“Re-Sono” vem resolver uma dor do mercado: reativar filmes, séries e novelas de catálogo que não estão disponíveis por questões de licenciamento musical ou porque não é possível separar os áudios em canais para a dublagem.

Especialista em trilhas sonoras, a Music Solution usou sua experiência de 20 anos de mercado para mapear e resolver uma das maiores dores de produtoras, canais e plataformas: a falta de acesso a obras de catálogo por questões de licenciamento musical. Acaba de ser lançada a “Re-Sono”, uma solução tecnológica que permite filtrar e substituir trilhas sonoras de versões máster, preservando os diálogos e efeitos originais. Essa técnica possibilita a inserção de novas trilhas sonoras, respeitando a integridade artística dos projetos e atendendo às exigências legais contemporâneas. 
A “Re-Sono”, primeira ferramenta neste modelo para o território brasileiro, permite devolver ao mercado produtos que estavam na gaveta e melhorar a qualidade de som daqueles que acabam datados, seja pela má captação e edição ou por uma trilha desatualizada. Veja uma demonstração aqui.

Possibilidades de uso da “Re-Sono”

• Substituir a trilha incidental de um produto audiovisual por outra nova, respeitando o espírito da obra em si;
• Substituir músicas específicas de uma obra por outras mais recentes, por músicas criadas pela Music Solution ou de seu catálogo de trilhas;
• Substituir músicas ambientes captadas em documentários, realities e demais formatos por outras das quais detenham direitos autorais;
• Atualizar a qualidade do som original da obra, lapidar ruídos e emitir novos cue sheets (documentos que registram todas as obras musicais executadas dentro de um material audiovisual);
• Liberar a banda de voz para que seja aplicada uma nova banda de dublagem em outra língua.

A Music Solution vem realizando projetos com a “Re-Sono” ainda não divulgados para canais de TV aberta e pagos do Brasil desde o início do ano. Reconhecida pelos principais players do mercado pela qualidade técnica de seus estúdios e de suas soluções, e pela criatividade de suas trilhas sonoras, a empresa tem como clientes regulares o grupo Globo, TV Record, SBT, Canal Off e produtoras importantes. A “Re-Sono” é a reafirmação de que a companhia conhece profundamente o ecossistema do audiovisual brasileiro e está atenta às tendências e necessidades deste mercado. 
“Nós trabalhamos lado a lado com executivos, criativos, produtores. E vemos como tantas obras que poderiam estar correndo o mundo estão hoje na prateleira, sem a possibilidade de venda internacional ou para as plataformas OTT”, lembra Luiz Helenio, sócio e diretor da Music Solution. Helenio tem mais de 20 anos de experiência no segmento, com destaque à sua atuação na área da educação técnica audiovisual, ajudou a formar mais de 15 mil alunos e deu treinamentos corporativos para equipes de grandes empresas de comunicação como Globo, Globosat, TVE, Rádio Meu, entre outras. “Para as produtoras e editoras das grandes emissoras de TV é a oportunidade de vender um produto que está pronto. Para canais e plataformas, é a chance de ampliar sua oferta de conteúdos para o público final. O mercado será beneficiado por essa circulação de obras, mas também a audiência que ganha filmes, séries e novelas que estavam escondidas em HDs”, completa.
Os outros sócios da Music Solution são Daniel Figueiredo e Julio Cesar. Um dos mais requisitados artistas para trilhas sonoras do Brasil, Daniel contabiliza projetos vencedores e indicados ao Grammy Latino, além de ganhar, por três vezes, a categoria de “Melhor Produtor Musical do Ano” no Prêmio Profissão Entretenimento. Já Julio, que começou a carreira na música aos 14 anos, teve longa passagem pela Record TV, onde trabalhou como técnico em gravação de áudio, sonoplastia e produtor musical, e criou trilhas dos jornalísticos “Jornal da Record” (como intérprete), “Fala Brasil”, “Esporte Fantástico” e mais. Também coleciona mais de 30 prêmios e participações importantes, incluindo o Prêmio Vladimir Herzog (2009, 2010, 2015, 2016 e 2017).

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A Meta apresenta seu novo modelo de IA capaz de gerar música a partir de simples sugestões, assim como o ChatGPT cria textos

A inteligência artificial tem conseguido se infiltrar na maioria das atividades artísticas, e agora chegou com tudo na indústria da música. A Meta anunciou o lançamento da versão de código aberto do seu modelo de geração de música AI, que usa sugestões simples para gerar música como o ChatGPT e outros modelos de linguagem baseados em IA geram texto.

