Modelo une construção solidbody, plataforma ergonômica Larada, trastes em leque e sistema de captação desenvolvido com a Fishman.

A Córdoba Guitars anunciou o início dos envios da Abasi Stage 7 Series, nova guitarra nylon-string elétrica de sete cordas desenvolvida em parceria com Tosin Abasi e a Abasi Concepts.

O instrumento combina a arquitetura solidbody da linha Stage com a plataforma ergonômica Larada, incluindo escala estendida, trastes em leque e maior acesso às regiões agudas. A proposta é levar a sonoridade de cordas de nylon a contextos de palco com alto volume, reduzindo as limitações de feedback associadas a violões tradicionais.

Corpo chambered e tampo de spruce

A Abasi Stage 7 utiliza corpo de mahogany extensivamente chambered com reforço interno desenvolvido para ampliar a resposta de graves. O tampo sólido de spruce recebe uma lâmina ultrafina de madeira exótica, dentro do conceito Exotic Top da Córdoba.

A linha está disponível nos acabamentos Ziricote, White Burst e Acacia.

Outros elementos incluem soundhole oval na lateral, braço colado em mahogany com perfil Flat C, escala em rosewood, ponte em rosewood, nut e saddle de osso e headstock Fusion Fan com logos Córdoba e Abasi.

Sistema de captação Córdoba/Fishman

O modelo traz o Córdoba Stage Pickup System, desenvolvido em conjunto com a Fishman. O sistema combina um transdutor sob o saddle com sensores internos no corpo para captar o caráter das cordas de nylon e reduzir o som mais agressivo normalmente associado a sistemas piezo.

O pré-amplificador oferece controles laterais de Volume, EQ e Body Blend para ajustar a proporção entre os diferentes elementos de captação.

Segundo Tosin Abasi, a intenção foi criar um instrumento de alcance estendido que pudesse trabalhar em palcos de alto volume, mantendo ergonomia compacta e maior acesso aos trastes superiores.

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Novo modelo signature foi desenvolvido para combinar ataque explosivo, projeção e decay rápido em aplicações ao vivo e em estúdio.

A SABIAN apresentou o 21″ AA MantaRay Chinese, novo prato signature desenvolvido em colaboração com Ray Luzier, baterista do Korn.

O projeto levou cerca de um ano de desenvolvimento e partiu de uma necessidade específica do músico: criar um prato de ataque com a agressividade típica de um China, mas com decay rápido, evitando o excesso de wash após o impacto.

O MantaRay utiliza um perfil assimétrico de 21 polegadas, responsável por um ataque mais grave, caráter trashy e forte projeção. Segundo a fabricante, a resposta foi pensada para atravessar mixes densas sem permanecer excessivamente presente depois do ataque inicial.

Formato e sonoridade próprios

Além da resposta sonora, o prato se diferencia pelo formato visual inspirado no conceito MantaRay. A proposta é oferecer uma voz de acento que possa ser integrada ao restante do kit tanto em shows quanto em gravações.

Chris Stankee, diretor global de relações com artistas da SABIAN, destacou que a colaboração reflete a longa relação da empresa com Luzier e a busca por um som desenvolvido especificamente para sua forma de tocar.

Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente sênior de vendas e marketing da SABIAN, também ressaltou a trajetória do músico com a marca e o caráter especial do projeto.

O 21″ AA MantaRay Chinese começa a ser distribuído mundialmente em 2 de setembro de 2026.

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Aos 50 anos, empresa atualiza identidade visual e recebe Jenny Luckett, filha do fundador Lloyd Baggs, como diretora criativa.

A LR Baggs anunciou uma nova fase de sua trajetória ao completar 50 anos. A empresa especializada em soluções para amplificação de instrumentos acústicos passa a adotar oficialmente o nome Baggs, acompanhado por uma identidade visual renovada e pela entrada de Jenny Luckett na equipe de liderança.

Filha do fundador Lloyd Baggs, Luckett assume o cargo de diretora criativa. Formada em Art and Multimedia Design pela Pepperdine University e com experiência como empreendedora, ela liderou durante cerca de um ano o processo de reformulação da identidade visual e do posicionamento da marca.

