A Hernan Voyzuk Project Series, desenvolvida em parceria direta com a fábrica turca Bosphorus Cymbals, passa a integrar gradualmente o catálogo global da marca, em um movimento pouco comum no mercado de pratos: uma série signature criada por um especialista, e não por um artista famoso.

Segundo Hernán Voyzuk, diretor da Bosphorus Brasil, a expansão internacional não fazia parte do plano original. “Numa primeira etapa, a série foi pensada exclusivamente para o mercado brasileiro, mas quando começamos a divulgá-la através de vídeos nas redes sociais, muitos bateristas e especialistas do mundo todo começaram a perguntar sobre o lançamento e a entrar em contato diretamente com a fábrica”, explica.

Diante desse interesse espontâneo, a própria Bosphorus avaliou a possibilidade de ampliar o alcance do projeto.

“A partir disso, a fábrica me consultou sobre a possibilidade de lançar a série em nível global. Ela passará a entrar progressivamente em vários países, de acordo com os mercados onde a Bosphorus possui distribuição”.

Reconhecimento de uma trajetória construída ao longo de 20 anos

Do ponto de vista da fábrica, o lançamento internacional representa mais do que a chegada de um novo produto. Para Voyzuk, trata-se de um reconhecimento direto ao trabalho desenvolvido ao longo de duas décadas.

“Trabalho em conjunto com a fábrica há 20 anos no desenvolvimento de novas séries. Participei ativamente da criação das séries Samba e Syncopation, que hoje já fazem parte da identidade da marca”.

Essa relação foi determinante para que os artesãos turcos propusessem um passo inédito. “Eles me disseram que havia chegado o momento de eu desenvolver minha própria série, aproveitando todo o conhecimento adquirido ao longo de tantos anos. É um reconhecimento ao trabalho realizado e também uma aposta em uma série signature criada por um especialista, algo realmente inédito no mercado”.

Um marco pessoal e profissional

Ver um prato com seu nome ganhar alcance global é, para Voyzuk, um momento de forte carga emocional.

“É um misto de sensações que me remetem aos meus primeiros passos com a bateria, ao aprendizado com meus grandes mestres na Argentina, a todo o processo de evolução e ao contato com inúmeros bateristas ao redor do mundo”, relata.

“É uma realização pessoal e profissional muito forte, resultado de muitos anos de estudo, pesquisa e compartilhamento de conhecimento”.

Um som autoral com linguagem universal

A identidade sonora do Hernan Voyzuk Project Ride nasce de uma referência clara: o jazz e o legado de Tony Williams.

“Conheci o Tony Williams muito cedo, quando tinha 11 anos, e isso foi determinante na minha formação musical. Sua sonoridade sempre foi uma referência nos meus estudos”, afirma.

Para Voyzuk, essa base não limita o alcance do produto — pelo contrário. “O jazz e o legado do Tony Williams são universais. Acredito que esse tipo de sonoridade sempre será bem recebida em qualquer parte do mundo”.

Brasil como polo criativo da indústria

O lançamento internacional também reforça o papel do Brasil como criador de produtos de alto nível para o mercado global.

“O Brasil sempre foi uma referência mundial de música de excelência, com músicos de altíssimo nível. Projetos como esse ajudam a mostrar que também podemos oferecer instrumentos de altíssima qualidade, com criatividade e conhecimento técnico”.

Expectativas para 2026

Este ano será estratégico para a Bosphorus Cymbals Brasil. “Em 2025 celebramos 20 anos da marca no Brasil, algo muito significativo. Mesmo enfrentando desafios, conseguimos fortalecer o prestígio da Bosphorus no país”, destaca Voyzuk.

Entre os planos estão mais ações educacionais e presença reforçada em eventos do setor “Seguiremos com nossos eventos ‘Bateristas e Prateristas’, focados em educação e troca de conhecimento, e já estamos programando nossa terceira participação na Conecta+ Música & Mercado, um evento consolidado e fundamental para nossos projetos no Brasil”.

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A SABIAN anunciou o lançamento de duas novas coleções de pratos crash, desenvolvidas em colaboração com o renomado baterista da banda Styx, Todd Sucherman: as séries HHX Redlight Crashes e AA Spotlight Crashes.

