A Hertom Guitars anunciou o lançamento da Série Stage, nova linha de violões desenvolvida com foco no uso ao vivo.

A proposta é atender músicos que utilizam o instrumento predominantemente plugado, em apresentações, ensaios e situações de palco que exigem praticidade, agilidade e confiabilidade.

A Série Stage vem equipada com o pré-amplificador Fishman Flex Plus-T, com controles externos de fácil acesso e afinador embutido de forma discreta. A escolha do sistema prioriza a resposta sonora em linha e a usabilidade em ambientes ao vivo, onde ajustes rápidos durante passagens de som e apresentações são parte da rotina. O conjunto também permite o uso de recursos de controle de feedback, aspecto relevante para músicos que enfrentam volumes elevados no palco.

Em termos construtivos, os violões da Série Stage mantêm o padrão já conhecido da Hertom, herdando acabamento e características sonoras da linha Unity. A diferença está no posicionamento: enquanto a Unity foi pensada como uma série mais abrangente, a Stage adota uma abordagem mais direta, voltada especificamente para quem toca plugado com frequência e precisa de acesso imediato aos controles eletrônicos.

Outro ponto considerado no desenvolvimento da linha foi a logística de transporte. Ao contrário da Série Unity, que acompanha case rígido, a Série Stage é fornecida com bag de alta qualidade, facilitando o deslocamento entre ensaios e apresentações sem abrir mão da proteção do instrumento.

A nova linha chega ao mercado com quatro shapes diferentes, que, combinados a variações de madeiras e cores, totalizam 12 modelos. Os preços estimados ficam entre R$ 6.500 e R$ 8.000, posicionando a Série Stage como uma opção estratégica dentro do portfólio da marca.

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As cordas são parte fundamental de instrumentos como violão, guitarra, baixo, violino e ukulele.

Independentemente do tipo, todo músico quer aumentar a durabilidade das cordas, garantir boa sonoridade por mais tempo e evitar trocas frequentes.

Veja a seguir dicas práticas para manter suas cordas em bom estado.

1. Limpeza após o uso

Cordas acumulam suor, poeira e oleosidade das mãos, o que acelera o desgaste. Por isso, a limpeza é indispensável.

• Use um pano macio: Após tocar, passe um pano de algodão ou microfibra nas cordas. Isso remove resíduos que causam oxidação.
• Produtos específicos: Limpadores e óleos próprios para cordas ajudam a remover sujeira e ainda lubrificam, retardando o desgaste.

2. Evite a umidade

Ambientes úmidos favorecem a oxidação das cordas.

• Evite locais úmidos: Não deixe o instrumento em porões, perto de janelas abertas ou onde o ar é muito úmido.
• Use desumidificador ou umidificador: Em regiões muito úmidas, um desumidificador ajuda. Em locais secos, um umidificador evita que as cordas ressequem.

3. Troque as cordas com regularidade

O tempo de vida das cordas varia conforme o material e o uso.

• Cordas de aço (violão, guitarra, baixo): Com o tempo, perdem brilho e afinação. Se o som ficar opaco ou desafinado, é hora de trocar.
• Cordas de náilon (violões clássicos, ukuleles): Duram mais, mas também precisam ser trocadas quando o som muda ou se rompem.

4. Evite excesso de tensão

Tensão excessiva pode desgastar ou romper as cordas.

• Afine com moderação: Não ultrapasse a afinação recomendada. Isso força as cordas além do necessário.
• Use afinadores confiáveis: Um afinador de qualidade garante ajuste preciso e evita tensões desnecessárias.

5. Use produtos de proteção

Há itens desenvolvidos para conservar as cordas por mais tempo.

• Lubrificantes: Criam uma camada protetora que reduz atrito, retarda o desgaste e ajuda na limpeza.
• Cordas com revestimento: Algumas cordas já vêm com proteção contra sujeira e oxidação. Duram mais que as comuns e exigem menos trocas.

6. Armazene corretamente

O local de armazenamento influencia diretamente na vida útil das cordas.

• Use case ou capa rígida: Protege contra impactos, variações de temperatura e umidade.
• Evite calor: Não deixe o instrumento próximo a fontes de calor ou sob luz solar direta, pois isso afeta as cordas e o corpo do instrumento.

7. Verifique a ação das cordas

• A distância entre cordas e trastes interfere no desgaste.
• Ajuste profissional: Se não souber fazer isso, leve o instrumento a um luthier. Um bom ajuste evita desgaste prematuro e melhora o conforto ao tocar.

8. Atenção às cordas rompidas

Cordas que quebram com frequência podem indicar problemas mecânicos.

• Verifique o instrumento: Rupturas inesperadas podem ser causadas por atrito excessivo no cavalete ou nas tarraxas. Um ajuste pode resolver o problema.

Cordas bem cuidadas garantem melhor som, maior durabilidade e economia. Com limpeza regular, armazenamento adequado e manutenção preventiva, seu instrumento estará sempre pronto para tocar — e suas cordas, prontas para durar.

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Instrumento autografado pela icônica banda de hard rock pode ser adquirido por meio de uma rifa com 100 números disponíveis

O radialista Paul Martins, conhecido por seu trabalho na Kiss FM, está promovendo uma rifa especial para os fãs de rock e músicos. Ele está sorteando uma guitarra Tagima autografada pelos integrantes do Scorpions, uma das bandas mais icônicas do hard rock mundial.

