Novo cabeçote combina pré-amplificação valvulada, 700 W de potência, simulação de caixas por IR e formato voltado a músicos que precisam reduzir peso em turnês e palcos.

Potência e caráter valvulado costumam trazer uma contrapartida para o músico que viaja: peso e volume de transporte. Com o novo DB 700, a Aguilar procura reduzir essa dificuldade levando parte do conceito sonoro de seu DB 751 para um cabeçote híbrido de aproximadamente 5,1 kg.

O amplificador combina um pré-amplificador de alta tensão com duas válvulas 12AX7 e estágio de potência Classe D. Entrega 700 W contínuos com carga mínima de 2,67 ohms e possui duas saídas Speakon.

A proposta atende principalmente baixistas que precisam de potência e headroom para shows e gravações, mas procuram um equipamento mais fácil de transportar.

Da caixa diretamente para o PA por meio de IR

O DB 700 incorpora o Aguilar Cabinet Suite, sistema que permite carregar respostas de impulso (IR) das caixas SL e DB da fabricante, além de arquivos personalizados do usuário por USB-C.

O sinal com a simulação pode ser enviado diretamente para uma das duas saídas XLR.

Na prática, isso permite entregar ao PA ou à mesa de gravação um sinal com emulação de caixa sem depender de um microfone posicionado diante do gabinete. O músico pode manter uma caixa física no palco e, ao mesmo tempo, enviar outro sinal para o sistema principal.

Controles diretos para o palco

O painel frontal adota uma estrutura convencional com controles de Bass, Mid e Treble, além de Input Gain e Master.

Duas funções adicionais ampliam os ajustes: Bright, para reforçar as frequências mais altas, e Deep, para aumentar a resposta nos graves.

Na traseira estão duas saídas XLR com ground lift e seleção Pre/Post EQ, loop de efeitos, saída dedicada para afinador, entrada auxiliar e saída para fones.

O controle Headphone Mix permite combinar o sinal do baixo com uma fonte externa, possibilitando também o uso do cabeçote para estudo silencioso.

Pensado para viajar

Uma das principais diferenças em relação ao conceito tradicional de amplificação de alta potência está no transporte. O DB 700 pesa 11,2 libras — cerca de 5,1 kg — e mede aproximadamente 39,4 × 28,8 × 8,9 cm.

O equipamento pode ser instalado em rack, e a Aguilar inclui os suportes necessários. A fonte aceita alimentação de 100 a 240 V, facilitando o uso em turnês internacionais sem necessidade de trocar o amplificador de acordo com o país.

Com essa combinação, a Aguilar procura responder a um problema concreto do baixista profissional: manter potência, resposta valvulada e opções de conexão adequadas aos palcos atuais sem transportar um cabeçote pesado.

O DB 700 já está disponível por meio dos revendedores autorizados da marca.

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Novo Virtual Drummer mira produtores de pop, disco e música eletrônica que procuram o impacto de sons processados sem programar cada performance do zero.

Conseguir uma bateria convincente dentro de uma produção pode se transformar em uma das etapas mais complexas de uma música. A gravação tradicional exige músico, instrumento, microfones, sala e processamento; programar tudo dentro da DAW elimina parte dessa estrutura, mas pode consumir tempo até que a execução deixe de soar mecânica.

Com o Virtual Drummer NEON, a UJAM propõe um caminho intermediário: combinar o impacto e a precisão associados às baterias eletrônicas com grooves baseados na execução de um baterista.

O novo instrumento virtual é direcionado principalmente a produções de pop, nu disco, synth-pop, synthwave, funk e dance.

Um ponto de partida, não uma bateria fechada

A proposta do NEON não se limita a oferecer loops prontos. O software inclui cinco kits de bateria personalizáveis e centenas de grooves, que podem servir como ponto de partida para posterior edição.

Os padrões MIDI podem ser arrastados para a DAW, permitindo alterar estrutura, notas e outros elementos da performance de acordo com a música.

Segundo Nate Williams, diretor musical responsável pelo NEON e colaborador de artistas como Jamiroquai e Steve Winwood, o instrumento parte da sonoridade do disco moderno, mas os grooves e mixes também podem ser levados para estilos como rock e hip-hop.

