O Spectera, sistema de áudio sem fio da Sennheiser, fez no 79º Tony Awards, em 7 de junho de 2026, sua maior operação de transmissão nos Estados Unidos até hoje: 64 canais simultâneos no ar do Radio City Music Hall, em Nova York, operados pela Firehouse Productions — incluindo o microfone e o retorno da apresentadora P!NK. Para locadoras, integradoras e produtoras brasileiras de áudio profissional, o caso serve de referência direta: o sistema já está disponível comercialmente no Brasil e enfrentou ali as condições que qualquer transmissão de grande porte impõe.

O marco chega um ano depois da estreia do sistema na edição de 2025 da premiação, quando a atriz Cynthia Erivo usou um único bodypack para transmitir o sinal da lapela e receber o retorno ao mesmo tempo, segundo o comunicado oficial da Sennheiser. Agora a escala foi outra: 32 entradas e 32 saídas sobre WMAS — sigla em inglês para sistema de áudio sem fio multicanal —, arquitetura de banda larga que convive com equipamentos de banda estreita sem disputar frequência canal a canal.

Como a banda larga resolve a conta do espectro

Um sistema convencional de banda estreita opera canal a canal, com cada transmissor ocupando uma fatia exclusiva do espectro. Numa cerimônia ao vivo com dezenas de microfones, monitores intra-auriculares (IEM) e câmeras sem fio disputando o mesmo ambiente de radiofrequência em Manhattan, essa conta não fecha — e foi esse cálculo que levou a Firehouse Productions ao Spectera, de acordo com o comunicado.

A diferença está na portadora única de banda larga, que empacota múltiplos canais de áudio onde os sistemas tradicionais alocam uma frequência por canal. A página oficial do produto descreve o Spectera como o primeiro ecossistema digital sem fio bidirecional do tipo — e a bidirecionalidade é o que muda o rider técnico: o engenheiro envia a mixagem de retorno para os intra-auriculares do elenco ao mesmo tempo em que recebe o sinal das lapelas, tudo no mesmo hardware, sem combinar soluções de fabricantes diferentes.

A documentação técnica do WMAS publicada pela Sennheiser detalha a convivência com sistemas de banda estreita já instalados: o Spectera pode entrar numa casa de espetáculos sem exigir a troca imediata de todo o parque de radiofrequência. Para locadoras que mantêm contratos com equipamentos mistos, esse critério pesa tanto quanto a contagem de canais. O que o material divulgado não informa é quanta da capacidade máxima foi de fato ativada no Tony Awards, nem o que a configuração real exige antes de um evento dessa escala.

O que o WMAS muda para quem opera grandes eventos

O gargalo clássico de radiofrequência em grandes produções não é a falta de transmissores — é a falta de espectro para acomodá-los sem interferência mútua. O engenheiro responsável passa horas em coordenação antes do ensaio geral e ainda assim convive com colisões imprevisíveis no ar. É esse custo operacional que a banda larga ataca.

Como a migração pode ser incremental — o parque instalado continua operando ao lado do sistema novo —, o cálculo de investimento muda para locadoras e integradoras: não é preciso descartar o que já está em uso para começar.

No dia a dia, o impacto mais visível está na configuração. A documentação da interface Spectera WebUI descreve um ambiente único para ajuste de radiofrequência, monitoração de áudio, gestão de canais e status de rede em tempo real: em vez de correr entre bastidores para checar cada receptor durante o programa, o engenheiro acompanha tudo a partir de uma tela.

A transmissão de 2026 também serviu de prévia para o microfone de mão Spectera SKM, que apareceu no ar em unidades de pré-produção, segundo o comunicado. O sistema já consta do portfólio comercial da Sennheiser com disponibilidade para o mercado brasileiro. Para quem atende transmissões ao vivo e shows com alta densidade de radiofrequência, a operação no Tony Awards responde à pergunta sobre escala; a que fica em aberto é econômica — em que ponto o custo de licença e equipamento passa a ser menor que o de uma falha no ar.

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Microfone que ajudou a definir o som vocal dos primeiros discos do AC/DC ganha série especial de apenas 300 unidades.

A Neumann apresentou o U 47 fet Bon Scott Edition, edição especial e estritamente limitada de seu conhecido microfone de estúdio. Criado em parceria com o espólio de Bon Scott, o modelo homenageia o histórico vocalista do AC/DC e a relação entre sua voz e um dos microfones mais importantes da história do rock.

A edição é baseada no atual U 47 fet reissue e mantém o mesmo som e desempenho técnico do modelo de produção. As diferenças estão na identidade visual e na apresentação voltada a colecionadores.

Nos anos 70, os produtores Harry Vanda e George Young escolheram o U 47 fet para gravar a voz de Bon Scott. Sua capacidade para lidar com altos níveis de pressão sonora e sua presença nos médios ajudaram a manter a voz do cantor definida diante das guitarras do AC/DC. O microfone foi usado em gravações da primeira fase da banda, incluindo o álbum Let There Be Rock.

Edição de apenas 300 unidades

O U 47 fet Bon Scott Edition traz acabamento preto fosco, gráficos dedicados ao cantor e o nome e a assinatura de Bon Scott aplicados no corpo do microfone.

