Colaboração inclui a utilização de microfones da marca nas produções do podcast e apoio ao novo canal dedicado à música.

A Electro-Voice ampliou sua parceria com o Podpah, reforçando sua presença nas produções do podcast e também na nova iniciativa Podpah Records, canal dedicado à música e a artistas de diferentes segmentos da cena brasileira.

Como parte da colaboração, os microfones utilizados nas produções do Podpah foram substituídos por modelos da Electro-Voice. A marca passa, assim, a integrar a estrutura de áudio das entrevistas e conteúdos que recebem convidados das áreas de música, entretenimento, esporte e cultura.

A parceria agora também se estende à Podpah Records, projeto criado para aproximar a comunidade e a audiência do Podpah do universo musical. A Electro-Voice tornou-se uma das patrocinadoras oficiais da iniciativa.

“Essa parceria representa muito mais do que colocar a marca Electro-Voice nos microfones do Podpah. Queremos estar presentes onde a música acontece, apoiando artistas, criadores e profissionais que estão construindo o futuro do mercado”, afirma Robson Marzochi, gerente de growth da Electro-Voice.

Com a Podpah Records, o grupo pretende ampliar a produção de conteúdos exclusivamente relacionados à música, enquanto a participação da Electro-Voice insere soluções profissionais de áudio na estrutura técnica do novo canal.

A colaboração também reforça uma tendência de aproximação entre fabricantes do setor de áudio profissional, plataformas de conteúdo e projetos voltados à descoberta e divulgação de artistas.

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Novo headphone on-ear fechado combina isolamento passivo de 22 dBA, peso de 195 g e resposta de 5 Hz a 24 kHz.

A beyerdynamic apresentou o DT 275 PRO, novo headphone profissional da linha PRO desenvolvido para monitoramento em ambientes com maior nível de ruído, como FOH, sets de filmagem, produções móveis e cabines de DJ. O modelo já está disponível por €119. 

Com construção fechada e formato on-ear, o DT 275 PRO oferece atenuação de ruído ambiente de 22 dBA. A resposta de frequência vai de 5 Hz a 24 kHz, com impedância nominal de 45 ohms, SPL de 105 dB a 1 kHz/1 mW e nível máximo de 125 dB SPL. 

Compacto e pensado para uso profissional

O headphone pesa 195 g sem o cabo e possui conchas que podem ser giradas para dentro, facilitando o transporte. O cabo de 1,5 m pode ser conectado tanto no lado esquerdo quanto no direito e conta com sistema de travamento. 

As almofadas em couro sintético e o headband são substituíveis, o que facilita manutenção e higienização em ambientes de produção compartilhados. O conjunto inclui adaptador de 6,35 mm e bolsa de transporte. 

Segundo a beyerdynamic, a proposta do DT 275 PRO é reunir isolamento passivo, resposta neutra e portabilidade em um único modelo para decisões rápidas de áudio em condições acústicas menos controladas. 

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Estrutura utilizou mais de 150 line arrays ativos T45-DSP e mais de 80 subwoofers S3118 durante os eventos ligados ao torneio.

A Audiocenter participou da estrutura de sonorização de Fan Fests realizados durante a Copa do Mundo 2026, com presença em eventos no México e nos Estados Unidos. Na Cidade do México, sistemas da marca foram utilizados em pontos oficiais de encontro do público ao longo da competição.

Segundo informações divulgadas pela empresa, a operação reuniu mais de 150 unidades do line array ativo T45-DSP e mais de 80 subwoofers ativos S3118, utilizados continuamente durante o período do torneio.

O T45-DSP é um line array ativo compacto com quatro transdutores de 5 polegadas para baixas frequências, cobertura horizontal de 120° e SPL máximo calculado de 136 dB. O sistema incorpora DSP com processamento a 96 kHz, amplificação Classe D de 1.000 W RMS e tecnologia BrainCore da Audiocenter.