Segundo Jenny Luckett, a retirada das letras “LR” não representa um afastamento da história do fundador, mas uma ampliação da ideia de Baggs como uma família formada também pelos profissionais que ajudaram a construir a empresa.

Lloyd Baggs permanece no desenvolvimento de produtos

A mudança de marca não altera a atuação de Lloyd Baggs. O fundador continuará concentrado em design de produtos, pesquisa e inovação, enquanto a equipe de gestão permanece responsável pelas operações cotidianas.

A própria adoção do nome Baggs já vinha sendo sinalizada pela empresa. Há cerca de três anos, Lloyd utilizou a versão abreviada no headstock da guitarra AEG-1, como forma de representar toda a equipe envolvida no projeto.

A nova identidade inclui um logotipo mais simples e legível, nova paleta de cores e uma linguagem fotográfica atualizada. Um ícone em laranja incorpora o “chop”, assinatura pessoal utilizada por Lloyd Baggs quando trabalhava como impressor de belas-artes antes de se tornar luthier.

Com a mudança, a empresa pretende preservar sua atuação em amplificação acústica enquanto prepara a marca para uma nova etapa de desenvolvimento de produtos e soluções para músicos.

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Linha inclui modelos Grand Auditorium e SFX com walnut, myrtlewood e ash burl, além de eletrônica integrada CE304T.

A Cort Guitars apresentou a nova Exotic Series, formada por três violões acústicos voltados a músicos iniciantes e intermediários que buscam madeiras de aparência diferenciada, tampo sólido e recursos para uso amplificado.

A linha inclui os modelos Exotic-GA Walnut, Exotic-SFX Myrtle e Exotic-SFX Ash. Todos utilizam tampo sólido em spruce, mas combinam diferentes madeiras no fundo e laterais para criar propostas visuais e sonoras distintas.

Três combinações de madeira

O Exotic-GA Walnut adota corpo Grand Auditorium, fundo e laterais em Claro walnut e acabamento sunburst. Segundo a Cort, a configuração busca oferecer médios-graves mais presentes, sustain controlado e resposta equilibrada para fingerstyle e strumming.

O Exotic-SFX Myrtle utiliza corpo SFX com cutaway veneziano, fundo e laterais em myrtlewood e acabamento sunburst, com proposta de resposta articulada e boa separação entre notas.

Já o Exotic-SFX Ash mantém o formato SFX, mas combina ash burl figurado com tampo sólido de spruce e acabamento preto, priorizando definição de notas e presença de graves.

Os três modelos trazem braço em mahogany com perfil C, escala de 25,5″, escala em laurel com 20 trastes e construção com encaixe dovetail no 14º traste.

Eletrônica para palco

Toda a Exotic Series vem equipada de fábrica com pré-amplificador Cort CE304T e captador sob o rastilho. O sistema inclui afinador digital com LED, controle de volume e ajustes básicos de timbre.

Os instrumentos também utilizam X-bracing, tarraxas die-cast, ponte em laurel e cordas revestidas de fábrica.

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Modelo desenvolvido com o baixista do Pantera combina construção neck-through, captadores EMG PJ-X e pré-amplificador TonePump.

A Spector apresentou o Euro 4 Rex Brown Signature, novo baixo de quatro cordas desenvolvido em parceria com Rex Brown, conhecido por seu trabalho com o Pantera.

O instrumento integra a Euro Series e foi projetado com base nas preferências de Brown em relação a tocabilidade, resposta e confiabilidade para uso profissional.

O corpo combina tampo em flame maple com asas em empresswood, enquanto o acabamento Desert Gold faz referência à paisagem do Novo México, onde o músico vive. O visual inclui ferragens douradas, inlays smoke crown e detalhes de assinatura do artista.

A construção utiliza braço neck-through em três peças de maple, escala em Indian rosewood e pestana de latão. O perfil do braço segue a especificação usada por Brown em seus baixos Spector ao longo dos anos.