Da bateria natural para uma sonoridade mais produzida

Entre os novos recursos está o controle Glam, desenvolvido para deslocar o caráter da bateria de uma execução mais acústica para um resultado mais processado e com maior impacto, próximo ao encontrado em produções contemporâneas.

O NEON também oferece presets de mixagem e controles para modificar a sonoridade, permitindo que o produtor utilize uma performance preparada sem ficar preso ao resultado original.

A combinação responde a uma situação comum na produção atual: buscar a dinâmica de uma execução humana, mas com o controle e o impacto normalmente obtidos por meio de programação, edição e processamento.

Para quem pode ser útil

O NEON é voltado especialmente a compositores e produtores que precisam construir rapidamente uma base rítmica sem dispor de uma sessão completa de bateria ou sem começar cada groove do zero.

Ele não substitui necessariamente uma programação detalhada nem uma gravação acústica quando essas etapas fazem parte da proposta da produção. Seu objetivo está em outro ponto: reduzir o tempo necessário para chegar a uma bateria utilizável e preservar possibilidades de edição posteriores.

O Virtual Drummer NEON funciona nos formatos VST2, VST3, AU2 e AAX e é compatível com macOS e Windows.

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Nova guitarra combina escala de 28,03”, captadores Seymour Duncan e encordoamento de maior calibre para preservar tensão e definição em registros baixos.

Afinar uma guitarra em registros mais graves pode comprometer a tensão das cordas e a definição das notas. A Cort desenvolveu a KX500 Baritone justamente para esse tipo de aplicação, combinando escala de 28,03 polegadas (712 mm), encordoamento .014–.068 e captadores Seymour Duncan Sentient e Nazgûl.

Integrante da série KX, o modelo é direcionado principalmente a guitarristas de metal moderno, progressive e outros estilos que utilizam drop tunings e precisam manter articulação em riffs, acordes e passagens de alto ganho.

Escala longa para maior tensão

O principal diferencial da KX500 Baritone está na escala de 28,03”. O comprimento maior busca proporcionar a tensão necessária quando a afinação é reduzida, evitando uma resposta excessivamente solta das cordas.

A guitarra sai de fábrica com cordas D’Addario EXL157 (.014–.068).

O corpo é construído em okoume, com folha de English Walnut no tampo e acabamento Matte Natural Black Burst de poros abertos. O braço aparafusado utiliza cinco peças de roasted maple e walnut, com perfil em “D”.

A escala em Macassar Ebony tem raio de 15,75”, 24 trastes jumbo de aço inoxidável e marcações laterais luminosas para facilitar a visualização em ambientes com pouca luz.

Seymour Duncan Sentient e Nazgûl

Na parte elétrica, a Cort escolheu a combinação de humbuckers Seymour Duncan Sentient e Nazgûl, voltada a aplicações que vão de sons limpos a configurações de alto ganho.

Os controles incluem volume, chave seletora de três posições e tone com push/pull para coil-split, ampliando as possibilidades tímbricas sem adicionar uma configuração complexa de controles.

A estabilidade é complementada por uma nova ponte Cort hardtail com construção string-through-body, tarraxas Cort Locking Tuners e pestana Graph Tech Black TUSQ.

Mais do que simplesmente ampliar a série KX, a KX500 Baritone ocupa uma aplicação específica: músicos que querem explorar afinações mais baixas sem depender apenas de cordas mais pesadas em uma guitarra de escala convencional.

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Newark St. Collection ganha novas configurações com captadores HB-2+, Dynasonic e BiSonic, buscando combinar o caráter dos modelos históricos da Guild com maior flexibilidade para o músico atual.

O apelo de uma guitarra com inspiração vintage também pode se transformar em uma limitação quando sua sonoridade fica muito associada a determinada época ou estilo. Com as novas Starfire Custom e Starfire Deluxe, além do Starfire Deluxe Bass, a Guild procura preservar a identidade de uma de suas famílias históricas enquanto amplia as possibilidades tonais para aplicações atuais.

Os novos modelos fazem parte da Newark St. Collection, linha inspirada nos instrumentos da Guild dos anos 60. A atualização inclui três modelos Deluxe e dois Custom de guitarra, além do Starfire Deluxe Bass, com diferentes configurações de captadores, corpos e vibrato.