Sistema para grandes concentrações de público

A quantidade de equipamentos empregada buscou garantir cobertura nas diferentes áreas dos Fan Fests, que receberam grandes concentrações de torcedores para acompanhar as partidas e participar das atividades paralelas.

A aplicação também colocou a Audiocenter em um cenário de operação contínua, no qual cobertura, pressão sonora e estabilidade do sistema precisaram ser mantidas durante sucessivas jornadas de evento.

Com a participação nos Fan Fests da Copa do Mundo 2026, a fabricante amplia a exposição de seus sistemas em aplicações de grande público e eventos esportivos internacionais.

Imagens da Audiocenter.

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Novo modelo de 1 polegada combina formato ultracompacto, ímã de neodímio, sensibilidade de 107 dB e compatibilidade com cornetas roscadas.

A Celestion apresentou o CDX1-1413, novo driver de compressão de alta frequência com saída de 1 polegada e ímã de neodímio. O modelo é uma variante roscada do CDX1-1412 e incorpora conexão padrão de 35 mm (1,38″), ampliando a compatibilidade com cornetas que utilizam esse tipo de fixação.

Desenvolvido na sede da empresa em Ipswich, Inglaterra, o CDX1-1413 foi projetado para aplicações em que espaço e peso são fatores críticos, incluindo caixas compactas, sistemas portáteis e projetos com múltiplos drivers.

70 W contínuos e 107 dB de sensibilidade

Mesmo com apenas 60 mm de diâmetro e peso de 0,4 kg, o driver oferece 70 W de potência contínua, equivalente a 35 W no padrão AES.

A sensibilidade especificada é de 107 dB, com resposta de frequência de 1,5 kHz a 20 kHz. A frequência mínima de crossover recomendada é de 2 kHz, com filtro de 12 dB por oitava.

O conjunto utiliza bobina de 34 mm em alumínio revestido de cobre, diafragma e suspensão em filme de poliimida de peça única e estrutura em termoplástico de alta rigidez.

A Celestion também emprega espuma acústica internamente para reduzir ressonâncias de cavidade e reflexões indesejadas no interior da tampa.

Segundo Andy Farrow, diretor global de vendas da Celestion, o novo modelo mantém o formato compacto e a capacidade de potência do CDX1-1412, acrescentando a versatilidade da conexão roscada para projetos portáteis e instalações fixas.

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Festival em Nova York utilizou arrays GTX 10, subwoofers GTS 29 e amplificação XPS 16K em uma produção de um dia.

A RCF e a TT+ Audio participaram da quinta edição do iNDIEPLAZA, festival gratuito realizado no Rockefeller Center, em Nova York, em celebração ao Record Store Day. O evento reuniu milhares de pessoas para uma programação com shows e sets de DJs.

O sistema principal foi fornecido pela Ambassador Event Production e utilizou 12 módulos TT+ Audio GTX 10, com seis caixas por lado, além de seis subwoofers GTS 29 de duplo falante de 19 polegadas.

A monitoração de palco ficou a cargo de oito TT 25-CXA, enquanto seis amplificadores RCF XPS 16K de quatro canais alimentaram o sistema. O gerenciamento e monitoramento foram realizados pela plataforma RDNet.

A programação incluiu Superchunk, Incendiary, Hotline TNT, Momma, Winter, Friko, Nuovo Testamento e Weird Nightmare, além de sets de Avalon Emerson, Soul in the Horn e Saint Virgil.

Um dos desafios da produção foi a logística do Rockefeller Center. Todo o sistema foi instalado pela manhã, operou durante o festival e foi desmontado na mesma noite.

O formato do evento também exigiu flexibilidade para receber diferentes engenheiros de FOH ao longo do dia, com estilos que variaram entre indie rock, punk, alternativo e música eletrônica.

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Nova oferta reúne caixas coaxiais point-source, subwoofers de perfil baixo, matrizes amplificadas, Dante/AES67 e controle por ALMA.

A DAS Audio ampliou sua oferta para instalações fixas com o lançamento da série MIA e a expansão da família INTEGRAL-MA. A proposta combina sistemas de som, amplificação, processamento, áudio em rede e ferramentas de controle em uma mesma arquitetura voltada a projetos de diferentes portes.

