenciário de Pernambuco, onde trabalho, renda e educação são pilares fundamentais”, afirmou Alexandre Felipe, superintendente de Trabalho e Ressocialização​. A iniciativa tem sido vista como um modelo a ser seguido, com planos de expansão para outras unidades prisionais no estado.

Essas iniciativas de luthieria dentro do sistema prisional não apenas promovem a capacitação técnica dos detentos, mas também oferecem um meio de abstração e reabilitação emocional por meio da música. Para Daniel Neves, presidente da ANAFIMA (Associação Nacional da Indústria da Música), os projetos têm uma importância multifacetada: “A fabricação de instrumentos musicais pelos detentos atua em dois parâmetros: a criação de um ofício e a abstração que o instrumento proporciona. Foi louvável a atitude das diretorias de ambos sistemas penitenciários que trouxeram estas atividades aos detentos”​.

Ao capacitar os internos para uma nova profissão e permitir que eles utilizem a música como forma de expressão e superação, os projetos Sons da Liberdade e Baqueart demonstram o potencial transformador da arte dentro do sistema penitenciário. Essas iniciativas oferecem aos detentos uma oportunidade real de reescreverem suas histórias e de retornarem à sociedade com dignidade e novas perspectivas de vida.

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Nesta última semana de julho, o jornal O Estado de São Paulo noticiou sobre o pedido de recuperação judicial da Giannini, a centenária fábrica brasileira de violões.

A Giannini, fabricante de instrumentos musicais com mais de 100 anos de história, entrou em recuperação judicial. Nos autos do processo, a empresa atribuiu a crise à pandemia de covid-19, seguida de uma política de restrição a crédito por parte dos bancos, que levou a marca a acumular dívidas acima de R$ 15,8 milhões.

De acordo com dados do Serasa Experian, pedidos de recuperação judicial aumentaram 71% no primeiro semestre de 2024 em comparação com o mesmo período de 2023. Especialistas apontam que o controle da inflação e do câmbio, a queda dos juros e a geração de empregos são fundamentais para interromper a tendência de endividamento.

Giannini solicita Recuperação Judicial

No processo, a Bacelar Advogados representou a empresa perante o Juiz de Direito de uma das Varas Regionais de Competência Empresarial e de Conflitos Relacionados à Arbitragem da 4ª e 10ª RAJ do Estado de São Paulo, elaborando um pedido liminar para a manutenção das atividades empresariais e requerendo a Recuperação Judicial da empresa.

O Juiz de Direito, Dr. José Guilherme Di Rienzo Marrey, nomeou a empresa Brasil Expert Análise Empresarial de Insolvência Ltda para realizar trabalhos técnicos preliminares na Giannini. Isso inclui verificar as condições reais de funcionamento da empresa, visitar a sede e filiais, certificar a regularidade das atividades, verificar a documentação apresentada e identificar interconexões e confusões entre ativos ou passivos das devedoras, além de detectar indícios de fraude e confirmar se os principais estabelecimentos estão na área de competência do juízo.

Relatório Preliminar

A empresa Brasil Expert realizou a perícia preliminar e relatou: “Após uma minuciosa análise da documentação apresentada pela Requerente, acrescida da diligência realizada, conclui-se que a solicitação de recuperação judicial está fundamentada em uma crise econômico-financeira real e substancial. Não foram identificados indícios de que a Requerente esteja utilizando o instituto da recuperação judicial de forma fraudulenta.”

O relatório continua: “O exame dos documentos e das informações financeiras revela uma queda no endividamento de curto prazo da Requerente, de R$ 39,73 milhões, no período entre dezembro de 2021 e maio de 2024. Já o endividamento de longo prazo apresentou um aumento significativo de R$ 395,92 milhões. Este crescimento no passivo reforça a evidência de uma crise financeira genuína e não uma manobra para uso indevido da recuperação judicial.”

Mercado se solidariza

O mercado da música se solidarizou com a Giannini. Roberto Guariglia, diretor da marca Contemporânea de percussão brasileira, manifestou-se em um grupo de fabricantes de instrumentos musicais: “Estamos na torcida para que vocês vençam mais este obstáculo que muitas indústrias brasileiras enfrentam. Que a presença da Giannini continue importante no cenário musical mundial!” Em outros grupos, as mensagens de solidariedade não pararam de chegar.