Após o sucesso do modelo HH Sessions Ride, a nova parceria entre o artista e a equipe de design da SABIAN tem como objetivo oferecer soluções versáteis que atendam às demandas dos bateristas contemporâneos, tanto em gravações quanto em performances ao vivo.

Duas personalidades sonoras, um mesmo DNA musical

Os HHX Redlight Crashes se destacam por um timbre escuro, complexo e com brilho cristalino, especialmente ajustado para ambientes de gravação.


Já os AA Spotlight Crashes entregam projeção intensa, clareza e brilho marcante, projetados para brilhar sob as luzes do palco.

Ambas as linhas compartilham toque suave e resposta musical equilibrada, disponíveis nos tamanhos 18”, 19”, 20” e 22”.

“Com o Redlight, quis criar um prato que unisse a elegância de um Artisan à energia de um AAX — algo refinado, complexo e ideal para o estúdio”, explicou Todd Sucherman.

“O Spotlight, por outro lado, precisava ser uma fera de palco: brilhante, potente e vivo sob as luzes. Juntas, essas linhas cobrem os dois mundos com uma musicalidade da qual me orgulho muito.”

Uma proposta dupla para o baterista moderno

Para Randy Ross, chefe de Pesquisa e Desenvolvimento da SABIAN, a colaboração com Sucherman continua elevando o padrão de design da marca: “Trabalhar com Todd é sempre inspirador. Ele nos impulsiona a aperfeiçoar cada detalhe. Redlight e Spotlight representam o espectro completo do que um prato pode ser hoje: uma linha otimizada para o estúdio e outra para o palco. É uma solução completa para o baterista moderno.”

Do ponto de vista comercial, Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente de Vendas e Marketing da SABIAN, destacou o impacto do lançamento: “A credibilidade de Todd como músico de estúdio e de turnê torna esse lançamento especialmente atraente para distribuidores e bateristas. Esses pratos não são apenas edições de artista — eles foram projetados para o mercado, com apelo em todos os estilos e gêneros musicais.”

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Construidos em liga B20, ambos refletem a busca da marca Zeus por excelência sonora, e design inovador atendendo desde bateristas profissionais até entusiastas exigentes.

Ambos os modelos oferecem clareza e presença tanto ao vivo como em estúdio. São ideais para bateristas que precisam de destaque, precisão e energia.

Os lançamentos já estão disponíveis nas principais lojas e distribuidores autorizados da marca.

Zeus Radiant

Zeus Resonance

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Os novos pratos Kerope foram reinventados, mas permanecem fiéis à sua essência original, sendo fabricados pelas mesmas mãos que os introduziram décadas atrás. O nome remete aos lendários “intermediate stamp Turkish K’s”, conhecidos por sua riqueza tonal, textura complexa e uma sonoridade quente que marcou gerações de músicos.

Com essa reedição, a Zildjian busca capturar o espírito do som vintage que tantos bateristas profissionais vêm buscando há anos. Os Kerope não são apenas um exercício de nostalgia, mas sim uma releitura meticulosa de um clássico, adaptada aos padrões atuais sem perder o caráter artesanal que os tornou únicos.
Com uma sonoridade envolvente, quente e orgânica, os Kerope foram pensados para intérpretes exigentes que valorizam a profundidade tonal e a expressividade sutil em cada batida. Seu design busca oferecer uma presença musical natural que se integra de forma harmoniosa em contextos acústicos, de estúdio ou ao vivo.
Esta reedição está disponível mundialmente através dos distribuidores autorizados da marca.

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Em 2025, a marca de pratos artesanais Bosphorus Cymbals Brasil comemora 20 anos de atuação no país, consolidando uma história marcada por vínculos culturais, superação de desafios e uma comunidade fiel de músicos. Em entrevista exclusiva, Hernán Voyzuk, fundador e diretor da operação brasileira, compartilhou os principais momentos dessa trajetória.