A série MIA estreia com sete sistemas passivos coaxiais point-source e dois subwoofers de perfil baixo. A família inclui modelos de 5, 6, 8, 10 e 12 polegadas, com diferentes níveis de pressão sonora e padrões de cobertura para aplicações distribuídas ou sistemas que exigem maior capacidade de saída.

Diferentes coberturas e guias de onda rotativas

Os modelos MIA-X5 e MIA-X6 trabalham com cobertura cônica de 120°, enquanto o MIA-X8 oferece 110°. As versões de 10 e 12 polegadas estão disponíveis com coberturas de 70° x 50° ou 110° x 60°, utilizando guias de onda rotativas desenvolvidas para adaptar a dispersão às características de cada instalação.

MIA-X5 e MIA-X6 possuem impedância nominal de 16 ohms, permitindo conectar até oito unidades por canal quando utilizados com as matrizes INTEGRAL-MA recomendadas pela fabricante. A configuração busca otimizar a amplificação em projetos com vários pontos reproduzindo a mesma sinalização.

A linha também inclui os subwoofers MIA-S110 e MIA-S115. Ambos utilizam gabinetes band-pass de perfil baixo que podem ser instalados na horizontal ou na vertical. O MIA-S110 conta ainda com acessório específico para montagem em parede.

INTEGRAL-MA ganha seis matrizes amplificadas

Paralelamente à série MIA, a DAS Audio ampliou a família INTEGRAL-MA com seis matrizes amplificadas de dois e quatro canais, oferecendo potências entre 250 W e 750 W por canal a 4 ohms.

Os modelos integram amplificação Classe D, processamento digital, matriz de áudio e conectividade Dante/AES67 4 x 4. O sistema permite administrar roteamento, zonas, prioridades e processamento das saídas a partir de uma mesma unidade.

As matrizes incluem presets com filtros FIR e limitadores específicos para cada modelo MIA, desenvolvidos para otimizar a resposta dos sistemas e manter compatibilidade de fase entre diferentes caixas da série quando utilizadas em uma mesma instalação.

Controle com ALMA e ALMAweb

O software ALMA centraliza configuração, monitoramento e controle das matrizes INTEGRAL-MA. A partir de uma única interface, o integrador pode organizar dispositivos, administrar sinais e ajustar o processamento das diferentes zonas.

Os modelos INTEGRAL-MA1002, MA1502, MA2004 e MA3004 também incorporam servidor web com ALMAweb, permitindo configuração e gerenciamento por navegador. Essas unidades são compatíveis tanto com sistemas de baixa impedância quanto com linhas de 70 V e 100 V e podem ser integradas a plataformas externas por OSC e GPIO.

Segundo German Ramos, diretor de engenharia da DAS Audio, o objetivo foi criar uma arquitetura integrada, na qual caixas, amplificação, distribuição de áudio em rede, processamento e controle trabalhem em conjunto, em vez de desenvolver produtos isolados.

Com MIA, INTEGRAL-MA, ALMA e ALMAweb, a DAS Audio estrutura uma plataforma voltada especialmente a integradores que precisam combinar diferentes tipos de caixas e zonas dentro de um mesmo projeto, mantendo centralizados o processamento e a operação do sistema. A fabricante também indica que a família deverá continuar crescendo com novos formatos e soluções.

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Após décadas trabalhando em estúdios e acompanhando sucessivas mudanças tecnológicas, Mario Breuer analisa o impacto da IA, a busca pela perfeição técnica, a transformação da escuta e o que continua essencial na produção musical.

A indústria da música já atravessou mudanças de formato, a chegada da internet, a pirataria digital, a popularização dos home studios, o streaming e uma transformação profunda na maneira de produzir e consumir música. Agora, a inteligência artificial adiciona uma nova camada a essa trajetória.