No total, a família estará disponível em 17 combinações de modelos e acabamentos.

Três tipos de captadores definem as opções

Uma das principais diferenças dentro da nova família está na escolha dos captadores.

As versões Starfire Deluxe DC, Deluxe DC GVT e Deluxe SC GVT utilizam humbuckers Guild HB-2+, desenvolvidos para oferecer desde timbres mais quentes e encorpados até respostas com maior definição e ataque.

Para quem procura outro caráter sonoro, as Starfire Custom DC GVT e Custom DC GVT GH utilizam captadores single-coil DeArmond Dynasonic, com resposta descrita pela fabricante como brilhante, clara e com presença de twang.

O Starfire Deluxe Bass, por sua vez, utiliza captadores BS-1 BiSonic single-coil, voltados à combinação entre corpo e articulação.

Essa variedade permite escolher o instrumento não apenas pela estética, mas pela resposta que melhor se adapte ao contexto musical do usuário.

Double-cutaway, single-cutaway e vibrato

A Guild também diferencia os modelos pela configuração de corpo e ponte.

A Starfire Deluxe DC utiliza desenho double-cutaway e stop tailpiece, enquanto a Deluxe DC GVT mantém o double-cutaway, mas acrescenta sistema de vibrato.

A Deluxe SC GVT oferece uma alternativa single-cutaway com vibrato.

Na linha Custom, as duas versões utilizam desenho double-cutaway, captadores Dynasonic e vibrato. A Custom DC GVT GH acrescenta ferragens douradas.

Uma atualização da herança Starfire

“A Newark St. Collection homenageia nosso legado dos anos 60 em qualidade e estilo, ao mesmo tempo em que adiciona elementos contemporâneos que tornam as guitarras e baixos mais relevantes para os músicos atuais”, afirma Nick Beach, Product Manager de Fretted Instruments da Guild.

A estratégia da nova família é preservar elementos visuais e sonoros historicamente associados à Starfire, mas ampliar as possibilidades para guitarristas e baixistas que precisam utilizar o instrumento em contextos musicais diversos.

Para o usuário, a principal diferença está na possibilidade de escolher entre o corpo sonoro dos humbuckers HB-2+, o ataque dos Dynasonic ou o caráter dos BiSonic no baixo sem abandonar a plataforma Starfire.

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Novo afinador e metrônomo combina as duas funções simultaneamente, oferece detecção de C1 a C8 e busca simplificar a rotina de estudo de músicos e estudantes.

Estudar afinação e ritmo normalmente significa prestar atenção a dois problemas diferentes: tocar a nota correta e executá-la no momento certo. O novo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome procura reunir os dois exercícios em uma única ferramenta, permitindo utilizar afinador e metrônomo simultaneamente.

A proposta pode ser especialmente útil para estudantes e músicos que precisam desenvolver precisão de afinação sem perder a referência rítmica durante escalas, exercícios, repertório ou ensaios.

Em vez de alternar entre duas funções, o usuário pode acompanhar na tela as informações de afinação enquanto o metrônomo mantém o pulso. Assim, é possível perceber se determinada nota está fora da afinação sem interromper o exercício para verificar o andamento.

Afinação para instrumentos de cordas e sopro

O TM-1 trabalha na faixa de C1 a C8, com precisão de medição de ±1 cent. A frequência de referência pode ser ajustada entre A4 = 438 e 450 Hz, em intervalos de 1 Hz, recurso útil para músicos que precisam se adaptar a diferentes padrões de afinação em conjuntos e ensaios.

O equipamento também oferece a função Sound Out, que reproduz notas de referência entre C4 e C5 para quem prefere desenvolver a afinação pelo ouvido.

Metrônomo com referência visual

O metrônomo trabalha entre 30 e 252 BPM, conta com Tap Tempo e oferece 15 variações de ritmo e compasso.

Outro recurso voltado ao estudo é a indicação visual do pulso por meio de pontos em movimento na tela. A solução permite acompanhar o tempo rapidamente sem precisar desviar constantemente a atenção da partitura ou do instrumento.

E quando há outros músicos tocando?

Um problema comum ao utilizar afinadores com microfone em salas de ensaio é o ruído do ambiente. Outros instrumentos podem dificultar a identificação correta da nota que está sendo executada.