De espírito empreendedor a rede de artistas

“É difícil definir o significado desses 20 anos. Foi um caminho com muitas dificuldades, mas também com grandes alegrias. O mais valioso foi ter criado um vínculo genuíno com a fábrica na Turquia, com nossos artistas e com todos os bateristas que confiaram no nosso trabalho”, resume Voyzuk.

Radicado no Brasil desde 1991, Hernán iniciou o projeto de representação da marca em 2005, com o objetivo de aproximar instrumentos de alta qualidade dos músicos brasileiros. “O amor pela música sempre foi o motor. Nunca deixamos de responder uma mensagem, uma dúvida ou um pedido, por mais difícil que fosse a situação econômica.”

Uma ponte entre Brasil e Turquia

Ao longo dessas duas décadas, Voyzuk visitou a fábrica em Istambul mais de 30 vezes. O vínculo com a tradição artesanal turca, segundo ele, foi essencial para estabelecer uma relação que “vai além do comercial”.

Atualmente, além de liderar a operação no Brasil, ele atua também como consultor e desenvolvedor internacional da marca. “Compartilhamos o mesmo valor: o amor pela arte por meio de um instrumento único.”

Comunidade, aprendizado e legado

A trajetória da Bosphorus no Brasil foi construída junto com uma comunidade diversa de músicos. “O baterista brasileiro é único pela musicalidade e expressão. Aprender com eles foi fundamental para aprimorar meus conhecimentos e entender o que eles realmente buscam em um prato.”

Uma das maiores recompensas, destaca, é o impacto que os pratos causam nos músicos “Muitos dizem que tocar com um Bosphorus os impulsiona a explorar novos sons. Isso, para nós, é uma vitória.”

Projetos e visão de futuro

Entre os próximos passos está o lançamento da linha signature de Voyzuk, fruto de três anos de desenvolvimento ao lado dos mestres turcos. Além disso, ele antecipa novas ações com a comunidade que batizou de “praterística”: um espaço de troca entre músicos, experiências e conhecimento.

Além disso, a empresa estará realizando uma turnê por várias cidades do Brasil para apresentar a linha signature e participará mais um ano do esperado evento Conecta+ Música & Mercado, que acontecerá entre os dias 18 e 21 de setembro em São Paulo.

Uma mensagem para os novos músicos

Para os jovens bateristas e para quem ainda não conhece a marca, Voyzuk deixa um recado claro: “Coloquem sempre a música em primeiro lugar. Respeitá-la e buscar aprendizado constante é essencial. A Bosphorus está aqui para isso: oferecer ferramentas que estimulem a criatividade e acompanhem essa evolução.”

Conheça mais sobre a empresa aqui e fique antenado: as datas dos eventos especiais serão anunciadas em breve!

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A Avedis Zildjian Company anunciou a adição de dois novos pratos ao seu catálogo: o K Projection Ride de 21” e o FX Break Bell de 7”. Projetados em colaboração com Craig Reynolds (Stray From the Path) e Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band), esses modelos oferecem uma combinação de ataque, projeção e nuances sonoras.

21” K Projection Ride: Precisão e potência

O K Projection Ride de 21″, desenvolvido com Craig Reynolds, apresenta um sino extragrande e não torneado, que “oferece um timbre definido e altamente separado”. Sua superfície totalmente torneada oferece uma sensação suave e maior resistência a impactos, combinando um som brilhante no sino com uma base mais escura e potente no fundo do prato.

Principais características

• Design em colaboração com Craig Reynolds (Stray From the Path).
• Sino polido e sem torneamento.
• Fundo torneado e acabamento tradicional.
• Acabamento tradicional de duplo brilho, combinando tons escuros e brilhantes.

7” FX Break Bell: som experimental e versátil

O 7″ FX Break Bell, projetado com Jay Weinberg, expande os limites entre sino e “chime”, proporcionando um som complexo e musical com resposta imediata. Inspirado pelos tons usados ​​em cerimônias tradicionais do Leste Asiático, este prato fino e martelado é adequado tanto para os estilos mais extremos quanto para os contextos que exigem nuances ricas e expressivas.