Em mensagem para a Música & Mercado, a ANAFIMA – Associação Nacional da Indústria da Música declarou: “O ambiente de negócios no Brasil tem suas intempéries e a Giannini é uma das raras empresas a ultrapassar 115 anos no país. Torcemos pela sua administração e fazemos votos para que o setor se reúna para proporcionar sustentação à empresa.”

Próximos Passos

Com o pedido de recuperação judicial deferido, a cobrança de dívidas fica suspensa por 180 dias, e um plano de reestruturação deve ser apresentado.

1. Publicação da Decisão:
   • A decisão será publicada no Diário Oficial e os credores serão notificados.
2. Nomeação do Administrador Judicial:
   • Um administrador judicial será nomeado para supervisionar o processo.
3. Apresentação do Plano de Recuperação:
   • A Giannini deve apresentar um plano detalhado em 60 dias.
4. Assembleia Geral de Credores:
   • Os credores discutirão e votarão o plano de recuperação judicial.
5. Implementação do Plano:
   • Após aprovação, o plano será implementado e supervisionado pelo administrador judicial.
6. Monitoramento e Cumprimento:
   • A empresa deve cumprir todas as condições e prazos estabelecidos.
7. Encerramento do Processo:
   • Se o plano for bem-sucedido, o juiz encerrará o processo de recuperação judicial.

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A marca, conhecida por suas réplicas de guitarras Fender e Gibson, acumula uma dívida substancial e encerra suas operações

A renomada fabricante japonesa de guitarras Fernandes Co., Ltd. declarou falência, marcando o fim de uma era para a icônica marca conhecida por suas réplicas acessíveis de guitarras Fender e Gibson. O anúncio foi feito em 13 de julho de 2024, enquanto a empresa luta contra uma dívida substancial.

Fundada em 1969, a Fernandes rapidamente ganhou destaque com suas réplicas de guitarras acessíveis e de alta qualidade. A marca conquistou um forte público entre músicos, incluindo artistas notáveis como Billie Joe Armstrong, do Green Day, que tocou uma guitarra Fernandes Revival RST-50 estilo Strat. Ao longo dos anos, a Fernandes expandiu sua linha de produtos para incluir baixos, amplificadores e o inovador captador Sustainer, que se tornou o favorito entre artistas que buscavam sustentar notas por longos períodos.

Apesar de sua história notável, a Fernandes enfrentou desafios significativos nos últimos anos. O aumento do mercado de instrumentos de segunda mão e a intensificação da concorrência contribuíram para a queda nas vendas. No exercício fiscal encerrado em janeiro de 2022, as vendas da empresa despencaram para 166,08 milhões de ienes, resultando em uma perda final de 24,14 milhões de ienes. As dificuldades financeiras foram agravadas quando a Osaka Fernandez Co., Ltd., uma entidade relacionada, declarou falência em abril de 2023 devido a vendas fracas.

As obrigações totais da Fernandes alcançaram 433,89 milhões de ienes (aproximadamente US$ 2,75 milhões) em janeiro de 2024, de acordo com a Tokyo Shoko Research. Os problemas de fluxo de caixa da empresa agora tornaram impossível a continuidade das operações. Em uma declaração em seu site, a Fernandes expressou pesar pela situação, pedindo desculpas pelo transtorno causado a credores e parceiros comerciais. A empresa confiou o processo de falência a Satoshi Sugita, do escritório de advocacia Orion Ikebukuro Higashiguchi.

O legado da Fernandes inclui não apenas suas guitarras, mas também seu impacto na indústria musical por meio de endossos de artistas e do desenvolvimento do captador Sustainer. O captador, que usa eletromagnetismo para vibrar as cordas e produzir um sustain infinito, continua sendo um recurso muito procurado por músicos. Embora o futuro da Fernandes permaneça incerto, há esperança de que outra empresa possa resgatar a marca, dada sua rica história e produtos icônicos.