Cada unidade é numerada individualmente e acompanha uma caixa de madeira preta. O pacote inclui ainda um livreto para colecionadores com entrevista do produtor Harry Vanda.

Na parte técnica, o microfone mantém as características do U 47 fet atual. Ele suporta níveis de até 137 dB SPL, ou 147 dB SPL com o pad acionado, o que permite seu uso em vocais potentes, amplificadores de guitarra e baixo, bumbo e outras fontes de alto nível sonoro.

O U 47 fet foi apresentado originalmente em 1972 como sucessor solid state do U 47 valvulado. Desde seu retorno à produção, em 2014, o modelo voltou a ocupar espaço em estúdios para gravação de vozes, amplificadores e baterias.

A edição Bon Scott estará disponível a partir de 9 de julho de 2026, data em que o cantor completaria 80 anos. Serão produzidas apenas 300 unidades em todo o mundo.

Na América do Norte e na América do Sul, a venda será feita exclusivamente pela Sweetwater e Guitar Center. Parte da receita obtida com a edição será destinada à Support Act Australia, organização que apoia artistas e profissionais da indústria musical.

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Microfone de teto MXA925 incorpora processamento IntelliMix com IA para melhorar a captação de voz em salas de reunião.

A Shure celebra os 10 anos da linha Microflex Advance (MXA) com a apresentação do MXA925, microfone de teto habilitado para inteligência artificial, e uma atualização de firmware para o MXA901, voltada a ampliar seus recursos de captação e controle em salas de reunião.

O novo MXA925 foi desenvolvido para espaços de colaboração que exigem captação de voz clara, inclusive em salas com condições acústicas difíceis. O sistema incorpora uma nova plataforma de processamento com IntelliMix baseado em IA, DSP integrado e recursos voltados a melhorar a inteligibilidade da fala em ambientes corporativos, educacionais e de videoconferência.

Segundo a Shure, o MXA925 utiliza cancelamento de eco acústico, redução de ruído e redução de reverberação impulsionados por IA. Essas funções buscam resolver problemas comuns em salas reais, como alto-falantes posicionados perto do microfone, superfícies refletivas, pessoas falando em movimento e ruídos de fundo gerados por teclados, cliques de caneta ou outras fontes.

Para equipes de TI e AV, a proposta é reduzir ajustes manuais, chamados de suporte e diferenças de desempenho entre salas. O equipamento também foi pensado para fornecer áudio mais limpo a ferramentas de inteligência artificial usadas em reuniões, como assistentes, transcrição automática e resumos.

O MXA925 se integra a fluxos de trabalho de TI por meio de conectividade de rede dupla RJ45, gerenciamento remoto, monitoramento em tempo real e atualizações de firmware via ShureCloud. Além disso, conta com certificação para Microsoft Teams e Zoom.

MXA901 ganha mais flexibilidade por firmware

Junto com o MXA925, a Shure anunciou a atualização de firmware v6.9 para o microfone de teto MXA901. A atualização adiciona suporte ampliado para aplicações de captação de voz por meio de saídas discretas no modo Steerable Coverage, melhorias no rastreamento de câmera com Optimize Tracking, novos controles de Automixer e Speech Gating Threshold, além de uma zona de cobertura automática única e flexível.

Com essas funções, o MXA901 pode se adaptar a mais configurações de salas sem necessidade de troca de hardware. A atualização reforça uma estratégia cada vez mais presente no setor AV: ampliar a vida útil dos sistemas instalados por meio de firmware e ferramentas de gestão remota.

O portfólio MXA começou com o MXA910 em 2016 e hoje inclui modelos como MXA925, MXA901 e MXA320. Com essa evolução, a Shure mantém o foco em soluções de áudio para colaboração, salas de reunião e ambientes de trabalho apoiados por inteligência artificial.

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Plataforma UHF foi desenvolvida para instalações profissionais, eventos, conferências e ambientes de RF exigentes.

A Audio-Technica amplia sua oferta para áudio profissional com o D50 Wireless, sistema sem fio digital UHF desenvolvido para integradores, usuários corporativos, espaços de apresentação, auditórios, eventos ao vivo e aplicações nas quais a estabilidade de radiofrequência é um fator crítico.

A plataforma combina a experiência da marca em sistemas sem fio digitais com recursos voltados a instalações reais: planejamento flexível de canais, operação multicanal, opções de rede, gerenciamento por software e transmissão segura.

Um dos principais pontos do D50 Wireless é sua ampla largura de banda UHF, que pode chegar a 244 MHz, dependendo da região. Essa característica permite mais flexibilidade para encontrar frequências disponíveis, especialmente em cidades ou locais onde o espectro de RF está mais congestionado.

O sistema utiliza receptores de meio rack disponíveis em duas configurações: uma versão Dante de 4 canais e outra com Audio-Technica LINK de 2 canais. Os receptores podem operar em dois modos de RF: modo normal, baseado em Antenna Combining Diversity, e modo robusto, com MRC True Diversity, voltado a melhorar a estabilidade em condições complexas.

Para instalações com vários canais, o D50 permite conectar e utilizar até quatro receptores sem distribuição adicional de antenas, usando apenas um par de antenas. Além disso, o modo HD aumenta a densidade de frequências utilizáveis dentro de um bloco de TV de 6 MHz, passando de 17 frequências padrão para 47 frequências em alta densidade.