O instrumento foi assinado durante uma das passagens da banda pelo Brasil, em uma promoção realizada pela rádio. Na ocasião, duas guitarras foram levadas para serem assinadas, mas apenas uma foi sorteada. A outra permaneceu com Martins, que agora a disponibiliza por meio desta ação.

A rifa conta com 100 números disponíveis pelo valor de R$ 25 cada. O radialista convida os interessados a participarem e divulgarem a iniciativa. Para mais informações, os participantes podem entrar em contato diretamente com Paul Martins.

ACESSE A RIFA: https://rifando.vip/rifa-do-paul-martins-c351b58

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Em 2024, a D’Addario, renomada marca de cordas e inovações em acessórios para músicos, está comemorando cinco décadas no setor.

Fundada em 1974 por Jim D’Addario em Long Island, Nova York, a empresa nasceu de uma tradição familiar de fabricação de cordas que remonta a mais de 300 anos na Itália. Desde as origens humildes até ao seu lugar de destaque no mercado global, a D’Addario construiu uma reputação baseada na inovação, qualidade e compromisso com a sustentabilidade.

Cinquenta anos de inovação e sustentabilidade

Ao longo de sua história, a D’Addario foi pioneira no desenvolvimento de tecnologias como o sistema enrolado em espiral e as cordas com núcleo hexagonal, que redefiniram o som e a durabilidade de seus produtos. As cordas XL Nickel Wound e as inovadoras cordas NYXL são reconhecidas como referências no mercado de instrumentos de cordas. Além disso, a empresa expandiu suas ofertas para incluir uma ampla gama de acessórios para instrumentos, como baquetas, peles de bateria, pedais e muito mais.

Alinhada ao seu foco na sustentabilidade, a D’Addario implementou iniciativas como o programa “Playback”, que busca reciclar cordas de instrumentos usadas, evitando que elas acabem em aterros sanitários. Também reduziu a sua pegada de carbono ao incorporar práticas ecológicas nos seus processos de fabricação, tornando-se uma referência em responsabilidade ambiental na indústria musical.

Celebração do legado e projeção para o futuro

Para comemorar esse marco, a D’Addario lançou uma série de produtos em edição limitada, além de uma linha de acessórios inspirada em sua história. Este aniversário também serve como uma plataforma para reafirmar o compromisso da empresa com os músicos e com o desenvolvimento de produtos que respondam às suas necessidades em constante evolução. A empresa também lançou iniciativas de apoio a músicos e comunidades, sublinhando a sua visão de contribuir não só para a arte da música, mas também para a sua sustentabilidade.
Ao completar 50 anos, a D’Addario não apenas comemora suas conquistas, mas se prepara para continuar impulsionando a inovação e liderando com uma visão comprometida com o futuro. Esta marca icônica continua a marcar o ritmo na indústria musical, oferecendo produtos de alta qualidade e encontrando novas formas de apoiar músicos de todo o mundo.

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Influencer declarou que a fabricante de pedais havia encerrado suas atividades.

A disseminação de informações falsas, popularmente conhecidas como fake news, é um dos maiores desafios da era digital. A desinformação não apenas afeta pessoas, mas também pode gerar danos significativos para empresas, setores produtivos e até comunidades inteiras. Recentemente, a fabricante de pedais Fuhrmann enfrentou um exemplo desse fenômeno, quando informações incorretas foram divulgadas por um influenciador digital.

Em um vídeo publicado por Leo Godinho (removido por violar os Termos de Serviço do YouTube), dois modelos antigos de pedais da Fuhrmann foram avaliados, mas o conteúdo incluiu afirmações incorretas sobre a empresa. Entre as declarações, Godinho afirmou que “fontes semi-oficiais” teriam confirmado o encerramento das atividades da Fuhrmann no Brasil, sugerindo ainda que a marca estaria operando exclusivamente por meio de vendas online e, possivelmente, descontinuaria até mesmo essa operação.

Ao buscar esclarecimentos, o CEO da Fuhrmann, Jorge Fuhrmann, classificou o caso como “extremamente preocupante” e lamentou o impacto da desinformação nas redes sociais. Ele assegurou que a empresa está, na verdade, em plena atividade e preparando lançamentos para 2025. “Não faria sentido algum investir no desenvolvimento de novos produtos para, depois, encerrar as atividades”, afirmou.

Investimentos em tecnologia e produção local

Com sede em Penápolis, interior de São Paulo, a Fuhrmann mantém sua operação em uma fábrica de 650 m², onde produz cerca de 800 pedais por mês. Segundo a empresa, ao longo de seus 18 anos de atuação, tem investido consistentemente na qualificação de colaboradores, em novas tecnologias e em maquinário avançado para aprimorar processos.

Os pedais da nova linha são mais compactos e eficientes, equipados com componentes SMDs (Surface-Mount Devices) que são montados automaticamente, trazendo inovação e modernidade aos produtos da marca. Jorge Fuhrmann destacou ainda que a empresa não possui planos de terceirizar sua produção.

Combate à desinformação

Como medida para evitar episódios similares no futuro, a Fuhrmann anunciou a criação de uma seção especial em seu site voltada à imprensa, influenciadores e ao público em geral. O objetivo é divulgar notas oficiais e esclarecer dúvidas sobre a empresa e seus produtos, combatendo possíveis boatos antes que eles se espalhem.

O episódio reforça a importância de verificar informações antes de compartilhá-las, especialmente em um ambiente digital onde rumores podem ganhar grandes proporções rapidamente.