Felix Kreuk, engenheiro de pesquisa em IA da Meta, demonstrou as habilidades do “MusicGen” em um thread no Twitter na semana passada. O sistema pode pegar alguma música e modificá-la, como transformar um refrão musical clássico em uma música pop dos anos 80.

Testes próprios incluíram uma “versão sinfônica do tema de feliz aniversário” pesada em sintetizadores e uma “faixa de hip hop Lo-fi com amostras da natureza, incluindo grilos”. Não há letras incluídas nas músicas por padrão. O Gizmodo testou o sistema tentando uma faixa de áudio opcional com letras de um de seus colaboradores. A sugestão “Canção grunge com baixo pesado e acompanhamento de violino” saiu mais estridente com as letras adicionadas do que a mesma sugestão sem elas.

Ainda não está claro quanto a IA entende sobre determinados compositores.

Embora muitos outros modelos estejam executando geração de texto, sintetização de voz, arte gerada e até vídeo curto, não houve muitos exemplos de qualidade de geração de música divulgados ao público. De acordo com o documento de pesquisa que acompanha, disponível no repositório de preprint arXiv, um dos principais desafios com a música é que ela requer a execução do espectro de frequência total, o que requer uma amostragem mais intensa. Isso sem mencionar as estruturas complexas e a instrumentação sobreposta encontradas na música​.

A Meta também comparou seu sistema ao modelo MusicLM de texto para música do Google. A Meta tem sua própria página mostrando as características dos dois modelos para comparação direta​.

No entanto, para os artistas, o que pode ser mais preocupante sobre o modelo é seus dados de treinamento. De acordo com o artigo de pesquisa, o MusicGen foi treinado em 20.000 horas de música licenciada de um conjunto de dados interno que inclui 10.000 faixas de música. Além disso, a empresa usou cerca de 390.000 faixas apenas de instrumentos apresentados no Shutterstock e Pond5. Os pesquisadores da Meta afirmaram que toda a música em que seu modelo é treinado foi “coberta por acordos legais com os detentores dos direitos”. Isso inclui um acordo com o Shutterstock.

Vamos ouvir? Comparação dos sistemas

A seguir, uma comparação do MusicGen 3.3B com outros sistemas: MusicLM, usando a demonstração pública do AI Test Kitchen, Riffusion usando os modos pré-treinados fornecidos, e Mousai.

O que foi solicitado a todos: Criar uma faixa clássica de reggae com um solo de guitarra.

MusicGen

MusicLM

Riffusion

Musai

O Shutterstock fez um acordo com a OpenAI, criadora da DALL-E, no ano passado, e já possui sua própria ferramenta de geração de imagens IA que é pré-treinada em todas as imagens dos colaboradores. No entanto, isso não significa que os artistas estejam necessariamente felizes com o uso de seu trabalho para treinar a IA. Alguns artistas já processaram algumas das maiores empresas de arte IA, como Stability AI e Midjourney, com alegações voltadas diretamente para como os conjuntos de dados de IA absorvem grandes quantidades de conteúdo licenciado sem as permissões do usuário.

Isso se torna mais complicado quando grandes empresas de tecnologia como a Meta podem pagar para licenciar conteúdo criativo para uso em sua geração de IA. Para um usuário, o risco de que a IA esteja plagiando diretamente o trabalho de outros músicos, licenciados ou não, paira ao fundo.

Como a maioria das grandes empresas de tecnologia, a Meta tem se concentrado em IA recentemente. Comparada a suas congêneres de tecnologia, a Meta afirmou que deseja lançar mais modelos de código aberto para qualquer pessoa pegar e usar. É uma tática interessante para fazer a empresa se destacar de nomes como OpenAI, Microsoft e Google, que se tornaram cada vez mais secretos.

No entanto, isso não significa que a Meta possa evitar controvérsias, especialmente à medida que os criativos estão preocupados que as empresas usarão a IA para tarefas artísticas em vez de verdadeiros criativos. Em seu artigo, os pesquisadores da Meta reconheceram que a IA “pode representar uma concorrência injusta para os artistas”. Mas eles afirmaram que o uso de modelos abertos pode dar aos amadores e profissionais de música novas ferramentas para fazer música^.