A conectividade também é parte importante da proposta. Os receptores podem ser alimentados por PoE+, tanto como fonte principal quanto como redundância em caso de interrupção da alimentação CA. Na versão compatível com Dante, o sistema oferece portas primária e secundária para redundância, áudio de alta resolução e funções de monitoramento e configuração.

Entre os transmissores, o D50 inclui opções de mão, body-pack e mesa. O transmissor de mão pode usar cápsulas Audio-Technica, incluindo modelos Artist Elite, enquanto o body-pack foi projetado para microfones de lapela, headset e cabos com conector cH de 4 pinos. Os transmissores funcionam com baterias de íons de lítio e oferecem autonomia que, segundo a marca, pode variar de 9,5 a 17,5 horas, dependendo do modelo.

Outro recurso relevante é o SideTrack, que permite enviar o áudio para uma segunda saída. A função pode ser usada para comunicação discreta ao vivo entre artistas, apresentadores ou engenheiros de som, sem interromper o sinal principal.

O gerenciamento do sistema pode ser feito pelo painel frontal do receptor, por controle externo ou pelo software Wireless Manager da Audio-Technica. A ferramenta permite analisar o espectro, configurar parâmetros, ajustar equalização e compressão, realizar testes de percurso e atualizar firmware.

Na área de segurança, o D50 Wireless é compatível com criptografia AES-256, ponto importante para conferências, salas corporativas, instituições e eventos nos quais a privacidade do áudio precisa ser preservada. O sistema também atende a requisitos de cibersegurança da Diretiva de Equipamentos de Rádio da União Europeia.

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Sistema permite reduzir a voz original das músicas e transformar uma PartyBox compatível em máquina de karaokê.

A JBL lançou no Brasil o JBL EasySing Mics, sistema com dois microfones sem fio e inteligência artificial desenvolvido para transformar caixas compatíveis da linha PartyBox em uma experiência de karaokê.

O produto mira um uso cada vez mais comum do áudio portátil: festas, encontros familiares, reuniões entre amigos e criação de conteúdo. A diferença está no funcionamento. O usuário não precisa procurar uma versão instrumental da música nem preparar uma mixagem. A tecnologia de IA integrada permite reduzir a voz original de qualquer faixa em tempo real, com níveis de 25%, 50% ou até 100%.

Na prática, uma música reproduzida de forma convencional pode virar uma faixa de acompanhamento para cantar. Basta conectar o dongle USB-C a uma caixa JBL compatível, dar play na música e acionar a função pelo microfone ou pelo aplicativo JBL One.

A inovação não está apenas em adicionar microfones a uma caixa portátil. O avanço está em automatizar uma tarefa que antes dependia de faixas específicas, softwares de edição ou sistemas dedicados de karaokê. Com a remoção vocal por IA, a JBL leva um recurso de processamento musical para um produto de consumo, com operação direta e sem etapas técnicas.

Para o usuário, o principal benefício é a flexibilidade. A pessoa pode cantar sobre músicas que já escuta, escolher quanto da voz original deseja manter e adaptar a experiência ao próprio nível. Manter parte do vocal pode servir como guia; removê-lo completamente aproxima a reprodução de uma faixa instrumental.

O EasySing Mics também traz suporte de tom, reverberação natural e supressão de feedback em tempo real. Esses recursos buscam melhorar a percepção da voz durante a performance, especialmente em ambientes informais, onde não há técnico de som nem regulagem prévia do sistema.

Outro ponto é a redução de ruídos. Segundo a marca, os microfones contam com sistema antichoque para minimizar sons provocados pelo manuseio e filtro integrado para reduzir ruídos de respiração. A bateria oferece até 10 horas de uso, o que posiciona o produto para festas e sessões prolongadas.

O sistema é compatível com modelos como PartyBox Encore 2, PartyBox Encore Essential 2, PartyBox On-The-Go 2, PartyBox Club 120, PartyBox Stage 320, PartyBox 520 e PartyBox 720. A página oficial da JBL Brasil também menciona compatibilidade com Boombox 4 e Charge 6.

Com o EasySing Mics, a JBL reforça uma tendência do mercado de áudio: o uso de IA em funções práticas e específicas. Em vez de apresentar a inteligência artificial como recurso genérico, a marca aplica a tecnologia a uma necessidade direta do consumidor: cantar sobre qualquer música com menos preparação, mais controle e melhor integração com caixas portáteis.

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Show no Movistar Arena usou microfones 2028 nas vozes e um setup DPA em bateria e ambiência, com suporte local da EQUAPHON.

O Roxette voltou a se apresentar na Argentina, no Movistar Arena, em Buenos Aires, em uma nova fase de shows liderada por Per Gessle e Lena Philipsson. A agenda oficial de turismo da Cidade de Buenos Aires destacou o retorno do duo sueco com clássicos como “The Look”, “Listen To Your Heart”, “Joyride” e “It Must Have Been Love”. 