Principais características

• Desenvolvido com Jay Weinberg (Slipknot, Bruce Springsteen & The E Street Band, Suicidal Tendencies).
• Design com sino cônico e borda martelada.
• Som versátil, para gêneros pesados ​​ou efeitos musicais experimentais.
• Acabamento polido brilhante, com resposta rápida e definida.

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A Sabian anunciou o lançamento de oito novos modelos de pratos, desenvolvidos em conjunto com Mike Portnoy, para coincidir com sua atual turnê com o Dream Theater. A coleção inclui novos sinos, splashes e um ride de 22″, expandindo as opções de som para bateristas de vários estilos.

Novos modelos na coleção MAX

Sinos AA em tamanhos de 6”, 6,5” e 7”, disponíveis individualmente ou em conjunto.
AA MAXX Splashes, versões melhoradas dos MAX Splashes originais de 2000, nos tamanhos 7”, 9” e 11”.
22” HHX MAX Ride, uma fusão de recursos do HH Rock Ride e do Artisan Raw Bell Dry Ride do 40º aniversário.

De acordo com Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente de vendas e marketing da SABIAN, a colaboração com Portnoy chega em um momento ideal: “Com o Dream Theater de volta à estrada e o som de Mike melhor do que nunca, era o momento perfeito para desenvolver novos pratos com ele.”

Inovação em som e design

Os AAX MAXX Splashes apresentam um sino maior e não polido, proporcionando maior volume e projeção. Mais finos que um sino de copo, mas mais grossos que um sino de respingo, os sinos AA oferecem uma resposta clara e definida, com várias opções de montagem.
O HHX MAX Ride de 22” combina elementos dos pratos icônicos usados ​​pela Portnoy, com um acabamento que equilibra potência e definição.
Portnoy destacou o relacionamento de 30 anos com a marca: “A Sabian acreditou em mim desde o começo. Seus pratos são incríveis, e esses novos modelos são verdadeiras obras de arte.”

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Esses modelos ampliam a coleção Hammertone, trazendo opções para performances com grandes conjuntos musicais.
De acordo com Christian Stankee, diretor global de relações com artistas da Sabian, a ideia surgiu da necessidade de um ride que combinasse volume, corte e projeção para trabalhos com big bands. “Jeff mencionou que um ride com essas características completaria a coleção Hammertone. Ele também sugeriu criar hats de 15” para acompanhar o ride, algo que os bateristas já vinham pedindo há algum tempo”, explicou Stankee.

Características do 21” HH Hammertone Ride

Projetado para oferecer uma combinação de propriedades de ride e crash, este prato proporciona versatilidade para trabalhos com big bands. Sua borda cônica garante um espectro quente e equilibrado, além de uma articulação aprimorada ao utilizar baquetas mais pesadas, assegurando desempenho mesmo sem um crash tradicional no set.

Detalhes dos 15” HH Hammertone Hats

Com um top fino e um bottom de espessura média, os hats oferecem “uma mistura equilibrada de calor e brilho”. Segundo Randy Ross, diretor de pesquisa e desenvolvimento da Sabian, que trabalhou diretamente com Hamilton, os hats alcançam um som suave e um amplo alcance dinâmico, ideal para conjuntos maiores e com a vibe clássica do jazz.

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Esses novos produtos ampliam a gama de sons, cores e dinâmicas da série, e oferecem uma forma mais econômica de iniciar uma coleção Stratus através do Performance Set.

Randy Ross, Chefe de Pesquisa e Desenvolvimento da Sabian, destacou: “As novas medidas completam nossa oferta de pratos crash para Stratus, permitindo que os bateristas encontrem exatamente o som que procuram”. Ele também observou que o Stratus Zero de 20” é uma boa opção de efeitos para quem prefere pratos maiores.

O Stratus Performance Set inclui hi-hats de 15”, um crash de 19” e um ride de 22”, ideal para quem prefere tamanhos maiores e procura um investimento acessível com o som característico do Stratus.

Todos os produtos já estão disponíveis no mercado internacional.