A falência da Fernandes marca um momento significativo na indústria musical, encerrando mais de cinco décadas de inovação e influência. O compromisso da empresa com guitarras de qualidade acessível deixou uma impressão duradoura, e seus produtos continuarão a ser valorizados por músicos em todo o mundo.

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A Adamson está quase concluindo sua nova e emocionante unidade de produção de eletrônicos que proporcionará maior velocidade e capacidade de fabricação.

A nova linha de montagem de PCB de alta velocidade Fuji da empresa pode colocar 188.000 componentes por hora, com extrema precisão repetível, apoiada por três níveis de inspeção óptica automatizada. O espaço de 1.525 m² (16.500 pés quadrados) conta com piso aquecido, iluminação e tratamento de ar de última geração.
Este investimento é crucial tanto para expandir a capacidade de produção para atender à demanda pelas novas caixas amplificadas VGt quanto para buscar agressivamente uma fabricação de áudio de alta tecnologia.

Características da linha Fuji

Os equipamentos de produção Fuji são a essência da Indústria 4.0, com conectividade completa desde o design e protótipo até a introdução de novos produtos (NPI) e subsequente integração total do ERP. Flexibilidade de produção, manutenção preditiva e trocas automáticas são a essência da fábrica inteligente.
Tendo passado de um fabricante de caixas passivas há mais de 40 anos para um fabricante focado na fabricação inteligente, a Adamson está implementando interconectividade máxima e uma transformação digital completa dos processos de fabricação, incluindo novo software ERP. Todas essas etapas melhoram a transparência e a experiência do cliente.
“A Adamson sempre focou na inovação em busca de desempenho, potência e controle sonoro incomparáveis. Enquanto outros terceirizavam no exterior e permitiam que terceiros acessassem tecnologias críticas em seu produto final, a Adamson permaneceu perto de casa. Esta integração vertical de design e produção dá à equipe de engenharia o maior campo de atuação em áudio profissional”, explica o comunicado oficial.
“Décadas de criação de sistemas de desempenho intransigentes, combinadas com pesquisas em processamento de sinal, amplificação, integração de rede e otimização de desempenho, colocam a Adamson na vanguarda da indústria de áudio profissional”, conclui.

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Os membros do Conselho de Administração e da Equipe Executiva da Shure viajaram para Juárez, no México, para inaugurar formalmente a segunda fábrica da Shure.

Na década de 1980, o fundador S.N. Shure escolheu pessoalmente a cidade de Juárez como o local da primeira fábrica da Shure no México. A produção começou em 1º de outubro de 1984, com apenas dez Colaboradores em um prédio alugado. A Shure transferiu suas operações para uma nova instalação própria da Shure em 1990. Em 2004, a Shure expandiu o espaço da fábrica para mais de 4.500 m². A expansão continuou para 6.400 m² em 2006.Con el crecimiento continuo de la compañía, finalmente llegó el momento de abrir una segunda unidad.

Com o crescimento contínuo, finalmente chegou a hora de abrir uma segunda unidade.

Esta nova instalação permite uma capacidade ainda maior de fabricação de produtos. Mais de 130 colaboradores das duas unidades se reuniram para compartilhar esse momento especial.

A inauguração 

A cerimônia começou com uma apresentação de Monse Luna, Gerente de RH de Juárez. 

A Presidente e CEO da Shure, Chris Schyvinck, e o Gerente da Fábrica de Juárez, Juventino Herrera, fizeram um discurso de boas-vindas e uma breve apresentação geral do projeto. 

Jamie Griffin, Vice-Presidente Sênior e Diretor de Supply Chain, enfatizou a importância dessa instalação e seu impacto na empresa e na região.

“Temos uma longa e bem-sucedida história aqui e queremos continuar a alavancar esse legado ao mesmo tempo em que apoiamos os nossos clientes”, disse Griffin. “A equipe em Juárez é uma parte incrivelmente importante da família Shure e, com a adição desta nova instalação, a história da Shure continuará aqui por muitos anos.”

Na próxima década, o crescimento da nova instalação deve adicionar até 500 novos colaboradores.