Para essas situações, o TM-1 possui entrada de 3,5 mm compatível com o microfone de contato opcional Korg CM-400. Como o acessório capta diretamente as vibrações do instrumento, a leitura pode ser realizada com menor interferência dos sons ao redor.

Uma ferramenta para acompanhar a rotina de estudo

A Korg também reduziu as dimensões e o peso do equipamento. O TM-1 mede 100 × 60 × 16 mm e pesa 51 gramas sem as pilhas, sendo, segundo a fabricante, o menor e mais leve modelo já desenvolvido dentro da série TM.

Um suporte dobrável integrado permite posicionar a tela inclinada sobre mesas e outras superfícies durante os estudos.

O equipamento funciona com duas pilhas AAA e oferece autonomia estimada de até 400 horas usando somente o afinador ou aproximadamente 200 horas utilizando apenas o metrônomo, considerando pilhas alcalinas e as condições de teste informadas pela fabricante.

Disponível nas cores preta e branca, o TM-1 concentra sua proposta em uma necessidade básica do aprendizado musical: não basta tocar afinado; é preciso também tocar no tempo.

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Novas linhas Saint Avant e Saint Artisan adotam diferentes propostas de construção, configuração de captadores e design dentro do catálogo de baixos da marca.

A Ashdown Engineering ampliou sua família de baixos Saint Series com a chegada de duas novas linhas: Saint Avant e Saint Artisan. Os modelos partem da plataforma Saint, mas seguem propostas diferentes em construção, estética e possibilidades sonoras.

Enquanto a série Avant incorpora design multiescala e características voltadas a uma execução mais contemporânea, a Artisan mantém a escala tradicional de 34 polegadas e aposta em acabamentos e materiais com estética mais clássica.

Saint Avant aposta na construção multiescala

A nova linha é formada pelos modelos Saint Avant-4 e Avant-5, com quatro e cinco cordas, respectivamente.

Um dos principais diferenciais é a construção multiescala, também conhecida como fan fret. Segundo a Ashdown, essa configuração busca otimizar a tensão das cordas ao longo da escala, proporcionando resposta mais controlada nos graves e maior articulação.

Os dois modelos utilizam braço e escala em maple torrado, material escolhido pela estabilidade e pela proposta de oferecer uma tocabilidade rápida e natural.

Na parte eletrônica, os Avant contam com uma configuração passiva de três captadores, desenvolvida para oferecer variação tonal entre graves controlados, médios com presença e agudos definidos.

A série estará disponível nos acabamentos Matte Black e Lambo Metallic Blue, com marcações hexagonais na escala.

Saint Artisan combina escala tradicional e configuração PJ

A Saint Artisan Series segue outra direção. Os modelos mantêm a escala de 34 polegadas e combinam elementos tradicionais com novos acabamentos e detalhes de construção.

A linha será oferecida em cinco opções: Verdigris Green, Aegean Blue, Obsidian Black, Cardinal Red e Amethyst Purple. Os instrumentos recebem tampo em maple, além de braço e escala em maple torrado.

As marcações pretas em bloco complementam a identidade visual dos modelos.

Na eletrônica, a Ashdown adotou uma configuração de captadores PJ, permitindo diferentes combinações de timbre para diversos estilos e situações de uso.

Com as linhas Avant e Artisan, a Ashdown amplia as alternativas dentro da família Saint: de um lado, uma proposta multiescala voltada a características contemporâneas de execução; do outro, uma construção de inspiração tradicional com novos materiais, acabamentos e opções visuais.

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O CEO da Fender, Edward “Bud” Cole, afirmou que a empresa vai continuar notificando fabricantes de guitarras no formato Stratocaster

O CEO da Fender, Edward “Bud” Cole, afirmou que a empresa vai continuar notificando fabricantes de guitarras no formato Stratocaster e que o foco agora são as marcas maiores, PRS incluída. A declaração veio em entrevista à guitarrista e criadora de conteúdo Mary Spender.

A decisão alemã que abriu a ofensiva

A campanha se apoia em uma sentença do tribunal de Düsseldorf, divulgada em março de 2026, que reconheceu à Fender “direitos exequíveis” sobre o formato de guitarras estilo Stratocaster na Europa. A decisão é de dezembro de 2025, anterior à chegada de Cole ao comando da empresa, em janeiro de 2026. Desde maio, a Fender notificou de boutiques, como a californiana LsL Instruments, a nomes como Thomann, Yamaha e PRS.