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Tal como o nome sugere, este prato apresenta uma borda grossa que abrange metade do instrumento. De acordo com Randy Ross, Chefe de Pesquisa e Desenvolvimento da Sabian: “Essa borda maior permite que você se aprofunde no golpe, obtendo um som mais alto e estrondoso. Ao contrário de outros Chinas, você também pode tocá-lo levemente para criar um som mais sutil, semelhante a um crash ou prato suspenso.”
Ross acrescenta: “Apesar do seu tamanho, o HHX Wide Lip China é fácil de controlar e pode ser usado tanto como ride quanto crash. Os sons exclusivos de sino e aro podem ser tocados separadamente ou em conjunto para efeitos incríveis. Além disso, responde muito bem quando tocado com mallets.”
Como todos os lançamentos Vault Drop da empresa, o HHX Wide Lip China de 22 polegadas está disponível por tempo limitado.

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Conhecido como o embaixador global da bateria, Dom Famularo foi um dos bateristas, professores e motivadores mais influentes e queridos do mundo. Artista Sabian desde 1985, Dom era sinônimo da empresa, compartilhando sua paixão pela arte, dedicação ao artesanato e à família. O músico faleceu em setembro de 2023 e, para homenagear sua associação e amizade com a empresa, a Sabian lançou o HHX Dominator Chinese de 20″ em sua homenagem.
Dom tocou seus Chinas batendo no aro de ambos os lados sucessivamente, tanto que ele realmente aliviou a tensão das bordas de seus pratos HHX China, dando-lhes uma aparência distinta e ondulada. Ao aplicar um processo de giro especial na parte superior do Dominator, os artesãos da Sabian foram capazes de emular esse efeito, que junto com um sino bruto e martelado HHX, cria um instrumento mais livre e trash que abre rapidamente para um ataque rápido e sombrio.
“Dom fez parte da família Sabian quase desde o início da existência da empresa. Ele foi fundamental para espalhar a ‘palavra’ sobre a Sabian ao redor do mundo – viajava quase constantemente, levando seu amor pela bateria, ensinando e se apresentando a todos que conhecia”, disse o presidente da empresa, Andy Zildjian. “Estou feliz que Dom soubesse que estávamos criando este prato em sua homenagem e que tantos outros músicos possam agora experimentar um prato tão incrível.”

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A Bosphorus Cymbals foi fundada em 1996 por três mestres “ferreiros” de pratos na Turquia, que trabalhavam juntos em uma oficina de pratos do bairro, começando humildemente fazendo a limpeza da oficina e outras tarefas servis, mas com o tempo eles foram treinados na arte de fazer pratos e atingira, proficiência na área.
A marca é representada habilmente pela Bosphorus Cymbals Brasil no país há 19 anos e estará presente na edição 2024 da feira Conecta+ Música & Mercado.
“Para a Bosphorus Cymbals Brasil é importante participar de uma feira como a Conecta+ para reforçar a presença da marca no país e apresentar os lançamentos no mercado”, disse Hernan Voyzuk, diretor da empresa no Brasil. “As expectativas são grandes já que temos no país todo muitos bateristas que usam a marca e virão na Conecta+ para ver as novidades”.

Quais serão as novidades?

A Bosphorus Cymbals Brasil terá vários lançamentos no stand #142 como a Série Havana, a Série Custom e a Série Painite.
Por exemplo, a Série Painite conta com hi-hats, rides e crashes em uma ampla variedade de tamanhos.
Feita em Istambul, a série Painite tem um som seco extremamente escuro e controlável. Uma liga especial torna esses pratos únicos e são enterrados no solo por meses para dar aquela aparência de superfície especial.
A linha é adequada para tocar de forma articulada e precisa na maioria dos estilos musicais.
Além disso, a empresa apresentará o projeto “Bateristas e prateristas” onde falarão sobre a história e a importância dos pratos para o baterista e os principais artistas da marca vão contar as suas experiências com o instrumento.
“A Bosphorus Cymbals Brasil vai fazer, em 2024, 19 anos no mercado brasileiro onde teve o prazer de chegar a milhares de bateristas que usam nossa marca e viraram fãs da mesma. Temos um público muito fiel e que, com os anos, aprendeu a arte do prato de bateria. Eu, como diretor da marca e desenvolvedor da mesma para o mercado mundial, terei o prazer de estar pessoalmente no nosso stand todos os dias para prestigiar os bateristas que quiserem nos conhecer”, destacou Hernan.
A empresa também fará durante a feira uma homenagem ao grande luthier de bateria Bimbo Machado que foi um grande parceiro da Bosphorus e faleceu em 2020.
Visite o stand #142 e veja muito mais na feira Conecta+!