“Ao expandir a nossa presença em Juárez, podemos melhorar a nossa cadeia global de suprimentos, garantindo que nossos produtos cheguem às mãos de nossos valiosos clientes de forma rápida e ininterrupta”, disse Schyvinck. “Essa capacidade adicional de fabricação nos permitirá atender às crescentes demandas de nossos clientes, não importa onde eles estejam localizados.”

O lendário microfone Shure SM58 é fabricado em Juárez, bem como as linhas Microflex e Beta da Shure, o icônico 55SH e muitos produtos sem fio como o ULX-D, QLX-D, Axient Digital e muito mais.

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Uma vida dedicada à música, ao empreendedorismo e à comunidade

A indústria musical brasileira e internacional perdeu neste sábado, dia 23 de março, uma de suas figuras mais emblemáticas. Roberto Weingrill, aos 85 anos, deixou um legado que transcende as fronteiras da música e do empreendedorismo com a fábrica de instrumentos de sopro Weril.

Nascido em uma família com raízes históricas, filho de Arthur Weingrill e Clotilde Fonseca Weingrill, e neto do imigrante Pedro Weingrill, Roberto construiu uma trajetória marcada por dedicação e esforço.

Casado por mais de seis décadas com Vera Lúcia, pai de Lúcia Helena (in memoriam), Cristina e Roberto Jr., Roberto formou uma família que é um símbolo de amor e união. Seu legado se estende para além de sua família, alcançando a cidade de Mairiporã e se espalhando pelo Brasil, América Latina, Estados Unidos, Alemanha e mais de 80 países ao redor do mundo.

Como empresário, Roberto foi um dos pilares na construção da reputação de Mairiporã como o “Vale da Música”. Junto com seus irmãos, liderou a empresa da família, que superou os 100 anos de existência e alcançou a marca de 1 milhão de instrumentos musicais produzidos. Sua atuação no cenário empresarial se destacou também por sua representação na FIESP e CIESP e pela fundação da Abemúsica, onde lutou pela aprovação da lei do Ensino Musical Obrigatório.

No cenário internacional, Roberto marcou presença em eventos de renome como a Frankfurt Musik Messe e a NAMM, construindo uma sólida rede de amigos e clientes. Sua contribuição foi fundamental na criação do Mercosul e deixou uma marca indelével na indústria da música mundial.

Além de suas realizações profissionais, Roberto foi um ser humano excepcional, dedicando-se ao Lions Club, onde chegou à governadoria, e promovendo inúmeras ações de auxílio à comunidade. Sua vida foi um exemplo de superação, força e dedicação, sempre sob a proteção divina.

Roberto Weingrill será lembrado não apenas como um empresário de sucesso, mas como um maestro que orquestrou uma vida de amor, trabalho e contribuição para a música e para a sociedade. Seu legado permanecerá vivo, inspirando gerações futuras a seguir seus passos no Vale da Música e além.

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A Eros Alto-falantes, parte do Grupo Renaer, recebeu consultores de todo o Brasil em seu complexo para conhecer as empresas AudioAmerica e Sonotec.

Entre os dias 4 e 8 de março, o Grupo Renaer reuniu seus representantes do Brasil e do exterior para uma Convenção de Trabalho no Terra Parque Eco Resort. 

A Eros realizou, além de importantes reuniões comercias, de marketing, planejamento, alinhamento e apresentação de novidades, uma visita técnica a seu parque fabril.

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Fabricantes de instrumentos que optaram em reforçar benefícios aos trabalhadores lutam para manter os empregos no Brasil

Na manhã da sexta-feira (6), o Sindbrinq – Sindicato dos Trabalhadores e Trabalhadoras nas Indústrias de Instrumentos Musicais e de Brinquedos SP, impediu a entrada dos trabalhadores da empresa Rozini para fazer uma assembléia forçada. Por uma questão de segurança, considerando o incidente que ocorreu na fábrica da Giannini, no município de Salto, interior de São Paulo, a policia foi chamada.

A categoria reivindica reajuste salarial com aumento real de 2% mais a reposição das perdas salariais de 3,74% do INPC. Entretanto, todas as empresas do setor já repassaram aumento de 3,74% para evitar as perdas salariais da inflação.