Para o argentino Mario Breuer, que acompanha o universo da gravação e da produção musical há quase cinco décadas, algumas dessas mudanças foram estruturais. Outras alteraram principalmente as ferramentas. E, apesar da evolução tecnológica, certos princípios continuam praticamente intactos.

Nesta entrevista, ele fala sobre o impacto da era digital, a perda de determinadas práticas musicais, os limites da perfeição técnica, a mudança nos hábitos de escuta e o papel do produtor em um momento no qual algoritmos já conseguem participar de diversas etapas da criação.

Qual foi a transformação tecnológica que mais mudou a música até agora?

Eu colocaria dois grandes pontos nessa linha do tempo. O primeiro é a chegada da era digital, principalmente a partir da virada para os anos 2000, quando internet, downloads e pirataria provocaram uma transformação muito forte no negócio fonográfico.

Ao mesmo tempo, surgiu a possibilidade de ter um estúdio dentro de uma computadora por um custo muito menor. O home studio se popularizou e mudou completamente a maneira de produzir.

Depois houve uma evolução enorme. Aprendemos a trabalhar melhor nesse ambiente, os plugins melhoraram muito e o áudio digital passou a oferecer possibilidades extraordinárias.

Agora aparece a inteligência artificial. Ainda é difícil dizer até onde ela vai chegar. Já existem músicas geradas por IA que funcionam perfeitamente como música ambiente sem que muita gente perceba sua origem.

Não acredito, porém, que isso vá simplesmente substituir a música tocada. As pessoas continuarão indo a shows e criando vínculos com artistas. Ainda precisamos descobrir como as audiências vão reagir a tudo isso.

Com tanta tecnologia disponível, o que os músicos e produtores perderam pelo caminho?

A tecnologia tornou muito fácil compor, gravar, corrigir afinação e colocar tudo exatamente no tempo. E, justamente por ser tão fácil, em alguns casos deixamos de prestar atenção em coisas que antes eram fundamentais.

Perdeu-se um pouco da reunião entre músicos, do prazer de tocar juntos e de construir uma música com uma guitarra, uma melodia ou uma ideia antes de abrir o computador.

Também vejo uma perda de savoir-faire, de certa fineza musical. Mas isso não significa que a música atual seja ruim. Existe muita música excelente sendo produzida hoje.

Depois de um período que considero mais pobre musicalmente, começaram a aparecer músicos jovens que estudam muito, tocam muito bem e misturam linguagens como jazz, neo soul, música eletrônica e outras referências de maneira muito interessante.

A busca pela perfeição técnica pode retirar personalidade da música?

Pode. Existem discos que você escuta e tecnicamente soam incríveis. Tudo está perfeito. Mas, quando alguém pergunta se eu gostei, a resposta pode ser não.

A perfeição absoluta funciona muito bem na engenharia ou na arquitetura. Na arte, as pequenas imperfeições fazem parte da personalidade.

Quando tudo está perfeitamente alinhado, afinado e corrigido, existe o risco de a música perder identidade. Para mim, a perfeição excessiva pode ser até oposta ao bom gosto musical.

Também mudou a forma como ouvimos música?

Completamente. Durante muitos anos existia quase um ritual de ouvir um disco. Você reunia amigos, colocava o álbum, passava a capa de mão em mão e escutava uma, duas, três vezes. A atenção estava inteiramente na música.

Hoje predominam playlists e músicas individuais. Muitas pessoas escutam pelo telefone, pelos alto-falantes do computador ou até com apenas um lado do fone.

A forma de consumir música mudou radicalmente. A grande massa, de maneira geral, já não escuta com a mesma atenção ou nas mesmas condições em que escutávamos anteriormente.

O que significa ser produtor quando tantas decisões já podem ser automatizadas?

Eu tento trabalhar de uma maneira muito parecida com a forma como trabalhava nos anos 1980 e 1990.

Claro que utilizo tecnologia. Se alguém desafina um pouco, podemos usar uma ferramenta para corrigir. Mas continuo preferindo gravar a banda tocando junta sempre que possível.