A produção técnica do show contou com microfones DPA Microphones e suporte da distribuidora local EQUAPHON, representante da marca dinamarquesa na Argentina. No setup informado, o modelo 2028 foi escolhido para vozes principais e backing vocals, com duas unidades 2028 SL1 combinadas a sistemas Shure WL para a cantora principal e coros femininos, além de três unidades 2028-B para o cantor e os coros da banda. A EQUAPHON apresenta a DPA no país como uma linha voltada a som ao vivo, teatro, broadcast, cinema e gravação, com foco em microfones condensadores de precisão. 

Vozes, bateria e ambiência

Na bateria, o sistema incluiu um DPA 4055 no bumbo, um 2012 na parte superior da caixa e um 4011C na parte inferior, além de um 2015 no hi-hat. Também foram usados cinco 4099 Core+ Extreme SPL para tons e captação próxima de pratos.

O 4055 é o microfone da DPA dedicado a bumbo, com resposta linear dentro e fora do eixo e desenho assimétrico pensado para facilitar o posicionamento dentro ou fora do instrumento. A própria DPA posiciona o 2012 como um cardioide compacto para close miking ao vivo, enquanto o 2015 aparece como opção wide cardioid para captações mais abertas de bateria ou grupos de instrumentos. 

Para captação de ambiente, a produção somou três microfones DPA 2017. O modelo foi desenhado para aplicações de broadcast, TV, cinema e gravação em locação, com formato shotgun e uso possível em posições fixas, câmera ou boom. 

Rider com foco em clareza e consistência

A escolha do 2028 para vozes combina com uma aplicação de pop-rock em arena, onde inteligibilidade vocal e estabilidade diante de palco e monitores são parte essencial do resultado. A DPA descreve o 2028 como um microfone vocal supercardioide para performance ao vivo, broadcast e aplicações profissionais, disponível em versões cabeadas e configurações para sistemas sem fio. 

O show marcou o retorno local do Roxette com uma formação que preserva o repertório histórico da banda e adiciona uma nova voz à frente. Para DPA e EQUAPHON, o caso reforça o uso da marca em uma produção internacional de grande reconhecimento, com aplicação em vozes, bateria e ambiência dentro de uma arena de alta capacidade.

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Modelo combina cápsula RF-bias, tubo de interferência simétrico e baixo consumo para rigs móveis.

A Lectrosonics apresentou o S1 Shotgun Microphone, um microfone shotgun leve voltado à captação profissional em locação, produção de cinema e TV, esportes e jornalismo. O modelo amplia o catálogo da marca para além de sistemas sem fio e processadores, com um produto pensado para operação em boom, externas e rigs móveis de produção. 

O S1 usa uma cápsula true condenser com polarização RF-bias, abordagem escolhida pela resistência à umidade e a condições ambientais exigentes. O desenho se combina a um tubo de interferência de precisão, desenvolvido para manter padrão polar consistente, rejeição fora do eixo e baixa coloração em situações complexas de captação. 

Baixo peso para jornadas longas

O corpo do microfone mede 215 mm de comprimento, tem 19 mm de diâmetro e é fabricado em alumínio de grau aeronáutico. Com 78 g, o S1 se posiciona para uso em varas de boom estendidas, onde o peso interfere diretamente na fadiga do operador e na mobilidade da tomada. 

A Lectrosonics também destaca que o tubo de linha tem simetria radial completa, permitindo desempenho consistente independentemente da orientação vertical. Nas especificações, o S1 oferece resposta de frequência majoritariamente plana com leve realce nos agudos para clareza de diálogo, ruído próprio de 10 dBA e SPL máximo de 130 dB. 

Colaboração dentro da Freedman Group

O consumo elétrico é outro ponto do projeto: o S1 demanda menos de 2 mA a partir de phantom power padrão de 48 V, característica útil para bolsas de som, gravadores portáteis e configurações alimentadas por bateria. O acabamento é anodizado azul e a montagem acontece na sede da Lectrosonics em Rio Rancho, Novo México. 

Karl Winkler, EVP de design de produto e distribuição da Lectrosonics, descreveu o S1 como um dos primeiros exemplos de colaboração entre diferentes áreas da Freedman Group. Segundo o executivo, o desenvolvimento cruza a experiência acústica e de cápsulas da RØDE com o conhecimento da Lectrosonics sobre clientes profissionais de cinema e televisão. 

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Marca usou seu ecossistema WMAS em quatro palcos do festival e coordenou cerca de 1.400 frequências com SoundBase em um dos ambientes de RF mais complexos do circuito.

A Sennheiser participou do Lollapalooza Chile 2026 com uma operação centrada no sistema Spectera, usado em quatro dos seis palcos do festival realizado no Parque O’Higgins, em Santiago. Segundo a empresa, o evento representou um desafio especial por causa da alta densidade de radiofrequência do local, situado em uma área central da cidade. 

A coordenação de RF foi feita com o software SoundBase e permitiu monitorar e administrar em tempo real cerca de 1.400 frequências usadas pelos diferentes artistas e equipes técnicas durante os três dias de festival. A Sennheiser afirmou que essa gestão foi decisiva para manter estabilidade e confiabilidade nas transmissões de áudio ao vivo. 

O deployment do Spectera aconteceu em conjunto com as empresas de rental Olavarría Sonido, Chino Santana Refuerzo Sonoro e Spectra, nos palcos Cenco Malls, Banco de Chile, Lotus Stage e Kidzapalooza. O sistema incluiu bodypacks bidirecionais Spectera SEK e microfones de mão Spectera SKM com cápsulas MD 9235. 