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O violão Yamaha TAG3 C expande os limites criativos, colocando recursos de reverb, delay, chorus, looper e Bluetooth ao seu alcance.

Esteja você escrevendo, ensaiando, tocando ou gravando, a sólida construção em Spruce e Mahogany garante um som de qualidade, complementado por opções de efeitos profissionais, sem a necessidade de equipamento externo.

A construção inclui um tampo em Spruce Sitka maciço e fundo e laterais em Mahogany maciço. Disponível nos acabamentos Natural ou Sand Burst, o TAG3 C oferece qualidade de som de nível profissional através do uso de dois atuadores internos, que ressoam na madeira do violão para criar efeitos integrados.

O novo aplicativo TAG Remote fornece controle sobre todos os parâmetros de efeito, incluindo reverbs Hall, Room e Plate, Double Detune e 4 Voice chorus, atrasos simples e analógicos e um Looper sem limites de camada e 10 slots para loops salvos.

• Corpo estilo dreadnought
• Construção totalmente sólida com tampo em Spruce, fundo e laterais em Mahogany
• Looper integrado com sensor de toque
• Efeitos integrados de reverb, chorus e delay com controles simples
• Capacidade de áudio Bluetooth
• Bateria recarregável e conexão de carregamento magnético

Conheça mais neste vídeo.

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A Guild apresenta a Série 300, projetada para oferecer o lendário som acústico da marca a um preço mais acessível.

A nova Série 300 da Guild combina estilos clássicos de corpo com tampo sólido, proporcionando aos músicos uma experiência confortável e uma ampla gama de possibilidades tonais. Disponível nos populares formatos dreadnought e OM (Orchestra Model), a Série 300 é ideal tanto para aqueles que buscam o som potente dos dreadnoughts quanto para os que preferem a versatilidade dos modelos OM.

Características principais da Série 300

• Construção com tampo de abeto sólido ou mogno sólido, com laterais e fundo de mogno
• Modelos disponíveis nos formatos OM e dreadnought
• Detalhes em encadernação preta e escudo em tartaruga preta
• Escala e ponte de jacarandá
• Acabamento acetinado natural de poro aberto para maior ressonância

Modelos em destaque

• D-320 Natural: Com seu corpo no estilo dreadnought, oferece um som completo e sinfônico, ideal para batidas. Construído em mogno sólido.
• D-340 Natural: Também no formato dreadnought, mas com tampo de abeto sólido, proporcionando um tom brilhante e equilibrado com excelente sustain.
• OM-320 Natural: Um modelo de tamanho médio, perfeito tanto para batidas quanto para fingerpicking. Produz um tom quente e cheio, com forte presença de médios graças à construção em mogno sólido.
• OM-340 Natural: Similar ao OM-320, mas com tampo de abeto sólido, proporcionando um som mais brilhante e equilibrado.

Cada modelo da Série 300 está equipado com os afinadores Guild Vintage 16 de engrenagem aberta, oferecendo tanto estilo clássico quanto funcionalidade moderna.

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Lançados no início do ano, mostramos oito guitarras e baixos que se juntaram à série signature dos artistas da ESP Guitars.

A ESP Guitars é admirada há muito tempo por sua extensa lista de artistas patrocinados, e sua série ESP/LTD Signature apresenta instrumentos baseados em guitarras e baixos personalizados de uma lista exclusiva dos músicos ESP mais influentes. A empresa lançou oito novos instrumentos signature no início deste ano.
“Modelos exclusivos para os artistas fazem parte do legado da ESP”, disse Tony Rauser, diretor de relações com artistas da marca. “Desde a década de 1980, músicos da ESP como George Lynch, Kirk Hammett, James Hetfield e muitos outros ajudaram a colocar a ESP no mapa, disponibilizando suas guitarras personalizadas para outros músicos. O lote de novos modelos da Signature Series deste ano dá continuidade ao legado da empresa de colaboração com artistas.”

Os 8 novos

1- A LTD GH SV-200 é a mais nova guitarra Signature Series de Gary Holt, um dos músicos mais influentes do mundo do thrash metal. A LTD SV GH-200 é uma versão mais acessível do modelo LTD GH-SV do Holt anunciada em 2023, com o mesmo formato de corpo ESP SV offset, acabamento preto e vários detalhes em vermelho de sua versão topo de linha. Os recursos incluem uma construção aparafusada em escala de 24,75” com corpo em mogno e braço em mogno de três peças, escala em jatobá torrado, 22 trastes extra-jumbo em aço inoxidável, tremolo Floyd Rose 1000 com trava dupla, afinadores LTD e um conjunto de captadores ESP LH-301 de alta performance e montagem direta com cobertas vermelhas.

2- A ESP apresentou uma nova guitarra Signature para o artista patrocinado pela empresa George Lynch (Dokken, Lynch Mob), com a LTD GL Desert Eagle, uma reimaginação de seu famoso modelo Kamikaze. Possui corpo em amieiro e braço em maple, unidos por uma construção aparafusada em escala de 25,5”. O perfil do braço implementa a forma original em U de George e inclui uma escala de ébano Macassar e 22 trastes extra-jumbo de aço inoxidável. Os componentes da LTD GL Desert Eagle incluem um tremolo de travamento duplo Floyd Rose 1000 SE com parafusos de aço inoxidável, um potenciômetro de volume especial de baixa fricção e uma combinação de captadores especial que inclui um captador Seymour Duncan Distortion na ponte, com divisão de bobina push-pull no botão de volume único e uma bobina única ESP SS-120 na posição do braço. Uma parte dos lucros de cada LTD Desert Eagle será doada à instituição de caridade sem fins lucrativos de George, que ajuda comunidades e causas nativas americanas. Esta guitarra inclui um case rígido ESP de luxo.