Para entrar

Hugging Face – Esta é a demonstração do MusicGen, um modelo simples e controlável para geração de música apresentado em: “Simple and Controllable Music Generation”.

AudioCraft – Audiocraft é uma biblioteca para processamento e geração de áudio com aprendizagem profunda. Possui o compressor/tokenizador de áudio EnCodec de última geração, juntamente com o MusicGen, um LM de geração de música simples e controlável com condicionamento textual e melódico.

MusicGen – MusicGen: Geração de música simples e controlável

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A Era da Música AI: Descubra Como os Avanços da Tecnologia Estão Transformando a Composição Musical

A inteligência artificial (IA) está na vanguarda de uma revolução na produção musical. Desvendamos os melhores sites que estão liderando esta nova era, permitindo a músicos e entusiastas criar peças musicais únicas com o toque de um botão.

Sim, a tecnologia chegou a área da composição e arranjos e está gerando o questionamento sobre a tecnologia também em atividades que envolvem a criatividade. Afinal, quem passaria ileso ao desenvolvimento tecnológico?

Selecionamos os nove melhores sites para a criação de músicas por inteligência artificial.

1. Boomy

Boomy oferece uma plataforma onde a Inteligência Artificial ajuda a criar músicas originais em segundos. Além disso, permite que você envie suas músicas para plataformas de streaming e ganhe dinheiro quando as pessoas as ouvirem​¹​.

Link: https://boomy.com/

Classificação: ★★★☆☆

Prós:

• Criação de músicas originais em segundos.
• Possibilidade de ganhar dinheiro com suas músicas.

Contras:

• A qualidade da música gerada pode variar.
• Ainda requer alguma habilidade musical para obter os melhores resultados.

2. AIVA

AIVA é uma compositora de música de IA treinada em milhares de partituras musicais. A IA é capaz de compor trilhas sonoras emocionais para filmes, comerciais, jogos, trailers e programas de TV​²​.

Link: www.aiva.ai

Classificação: ★★★★☆

Prós:

• IA treinada em milhares de partituras.
• Capacidade de criar trilhas sonoras emocionais.

Contras:

• Pode não ser ideal para todos os estilos de música.
• Pode necessitar de ajustes manuais para obter os resultados desejados.

3. MuseNet

MuseNet é uma rede neural profunda que pode gerar composições musicais de 4 minutos com 10 instrumentos diferentes, podendo combinar estilos de música country a Mozart e Beatles. A MuseNet não foi explicitamente programada com o nosso entendimento de música, mas descobriu padrões de harmonia, ritmo e estilo ao aprender a prever o próximo token em centenas de milhares de arquivos MIDI​³​.

Link: https://openai.com/research/musenet

Classificação: ★★★★☆

Prós:

• Capaz de gerar composições musicais com vários instrumentos.
• Pode combinar diferentes estilos musicais.

Contras:

• A qualidade da música gerada pode variar.
• Algum conhecimento de música pode ser necessário para obter os melhores resultados.

4. Mubert

Mubert representa a simbiose entre as habilidades da Inteligência Artificial e a criatividade dos produtores musicais. Milhões de amostras de centenas de artistas alimentam o Mubert, e a IA cuida do resto. Cada nova peça de música royalty-free é instantaneamente gerada e perfeitamente adequada ao seu propósito​¹​.

Link: https://mubert.com/

Classificação: ★★★★☆

Prós:

• Geração instantânea de músicas royalty-free.
• Utiliza a criatividade dos produtores musicais humanos.

Contras:

• A seleção de gêneros musicais pode ser limitada.
• A música gerada pode necessitar de ajustes manuais para atingir a qualidade desejada.

5. Soundraw

Soundraw.io é um novo serviço de música que atrai criadores de conteúdo para gerar suas trilhas sonoras musicais com suas ferramentas de criação de música impulsionadas por IA. O serviço é um gerador de música que fornece música royalty-free composta por inteligência artificial​²​.

Link: https://soundraw.io/

Classificação: ★★★☆☆

Prós:

• Ferramentas de criação de música impulsionadas por IA.
• Fornece música royalty-free composta por IA.

Contras:

• A qualidade da música gerada pode variar.
• Pode não ser ideal para todos os estilos de música.

6. Voicemod

Voicemod é um gerador de música baseado em navegador totalmente IA. Isso significa que você pode facilmente criar música de texto para música online diretamente do seu celular ou navegador de desktop. Depois de criar sua música, você pode compartilhá-la com qualquer pessoa e em qualquer lugar​³​.