Por meio de antenas Spectera DAD instaladas em pontos estratégicos, a marca buscou garantir cobertura para monitoração e microfonia em várias áreas do palco, do backstage à frente de PA e FoH. A empresa destacou que, ao contrário dos sistemas narrowband tradicionais, o Spectera usa tecnologia WMAS, operando sobre uma única portadora de 6 MHz para transmitir e receber múltiplos sinais de áudio. Segundo a Sennheiser, isso permite administrar até 16 mixes estéreo de in-ear e 32 microfones dentro do mesmo canal de RF. 

Um dos pontos ressaltados pela companhia foi a possibilidade de reutilizar a mesma frequência de Spectera nos quatro palcos onde o sistema foi instalado, sem gerar interferências nem conflitos entre portadoras. Para a marca, esse resultado estabeleceu um novo patamar de eficiência espectral em um ambiente de alta complexidade. 

Além do Spectera, o festival também contou com sistemas Sennheiser Digital 6000, 2000 IEM e EW-DX, além de soluções Neumann, como microfones MCM para diferentes instrumentos e monitores KH usados na transmissão por streaming. Nessa operação, foram utilizados microfones Sennheiser MKH 416 e MKH 8018. 

Chalo González, engenheiro de FoH do Los Bunkers, comentou sobre a experiência com os microfones de mão do Spectera: “Achei eles transparentes, livres na conexão e com áudio limpo. Percebi uma amplitude maior nos microfones”.

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Comprar ou vender um microfone parece simples, mas um teste mal feito pode esconder defeitos importantes. 

Em loja, isso pode gerar troca, devolução e desgaste com o cliente. Para o músico, técnico, produtor ou criador de conteúdo, pode significar levar para casa um equipamento com problema justamente na parte mais crítica: a captação.

A boa notícia é que não é preciso uma estrutura complexa para fazer uma verificação inicial confiável. Alguns testes objetivos já ajudam a perceber se o microfone está em ordem e se o desempenho condiz com a proposta do modelo.

O primeiro cuidado: testar no contexto certo

Antes de tudo, o microfone precisa ser ligado em um sistema minimamente confiável. Não adianta avaliar um modelo usando cabo ruim, pré com defeito, caixa com chiado ou canal mal regulado. Isso vale tanto para a loja quanto para o usuário.

O ideal é testar com:

• cabo conhecido e em bom estado;
• canal limpo;
• ganho ajustado corretamente;
• monitor ou fone que permita ouvir detalhe;
• ambiente com o mínimo possível de ruído externo.

Sem isso, o teste já nasce comprometido.

Teste de cápsula: clareza, resposta e consistência

A cápsula é o coração do microfone. É ela que vai definir boa parte da resposta, da sensibilidade e da naturalidade da captação. Por isso, o primeiro teste deve ser sempre auditivo.

No caso de microfones vocais, o ideal é falar e cantar em distâncias diferentes, observando se a resposta permanece coerente. O microfone precisa soar limpo, sem falhas, sem abafamento excessivo e sem mudanças estranhas de timbre quando a voz se aproxima ou se afasta.

Também vale testar diferentes intensidades de voz. Um bom microfone deve responder tanto em fala leve quanto em emissão mais forte, sem “quebrar”, distorcer cedo ou perder definição.

Para instrumentos, o raciocínio é parecido. O importante é perceber se a cápsula entrega detalhe, equilíbrio e estabilidade. Se o som parecer opaco demais, áspero demais ou inconsistente, pode haver problema na cápsula ou simplesmente incompatibilidade entre o modelo e a aplicação.

Para lojistas, esse teste ajuda a demonstrar o produto com mais segurança. Para usuários, ajuda a evitar a compra baseada apenas em marca ou aparência.

Ruído de manuseio: um detalhe que muda tudo

Muita gente testa microfone parado no pedestal e esquece uma verificação básica: o ruído de manuseio. Só que, em uso real, especialmente em palco, igreja, evento ou reportagem, esse ponto faz muita diferença.

O teste é simples. Basta segurar o microfone como ele seria usado normalmente e fazer pequenos movimentos com a mão. Se o equipamento transmitir pancadas, atrito, vibração do corpo ou barulho excessivo de toque, isso já merece atenção.

Em microfones de mão, o ruído de manuseio mal controlado pode comprometer a fala e o canto. 

Em condensadores pequenos, lapelas e shotgun, esse comportamento também pode aparecer quando há movimentação de cabo, presilha ou suporte.

Para quem vende, vale mostrar isso com honestidade. Alguns modelos têm esse limite como característica de projeto, não necessariamente como defeito. O importante é deixar claro para que tipo de uso o microfone funciona melhor.

Verificação de conectores: onde muitos problemas começam

Conector é uma das áreas mais negligenciadas no teste rápido. E é justamente ali que muitos problemas aparecem: falha intermitente, chiado, perda de sinal ou mau contato.

Antes de tudo, vale fazer uma inspeção visual. O conector deve estar firme, limpo, sem folga excessiva e sem sinais de oxidação ou dano físico. Em microfones com cabo fixo, o ponto de saída também merece atenção, porque é uma área sujeita a desgaste.