Na parte eletrônica, o Euro 4 Rex Brown Signature traz captadores EMG PJ-X e pré-amplificador ativo Spector TonePump. Um trimpot traseiro permite ajustar o nível geral de saída do instrumento.

O modelo já está disponível no mercado.

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Pedal analógico oferece até 750 ms de delay, Rubbernecking de até 1,5 s, quatro formas de modulação e recursos voltados à performance.

A DOD apresentou o DRAG Analog Delay, novo pedal de delay analógico baseado em circuito BBD (bucket brigade) e desenvolvido para ampliar as possibilidades de manipulação de tempo, modulação e oscilação em tempo real.

O modelo oferece até 750 ms de delay, com extensão para até 1,5 segundo por meio da função Rubbernecking. A proposta vai de efeitos tradicionais, como slapback e repetições moduladas, até variações mais extremas de pitch, mudanças de velocidade e auto-oscilação controlada.

O painel reúne os controles Time, Feedback, Level e Filter, além de duas funções centrais para performance: Drift e Friction.

Rubberneck, SlideStop e Evade

Entre os principais recursos estão Rubberneck, SlideStop e Evade, acionados pelo footswitch em conjunto com o controle Friction.

O SlideStop permite desacelerar o delay até uma interrupção completa antes de retomar sua velocidade. Já o Evade adiciona comportamentos alternativos de movimento, incluindo HopStop e Slide-n-Go.

A função Rubbernecking trabalha com alterações de pitch associadas diretamente à mudança do tempo de delay, permitindo deslocamentos de uma oitava acima ou abaixo.

Modulação com quatro formas de onda

O DRAG oferece quatro formas de modulação: senoidal, reverse saw, quadrada e random. Também há três faixas de intensidade — light, medium e heavy.

O controle Drift ajusta profundidade e velocidade da modulação, enquanto Curve modifica o comportamento do movimento, indo de variações discretas a texturas mais acentuadas.

O footswitch multifunção pode operar o bypass e, quando mantido pressionado, ativar os recursos Friction. O pedal também oferece diferentes modos de bypass, incluindo True Bypass e opções com buffer e preservação das caudas do delay.

Para ampliar o controle, uma entrada de 3,5 mm permite conectar o footswitch opcional FS3X, adicionando tap tempo, hold de oscilação e acionamento de modulação.

Construção compacta e StagePlate reversível

O DRAG utiliza chassi de alumínio com conexões posicionadas na parte superior e incorpora o StagePlate, placa reversível com duas superfícies: uma voltada à estabilidade no piso e outra para fixação em pedalboard.

O pedal funciona com fonte padrão de 9 V DC, mede 4,8 x 2,8 x 1,5 polegadas e pesa 0,67 lb.

O DOD DRAG Analog Delay já está disponível no mercado internacional por meio de revendedores e canais online.

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Projeto desenvolvido com o músico e consultor Jason Dasent reúne documentação compatível com leitores de tela, guias em áudio e vídeos com audiodescrição.

A Roland Future Design Lab lançou o V-STAGE Accessibility Guide, um conjunto de materiais desenvolvido para tornar o teclado de performance V-STAGE mais acessível a músicos cegos e com baixa visão.

O projeto foi criado em colaboração com Jason Dasent, músico, produtor e consultor de acessibilidade de Trinidad e Tobago radicado no Reino Unido. Cego, Dasent atua há anos com empresas de tecnologia musical e participou diretamente da estruturação dos novos materiais.

A iniciativa parte de uma característica já presente no V-STAGE: a forte correspondência entre controles físicos e parâmetros do instrumento. Essa construção facilita o uso por memória muscular, um aspecto importante para músicos que dependem menos de interfaces visuais durante a performance.

Guias pensados para aprendizado independente

O novo pacote de acessibilidade cobre diferentes áreas do V-STAGE, incluindo motores de órgão, piano e sintetizador, seção de efeitos e painel traseiro.

Os materiais incluem textos compatíveis com leitores de tela, guias em áudio organizados por seção e vídeos com audiodescrição detalhada. A linguagem utilizada também foi padronizada com referências táteis, para que o músico possa aprender a operar o instrumento de forma mais autônoma.