60 empresas notificadas

Segundo a Bloomberg, no início de setembro, 60 empresas já haviam recebido notificações. Trinta e duas negociam com a Fender e 18 assinaram acordos. Cole admitiu que poderia ter conduzido a estratégia de outra forma, mas não sinalizou recuo.

Para a Fender, o Stratocaster é a soma das partes

Perguntado sobre os critérios das notificações, Cole não apontou uma peça decisiva. “É a soma de várias partes”, disse. Na lista dele entram o contorno do corpo desenhado por Leo Fender há mais de 70 anos, os recortes para o antebraço e a cintura, o raio e as proporções do corpo, a escudeira com botões e controles e a posição da saída de áudio.

Autocrítica sem recuo

Cole reconheceu que a execução andou mais rápido que a explicação das razões e lembrou que herdou a estratégia pronta, com a base jurídica definida antes de sua chegada. Mesmo assim, garantiu que a Fender não vai parar e que passará a priorizar fabricantes maiores.

O caso PRS: a Silver Sky sob notificação

A Silver Sky nasceu da parceria entre a PRS e o guitarrista John Mayer, que era endossado pela Fender até romper o contrato, em 2014, para desenvolver o projeto com Paul Reed Smith. Lançada em 2018, gerou polêmica pela semelhança com o corpo da Stratocaster e virou um dos modelos mais vendidos do segmento. Em maio de 2026, a PRS recebeu da Fender notificação extrajudicial especificamente sobre esse modelo.

E agora?

O formato S é um dos mais copiados do mundo, inclusive por fabricantes que abastecem o mercado brasileiro. A sentença vale na Europa, mas trata a forma de um instrumento como ativo protegível, o que pode chegar a contratos de licenciamento e fornecimento internacional. Fabricantes e importadores brasileiros fazem bem em checar a situação de propriedade intelectual dos modelos antes de fechar acordos com marcas que replicam formatos consagrados.

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Edição limitada baseada na Custom 24 terá apenas 200 unidades em 2026 e combina acabamento Ocaso, escala de ébano e captadores DMO.

A PRS Guitars apresentou a Astryx Limited Edition, primeira guitarra signature de Dany Villarreal, guitarrista e vocalista principal da banda mexicana The Warning. O modelo parte da plataforma Custom 24, mas incorpora elementos visuais e especificações desenvolvidas para a artista. A produção será limitada a 200 guitarras em 2026. 

A personalização começa pelo acabamento Ocaso, um fade que combina roxo, rosa, laranja e amarelo, em referência ao pôr do sol. O instrumento também traz uma incrustação exclusiva chamada Solecito, com um sol no 12º traste, produzida com paua, ouro e madrepérola. A assinatura de Dany aparece na tampa do tensor, e cada unidade acompanha uma backplate autografada. 

Segundo a PRS, o nome Astryx deriva da raiz associada à palavra “estrela”, conectando o conceito visual do instrumento à trajetória da guitarrista e à ideia de orientação e identidade artística. 

Base Custom 24 com escala de ébano

A Astryx mantém características centrais da Custom 24: tampo de maple, corpo de mahogany, 24 trastes, escala de 25 polegadas, braço Pattern Thin e tremolo PRS Patented Gen III. O modelo utiliza dois humbuckers DMO, mas se diferencia pela adoção de uma escala de ébano. 

Villarreal destacou o sustain, o conforto do braço e o peso relativamente baixo do instrumento, além da capacidade de preencher bastante espaço sonoro dentro da formação de trio do The Warning. 

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Amplificador de prática de 10 watts combina circuito totalmente analógico, boost, reverb e gabinete bass-reflex em um corpo de apenas 1,8 kg.

Levar a identidade de um amplificador clássico para um equipamento pequeno de prática costuma exigir concessões. Com o novo AC MINI, a VOX tenta resolver justamente esse ponto: entregar parte da resposta dinâmica e da estética associadas à família AC em um amplificador compacto, simples de operar e pensado para volumes domésticos.