Depois, o teste prático: conectar e desconectar com cuidado, movimentar levemente o plug e observar se há ruído, corte de sinal ou oscilação. Um microfone em bom estado não pode falhar só porque o conector foi tocado levemente.

Para lojistas, isso é essencial antes de colocar o produto em demonstração ou entregar ao cliente. Para compradores, é uma forma simples de evitar levar um microfone que já começa a apresentar instabilidade.

O que o usuário final deve observar

Quem vai comprar um microfone precisa olhar para três pontos: som, comportamento e integridade. Não basta o microfone “funcionar”. Ele precisa funcionar bem dentro do uso pretendido.

Vale observar:

• se a voz ou o instrumento soam naturais;
• se há ruído excessivo de fundo;
• se o microfone responde bem à dinâmica;
• se o manuseio gera barulho;
• se o conector está firme;
• se há qualquer falha intermitente.

Também é importante testar sem pressa. Às vezes, em um primeiro minuto, tudo parece normal. O problema aparece quando o cabo mexe, quando o ganho sobe ou quando a fonte sonora muda de intensidade.

O que o lojista deveria checar sempre

Para a loja, testar bem o microfone antes da venda não é só cuidado técnico. É proteção comercial. Um produto conferido com critério reduz devolução, melhora a experiência do cliente e fortalece a confiança no atendimento.

Além do teste básico de funcionamento, o lojista deveria sempre verificar:

• cápsula respondendo sem distorção ou falha;
• ruído de manuseio dentro do esperado para o modelo;
• conector firme e sem mau contato;
• chave on/off, quando houver;
• acessórios incluídos;
• condição estética do corpo e da grade.

Em microfones usados ou de mostruário, esse cuidado precisa ser ainda maior.

Nem todo problema é defeito do microfone

Esse ponto é importante. Às vezes, o microfone é acusado injustamente. O problema pode estar no cabo, no phantom power, no transmissor sem fio, no ganho exagerado, na interface ou até na caixa de som usada no teste.

Por isso, uma boa prática é sempre isolar as variáveis. Trocar o cabo, mudar o canal, comparar com outro microfone e repetir o teste em outro sistema ajuda a separar defeito real de erro de contexto.

Testar bem é vender e comprar melhor

No fim, testar um microfone corretamente não é excesso de cuidado. É o mínimo para decidir bem. Para quem compra, isso evita frustração. Para quem vende, evita retrabalho e aumenta a credibilidade.

Cápsula, ruído de manuseio e conectores formam um trio básico de verificação. Não esgotam a análise, mas já dizem muita coisa sobre o estado do microfone e sobre a experiência que ele vai entregar.

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Novo lavalier subminiatura traz cápsula Sonaura MEMS, promete maior consistência entre unidades, resistência à umidade e ruído próprio mais baixo para cinema, TV e teatro.

A Lectrosonics anunciou o lançamento do L1 Sub-Miniature Lavalier Microphone, novo microfone lavalier subminiatura que introduz a tecnologia Sonaura MEMS em sua cápsula e mira aplicações profissionais em cinema, televisão e teatro. Segundo a empresa, o modelo inaugura uma nova fase na captação de áudio de alta fidelidade, com foco em consistência, robustez e desempenho em ambientes exigentes.

No centro do L1 está a cápsula Sonaura, desenvolvida a partir de um investimento de cinco anos e US$ 10 milhões. Fabricada pela Infineon, a tecnologia usa silício MEMS em vez de projetos tradicionais baseados em FET, com um diafragma encapsulado patenteado. De acordo com a Lectrosonics, essa abordagem permite uniformidade muito maior entre as unidades, com correspondência de sensibilidade e resposta em frequência dentro de uma margem de 0,5 dB.

A empresa afirma que o L1 foi projetado para oferecer baixo nível de ruído, ampla faixa dinâmica e resposta natural. Entre as especificações destacadas, o microfone apresenta EIN de 11 dB(A), relação sinal-ruído de 83 dB e resposta ajustável por meio de cápsulas acústicas intercambiáveis para resposta plana ou reforço em altas frequências.

Outro ponto destacado pela marca é a resistência ambiental. Segundo a Lectrosonics, o L1 foi concebido para suportar umidade extrema graças às propriedades da cápsula MEMS, a um revestimento hidrofóbico interno e a uma vedação por pressão hidrostática nas portas do microfone. A empresa afirma que o equipamento pode continuar funcionando mesmo completamente submerso.

Quando usado com o transmissor Lectrosonics DSSM, com classificação IP57, o conjunto passa a formar um sistema resistente à água, pensado para situações como suor intenso em teatro musical ou condições severas em gravações de reality shows.

O L1 mantém diâmetro de 5,4 mm, compatível com acessórios de montagem padrão do setor. O modelo também traz cabo reforçado com Kevlar, alta flexibilidade e um sistema de anéis de identificação no conector para facilitar o trabalho em set.

A Lectrosonics informou que o L1 estará disponível no segundo trimestre na cor preta com conector LEMO. Mais adiante, ao longo de 2026, chegarão versões em branco, marrom e bege, além de variantes com conector de 5 pinos. O preço sugerido deve variar entre US$ 500 e US$ 700, conforme o kit e a opção de conector.