Link: https://www.voicemod.net/text-to-song/

Classificação: ★★★☆☆

Prós:

• Geração fácil de música de texto para música.
• Compartilhamento facilitado da música criada.

Contras:

• A qualidade da música gerada pode variar.
• Limitações de personalização da música gerada.

7. Soundful

Soundful é um gerador de música AI que ajuda você a gerar faixas exclusivas, royalty-free, com o clique de um botão. É ideal para vídeos, streams, podcasts e muito mais. Soundful promete música única, royalty-free, gerada em um instante​¹​.

Link: https://soundful.com/

Classificação: ★★★★☆

Prós:

• Geração de música única e royalty-free com o clique de um botão.
• Ideal para uma variedade de mídias.

Contras:

• A qualidade da música gerada pode variar.
• Pode não ser ideal para todos os estilos de música.

8. Ecrett Music

Ecrett Music nasceu para ajudar os criadores de conteúdo com o frustrante processo de escolha da música certa e para aprimorar a criação com seu software de composição AI. É um site útil para os criadores de conteúdo que procuram aprimorar seu trabalho com música de fundo apropriada​²​.

Link: https://ecrettmusic.com/

Classificação: ★★★★☆

Prós:

• Ajuda no processo de escolha de música.
• Aprimora a criação com software de composição AI.

Contras:

• A qualidade da música gerada pode variar.
• Pode haver limitações na personalização da música gerada.

9. MusicLM

MusicLM, introduzido pelo Google Research, é um modelo que gera música de alta fidelidade a partir de descrições de texto, como “uma melodia de violino calmante apoiada por um riff de guitarra distorcido”. MusicLM lança o processo de geração de música condicional como uma tarefa de modelagem de sequência para sequência hierárquica e gera música a 24 kHz que permanece consistente por vários minutos​³​.

Link: https://google-research.github.io/seanet/musiclm/examples/

Classificação: ★★★★★

Prós:

• Gera música de alta fidelidade a partir de descrições de texto.
• O modelo pode gerar música que permanece consistente por vários minutos.

Contras:

• Pode ser complexo para usuários não técnicos.
• Exige uma descrição textual específica para gerar música.

Ao explorar esses sites, fica claro que a IA está desempenhando um papel cada vez mais importante na música. Seja você um compositor experiente ou um entusiasta da música, essas ferramentas de IA podem ajudá-lo a expandir seus horizontes musicais e criar peças verdadeiramente únicas.

Em resumo, aqui estão as principais características de cada ferramenta de IA para criação de música que pesquisamos:

1. AIVA: Compositor de música AI treinado em milhares de partituras de música, capaz de compor trilhas sonoras emocionais para filmes, comerciais, jogos, trailers e programas de TV​²​.
2. Boomy: Permite criar canções originais em segundos, mesmo para quem nunca fez música antes. Além disso, permite que você envie suas músicas para plataformas de streaming e receba pagamento quando as pessoas ouvirem​³​.
3. MuseNet: Rede neural profunda que pode gerar composições musicais de 4 minutos com 10 instrumentos diferentes, combinando estilos de country a Mozart aos Beatles​¹​.
4. Mubert: Usa milhões de amostras de centenas de artistas, a IA gera cada nova peça de música livre de royalties e perfeitamente adequada ao seu propósito​⁴​.
5. Soundraw: É um gerador de música que fornece música livre de royalties composta por inteligência artificial​⁵​.
6. Voicemod: Permite criar música a partir de texto, sendo possível criar música gratuitamente diretamente do seu navegador móvel ou desktop​⁶​.
7. Soundful: Ajuda a gerar faixas únicas e livres de royalties com o clique de um botão​⁷​.
8. ecrett music: Ajuda os criadores de conteúdo com a frustrante tarefa de escolher a música certa e aprimora a criação com seu software de composição de IA​⁸​.
9. MusicLM: Modelo que gera música de alta fidelidade a partir de descrições de texto, como “uma melodia de violino calmante apoiada por um riff de guitarra distorcido”​⁹​.

Qual a sua opinião sobre a inteligência artificial na música? Conta aqui pra gente!

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Os instrumentos de amostragem baseados em fita e de modelagem de fita do SampleTron 2 da IK Multimedia se tornam mobile agora com versão para iPad.