Segundo Paul McCabe, SVP de Research and Innovation da Roland Future Design Lab, o projeto funciona como uma prova de conceito para mostrar como um instrumento com controles físicos pode se tornar mais acessível quando a documentação também é criada pensando nas necessidades de pessoas com deficiência visual.

Jason Dasent destacou que o V-STAGE já oferece uma base favorável por seu desenho tátil e consistente, e que o principal passo foi criar materiais de aprendizado que acompanhassem essa mesma lógica.

Acessibilidade também é parte do desenvolvimento de instrumentos

A iniciativa toca em um ponto importante para a indústria musical. Para músicos cegos ou com baixa visão, o acesso a um instrumento não depende apenas do hardware. Manuais, menus, atualizações, softwares e conteúdos de suporte também precisam ser utilizáveis de forma independente.

Quando esses recursos não são pensados desde o início, o músico pode depender de terceiros até para tarefas básicas de configuração, o que limita estudo, criação e performance.

Ao desenvolver documentação acessível em diferentes formatos, a Roland amplia a discussão sobre inclusão para além do instrumento em si e coloca a experiência de uso no centro do projeto.

Com o guia já disponível, a Roland Future Design Lab e Jason Dasent pretendem coletar feedback diretamente de comunidades de músicos com deficiência visual. A experiência poderá servir de base para futuras iniciativas de acessibilidade em outros produtos da marca.

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Novo pedal da Platinum Series combina dois reverbs simultaneamente, 12 algoritmos por motor, áudio estéreo e spillover entre presets.

A VTR Effects apresentou o Sanctum Reverb, novo pedal topo de linha da Platinum Series. Desenvolvido e fabricado no Brasil, o modelo utiliza uma nova plataforma de processamento da marca e permite operar dois motores de reverb independentes ao mesmo tempo, com áudio estéreo a 48 kHz.

Os motores REV A e REV B podem ser organizados em série ou em paralelo. No primeiro caso, o sinal processado pelo REV A alimenta o REV B; no segundo, ambos recebem o mesmo sinal de entrada e suas reverberações são somadas na saída. Cada motor mantém parâmetros próprios, incluindo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, oitavador e bypass.

12 algoritmos por motor

O Sanctum oferece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod e Divided.

Entre eles, a VTR destaca o Cloud, voltado a reverberações densas e difusas, e o Divided, que distribui a reverberação entre os canais esquerdo e direito por meio de modulação alternada.

Outro recurso é o spillover na troca de presets. Ao mudar de configuração, a cauda do reverb anterior continua seu decaimento enquanto o novo preset entra em funcionamento, evitando cortes abruptos. O comportamento também pode ser mantido no bypass por meio do sistema de trails configurável.

A interface mantém REV A e REV B visíveis simultaneamente no display. O pedal oferece entradas e saídas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets e Editor VTR, além de alimentação de 9 V DC.

O Sanctum Reverb já está disponível na loja oficial da VTR Effects.

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Novo amplificador solid-state traz EQ de três bandas, controle Presence, Tubby Switch, boost por footswitch e saída balanceada.

A Orange apresentou o Baby Terror, novo cabeçote compacto da série Baby com potência de 20 W e construção totalmente solid-state. O modelo mantém o formato “lunchbox” associado à linha Terror, mas amplia os recursos de controle em relação aos micro amplificadores mais simples da marca.

O painel oferece controles de Gain, Volume, Bass, Middle, Treble e Presence. O Baby Terror também incorpora o Tubby Switch, recurso desenvolvido para adicionar mais conteúdo de graves principalmente em configurações de ganho mais limpas.

Outro destaque é um segundo controle de volume acionável por footswitch, que pode funcionar como boost para solos sem alterar ganho ou equalização. O cabeçote inclui ainda loop de efeitos, saída balanceada com ground lift e saída para caixas de 8 ou 16 ohms.

Formato compacto para ensaio, palco e estúdio

Com dimensões de 165 x 140 x 100 mm e peso de 1,5 kg, o Baby Terror foi projetado para aplicações portáteis, incluindo estudo, ensaios e pequenos palcos. Uma bolsa acolchoada acompanha o equipamento.