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Modelos ATV-SG1 e ATV-SG1LE focam na captura de áudio para produção de vídeo para criadores.

A Audio-Technica apresentou os microfones shotgun ATV-SG1 e ATV-SG1LE, desenvolvidos para uso direto em câmera e voltados a criadores de conteúdo, videomakers e produções audiovisuais.

Os dois modelos utilizam cápsula de 14 mm e tubo acústico de 100 mm, configuração que permite captação direcional do som, priorizando a fonte principal e reduzindo ruídos de ambiente.
Os microfones contam com suporte antivibração integrado e tecnologia de proteção contra interferências, com o objetivo de minimizar ruídos gerados por movimentos da câmera ou por equipamentos eletrônicos próximos.

O modelo ATV-SG1 oferece recursos adicionais, como controle de ganho, filtro de corte de graves e gravação de pista de segurança, atendendo a usuários que buscam maior controle durante a captação.

Já o ATV-SG1LE adota uma abordagem mais simples, com operação plug-and-play e alimentação direta pela câmera, dispensando bateria.

Ambos os modelos podem ser montados diretamente em câmeras DSLR ou mirrorless, reforçando a proposta de soluções compactas para captura de áudio em vídeo, em um contexto de crescimento da produção de conteúdo digital.

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Uso do sistema Spectera em turnê sinaliza mudança do áudio sem fio analógico para fluxos totalmente digitais em estádios.

A turnê de 2025 do Maroon 5 marcou uma mudança tecnológica importante no monitoramento ao vivo. O engenheiro de monitores Dave Rupsch implementou o sistema Spectera, da Sennheiser, uma solução sem fio digital de banda larga voltada a substituir sistemas in-ear analógicos tradicionais.

A decisão foi motivada pela crescente saturação do espectro UHF e pela busca por um fluxo de áudio totalmente digital, do console até os artistas no palco.

Do analógico ao digital no monitoramento pessoal

Durante a turnê, o sistema demonstrou vantagens ao eliminar artefatos comuns da transmissão analógica, como ruídos e interferências, oferecendo maior clareza nas mixagens de retorno.

O que começou como um teste limitado acabou sendo adotado por toda a banda após os primeiros minutos de uso, com destaque para a melhora na definição sonora e na imagem estéreo percebida pelos músicos.

Mudanças no fluxo técnico de produção

Além do ganho de áudio, o sistema trouxe alterações práticas no setup. A utilização de cabos Cat5 para antenas substituiu o tradicional cabeamento BNC, simplificando montagem e logística em produções itinerantes.

A configuração incluiu múltiplas antenas distribuídas entre palco, áreas laterais e backstage, garantindo conexão estável mesmo com grande movimentação dos artistas.

Esse modelo multiponto ajuda a manter cobertura contínua em ambientes complexos como estádios, reduzindo riscos de falha de sinal.

Tendência em grandes turnês

O caso reforça uma tendência crescente no mercado de áudio ao vivo: a adoção de ecossistemas digitais integrados para monitoramento e transmissão sem fio.

Após a experiência com Maroon 5, o engenheiro responsável confirmou o uso da mesma tecnologia em futuras turnês de grande porte previstas para 2026.

A transmissão digital de banda larga começa a se consolidar como alternativa para produções que buscam maior estabilidade de RF, clareza sonora e eficiência operacional em shows de grande escala.

(Imagem principal de Ricky Garcia)

Foto 1: O engenheiro de monitor Dave Rupsch supervisionando a mixagem atrás do console durante a apresentação do Maroon 5 no Tokyo Dome em 2025. (Foto de Trelawny Rose).

Foto 2: O vocalista Adam Levine no palco com seu sistema de monitoramento corporal e fones de ouvido intra-auriculares Spectera durante a turnê Love Is Like do Maroon 5. (Foto de Ricky Garcia).

Foto 3: Os membros do Maroon 5, PJ Morton, James Valentine, Jesse Carmichael, Jacob Scesney e Sam Farrar, juntamente com músicos da turnê (da esquerda para a direita), recebem seus sistemas de monitoramento corporal e fones de ouvido intra-auriculares Spectera do gerente de turnê Shawn Tellez (terceiro da esquerda) – Foto de Travis Schneider.

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A Neumann anunciou o relançamento do M 50 V, uma reedição fiel de um dos microfones mais icônicos da história da gravação.

Apresentado originalmente em 1951, o M 50 tornou-se uma referência para captação de orquestras e foi fundamental no desenvolvimento da técnica Decca Tree, ainda hoje padrão em gravações de música clássica e trilhas sonoras.

O novo M 50 V mantém o conceito acústico original, incluindo a cápsula omnidirecional de pequeno diafragma montada em uma esfera de 40 mm. Como atualização, a Neumann adotou um diafragma de titânio, que melhora a estabilidade e a durabilidade sem alterar o caráter sonoro que consagrou o modelo.

O microfone combina o circuito original com uma válvula subminiatura de ruído extremamente baixo e um conector selado contra interferências de RF, adequado às exigências dos ambientes modernos de gravação. A fonte de alimentação NM V incluída se ajusta automaticamente à tensão da rede elétrica e é compatível tanto com o novo M 50 V quanto com unidades históricas do M 50.