Também me mantenho relativamente afastado da inteligência artificial dentro do meu trabalho. Eu testo, conheço as ferramentas e procuro me atualizar, mas não tenho interesse em entregar a elas a parte que justamente gosto de fazer.

Se eu quero criar alguma coisa, quero participar desse processo. Não quero simplesmente descrever algo e receber o resultado pronto.

Qual é a diferença entre uma IA acumular milhões de referências e um profissional desenvolver critério?

Experiência é a base do critério. Você acumula informação, vivências, sucessos e fracassos e, aos poucos, desenvolve uma forma de decidir.

De certa maneira, a inteligência artificial também trabalha acumulando referências. A diferença é que ela pode assumir múltiplos critérios, dependendo do que você pede.

Talvez o que estejamos subestimando não seja exatamente a inteligência artificial, mas as audiências.

A IA pode ser uma ferramenta maravilhosa se for utilizada como ferramenta. Mas, se o público decidir que prefere música gerada por IA à música criada e tocada por pessoas, será uma decisão das próprias audiências.

Por isso acredito que precisamos continuar evidenciando aquilo que torna a música humana diferente: músicos tocando juntos, performances ao vivo, dinâmica, interpretação e decisões que não precisam estar permanentemente corrigidas.

Depois de tantas revoluções tecnológicas, o que continua igual?

Uma coisa nunca mudou: o que soa bem não é simplesmente um microfone caro, uma grande console, um engenheiro famoso ou um estúdio sofisticado.

O que soa bem é uma boa música, muito bem arranjada e muito bem tocada.

Toda vez que termino um disco e penso que fizemos um grande trabalho, normalmente ele tem exatamente isso: boas músicas, bons arranjos e músicos tocando muito bem.

É isso que continua igual.

E espero que, no futuro, o trabalho feito por pessoas continue tendo valor. Que seja possível reconhecer que por trás daquela gravação houve gente de carne e osso tomando decisões, tocando, errando, acertando e construindo aquela música.

Agradecemos Mario Breuer e Martín Ramicone por enviar este material.

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Fulcrum manterá marca, equipe, produtos e fabricação em Massachusetts; operação amplia o portfólio da Bose Professional para arenas, estádios e outros grandes espaços.

A Bose Professional anunciou a aquisição da Fulcrum Acoustic, fabricante norte-americana de sistemas de alto desempenho para áudio profissional. A operação amplia a presença da empresa em aplicações de grande porte, incluindo arenas, estádios, teatros e centros de artes cênicas.

A Fulcrum continuará operando com sua própria marca, sem mudanças previstas em produtos, suporte técnico, atendimento ao cliente ou relações com distribuidores e parceiros. O desenvolvimento e a fabricação também permanecerão em Whitinsville, Massachusetts.

Esta é a primeira aquisição realizada pela Bose Professional desde que a empresa passou a operar de forma independente, após a compra do negócio pela Transom Capital Group em 2023.

Fulcrum reforça portfólio para performance e grandes recintos

Fundada em 2008 por Stephen Siegel, Dave Gunness e Chris Alfiero, a Fulcrum Acoustic desenvolve caixas acústicas, amplificadores e sistemas de áudio imersivo. Seu catálogo reúne aproximadamente 130 produtos e inclui soluções coaxiais point-source, Passive Cardioid Technology e processamento TQ.

A empresa tem sistemas instalados em diferentes tipos de espaços, incluindo o NRG Stadium, em Houston, e o Rose Bowl, em Pasadena.

Segundo John Maier, CEO da Bose Professional, a estratégia será preservar a identidade e a estrutura da Fulcrum enquanto a empresa passa a contar com maior acesso à rede global e aos recursos comerciais da Bose Professional.

Stephen Siegel, cofundador e presidente da Fulcrum Acoustic, afirmou que engenharia, fabricação e relacionamento com os clientes continuarão sendo elementos centrais da operação.

Bose Professional prepara mudança para 802 LABS

A aquisição acontece enquanto a Bose Professional prepara sua transição para a marca 802 LABS, prevista para começar em fevereiro de 2027.