A saída balanceada também permite conectar o amplificador diretamente a uma interface de áudio. Segundo a Orange, o sinal pode ser utilizado com respostas de impulso e plugins dentro de uma DAW, ampliando o uso do cabeçote em gravações domésticas e de estúdio.

O Orange Baby Terror já aparece no catálogo internacional da fabricante e é comercializado por meio de sua rede de revendedores autorizados.

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00-18 Joe Bonamassa e 00-10E Retro Joe Bonamassa reproduzem elementos visuais e construtivos de um Martin 00-18 pré-guerra da coleção do guitarrista.

A Martin Guitar apresentou dois novos violões signature desenvolvidos em parceria com Joe Bonamassa. Os modelos 00-18 Joe Bonamassa e 00-10E Retro Joe Bonamassa foram inspirados em um Martin 00-18 shade-top de 1937 pertencente à coleção particular do guitarrista.

Esta é a segunda colaboração de Bonamassa com a fabricante. A proposta inclui duas faixas de produto: um modelo construído artesanalmente em Nazareth, Pensilvânia, e uma versão produzida na fábrica da Martin em Navojoa, no México.

Os dois instrumentos recebem um acabamento sunburst desenvolvido no estilo de 1937 e reproduzem visualmente marcas de desgaste presentes no violão original de Bonamassa.

00-18 Joe Bonamassa: construção em Nazareth

Produzido em Nazareth, o 00-18 Joe Bonamassa combina tampo sólido de spruce com laterais e fundo em mogno genuíno.

O instrumento utiliza corpo compacto no formato 00 e construção Golden Era com bracing X escalopado. Outros elementos incluem binding com aparência de tartaruga, perfil de braço Golden Era Modified Low Oval e o acabamento sunburst baseado no instrumento de 1937.

Durante o desenvolvimento, Bonamassa comparou um dos protótipos diretamente com seu Martin original em estúdio.

Cada 00-18 Joe Bonamassa acompanha case rígido.

00-10E Retro oferece versão eletroacústica

O 00-10E Retro Joe Bonamassa é produzido em Navojoa e utiliza tampo sólido de spruce com fundo e laterais de sapele sólido.

O modelo também incorpora bracing X escalopado, acabamento sunburst inspirado em 1937 e reprodução visual das marcas de uso do instrumento original.

O braço segue o perfil Performing Artist com High-Performance Taper. Para uso amplificado, o violão traz sistema Martin E1 com controles de volume, tonalidade e fase, além de afinador cromático integrado.

Segundo a Martin, Bonamassa utilizou pessoalmente a eletrônica do modelo em apresentações ao vivo durante o processo de desenvolvimento.

O 00-10E Retro acompanha soft case.

Com os dois lançamentos, a Martin transforma um instrumento histórico da coleção de Bonamassa em duas propostas distintas: uma versão de construção tradicional produzida nos Estados Unidos e uma alternativa eletroacústica fabricada no México.

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Modelos híbridos combinam válvula 12AX7, nova tecnologia de modelagem, efeitos integrados e potências de 20 W e 40 W.

A VOX anunciou esse ano os novos amplificadores para guitarra VT20X e VT40X Classic Blue, lançados em comemoração aos 25 anos da série Valvetronix, apresentada originalmente em 2001.

Os dois modelos mantêm a proposta híbrida da família, combinando processamento digital com um circuito de pré-amplificação baseado em válvula 12AX7. Nesta geração, a válvula foi integrada de forma mais profunda ao caminho do sinal, com o objetivo de ampliar características como compressão, resposta dinâmica e comportamento próximo ao ponto de saturação.

Nova modelagem trabalha no nível dos circuitos

Segundo a VOX, o novo algoritmo de modelagem recria a arquitetura analógica de diferentes amplificadores valvulados em nível de circuito, em vez de trabalhar apenas com reproduções estáticas de timbre.

O sistema permite alterar parâmetros como estrutura de ganho, operação Classe A ou Classe AB e bias do amplificador. A plataforma utiliza ainda a tecnologia VET+, desenvolvida para reproduzir diferentes respostas e comportamentos associados aos circuitos valvulados.