A IK Multimedia lança o SampleTron 2 para iPad, combinando o motor sonoro do premiado SampleTank com a tecnologia de modelagem de fita para recriar os sons inconfundíveis e vibrantes dos samplers baseados em fita dos anos 1960 e 1970, além dos vocoders e sample players digitais dos primórdios.

Pronto para o iOS 15 e desenhado para a tela do iPad, esta abrangente coleção oferece suporte imediato a todos os tamanhos de iPad e aplicativos hospedeiros AU Host. O design da interface de usuário é baseada em sua contraparte para desktop com uma abordagem amigável ao usuário personalizada para produção e performance musical mobile no iPad.

SampleTron 2 para iPad vem com uma vasta biblioteca de mais de 400 “tracks” que podem ser carregadas em qualquer preset até 3 de cada vez e então processadas individualmente com o DSP de modelagem de fita de ponta da IK para flexibilidade de modelagem sonora.

Também incluso estão instrumentos digitais baseados em samples tais como Mattel Optigan, Vako Orchestron e 360 Systems Digital Keyboard para mais opções criativas que qualquer outra coleção Tron. Além disso, usuários vão encontrar o conteúdo completo do SampleTron original da IK.

Veja mais neste vídeo.

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A Nembrini Audio anuncia a disponibilidade de seu plug-in amplificador de guitarra MRH159 Brown Sound, meticulosamente modelado com base em um Marshall Super Lead 1959 que é indiscutivelmente o amplificador mais famoso de todos os tempos.

No plug-in MRH159 Brown Sound Guitar Amplifier, existe a possibilidade de alternar para um Marshall Super Lead 1959 modificado para obter o lendário Brown Sound.

O que pode ser mudado?

-Transformador variável Variac para reduzir a voltagem principal para 90V

-Válvulas EL34 trocadas com 6CA7 Fat Bottle

-Potenciômetro de tom médio alterado para 50K ohms

A parte principal do “Brown Sound” é a caixa equipada com JBL D120 na parte superior e Celestion G12M 25W Greenback na parte inferior, combinados com um microfone Shure SM57.

Com este amplificador de guitarra da Nembrini Audio é possível selecionar entre seis caixas de guitarra diferentes, quatro emulações de microfone com chave de posição de eixo liga/desliga, posição contínua e botões de distância.

Uma seção de Mixer completa com Solos, Mutes, Pans e Faders permite que você combine os microfones com o ambiente.

A função Impulse Loader permite que você carregue até três respostas de impulso de terceiros, você pode combiná-las usando controles de volume, pan, fase, solo e mute.

Uma janela útil de navegação foi adicionada para que você possa fazer buscas facilmente entre todos os seus arquivos IR de terceiros.

Disponível em formato AuV3 para iPhone / iPad.

Você pode comprar aqui.

https://www.youtube.com/watch?v=Qi6lQJ9lRYc

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A Tracktion introduziu f.’em, um plug-in de sintetizador com oito osciladores de onda sincronizados, dois operadores de sample e uma matriz de modulação profunda.

O F’em da Tracktion permite sons associados a sintetizadores icônicos, como o Access Virus, o Yamaha DX7 ou o Yamaha GS1. Mas além de seus recursos de emulação de sintetizadores está seu verdadeiro superpoder: uma matriz de modulação profunda que oferece possibilidades infinitas e se presta à criação de sons FM exclusivos.

Para músicos que procuram um novo som de sintetizador para trazer à sua música, o f.’em é uma potência criativa que é fundamentalmente diferente da síntese subtrativa em técnica e efeitos. Ao permitir que os usuários combinem formas de onda simples para criar resultados mais complexos, sons como timbres de sino, tons metálicos, linhas de baixo, sons de metais sintéticos e tons de piano elétrico podem ser facilmente obtidos.

Você pode fazer download de uma versão de teste de 90 dias aqui.

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A Waves Audio criou os novos planos de assinatura Gold Plus e Platinum Plus, cada um incluindo plug-ins exclusivos não disponíveis nos pacotes regulares Waves Gold e Waves Platinum.

Com esses planos de assinatura de plug-ins, todos os produtores musicais, novatos ou profissionais, podem adquirir os mesmos plug-ins premiados usados ​​por incontáveis ​​produtores, mixers e músicos ganhadores de Grammy em sessões de classe mundial para Billie Eilish, Beyoncé, Kendrick Lamar, Drake, Taylor Swift e muitos mais.