Mesmo durante esse processo, a Fulcrum Acoustic continuará funcionando como uma marca independente, mantendo suas linhas de produtos, suporte, serviço e relações comerciais.

Com a operação, a Bose Professional passa a incorporar ao seu portfólio uma fabricante com atuação consolidada em sistemas de alta potência e aplicações de performance, enquanto a Fulcrum ganha acesso a uma estrutura de distribuição e presença internacional mais ampla.

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XIBO T1 e XIBO T2 combinam arquitetura quase três vias, configuração coaxial, amplificação Classe D de 1.000 W RMS e DSP de 32 bits.

A Montarbo ampliou seu portfólio de áudio profissional com a série XIBO, nova família de caixas ativas point-source formada inicialmente pelos modelos XIBO T1 e XIBO T2. A linha foi desenvolvida para aplicações que exigem potência, cobertura controlada e facilidade de instalação sem recorrer necessariamente a sistemas line array.

A proposta atende diferentes cenários de sonorização, incluindo apresentações ao vivo, eventos corporativos, DJs, empresas de locação e instalações fixas. Os dois modelos utilizam uma arquitetura quase três vias combinada a uma configuração coaxial para médios e agudos, recurso destinado a manter maior coerência entre as faixas de frequência e uniformidade de cobertura.

Essa configuração coloca a inteligibilidade e a dispersão sonora entre os pontos centrais do projeto, especialmente em aplicações nas quais um único gabinete precisa cobrir uma área ampla de maneira previsível.

XIBO T1 e XIBO T2: duas configurações para diferentes aplicações

O XIBO T1 utiliza dois woofers de 10 polegadas e foi projetado para sistemas portáteis, espaços de médio porte, apresentações e aplicações de DJ. O formato busca equilibrar capacidade de pressão sonora e facilidade de transporte.

Já o XIBO T2 incorpora dois transdutores de 12 polegadas, ampliando a extensão nas baixas frequências e o headroom disponível para produções que demandam maior nível de saída, como shows e eventos de maior porte.

Apesar das diferenças na seção de graves, os dois modelos compartilham a mesma plataforma de processamento e amplificação.

Amplificação de 1.000 W RMS e DSP com filtros FIR

Tanto o XIBO T1 quanto o XIBO T2 são equipados com amplificação Classe D de 1.000 W RMS e DSP de 32 bits. O processamento inclui filtros FIR de fase linear e oito presets, permitindo adaptar a resposta do sistema a diferentes condições de utilização.

A combinação de processamento digital e construção point-source acompanha uma demanda do mercado por sistemas capazes de assumir diferentes funções dentro de uma mesma estrutura de produção. Para locadoras e técnicos, isso significa utilizar o mesmo equipamento em configurações distintas, reduzindo a quantidade de modelos necessários no inventário.

A série XIBO também reforça a estratégia da Montarbo de combinar projetos de caixas acústicas voltados ao uso profissional com recursos de processamento presentes nas gerações atuais de sistemas de PA.

Com XIBO T1 e XIBO T2, a fabricante italiana amplia sua oferta no segmento point-source em um momento em que peso, tempo de montagem, flexibilidade de utilização e controle de cobertura passaram a ter peso relevante na especificação de sistemas para produções de pequeno e médio porte.

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Novo modelo combina processamento analógico, automação, integração com DAWs e configurações de até 96+8 canais.

A Solid State Logic apresentou a Odyssey, console de gravação e mixagem de grande formato com processamento analógico e recall instantâneo de todos os ajustes, rotas e parâmetros.

O modelo utiliza a tecnologia ActiveAnalogue, que combina o fluxo de sinal SuperAnalogue da SSL com controle digital de alta resolução. A proposta é permitir que engenheiros recuperem, comparem e revisem sessões sem refazer manualmente as configurações da mesa.

Cada canal reúne pré-amplificador PureDrive com controle de saturação, dinâmica analógica, equalização selecionável das séries E e G, filtros passa-altas e passa-baixas, inserts e dois faders motorizados.