Rozini e demais empresas oferecem mais do que está em convenção

O que está sendo discutido é o aumento real de 2%. Entretanto, o sindicato dos trabalhadores que escondeu dos trabalhadores que a Rozini Instrumentos Musicais vem há anos pagando mais do que a Convenção Coletiva. Um dos exemplos é que a empresa não desconta do trabalhador os 6% de participação do Vale Transporte que a Lei solicita.

Para Daniel Neves, presidente do Sindicato Patronal de instrumentos musicais, pede bom senso do sindicato laboral. “O sindicato laboral precisa entender o que está ocorrendo nas empresas e o que elas pagam a mais do que o que está em convenção coletiva”, diz Neves. “Queremos manter a indústria no Brasil e o sindicato laboral deve se abrir para a conversa franca e propositiva”, comenta Neves. 

Sindicato quer que os funcionários paguem um dia de trabalho

Outro ponto que escondido dos trabalhadores é que o Sindicato dos Trabalhadores quer que todo funcionário pague o equivalente a um dia de trabalho. “Esse valor dá mais do que os 2% de aumento real que eles (o sindicato) estão dizendo lutar”, diz Neves. “Queremos que os trabalhadores tenham consciência no que está sendo escondido deles”, finaliza.

Quanto custa para a empresa contratar um trabalhador de fábrica no setor de instrumentos musicais?

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Trabalhadores da Giannini não aderiram a tentativa de greve promovida pelo Sindbrinq

Circula nas redes sociais um link do site “Rádio Peão Brasil” que, no dia 27 de setembro, os “trabalhadores” da empresa de instrumentos musicais Giannini do Brasil, em Salto, SP, paralisaram as atividades para reivindicar reajuste salarial e manutenção da Convenção Coletiva de Trabalho.

Com data-base em 1º de junho, os trabalhadores estão em Campanha Salarial, mas ainda não tiveram avanço nas negociações. O Sindicato Patronal, devido a ausência de entendimento e diálogo com o Sindicato dos Trabalhadores, pede que seja ajuizada a mediação da Convenção Coletiva no Ministério do Trabalho.

A Verdade

O Sindbrinq, Sindicato dos trabalhadores dos Instrumentos Musicais e Brinquedos do Estado de São Paulo, presidido por Maria Auxiliadora dos Santos, com dificuldades de liderar as 1034 fabricantes de instrumentos musicais no Estado de São Paulo, se concentrou nas empresas de maior porte, ao total 20.

Devido a falta de representatividade, o sindicato dos trabalhadores teve que pedir auxilio outros sindicatos, como o FEQUIMFAR e demais  sindicatos filiados à Força Sindical, para financiar (no sentido de levá-los e colocar bandeiras) protestantes com a finalidade de simular que eram “trabalhadores” da empresa, como consequência, interromperam o acesso dos reais trabalhadores à fábrica da Giannini.

Crime e camburão

De acordo com relatos da Giannini, manifestantes do sindicato agrediram com empurrões e soco o diretor da empresa, os vídeos vazaram e circulam pelo WhatsApp. A responsável pela tentativa de greve e consequentemente o incidente, a sindicalista Maria Auxiliadora dos Santos, foi levada para a delegacia de camburão.

O STTI Instrumentos Musicais e Brinquedos inferiu o abuso do direito de greve, vide a LEI N. 7.783, DE 28 DE JUNHO DE 1989, Artigo 6º – São assegurados aos grevistas, dentre outros direitos: § 3º – As manifestações e atos de persuasão utilizados pelos grevistas não poderão impedir o acesso ao trabalho nem causar ameaça ou dano à propriedade ou pessoa.

De acordo com o site FOSV Advogados, a Lei 7.783/1989 (Lei de Greve) dispõe especificamente sobre o exercício do direito de greve, definindo as atividades essenciais – que não podem ser totalmente paralisadas – e dispondo sobre os limites que devem ser observados quando da paralisação coletiva.

Observando a Lei de Greve, verifica-se que a primeira exigência estabelecida refere-se ao fato de que o movimento grevista deve ser pacífico (art. 2º), sendo vedada a utilização de meios que violem ou constranjam os direitos e garantias fundamentais de outros. Assim, o movimento paralisador será legítimo desde que não ofenda o direito ao trabalho, que não cause danos ao patrimônio e que não limite a liberdade de locomoção dos trabalhadores não grevistas e das demais pessoas com acesso ao estabelecimento.