O modelo foi desenvolvido pela mesma equipe de engenharia responsável pela linha AC Hand-Wired e utiliza uma arquitetura solid-state totalmente analógica de 10 watts, sem menus digitais ou sistemas complexos de modelagem.

No centro do projeto está o novo Vox Dynamic Response Circuit, criado para reproduzir características normalmente associadas a amplificadores valvulados, como resposta à dinâmica da palhetada, compressão natural e conteúdo harmônico.

O sinal é reproduzido por um único falante VOX de 3 polegadas e 8 ohms.

A proposta é responder à guitarra, não apenas amplificá-la

A seção de controles segue uma abordagem inspirada nos amplificadores tradicionais da marca e utiliza um circuito analógico pensado para preservar diferenças entre captadores single-coil e humbuckers.

Segundo a VOX, o AC MINI também reage às mudanças de ataque do músico e ao controle de volume da própria guitarra, um aspecto importante para quem utiliza dinâmica como parte da construção do timbre.

Um botão BOOST aumenta o ganho do pré-amplificador para produzir mais saturação e sustain, acrescentando harmônicos sem abandonar a resposta do circuito principal.

Reverb digital inspirado em spring reverb

Embora o caminho principal do sinal seja analógico, o AC MINI incorpora um reverb digital desenvolvido pela equipe da VOX.

O efeito foi projetado a partir da análise e audição de reverbs de mola tradicionais, buscando adicionar profundidade e sustain sem exigir um tanque físico dentro de um gabinete tão compacto.

Essa combinação entre circuito analógico e efeito digital mostra uma escolha interessante: manter simples e direto o caminho principal do amplificador, utilizando processamento apenas onde o tamanho físico tornaria uma solução tradicional pouco prática.

Pequeno para tocar em casa

O painel superior inclui entrada de instrumento de 6,35 mm, AUX estéreo de 3,5 mm para conectar smartphone, tablet ou outra fonte de áudio e uma saída de fones também de 3,5 mm.

Com isso, o músico pode tocar junto com backing tracks ou estudar silenciosamente com fones.

O amplificador utiliza fonte DC de 12 V incluída.

O gabinete é construído em madeira e adota um projeto bass-reflex, solução utilizada pela VOX para ampliar a resposta de graves e equilibrar o comportamento de frequência apesar do falante de pequenas dimensões.

O AC MINI mede 221 × 125 × 180 mm, pesa 1,8 kg e mantém elementos visuais tradicionais da marca, como o gabinete frontal dividido, tecido diamond grille e logotipo VOX dourado.

Mais do que simplesmente reduzir um amplificador, a VOX parece estar explorando uma questão relevante para o mercado atual: quanto da sensação de um amplificador tradicional pode ser mantida quando tamanho, volume e simplicidade passam a ser prioridades?

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Novo TM Set reproduz a combinação usada pelo guitarrista em sua “Arm the Homeless”, instrumento presente em gravações e shows desde o fim dos anos 1980.

A EMG apresentou o Tom Morello Signature TM Set, conjunto de captadores desenvolvido a partir da configuração usada há décadas pelo guitarrista do Rage Against the Machine em sua conhecida guitarra “Arm the Homeless”.

O kit combina um EMG 85 na posição da ponte com um EMG H no braço, configuração utilizada por Morello tanto em apresentações ao vivo quanto em gravações de estúdio desde o final dos anos 1980.

EMG 85 na ponte

No TM Set, o EMG 85 assume a posição da ponte. Segundo a fabricante, o captador oferece resposta com ataque pronunciado, definição e extensão nas frequências graves, características voltadas especialmente a riffs e timbres de rock e metal.

A escolha do 85 para a ponte é um dos elementos particulares da configuração de Morello, já que o modelo também é frequentemente utilizado em outras posições dependendo do setup do guitarrista.

EMG H no braço

Na posição do braço está o EMG H, modelo baseado no clássico captador single-coil EMG S, mas construído em um formato de capa de humbucker.

A combinação busca proporcionar contraste entre o peso do 85 na ponte e a resposta do H no braço, ampliando as possibilidades para bases, solos, efeitos e diferentes abordagens de dinâmica.

A configuração está diretamente ligada à identidade sonora que Morello desenvolveu ao longo de sua carreira, marcada não apenas por riffs, mas também pelo uso criativo de pedais, chaveamento e técnicas pouco convencionais.