A Odyssey pode ser configurada de 24+8 a 96+8 canais, com versões em estrutura reta, ProStation curva ou projetos personalizados. O sistema oferece quatro buses principais estéreo, 16 buses de gravação, dez auxiliares, oito grupos estéreo e três buses de retorno.

A seção central integra monitoração, roteamento, automação, controle de DAW e produção imersiva, incluindo suporte ao controle de renderização Dolby Atmos. A operação é complementada pelos sistemas O-Control e O-Motion.

A SSL também anunciou a versão 2.0 da plataforma O Series, que amplia a compatibilidade entre a Odyssey e a Oracle, permitindo transferir projetos entre as duas consoles.

A Odyssey já está disponível em configurações padrão, ProStation e personalizadas.

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Sistema fornecido pela Clair Global combina arrays cardioides, subwoofers CS1 e processamento para cobertura em estádios.

A turnê The Romantic Tour, de Bruno Mars, marcou a estreia dos sistemas L-Acoustics L1 e CS1 em uma produção itinerante nas Américas. A estrutura de áudio é operada pela Clair Global, parceira-piloto da fabricante para a nova plataforma. 

O L1 utiliza a tecnologia Progressive Ultra-Dense Line Source, desenvolvida para oferecer potência, largura de banda e controle de cobertura em grandes espaços. O sistema incorpora comportamento cardioide nativo, assim como o subwoofer CS1, reduzindo a energia de baixas frequências sobre o palco e direcionando-a para o público. 

Na configuração principal da turnê, cada lado do palco utiliza cinco módulos L1 sobre um L1D, acompanhados por dez subwoofers CS1 suspensos. A produção também emprega K2, KS28, A10 e A15 em funções de preenchimento e delay. 

O engenheiro de sistemas Wayne Hall destacou que o controle cardioide ajudou a reduzir o acúmulo de graves comum em estádios. Já o engenheiro de FOH Sean “Sully” Sullivan afirmou que o sistema mantém maior consistência entre as primeiras fileiras e as áreas mais distantes das arquibancadas. 

A produção também utiliza o Source Intelligence, recurso da L-Acoustics baseado em aprendizado de máquina para separar a voz principal de ruídos da plateia, vazamentos de instrumentos e reflexões do ambiente. 

A turnê começou em abril e foi ampliada para 90 apresentações na América do Norte, Europa e Japão, com encerramento previsto para janeiro de 2027, em Tóquio. 

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Projeto ampliou a resposta de graves, corrigiu áreas de sombra acústica e preservou os 883 sistemas da instalação original.

O Estádio BBVA, em Monterrey, concluiu uma atualização de seu sistema de áudio para atender às exigências operacionais dos próximos anos. O projeto, desenvolvido pela integradora mexicana Audio & Comfort com suporte da Bose Professional, preservou a instalação original e acrescentou novos equipamentos para ampliar a cobertura e a resposta em baixas frequências.

Inaugurado em 2015, o estádio tem capacidade para 53.500 espectadores e utiliza 883 alto-falantes. A estrutura existente, baseada em sistemas RoomMatch DeltaQ e amplificadores PowerMatch, continuava em operação, mas precisava de reforço nos graves e de uma solução para as arquibancadas localizadas sob o balcão das suítes, onde havia uma sombra acústica.

Para o reforço, foram instalados 80 subwoofers ShowMatch SMS118 em 14 arranjos suspensos e 72 caixas ArenaMatch Utility AMU208 nas áreas de menor cobertura. Outros oito alto-falantes ArenaMatch AM10 foram posicionados junto aos bancos de reservas para atender o campo e as operações relacionadas ao VAR.

O novo sistema utiliza 27 amplificadores PowerShareX PSX4804D, dois processadores ControlSpace EX-1280 redundantes e distribuição de áudio por Dante, integrada à rede CobraNet original.