Em seguida, a legislação traz ainda uma série de requisitos necessários para a deflagração da greve, tais como:

• A exigência de prévia e frustrada negociação coletiva, acrescida da impossibilidade de utilização da via arbitral (art. 3º);
• A necessidade de comunicação da paralisação com antecedência mínima de 48h (quarenta e oito horas) ou 72h (setenta e duas horas), a depender do tipo de atividade, se essencial ou não (art. 3 e 13);
• A existência de atividades essenciais cuja prestação não pode sofrer suspensão total (art. 13), bem como a convocação de assembleia geral para definição das reivindicações da categoria e para deliberação sobre a paralisação das atividades.
• Por fim, o art. 14 da Lei de Greve estabelece que o movimento paralisador perderá a sua legitimidade, caracterizando o abuso do direito de greve, quando houver a inobservância das normas contidas na Lei, bem como diante da manutenção da paralisação após a celebração de acordo, convenção ou decisão da Justiça do Trabalho.

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Em uma visível ascensão de qualidade, a Tagima voltou a brilhar no TDT 2023.

De 2022 para 2023, algumas coisas mudaram na Tagima, e não foi apenas a direção com a entrada de Leandro Campos. Em uma análise rápida, percebe-se que a postura da empresa em relação ao mercado vem se alterando, adotando atitudes mais carismáticas e voltadas para o mercado, e não apenas para si mesma.

A presença de Ney Nakamura, CEO da Marutec, empresa que reúne as marcas Tagima, Nagano e TagSound, em reuniões com lojistas, bem como a entrada de profissionais como Eber Policarte e Edilson Banzai para o time da Marutec, reforçam essa mudança, somando-se ao trabalho de Leandro Campos.

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Facelifting

Esteticamente, a empresa também passou por uma renovação de sua identidade visual, adotando novas cores e tipologia. O design dos instrumentos e a comunicação nas redes sociais também colaboraram para essa nova imagem da empresa.

Um destaque nessa transformação foi a 18ª edição do TDT, ou melhor, Tagima TDT. O termo TDT, sigla para Tagima Dream Team, se consolidou e ganhou mais destaque que o próprio nome do evento da Tagima. Notadamente, o TDT deste ano marcou o início de um processo de revigoramento da marca Tagima, algo que não se via há anos. O primeiro indicativo disso foi na comunicação visual: o nome Tagima está posicionado à frente da sigla TDT, e, no evento, a marca retomou seu papel de protagonista, exibindo todos os códigos visuais de uma grande marca.

O cenário não é o mesmo

O panorama do mercado de guitarras e contrabaixos mudou desde 2010, época em que havia certo respeito ou receio da concorrência em enfrentar a gigante Tagima. Atualmente, a Marutec dialoga com uma forte concorrência e observa diferentes estratégias de marketing das demais marcas. Desde a Strinberg até a tecnológica Seizi, passando por Benson, Michael, Vogga, Waldman, PHX e mais de uma centena de luthiers que vêm desenvolvendo um trabalho exemplar. Isso sem mencionar marcas renomadas como Ibanez, Cort, Squier e Fender.

No entanto, o recado do Tagima TDT 2023 foi claro e pode ser interpretado como um alerta à concorrência sobre a busca da Marutec pela retomada da liderança. A Tagima está de volta.

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A Torelli Musical nomeou nesta segunda-feira, dia 14 de agosto, o executivo Denis de Almeida para a função de Gerente Comercial.

Denis de Almeida expressou seu entusiasmo, declarando: “Estou muito feliz e empolgado em poder trabalhar lado a lado com o Sr. Osmar, somos amigos há muitos anos e acompanho o trabalho realizado por ele. Fazer parte desta equipe é uma realização de um sonho.”

Destacando-se por sua larga trajetória no mercado musical, a Torelli Musical é conhecida por suas políticas comerciais claras e seu amplo mix de produtos, destinados a atender as necessidades dos bateristas e percussionistas.