3- A LTD MK EC-FR é uma nova adição à série Signature de Mille Petrozza, fundador da pioneira e influente banda de thrash Kreator. MK-EC FR começa com o formato familiar de corte único da ESP Eclipse, mas oferece um corpo de amieiro plano sem chanfros nem corte de braço e apresenta binding preta no corpo, braço e headstock. Outras características incluem uma construção de braço de escala de 25,5″ através do corpo, um braço de bordo fino de três peças em forma de U e uma escala de ébano Macassar com incrustações de pontos em madrepérola, marcadores laterais Luminlay que brilham no escuro e 24 trastes jumbo extras de aço inoxidável O hardware todo em preto inclui um tremolo de travamento duplo Floyd Rose 1000 SE com parafusos de aço inoxidável, afinadores Grover precisos e um conjunto de captadores ativos EMG 81X (ponte) e EMG 85X (braço) de montagem direta com cobertas cromadas pretas. Inclui um case rígido ESP de luxo.

4- Nova guitarra Signature Series para Bill Kelliher da premiada banda americana de metal Mastodon. Baseado em uma guitarra que Kelliher construiu na ESP Custom Shop, a LTD Royal Shiva tem um formato de corpo de double cutaway completamente exclusivo com acabamento Silver Sunburst que se estende até a parte de trás do corpo e braço da guitarra. A guitarra usa uma construção tradicional de braço de escala de 25″, unindo um corpo de mogno com tampo de bordo com um braço de bordo em forma de U de três peças. Sua escala de ébano Macassar tem incrustações de bloco de madrepérola grandes e 22 trastes extra-jumbo. Os componentes da Royal Shiva incluem uma ponte TonePros TOM, afinadores de travamento LTD, uma porca de osso, um protetor de pickguard preto de múltiplas camadas e um conjunto de captadores humbucking Mojotone Hellbender exclusivos do Kelliher. Esta guitarra também inclui um case rígido ESP de luxo.

5- A LTD TED-EC junta-se à Signature Series de Ted Aguilar, guitarrista da banda de thrash Death Angel. Este EC de single cutaway tem um acabamento preto que contrasta fortemente com as cobertas/anéis brancos dos captadores e os afinadores brancos perolados. A TED-EC apresenta aspectos especiais de design, como construção de braço em escala de 24,75″, corpo em mogno com tampo em bordo, braço fino em mogno em forma de U de três peças e escala em ébano Macassar, com incrustações de pontos em madrepérola e 24 trastes jumbo extras. Os componentes incluem uma ponte Gotoh TOM de corda através do corpo, afinadores de travamento LTD e um conjunto de captadores ativos EMG 81 (ponte) e EMG 60 (braço) com cobertas brancas. Inclui estojo rígido ESP de luxo.

6- A ESP também anunciou atualizações na guitarra Signature Series de Lars Frederiksen da icônica banda de punk rock Rancid. LTD Volsung agora é oferecida em um novo acabamento Oxblood Satin e seu design foi modificado para um layout de 22 trastes, maximizando o ponto ideal para o captador de braço. Os componentes da Volsung incluem uma ponte TOM com trava TonePros, afinadores Gotoh e um conjunto de captadores EMG LF-DMF exclusivos de Lars. Também oferece uma configuração exclusiva de três controles, com botões individuais para cada volume de captação, além de um controle de tom. Inclui um case rígido ESP de luxo.

7- Dois novos baixos Signature Series também fizeram sua estreia no início de 2024. O LTD FL-4 é o novo baixo exclusivo de Fred Leclercq, baixista da banda alemã de thrash metal Kreator. O formato do corpo do FL-4 é uma adaptação do formato Forest/F da ESP, mas com um corte na parte traseira. O acabamento é igualmente distinto, com Satin Black explodindo em vermelho nas bordas dianteira e traseira de seu corpo. O FL-4 apresenta uma construção de braço em escala de 34″, combinando um corpo de amieiro com um braço de maple/Purpleheart extrafino de cinco peças e uma escala de ébano Macassar com binding preto, incrustações de pontos vermelhos compensados ​​e 24 extra-jumbo trastes de aço inoxidável. Seu som é impulsionado por um único captador ativo EMG 35P. Outros componentes incluem uma ponte Hipshot A Style e mini afinadores Grover.

8- A ESP também anunciou o novo LTD MLB-4, o primeiro baixo Signature Series da empresa para Mike Leon da banda brasileiro-americana de groove/thrash metal Soulfly. O MLB-4 é baseado no baixo ESP Custom Shop B Series pessoal do músico e apresenta um acabamento texturizado jateado em seu corpo de Swamp Ash, uma escala complementar de cetim preto e um acabamento de poros abertos na parte de trás do braço extra fino em wengue/purpleheart. O MLB-4 apresenta uma construção robusta de 6 parafusos em escala de 35″, uma escala de Macassar Ebony com 24 trastes extra-jumbo de aço inoxidável e um conjunto de captadores ativos premium com dois Nordstrand Big Splits. Outros controles e componentes incluem botões de volume individuais para cada captador, controles de equalização de três bandas ABQ-3MS, afinadores Gotoh e uma ponte hardtail Gotoh 404BO-4. Este baixo inclui um case rígido ESP de luxo.