Além dos modelos de amplificação, VT20X e VT40X oferecem efeitos integrados inspirados em pedais clássicos, permitindo montar diferentes cadeias sonoras sem a necessidade de uma pedaleira externa para funções básicas.

VT20X tem 20 W e VT40X chega a 40 W

O VT20X entrega 20 watts através de um falante de 8 polegadas, enquanto o VT40X oferece 40 watts com um falante de 10 polegadas, aumentando o headroom para ensaios e outras aplicações que exigem maior nível de saída.

Os gabinetes utilizam um projeto bass-reflex proprietário da VOX. Ambos os amplificadores também incluem conexão USB, afinador integrado, entrada AUX e saída para fones de ouvido.

O acabamento Classic Blue faz referência visual à primeira geração Valvetronix, com tecido azul no painel frontal e design dividido.

Os novos VOX VT20X e VT40X já estão disponíveis por meio de revendedores e canais online da marca.

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Terceira edição do evento apresentou novidades da Michael, promoveu testes de instrumentos e marcou a primeira aparição pública do contrabaixo headless de seis cordas assinado por Adriano Campagnani.

A Michael realizou, no começo de agosto, a terceira edição do Michael Summit, encontro voltado a músicos, artistas, profissionais do mercado e público interessado em instrumentos musicais. O evento aconteceu na Casa Rockambole, em Pinheiros, São Paulo, e teve como um dos principais destaques o pré-lançamento do contrabaixo Raze BMR AC6.

Desenvolvido em parceria com o baixista e compositor Adriano Campagnani, o novo modelo headless de seis cordas foi apresentado durante o Bass Show do músico. A participação de Campagnani permitiu demonstrar o instrumento em situação de palco e apresentar ao público parte de sua proposta sonora e de construção.

“O desenvolvimento de um instrumento Michael em parceria comigo nasceu da nossa relação duradoura desde 2014 e de muito diálogo. É uma honra assinar um instrumento que supre todas as necessidades em um contrabaixo headless, extremamente versátil e fácil de transportar no avião”, afirmou Campagnani durante o evento.

O Raze BMR AC6 passa a integrar a linha de instrumentos assinados da Michael e ainda terá seu lançamento comercial realizado posteriormente.

Primevo também ganha espaço no evento

Entre os instrumentos de cordas, a Michael também apresentou o violão Primevo, linha recente da marca. O modelo utiliza braço em okoume e tensor Dual Action, recurso que permite ajustes em duas direções para a regulagem do braço.

Ao longo do dia, o público teve acesso a guitarras, baixos e violões da empresa, com possibilidade de testar os instrumentos e conversar com profissionais ligados à marca.

A estrutura do Michael Summit também incluiu a Drum Room, ambiente com tratamento acústico destinado às demonstrações de baterias, e o Play & Post, espaço criado para apresentações menores, produção de conteúdo e interação entre músicos e parceiros.

Shows, workshops e experiências práticas

A programação do palco principal reuniu Adal Fonseca, Leo Castro e Maurício Mendes, Dallton Santos, Bruno Ladislau, Ale Magno, Jean Gardinalli e Victor Franco. O encerramento contou com Vinicius Cantuária e convidados em uma jam session.

No Play & Post, participaram Adryan Ribeiro, Kelvin Oliveira, Lucas Alves e Hussein Haddad.

O público também participou de sorteios de uma guitarra Vang’Art GMV200 e de uma caixa de bateria Power Gate Graffiti 1406.

Michael Summit reforça contato direto com músicos

Além dos lançamentos, o formato do Michael Summit reforça uma estratégia baseada na experimentação dos produtos e no contato direto entre músicos, artistas, profissionais do setor e a fabricante.

A apresentação antecipada do Raze BMR AC6 é um exemplo dessa abordagem. Antes da chegada oficial ao mercado, o instrumento foi colocado em uso diante do público e apresentado pelo próprio músico envolvido em seu desenvolvimento.

Esse tipo de ação permite que lançamentos sejam avaliados em contexto real de execução e aproxima desenvolvimento de produto, demonstração técnica e experiência do usuário.