Evento Conecta+ Música & Mercado

• 29 de Agosto a 1º de Setembro de 2024 (Quinta a Domingo)
• Horário 12h a 20h (Domingo de 11h a 19h)
• Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Vilas Boas Rodrigues, 387, São Paulo, SP)
• Ingressos no Sympla
• Mais informações aqui

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Originalmente lançados como parte do programa Vault Drop da Sabian, ambos os pratos estiveram disponíveis apenas por tempo limitado. Mas devido à demanda popular, eles foram adicionados permanentemente ao catálogo da empresa.
“Ouvimos nossos clientes constantemente”, disse Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente de vendas e marketing da Sabian. “E esses relançamentos melhoram ainda mais nossa reputação como fabricante líder de pratos em termos de experiência do cliente”.
O AAX Rocktagon de 18″ tem o mesmo formato de 8 lados de seu antecessor dos anos 1980, mas é aí que a semelhança termina. Esta versão tem um peso de impacto fino com um sino não martelado e tornado pontiagudo que combina com o formato de 8 lados para produzir um crash imediato com um decay rápido. O sino bruto mais grosso também permite acentos fortes e punch adicional.

O HHX Tempest de 22” é um prato multiaplicações com ampla faixa dinâmica. Um martelado HHX especialmente modificado traz uma aparência, sensação e som únicos a este prato. Seu peso médio fino e martelado HHX agressivo criam um instrumento com volume controlado quando tocado com baquetas ou mallets, tornando-o ideal para aplicações de bateria e orquestra. “O HHX Tempest oferece recursos de condução leve, trazendo um tom quente e escuro à lavagem. É até possível ver o movimento suave do arco deste prato quando ele é tocado”, destaca o comunicado oficial.

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Essas novas extensões de linha adicionam mais cor, sons e dinâmica à já popular série de pratos Stratus da Sabian.
“O Stratus Splash 10” tem um sino maior que o normal e um peso fino, proporcionando um ataque e decay rápidos”, diz Randy Ross, chefe de pesquisa e desenvolvimento da Sabian.
Ele acrescenta: “O Stratus Cirro Stax 12” é composto por dois pratos, criando um som nítido e agitado que lembra as amostras digitais usadas ​​nas décadas de 1980 e 1990.”
O terceiro produto deste lançamento é um set promocional, composto por hi-hats de 14″, crashes de 16″ e 18″ e um ride de 20″, que agrega ainda mais valor a esta série pensada para cuidar do seu orçamento.
Os três produtos já estão em distribuição.
Mais informações aqui.

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Desenvolvido em colaboração com Brian Frasier-Moore e os artesãos da Sabian, o HHX BFM World Ride de 22” é um prato ride de peso médio com um sino grande, claro e cortante. Seu martelo patenteado HHX Tone Control cria marcas de martelo grandes e profundas, resultando em uma aparência visual destacada e um tom que precisa ser testado.

“O design do meu ride signature é voltado para aqueles que amam um sino cristalino e uma superfície multiuso”, disse Frasier-Moore. “A superfície é lavável e articulada, enquanto o martelo gigante acrescenta algo realmente especial ao timbre.”

O BFM World Ride incorpora um aro de controle de som, que reduz o perfil do prato e adiciona capacidade de batida, resultando em um ride com presença e ataque claros. Este recurso permite que você bata no prato e volte imediatamente a tocar o arco sem perder uma nota.

“Esta parte do design é uma homenagem a Chester Thompson, cujo Signature Liquid Ride sempre foi um dos meus favoritos”, disse Frasier-Moore. “Com as bordas um pouco levantadas, dá controle na hora de usar o ride. Tocando na igreja quando era mais novo, lembro que meu ride sempre tinha propósitos múltiples. 30 anos depois, continua igual!”

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