O Tom Morello Signature EMG TM Set passa a integrar o catálogo signature da EMG.

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Novo modelo combina corpo em grenadilla, chaves prateadas e proposta voltada a estudantes avançados, músicos amadores e integrantes de conjuntos.

A Henri SELMER Paris ampliou sua família de clarinetes Prologue com o novo Prologue Concert Bb Clarinet, modelo em Sib desenvolvido para músicos que buscam evoluir tecnicamente sem abrir mão de conforto e confiabilidade.

A proposta é atender principalmente estudantes avançados, músicos amadores mais exigentes e instrumentistas que atuam em conjuntos, com uma construção baseada em materiais tradicionais e acabamento mais refinado.

Grenadilla e acabamento clássico

O Prologue Concert utiliza corpo em madeira grenadilla, chaves com acabamento prateado e um anel metálico integrado à campana. O instrumento também incorpora uma incrustação em madrepérola na parte superior do corpo, reforçando a estética clássica da linha.

Segundo a marca, o modelo foi pensado como uma opção durável para músicos em fase de desenvolvimento, mantendo uma identidade visual ligada à tradição dos clarinetes SELMER.

O novo Prologue Concert Bb Clarinet já está disponível por meio da rede de revendedores autorizados da Henri SELMER Paris.

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Modelo une construção solidbody, plataforma ergonômica Larada, trastes em leque e sistema de captação desenvolvido com a Fishman.

A Córdoba Guitars anunciou o início dos envios da Abasi Stage 7 Series, nova guitarra nylon-string elétrica de sete cordas desenvolvida em parceria com Tosin Abasi e a Abasi Concepts.

O instrumento combina a arquitetura solidbody da linha Stage com a plataforma ergonômica Larada, incluindo escala estendida, trastes em leque e maior acesso às regiões agudas. A proposta é levar a sonoridade de cordas de nylon a contextos de palco com alto volume, reduzindo as limitações de feedback associadas a violões tradicionais.

Corpo chambered e tampo de spruce

A Abasi Stage 7 utiliza corpo de mahogany extensivamente chambered com reforço interno desenvolvido para ampliar a resposta de graves. O tampo sólido de spruce recebe uma lâmina ultrafina de madeira exótica, dentro do conceito Exotic Top da Córdoba.

A linha está disponível nos acabamentos Ziricote, White Burst e Acacia.

Outros elementos incluem soundhole oval na lateral, braço colado em mahogany com perfil Flat C, escala em rosewood, ponte em rosewood, nut e saddle de osso e headstock Fusion Fan com logos Córdoba e Abasi.

Sistema de captação Córdoba/Fishman

O modelo traz o Córdoba Stage Pickup System, desenvolvido em conjunto com a Fishman. O sistema combina um transdutor sob o saddle com sensores internos no corpo para captar o caráter das cordas de nylon e reduzir o som mais agressivo normalmente associado a sistemas piezo.

O pré-amplificador oferece controles laterais de Volume, EQ e Body Blend para ajustar a proporção entre os diferentes elementos de captação.

Segundo Tosin Abasi, a intenção foi criar um instrumento de alcance estendido que pudesse trabalhar em palcos de alto volume, mantendo ergonomia compacta e maior acesso aos trastes superiores.

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Novo modelo signature foi desenvolvido para combinar ataque explosivo, projeção e decay rápido em aplicações ao vivo e em estúdio.

A SABIAN apresentou o 21″ AA MantaRay Chinese, novo prato signature desenvolvido em colaboração com Ray Luzier, baterista do Korn.

O projeto levou cerca de um ano de desenvolvimento e partiu de uma necessidade específica do músico: criar um prato de ataque com a agressividade típica de um China, mas com decay rápido, evitando o excesso de wash após o impacto.

O MantaRay utiliza um perfil assimétrico de 21 polegadas, responsável por um ataque mais grave, caráter trashy e forte projeção. Segundo a fabricante, a resposta foi pensada para atravessar mixes densas sem permanecer excessivamente presente depois do ataque inicial.

Formato e sonoridade próprios

Além da resposta sonora, o prato se diferencia pelo formato visual inspirado no conceito MantaRay. A proposta é oferecer uma voz de acento que possa ser integrada ao restante do kit tanto em shows quanto em gravações.