Qual você escolheria?

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A marca, conhecida por suas réplicas de guitarras Fender e Gibson, acumula uma dívida substancial e encerra suas operações

A renomada fabricante japonesa de guitarras Fernandes Co., Ltd. declarou falência, marcando o fim de uma era para a icônica marca conhecida por suas réplicas acessíveis de guitarras Fender e Gibson. O anúncio foi feito em 13 de julho de 2024, enquanto a empresa luta contra uma dívida substancial.

Fundada em 1969, a Fernandes rapidamente ganhou destaque com suas réplicas de guitarras acessíveis e de alta qualidade. A marca conquistou um forte público entre músicos, incluindo artistas notáveis como Billie Joe Armstrong, do Green Day, que tocou uma guitarra Fernandes Revival RST-50 estilo Strat. Ao longo dos anos, a Fernandes expandiu sua linha de produtos para incluir baixos, amplificadores e o inovador captador Sustainer, que se tornou o favorito entre artistas que buscavam sustentar notas por longos períodos.

Apesar de sua história notável, a Fernandes enfrentou desafios significativos nos últimos anos. O aumento do mercado de instrumentos de segunda mão e a intensificação da concorrência contribuíram para a queda nas vendas. No exercício fiscal encerrado em janeiro de 2022, as vendas da empresa despencaram para 166,08 milhões de ienes, resultando em uma perda final de 24,14 milhões de ienes. As dificuldades financeiras foram agravadas quando a Osaka Fernandez Co., Ltd., uma entidade relacionada, declarou falência em abril de 2023 devido a vendas fracas.

As obrigações totais da Fernandes alcançaram 433,89 milhões de ienes (aproximadamente US$ 2,75 milhões) em janeiro de 2024, de acordo com a Tokyo Shoko Research. Os problemas de fluxo de caixa da empresa agora tornaram impossível a continuidade das operações. Em uma declaração em seu site, a Fernandes expressou pesar pela situação, pedindo desculpas pelo transtorno causado a credores e parceiros comerciais. A empresa confiou o processo de falência a Satoshi Sugita, do escritório de advocacia Orion Ikebukuro Higashiguchi.

O legado da Fernandes inclui não apenas suas guitarras, mas também seu impacto na indústria musical por meio de endossos de artistas e do desenvolvimento do captador Sustainer. O captador, que usa eletromagnetismo para vibrar as cordas e produzir um sustain infinito, continua sendo um recurso muito procurado por músicos. Embora o futuro da Fernandes permaneça incerto, há esperança de que outra empresa possa resgatar a marca, dada sua rica história e produtos icônicos.

A falência da Fernandes marca um momento significativo na indústria musical, encerrando mais de cinco décadas de inovação e influência. O compromisso da empresa com guitarras de qualidade acessível deixou uma impressão duradoura, e seus produtos continuarão a ser valorizados por músicos em todo o mundo.

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Musical Express tem o desafio de criar um novo padrão de distribuição para marcas premium de guitarra e bateria

Tama e Ibanez, oriundas da renomada fabricante japonesa Hoshino Gakki, agora têm um novo desafio pela frente: a distribuição sob a chancela da paulista Musical Express.

A Musical Express, já consagrada como uma das gigantes do mercado brasileiro e responsável por marcas como D’Addario, Bose, Gibraltar e Evans, carrega em seu DNA uma forte veia de marketing. Durante anos, foi a referência quando se falava em D’Addario, tendo sido a grande responsável por reconstruir e solidificar a imagem da marca em terras brasileiras. E não parou por aí: no universo das peles de bateria Evans, também se destacou, assumindo a liderança no segmento premium.

Comentários sobre a mudança

Recentemente espalhou-se o burburinho no mercado musical que a Musical Express teria assumido as marcas japonesas. No entanto, a distribuidora, devido a um acordo com a Hoshino Gakki, manteve-se discreta e negou todas as incursões no assunto.

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Musical Express distribuindo instrumentos?

Sim e não é de hoje. Confesso que já ouvi diversos comentários sobre a Musical Express, especialmente quando a empresa anunciou a distribuição da Shure. Muitos duvidavam, dizendo coisas como “A Musical Express não sabe distribuir microfones” ou “Eles não entendem nada de áudio”. Mas o que muitos não percebiam é a expertise da Musical Express no setor, sua sensibilidade com as marcas e a incansável disposição para o trabalho. A parceria com a Shure e posteriormente com a Bose só reforçou isso, trazendo inovações, capilaridade e um marketing associado à marca que muitos não haviam visto até então.

O que esperar da Musical Express com a Tama e Ibanez?

Se a importadora mantiver o padrão de excelência que já demonstrou com outras marcas, podemos esperar uma revolução no cenário de marcas premium para guitarra e bateria. A seguir, compartilho alguns pensamentos da Música & Mercado.

Contexto

A Musical Express tem um talento nato para o desenvolvimento de mercado e marcas e não é uma empresa de nicho, é uma distribuidora de escala. Logo, ela não aceitaria o convite de se tornar distribuidora da Tama e Ibanez se a direção das marcas não estivessem com disposição de assumir um compromisso em busca da liderança, mas para isso, desafios não faltam.