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Pedal combina três modos de processamento, automação momentânea, controle de velocidade e memória para presets.

A Walrus Audio apresentou o Lüm Texture Engine, pedal voltado à criação de reverbs granulares, camadas ambientais e efeitos de degradação rítmica. O modelo reúne elementos de produtos anteriores da marca, como Slö Reverb, Lore Reverse Reverb e Fable Granular Generator. 

O processamento divide o sinal em pequenos fragmentos, chamados de grãos, e os combina com diferentes tipos de reverberação. O pedal oferece três modos: Grain Cloud, que produz falhas e texturas granulares; Grain Verb, que integra os fragmentos a uma reverberação densa; e Forward/Reverse Verb, que combina reverbs convencional e reverso. 

O footswitch Moment permite automatizar um dos cinco controles em tempo real. O usuário pode definir transições de 10 milissegundos, um segundo ou cinco segundos, criando mudanças graduais durante a execução. Já o Stretch Engine altera a velocidade de amostragem entre 0,5 e duas vezes, modificando duração, tonalidade e comportamento dos efeitos. 

O Lüm armazena três presets internos e permite alternar entre bypass com cauda de reverb ou corte imediato. O modelo tem entrada e saída mono e alimentação de 9 V. 

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Modelo recupera o desenho offset de 1977 com captadores HB-2+, chave de fase e construção atualizada.

A Guild Guitars apresentou a S-300 Deluxe, reedição da guitarra elétrica lançada originalmente em 1977. O modelo retorna em dois acabamentos metálicos: Neptune Blue Metallic e Vintage Sterling Metallic.

A nova versão mantém o corpo offset com recortes acentuados que caracterizou o projeto original, mas recebeu ajustes voltados ao conforto e à tocabilidade. A construção combina corpo contornado em mogno, braço colado em mogno com perfil Soft U e escala em rosewood com binding em marfim.

O visual inclui headstock de grandes dimensões, logotipo Guild Peak, incrustações Chesterfield, escudo preto de cinco camadas e knobs no estilo top hat. O conjunto de hardware reúne ponte Ultimate Angle no estilo Tune-o-matic, tailpiece Guild Compensated e tarraxas abertas Grover G2.

Na parte eletrônica, a S-300 Deluxe utiliza dois captadores humbucker HB-2+ com ímãs de Alnico V. O circuito oferece controles individuais de volume e tonalidade, além de uma chave de fase para ampliar as possibilidades de timbre.

Segundo Nick Beach, gerente de produto de instrumentos com trastes da Guild, a S-300 foi considerada um projeto radical quando chegou ao mercado e, com o tempo, passou a despertar interesse entre músicos e colecionadores.

A S-300 Deluxe integra a linha Deluxe da coleção Newark St., que reúne instrumentos inspirados em modelos históricos da marca e também inclui a Polara Deluxe.

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Modelo combina diâmetro 5B, ombro reforçado, ponta em formato de gota e acabamento natural sem verniz.

A ProMark, marca da D’addario, lançou a Eloy Casagrande Signature Stick, baqueta desenvolvida em parceria com o baterista brasileiro. O modelo utiliza diâmetro 5B e um ombro reforçado que se amplia até a medida 2B, configuração criada para aumentar o peso e o impulso dos golpes, especialmente em rimshots. 

A ponta em formato de gota foi projetada para produzir articulação definida nos pratos sem reduzir o corpo sonoro nos tambores. O acabamento natural, sem verniz, oferece uma superfície de madeira lixada para ampliar a aderência durante a execução. 

“Minha baqueta oferece o equilíbrio ideal entre velocidade e som. A ponta define muito bem o som dos pratos, e o peso é distribuído para obter o melhor resultado em rimshots e tons”, afirmou Eloy Casagrande. 

O modelo também traz uma arte criada pelo próprio baterista, baseada na personalização utilizada em suas apresentações. A fabricação é realizada em Houston, nos Estados Unidos, e utiliza o processo ProMatch, empregado pela marca para manter consistência de peso e resposta entre as unidades e os pares. 

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