Segundo Roberto Treviño, chefe de Tecnologia do Club de Futbol Monterrey, a atualização aumentou a flexibilidade, a confiabilidade e a capacidade de controle do sistema. A solução entrou em operação no primeiro trimestre de 2026.

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Modelo de meio rack reúne dois transmissores independentes, entradas analógicas e digitais e integração com o Wireless Designer.

A Lectrosonics apresentou a IFBT2.0, nova estação transmissora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). O equipamento ocupa meio rack e reúne dois transmissores independentes, mantendo a mesma densidade de instalação do modelo T4.

A unidade oferece entradas em nível de linha e microfone, além de conexões Dante, AES digital, Clear-Com e RTS. As entradas também aceitam sinais com tensão contínua presente na linha de áudio.

A IFBT2.0 conta com portas USB-C e Ethernet para integração com o software Wireless Designer, utilizado no monitoramento do sistema, na coordenação de frequências e na configuração dos transmissores.

O equipamento oferece modos de compatibilidade IFB, NU Hybrid e EU Hybrid. Segundo a fabricante, pode ser utilizado tanto em comunicação de retorno quanto em aplicações ponto a ponto que exigem maior fidelidade de áudio.

A estação é compatível com receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A e com receptores Digital Hybrid Wireless e digitais da Lectrosonics. Está disponível nas faixas A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; e C1, de 614 a 692 MHz.

O painel frontal inclui tela LCD colorida e botões físicos. Atualizações de firmware podem ser instaladas em campo pela conexão USB-C.

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Novas famílias reúnem caixas ativas e subwoofers para DJs, apresentações ao vivo e sistemas profissionais de sonorização.

A HK Audio lançou duas novas famílias de produtos: LUNAR, formada por três caixas acústicas ativas, e PORTABLE SUB, composta por dois subwoofers. As séries podem ser utilizadas separadamente ou combinadas em sistemas de sonorização escaláveis. 

A linha LUNAR inclui os modelos 110 XA, 112 XA e 115 XA, equipados com woofers de 10, 12 e 15 polegadas, respectivamente. As caixas podem operar como sistemas full-range, monitores de palco ou unidades de médios e agudos em conjunto com subwoofers. 

Os modelos contam com DSP de 32 bits, filtros FIR, correção de fase, presets para música, voz e monitoração, além de Bluetooth True Wireless Stereo. A fabricação é realizada na Alemanha, com gabinetes de madeira e garantia de cinco anos. 

Já a família PORTABLE SUB reúne os modelos 115 A e 118 A, com falantes de 15 e 18 polegadas. Os subwoofers entregam potência de pico de 1.400 W e pressão sonora máxima de até 131 dB. Também incluem DSP, pré-amplificador estéreo e presets para integração com as séries LUNAR, POLAR MK2 e SONAR. 

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Fabricante passa a oferecer 120 acabamentos RAL para projetos de áudio integrados à arquitetura.

A Genelec passou a oferecer 120 opções de cores RAL para as caixas acústicas de instalação das séries 4000 e 4400. A ampliação foi pensada para integradores, consultores de AV e designers de interiores que precisam adaptar os equipamentos à identidade visual de cada ambiente.

As séries são utilizadas em projetos corporativos, lojas, hotéis, espaços religiosos, residências e instalações com múltiplas zonas de áudio. Com a nova paleta, os modelos podem ser especificados tanto para se integrar discretamente à arquitetura quanto para assumir função visual no projeto.

Cada caixa recebe acabamento manual por pintura eletrostática a pó. Segundo a Genelec, os componentes eletrônicos são instalados somente após essa etapa, preservando a superfície externa e o desempenho acústico.

“Com essas 120 opções de cores, oferecemos a integradores e designers mais controle sobre a integração sonora e visual de cada instalação”, afirmou Paul Stewart, gerente sênior de vendas técnicas da Genelec Inc.

A série 4000 é voltada a instalações fixas em parede. Já a 4400 incorpora a tecnologia Smart IP, que permite transmitir alimentação elétrica, áudio e controle por um único cabo de rede CAT, além de integração com plataformas de automação audiovisual.

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