O esperado

Espera-se que a Ibanez apresente linhas com preços competitivos, prontas para rivalizar nas prateleiras com marcas como Tagima e Seizi. E com a Fender e Gibson focadas majoritariamente no marketing norte-americano, a Musical Express tem uma vasta oportunidade para consolidar a marca Ibanez no Brasil.

No mundo das baterias, a competição é acirrada. Não se trata apenas de enfrentar gigantes como Pearl, Gretsch e Odery, mas também de lidar com marcas de escala como D-One e Nagano, que têm se destacado pela qualidade e design. Se a Hoshino Gakki não caminhar lado a lado com a Musical Express, as vendas podem se concentrar apenas nos segmentos mais elitizados.

Desafios da Ibanez e Tama

O Brasil é um território peculiar. Poucas marcas globais conseguiram estabelecer uma relação genuína com o mercado. Muitas empresas estrangeiras ainda estão presas a conceitos antigos, que já não se aplicam ao cenário atual. Os empresários daqui evoluíram, e as marcas nacionais, mesmo as produzidas na Ásia, tornaram-se referência. Muitas marcas internacionais culpavam os altos impostos, mas ignoravam a real necessidade de uma parceria sólida com os distribuidores locais.

O brasileiro sabe como seus pares atuam e como o jogo da economia se estabelece aqui. No entanto, muitas vezes, o maior empecilho é a falta de conhecimento do mercado local por parte das marcas. Aliás, permita-me fazer uma observação sobre a palavra “marca”.

Uma marca é algo que transmite valor para quem compra. Muitas vezes, uma marca nos Estados Unidos pode não ser encarado como uma “marca” num determinado país, mas sim um “forte nome”, por exemplo. A grande questão é: se a Hoshino Gakki decidir se posicionar elitista como BMW ou Mercedes, venderá apenas para um grupo seleto e reduzido que não sustentará a operação a longo prazo. Consumidores tendem a esquecer marcas distantes que não oferecem valor e a concorrência da Ibanez, ao se posicionar como uma BMW, será com os renomados luthiers brasileiros.

Por outro lado se, em um segundo momento, a marca optar por vender diretamente aos grandes varejistas, ótimo, mas perderá o branding, como está acontecendo com a Fender. Afinal, nenhum importador varejista deseja fazer propaganda para que outro varejista também se beneficie. Nesse jogo de empurra-empurra, o mercado sai perdendo.

Outro ponto relevante, além do preço dos produtos, é sobre o padrão de consumo e desejo por marcas. O jovem de 16 a 18 anos não tem o mesmo apego às marcas que um adulto acima de 30 anos. A geração Joe Satriani e Steve Vai está em outra fase, e os ídolos da Tama não aparecem mais como nos anos 90 ou 2000. Qual é o planejamento da Hoshino Gakki junto à Musical Express? Que suporte será dado e será que a Musical será ouvida?

A resposta para estas perguntas será fundamental para estabelecer esta nova fase marca no Brasil. Qualquer posição arrogante da Hoshino Gakki (Tama e Ibanez) será mais um passo para o afastamento das marcas do consumidor final.

1 – Se a Tama e Ibanez continuarem achando que o marketing é só “coisa do meu distribuidor”, será evidente a permanência do conceito da administração da marca como havia nos anos 90… Legal? Não! O mundo mudou, o Brasil também, e o jovem tem oferta suficiente de produtos. Me desculpe, Hoshino, mas o consumidor precisa de um posicionamento agradável, próximo, acessível, que entregue valor. Não esperem que o jovem brasileiro conheça seus produtos como ocorre nos EUA, Europa e Japão. Aqui é Brasil, rapá!

2 – Se a Hoshino Gakki for sensível e, pelo que parece, agora está inclinada a ser com o mercado brasileiro, conquistará o varejo, os consumidores profissionais, amadores, e as escolas também se beneficiarão. E, em 2024, quando a operação de Tama e Ibanez estiver consolidada com a Musical Express, será um ano repleto de emoções.

Vamos aguardar!

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Von Frankenstein Monster Gear anunciou o lançamento das cordas signature Andreas Kisser Nickel Plated Electric Guitar Strings, para o guitarrista brasileiro.

A mais nova adição à série de cordas signature da VFMG, os encordoamentos Andreas Kisser estão disponíveis em dois sets e foram meticulosamente trabalhados à mão.

Como guitarrista da lendária banda Sepultura, Andreas Kisser deixou uma marca indelével na cena do metal, e sua colaboração com a VFMG promete levar a experiência de tocar a um nível totalmente novo.

Os metaleiros sabem que a intensidade da música é um fogo infernal que queima mais quente com cada acorde poderoso e solo abrasador. Para liberar o potencial dos músicos de metal, a Von Frankenstein Monster Gear fez parceria com Andreas Kisser para criar suas cordas signature.

O brasileiro Andreas é mais conhecido como o guitarrista do Sepultura, tocando com a banda em todos os lançamentos desde seu segundo álbum, “Schizophrenia”, em 1987.

Ele também é conhecido por sua participação na banda de tributo ao metal Hail! e o grupo de metal latino-americano De La Tierra. Andreas tem gostos exigentes quando se trata de equipamentos e, colocando seu nome em um encordoamento signature, ele se contentaria com nada menos que “durabilidade excepcional, tom incomparável e clareza intransigente – entregues pela VFMG em todas as frentes”, de acordo com o comunicado oficial.