Segundo a Neumann, cada unidade é fabricada à mão na Alemanha, sob encomenda, com produção limitada e controle individual de qualidade. O modelo é voltado principalmente para gravações orquestrais, música para cinema e produções em estéreo, surround e formatos imersivos, preservando a mesma resposta de graves, imagem espacial e comportamento transitório que tornaram o M 50 um padrão da indústria.

Além do uso histórico na música clássica, o M 50 também foi amplamente utilizado como microfone de ambiência em gravações de pop e jazz, especialmente para baterias, metais e conjuntos, graças à sua resposta omnidirecional e à sua característica presença nas altas frequências.

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Marca exibirá as linhas Colette e CMIT e demonstrará sistemas de gravação espacial em Anaheim.

A Schoeps Microphones confirmou sua participação no NAMM Show 2026, que acontece de 22 a 24 de janeiro no Anaheim Convention Center. A empresa estará no ACC North 1, estande #14819, onde apresentará seu portfólio completo de microfones das séries Colette e CMIT para uso em estúdio e ao vivo, além de demonstrar aplicações práticas de seus sistemas de gravação imersiva.

Com quase oito décadas de história, os microfones Schoeps são presença constante em produções de estúdio e em gravações ao vivo, reconhecidos pela transparência, profundidade sonora e musicalidade. Durante o NAMM 2026, a equipe da marca vai mostrar soluções para diferentes cenários de uso, incluindo gravação musical, instalações fixas e arrays imersivos desenvolvidos sob medida.

De acordo com a empresa, a base de cada microfone Schoeps é a fidelidade absoluta à fonte sonora, oferecendo ao engenheiro de áudio um nível elevado de detalhe e precisão. Em um momento em que a mixagem imersiva ganha cada vez mais espaço na indústria, a SCHOEPS tem direcionado seus desenvolvimentos para microfones e técnicas de captação voltados ao áudio espacial, mantendo suas características de naturalidade e definição.

Além dos microfones, a Schoeps também destacará sua ampla linha de acessórios e soluções para instalação, que permitem configurações personalizadas para espaços como igrejas, salas de conferência, instituições governamentais e ambientes corporativos. Nos Estados Unidos, a marca conta com o suporte da Redding Audio, sua distribuidora há mais de 25 anos. O CEO da Redding, Scott Boland, estará presente no evento ao lado da equipe da Schoeps.

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Os microfones são ferramentas essenciais tanto no uso profissional quanto no cotidiano.

Seja em estúdios de gravação, palcos, salas de aula híbridas ou podcasts, mantê-los limpos não só prolonga sua vida útil, como também garante melhor qualidade de som e evita o acúmulo de bactérias e odores desagradáveis.

Confira a seguir algumas recomendações para limpar microfones de forma correta e segura.

1. Identifique o tipo de microfone

Antes de começar, é importante saber qual tipo de microfone você tem:Dinâmicos: mais resistentes, ideais para apresentações ao vivo.

• De condensador: mais delicados, comuns em estúdios.
• Sem fio: exigem atenção especial na cápsula e nos transmissores.
• Headset ou lapela (lavalier): pequenos e sensíveis, usados em palestras e teatro.

Cada modelo exige cuidados específicos.

2. Limpeza externa regular

• Pano de microfibra macio: passe levemente úmido para retirar poeira, suor e resíduos.
• Soluções suaves: água com algumas gotas de sabão neutro ou álcool isopropílico 70%. Evite produtos químicos fortes.
• Nada de líquidos diretos: nunca borrife sobre o microfone; aplique no pano primeiro.

3. Grelha e proteção metálica

A parte metálica que cobre a cápsula costuma acumular saliva, poeira e até mau cheiro.
Microfones dinâmicos com grelha removível:

• Desenrosque a grelha com cuidado.
• Lave com água morna e sabão neutro.
• Deixe secar completamente antes de recolocar.

Espuma interna: se removível, lave com água e sabão. Se não for, use ar comprimido suave.

4. Cápsula do microfone

• A cápsula é a parte mais delicada e nunca deve ser molhada.
• Use um pincel pequeno e seco ou ar comprimido em baixa pressão para retirar a poeira.
• Não toque na membrana com os dedos nem com objetos rígidos.

5. Microfones headset e lapela

• Retire as espuminhas (windscreens) e lave com água e sabão neutro.
• Na estrutura, use pano umedecido em álcool isopropílico 70%.
• Certifique-se de que estejam bem secos antes de guardar.

6. Higienização quando há vários usuários

Em eventos, conferências ou ensaios, quando o microfone é compartilhado:

• Utilize coberturas descartáveis para a cápsula.
• Desinfete a grelha com álcool isopropílico entre usos.
• Estabeleça um protocolo de limpeza frequente para evitar transmissão de vírus e bactérias.

7. Armazenamento adequado

• Guarde os microfones em cases ou bolsas protetoras.
• Evite locais úmidos ou empoeirados.
• Se não for usar por muito tempo, faça uma limpeza leve antes de reutilizar.

Cuidar da limpeza dos microfones não só aumenta sua durabilidade, como também garante desempenho sonoro de qualidade e higiene para os usuários. Uma rotina simples — pano macio, atenção à grelha e desinfecção regular — pode fazer toda a diferença no dia a dia de músicos, comunicadores e profissionais do audiovisual.

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