Osmar Torelli, proprietário da Torelli Musical, compartilhou: “Conheço o Denis há muitos anos, desde que ele era balconista em uma famosa loja de São Paulo. Gosto muito dele e estou muito feliz de ele poder fazer parte de nossa história.”

No escopo de suas funções, Denis de Almeida busca oferecer suporte integral ao atendimento aos clientes, manter e desenvolver os valores que a empresa preza, além de trazer ideias novas e inovadoras aos futuros projetos comerciais da Torelli.

Concluindo, Osmar afirmou: “O Denis irá colaborar com nossos planos de manter e melhorar processos, contribuindo com seu conhecimento.”

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A Proshows, uma das maiores distribuidoras de equipamentos de áudio profissional do Brasil, realizou uma reunião nesta quarta-feira, dia 9 de agosto, com cerca de 20 lojistas de diversos estados e seus músicos associados ao projeto Hertom.

Escrevo em primeira pessoa, pois a situação me surpreendeu. A Proshows é uma renomada distribuidora de microfones, caixas e mesas de som no Brasil. A empresa também possui marcas de instrumentos como Benson, Hohner entre outras. Em diálogos anteriores com Vladimir de Souza, CEO da Proshows, ele já tinha mencionado a vontade de entrar neste segmento. Entretanto, entre desejar e efetivamente entrar, existe uma grande diferença. Sempre tive a impressão de que a empresa focava na área de áudio profissional e dava menos atenção aos instrumentos musicais, e foi aí que fui surpreendido.

Hertom Guitars, a revelação

Ao chegar no estúdio Audio Arena, no Morumbi, São Paulo, encontro João Cassias. Para mim, João é um dos maiores luthiers do país e fiquei impactado ao descobrir que ele estava por trás do desenvolvimento da linha de violões da Hertom. Ao conhecer o trabalho de Cassias, é fácil entender minha admiração. Enquanto conversava, vi Ivan Freitas, da Music Maker, ao lado. Outro luthier envolvido no projeto? Sim! Ivan, com mais de 30 anos de experiência em guitarras premium, estava contribuindo para a Hertom. O mais surpreendente é o orgulho evidente de ambos em participar deste projeto.

Músicos, guitarras e violões

Rodrigo Gouveia, Everson Menezes, Torcuato Mariano, Pedro Cassini, Marco Abreu, Tuco Marcondes, Rafael Bittencourt, Roger Dias, Ricardo Marins estavam no estúdio. Haviam sons ao fundo e, ocasionalmente, improvisavam. Ao observar os instrumentos e conversar com João e Ivan, tive a impressão de estar diante de produtos tão refinados quanto uma BMW ou Mercedes. Os preços são elevados, com produtos superando os 10 mil reais. Por isso, a Hertom será vendida em cerca de 20 lojas, conforme as informações divulgadas.

Aposta da Proshows?

Já ouvi dizer que tarraxas de violão não deveriam custar mais de 200 reais, mas conheci a VS Tuners vendendo tarraxas premium por 1.600 reais. Sim, existe mercado para todos os bolsos. A Hertom reconhece o segmento de músicos que buscam instrumentos de altíssimo padrão, oferecendo qualidade comparável a marcas renomadas, mas por metade do preço.

A apresentação e um leve exercício de futurologia

Aqui é meu lado ‘marketing’ escrevendo: Nunca assisti, no Brasil, a uma apresentação de uma nova linha de produtos com tanta maturidade. O projeto foi impecavelmente construído.

Com um investimento e atenção tão detalhados, posso fazer uma previsão: Vladimir de Souza não está simplesmente almejando vendas astronômicas neste estágio inicial da Hertom. A marca surgiu para enriquecer a cultura da Proshows e tem sido um aprendizado para todos. A inclusão de Cassias e Ivan Freitas foi estratégica, e o respeito demonstrado aos luthiers promete render frutos em diversos aspectos. A Proshows reconhece a importância destes profissionais e dos músicos que se tornaram sócios no projeto. Muitas novidades estão por vir.

Concluindo, ao conversar com os lojistas presentes na reunião, fica claro que é preciso ter cautela ao subestimar algo desconhecido. Podemos nos surpreender.

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