Comentando sobre sua colaboração com a VFMG, Andreas disse: “Estou muito feliz e animado por fazer parte da família Von Frankenstein. Estou impressionado com o equilíbrio e a resposta dessas cordas. Elas têm um salto perfeito contra a palheta e estão levando meu som a um novo nível. Eu não poderia estar mais satisfeito e estou ansioso para um relacionamento de longo prazo com a VFMG!”

Com uma combinação ideal de calibres para afinações de metal, os encordoamentos Andreas Kisser oferecem uma tensão equilibrada que permite riffs ultrarrápidos e sons destacados. As cordas de guitarra Von Frankenstein são feitas à mão em uma oficina nos EUA usando os melhores materiais de origem nacional. Cada corda passa por um processo cuidadoso no qual o aço niquelado é enrolado em um núcleo de aço hexagonal tratado. “Essa abordagem meticulosa evita a pressa da produção em massa e atende às necessidades até do fanático por tons mais exigentes.”

As cordas de guitarra niqueladas VFMG Andreas Kisser estão disponíveis em dois sets: Forest Frequencies (AK1049) com calibre regular para afinação D/A/F/C/G/D em 0,010/0,013/017/0,028/0,038/0,049 e Infected Voices (AK1360) com calibre heavy para afinação A#/F/C/G#/D#/A# em 0,01 3/.017/.021/.041/.050/.060.

Veja mais no site da empresa.

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A empresa Thomastik-Infield, sediada em Viena, Áustria, anunciou o lançamento das novas cordas para violino Dynamo.

O modelo de encordoamento Dynamo tem “um som amplo e uma resposta superior”.

As novas cordas de violino da Thomastik-Infield possuem uma ampla faixa dinâmica e as cores do som podem ser moduladas ao máximo.

De acordo com o comunicado oficial, eles soam igualmente bem na maioria dos instrumentos antigos e novos, graças a uma combinação de qualidades não disponíveis anteriormente.

Os produtos da Thomastik-Infield estão disponíveis em vários países da América Latina, incluindo o Brasil. Encontre o distribuidor ou loja mais próxima aqui.

Veja as novas cordas neste vídeo.

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A Gutti, conhecida pelas suas palhetas personalizadas, une-se à Groove/Solez Strings para surpreender o mercado com novas cordas de guitarra

Em março de 2023, uma notícia interessante chegou ao mundo da música. A Gutti Guitar Picks, uma das principais referências em palhetas personalizadas na América Latina, lançou dois novos modelos de cordas para guitarra.

As cordas, com calibres de 0.9 e 0.10, contêm revestimento de níquel e foram desenvolvidas em colaboração com a Groove/Solez Strings, que é igualmente renomada no setor de fabricação de cordas no Brasil.

O que é realmente importante nessas cordas é a durabilidade e a sonoridade que elas oferecem. A camada fina de níquel presente nas cordas Gutti não apenas proporciona um som robusto, mas também garante que as cordas durem muito mais tempo do que muitos outros tipos de cordas no mercado. E se você gosta de um som mais brilhante e articulado, você vai adorar essas cordas revestidas de níquel. Elas são bem resistentes à corrosão causada pelo ácido úrico e ao tempo.

A Groove/Solez Strings, que fabricou esses modelos de cordas, tem uma longa história de produção de cordas de alta qualidade que competem de frente com marcas importadas. As cordas que eles produzem têm um tom equilibrado, com uma clareza e brilho que chamam a atenção, além de médios suaves e graves que realmente ressoam.

Com esse lançamento, a Gutti Guitar Picks está expandindo ainda mais sua gama de produtos de alta qualidade para músicos. Ela está realmente fazendo jus à sua reputação de empresa inovadora e comprometida com a qualidade.

Para os guitarristas que procuram um som clássico e duradouro, ou para aqueles interessados em experimentar algo novo, essas cordas são um investimento que vale a pena ser considerado.

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Com o respaldo da PBR Music, violões Ovation estão novamente disponíveis nas principais lojas do país

A PBR Music, importadora da Pearl Brasil, oficializou em maio a distribuição dos renomados violões Ovation no Brasil. A Ovation, é uma marca de violão notoriamente conhecida pelo seu inovador design de corpo arredondado e pioneira na integração de elementos acústicos e elétricos em um único instrumento, conferindo-lhe popularidade entre artistas.

2020: a mudança

Em 2020, a empresa alemã GEWA Music GmbH adquiriu a Ovation Guitars, assumindo suas fábricas na Ásia e nos EUA. Desde então, a marca tem feito um trabalho consistente em desenvolvimento de produtos e estratégias de mercado.

“Anos atrás, fomos contatados pela PBR Music, que mostrou interesse pelos violões Ovation. Desde o primeiro momento, houve uma ótima conexão, um indício de que algo positivo poderia acontecer”, relata Gustavo Nikitiuk, Gerente Geral de Vendas & Marketing da Gewa.

A Ovation passou por diversos distribuidores no Brasil, incluindo Sonotec, Pride, Royal Music e Musical Express. Sua entrada na PBR Music tem significados importantes. Com um histórico de trabalho focado no desenvolvimento da marca, a PBR, importadora da Pearl e agora da Ovation, percebeu que o momento de entrada dos produtos coincidiu com a mudança na política de distribuição dos violões Taylor, que agora são vendidos diretamente pela WMS. Embora essa mudança tenha aberto uma janela de oportunidade, não garante, claro, um sucesso absoluto.