Chris Stankee, diretor global de relações com artistas da SABIAN, destacou que a colaboração reflete a longa relação da empresa com Luzier e a busca por um som desenvolvido especificamente para sua forma de tocar.

Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente sênior de vendas e marketing da SABIAN, também ressaltou a trajetória do músico com a marca e o caráter especial do projeto.

O 21″ AA MantaRay Chinese começa a ser distribuído mundialmente em 2 de setembro de 2026.

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Aos 50 anos, empresa atualiza identidade visual e recebe Jenny Luckett, filha do fundador Lloyd Baggs, como diretora criativa.

A LR Baggs anunciou uma nova fase de sua trajetória ao completar 50 anos. A empresa especializada em soluções para amplificação de instrumentos acústicos passa a adotar oficialmente o nome Baggs, acompanhado por uma identidade visual renovada e pela entrada de Jenny Luckett na equipe de liderança.

Filha do fundador Lloyd Baggs, Luckett assume o cargo de diretora criativa. Formada em Art and Multimedia Design pela Pepperdine University e com experiência como empreendedora, ela liderou durante cerca de um ano o processo de reformulação da identidade visual e do posicionamento da marca.

Segundo Jenny Luckett, a retirada das letras “LR” não representa um afastamento da história do fundador, mas uma ampliação da ideia de Baggs como uma família formada também pelos profissionais que ajudaram a construir a empresa.

Lloyd Baggs permanece no desenvolvimento de produtos

A mudança de marca não altera a atuação de Lloyd Baggs. O fundador continuará concentrado em design de produtos, pesquisa e inovação, enquanto a equipe de gestão permanece responsável pelas operações cotidianas.

A própria adoção do nome Baggs já vinha sendo sinalizada pela empresa. Há cerca de três anos, Lloyd utilizou a versão abreviada no headstock da guitarra AEG-1, como forma de representar toda a equipe envolvida no projeto.

A nova identidade inclui um logotipo mais simples e legível, nova paleta de cores e uma linguagem fotográfica atualizada. Um ícone em laranja incorpora o “chop”, assinatura pessoal utilizada por Lloyd Baggs quando trabalhava como impressor de belas-artes antes de se tornar luthier.

Com a mudança, a empresa pretende preservar sua atuação em amplificação acústica enquanto prepara a marca para uma nova etapa de desenvolvimento de produtos e soluções para músicos.

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Linha inclui modelos Grand Auditorium e SFX com walnut, myrtlewood e ash burl, além de eletrônica integrada CE304T.

A Cort Guitars apresentou a nova Exotic Series, formada por três violões acústicos voltados a músicos iniciantes e intermediários que buscam madeiras de aparência diferenciada, tampo sólido e recursos para uso amplificado.

A linha inclui os modelos Exotic-GA Walnut, Exotic-SFX Myrtle e Exotic-SFX Ash. Todos utilizam tampo sólido em spruce, mas combinam diferentes madeiras no fundo e laterais para criar propostas visuais e sonoras distintas.

Três combinações de madeira

O Exotic-GA Walnut adota corpo Grand Auditorium, fundo e laterais em Claro walnut e acabamento sunburst. Segundo a Cort, a configuração busca oferecer médios-graves mais presentes, sustain controlado e resposta equilibrada para fingerstyle e strumming.

O Exotic-SFX Myrtle utiliza corpo SFX com cutaway veneziano, fundo e laterais em myrtlewood e acabamento sunburst, com proposta de resposta articulada e boa separação entre notas.

Já o Exotic-SFX Ash mantém o formato SFX, mas combina ash burl figurado com tampo sólido de spruce e acabamento preto, priorizando definição de notas e presença de graves.

Os três modelos trazem braço em mahogany com perfil C, escala de 25,5″, escala em laurel com 20 trastes e construção com encaixe dovetail no 14º traste.

Eletrônica para palco

Toda a Exotic Series vem equipada de fábrica com pré-amplificador Cort CE304T e captador sob o rastilho. O sistema inclui afinador digital com LED, controle de volume e ajustes básicos de timbre.

Os instrumentos também utilizam X-bracing, tarraxas die-cast, ponte em laurel e cordas revestidas de fábrica.

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