Contudo, considerando a competência da PBR Music em gerir suas marcas, é provável que a Ovation experimente um crescimento sustentável ao longo dos anos, consolidando sua presença no mercado brasileiro, assim como ocorreu com a Pearl Drums.

“Com mais de uma década de atuação como distribuidor exclusivo da Pearl no país, e com um controle eficaz de seus processos, a PBR Music entendeu que chegou o momento de expandir sua expertise para outro segmento”, comenta André Jung, sócio da PBR Music.

Desafios da Ovation no Brasil

Do outro lado, a Gewa, proprietária global da marca, deve considerar que, sem um trabalho em parceria com a distribuidora, a Ovation pode ter pouco destaque no Brasil. As grandes marcas não dominam mais o mercado, tendo muitas delas terceirizado seu marketing e se abstido de um apoio concreto, ou se contentando com o mínimo. Com raras exceções, como as japonesas Takamine e Yamaha, a maior parte dos violões premium foi relegada ao último plano de interesse das empresas.

Neste cenário, a Ovation Guitars terá que reconquistar a confiança dos pontos de venda e dos potenciais consumidores, lidando com a super oferta

 e apresentando uma política comercial equilibrada para os diferentes canais de venda que permita ao lojista atrair novos clientes para a experimentação.

(217) Welcome to the Ovation Guitars factory in New Hartford, CT ??? – YouTube

O violão Ovation é bom?

Os violões Ovation são reconhecidos por seu design único e inovador, com destaque para o corpo arredondado de fibra de vidro sintética, conhecido como “bowl back”. Esse design de fundo convexo foi inspirado nas técnicas de engenharia de helicópteros e visa melhorar a projeção e a durabilidade do instrumento. Além disso, muitos dos modelos Ovation apresentam uma série de furos de som organizados em padrões que não apenas são visualmente atraentes, mas também contribuem para melhorar a ressonância. O resultado é um violão que se destaca tanto pelo visual diferenciado quanto pela sonoridade, que tende a ser clara e vibrante, adaptando-se bem a diversas configurações, especialmente quando amplificado.

O processamento do sinal eletroacústico inicia com o captador Ovation Slimline, conhecido pelo seu design esguio. O ponto de contato nos cristais piezo é ampliado pela incrustação serrilhada da ponte, favorecendo um som uniforme. Antes que o sinal saia do instrumento, é refinado por um pré-amplificador Ovation com EQ de 3 bandas e afinador embutido.

A história da Ovation

A Ovation Guitars tem uma história fascinante que remonta ao início dos anos 1960. Foi fundada por Charles Kaman, um engenheiro aeronáutico que tinha uma paixão pela música e pelo design de guitarras.

Kaman aplicou seus conhecimentos de engenharia aeroespacial à construção de guitarras, reunindo um grupo de engenheiros e projetistas de sua empresa de aeronáutica, a Kaman Aircraft, e começou a experimentar novos designs e materiais. O resultado foi a criação de um corpo de guitarra completamente novo, chamado “Roundback” ou “bowl back”, feito de fibra de vidro sintética.

Esses violões Roundback eram mais duráveis que os tradicionais de madeira, e acredita-se que o design também melhorava a projeção e o sustain do som. A Ovation foi a primeira empresa a incorporar eletrônicos em guitarras acústicas, tornando-os uma escolha popular para artistas de performance ao vivo.

A Ovation continua sendo uma marca respeitada na indústria da música, apesar de enfrentar períodos de dificuldades financeiras e mudanças de propriedade ao longo dos anos. Artistas famosos como Glen Campbell, Melissa Etheridge, Richie Sambora, entre muitos outros, têm usado guitarras Ovation ao longo de suas carreiras, solidificando ainda mais o legado da marca na indústria da música.

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A SG Strings apresenta seu rebranding destacando a qualidade dos seus encordoamentos e a divisão das linhas SG e SG+ para o público em geral.

“Uma identidade própria, inspiradora, conectada com os consumidores de hoje e totalmente nova dentro da categoria de cordas, no Brasil e no mundo. Era o que faltava para dar suporte a alta qualidade de nossos produtos. Um plano de marketing poderoso e consistente para aumentar o giro das cordas SG e SG+ em sua loja”.

“A SG inicia uma revolução na marca e ter o lojista em conjunto, nesse projeto, é essencial”, conta o comunicado oficial assinado por Flávio Desenzi. “

“A SG está de cara nova”, explica Simone Storino, diretora comercial e marketing da Izzo Musical, detentora da marca SG. “Sem dúvida as nossas cordas se destacam no mercado de encordoamentos nacionais e nosso trabalho visa posicionar ainda mais as linhas SG e SG+”.

Com a SG, a marca olha muito para o consumidor jovem, moderno, que está conectado, que é criativo e quer atitude. Já a SG+ tem um caráter mais de performance, durabilidade… um usuário que já conhece mais de música, com um gosto musical definido e já sabe o que quer. A SG+ dura, pelo menos, duas vezes mais do que uma corda normal.

A SG também está apresentando um slogan novo: Never Kill the Vibe, representando a durabilidade e resistência das cordas. “Os nossos produtos não vão te deixar na mão, não vão matar aquela vibração quando você está tocando. No momento em que você está tocando, fazendo uma atividade prazerosa, você entra em um estado de flow e a qualidade das nossas cordas permitem que esse sentimento não se quebre,” concluiu Simone.

Já é possível ver essa mudança nas mídias sociais da SG Strings e também no site da marca.

Veja mais neste video.

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