O novo plano de assinatura Platinum Plus atualizado agora adiciona quatro plug-ins de bônus exclusivos além do pacote padrão Waves Platinum: os plug-ins de emulação de fita analógica Waves Kramer Master Tape, plug-ins de masterização Infected Mushroom Pusher all-in-one, o sintetizador Flow Motion FM e o compressor/limitador OneKnob Louder, dando um total de 64 plug-ins para produção musical, mixagem e masterização.

O novo plano de assinatura Gold Plus agora adiciona dois plug-ins de bônus exclusivos além do pacote padrão Waves Gold: Infected Mushroom Pusher e Flow Motion FM Synth, para um total de 44 plug-ins.

Como um novo bônus adicional, os assinantes dos Waves Gold Plus e Platinum Plus agora também recebem o curso exclusivo “Produce and Mix with Gold Plus” ou “Produce and Mix with Platinum Plus”, grátis com sua assinatura.

Os novos planos Gold Plus e Platinum Plus fazem parte dos planos de assinatura do Waves Music Maker Access, a partir de $ 6,99 por mês.

Veja mais no site de assinatura aqui.  

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Mackie e SAE Creative Media Institute fizeram uma parceria para lançar um simulador virtual de um dos mixers mais populares da marca de áudio para educação musical: o 1604VLZ4.

O simulador de mixer analógico 1604VLZ4 da Mackie é apresentado como o segundo console digital desenvolvido pelo Dr. Mark Bassett como parte do projeto de ferramentas virtuais inovadoras da instituição educativa internacional SAE Creative Media Institute.

A simulação fotorrealística do mixer analógico Mackie 1604VLZ4 permite que alunos remotos do ensino médio e universitários experimentem o processamento e a funcionalidade do sinal de áudio “como na vida real” por meio do download público gratuito do software.

O simulador Mackie 1604VLZ4 da SAE está disponível para uso em produtos Mac não móveis. Com ele, os alunos podem aprender e testar os recursos deste mixer líder da indústria, incluindo, mas não se limitando a, faixa dinâmica de 128,5 dB, resposta de frequência estendida, EQ de 3 bandas e muito mais.

Você pode fazer download aqui. 

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O novo Circuit Tracks da Novation é uma groovebox independente para o produtor moderno. Inclui dois tracks de sintetizador digital polifônico, dois tracks MIDI, quatro tracks de bateria, efeitos criativos e recursos de tour.

O fluxo de trabalho do Circuit Tracks da Novation é rápido, intuitivo e direto. Não existem menus complexos ou monte de passos a seguir, apenas criatividade. Você pode fazer partes complexas em um sintetizador e carregar seus próprios samples com facilidade.

Ele foi projetado para expressão imediata e criativa, com pads sensíveis à velocidade e controle de toque com patches personalizáveis.

O Circuit Tracks pode ser usado no estúdio, no palco ou em qualquer lugar onde o usuário estiver, graças a uma estrutura sólida e compacta e bateria recarregável.

Entradas, saídas e thru MIDI de tamanho completo e uma saída de sintetizador analógico complementam o uso de outros aparelhos. Dois tracks de sequenciador MIDI permitem controlar e programar aparelhos externos, de baterias eletrônicas a unidades de efeitos. As entradas de áudio permitem que todos os sons sejam adicionados ao ambiente Circuit Tracks. As saídas oferecem opções de monitorização para todas as ocasiões.

Os dois sintetizadores polifônicos do Circuit Tracks permitem a experimentação, expandindo as capacidades criativas e definindo uma paleta sônica. Centenas de presets criados por artistas fornecem o ponto de partida para modelagem de som personalizada, e seus próprios samples podem ser carregados de um cartão microSD e, em seguida, aprimorados em tracks de bateria.

Distribui no Brasil: ProShows. 

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A IK Multimedia lança o T-RackS Comprexxor, com oito curvas selecionáveis, saturação harmônica selecionável entre segunda e terceira ordem, filtros passa-alta e passa-baixa no fluxo de sidechain e muito mais.

O T-RackS Comprexxor da IK Multimedia traz oito curvas selecionáveis de ratio (razão) representando desenhos de compressores analógicos lendários e outros nunca antes imaginados. Cada seleção de ratio apresenta seu próprio ajuste de threshold começando em 1:1, o qual adiciona calor sem comprimir, até a configuração MAX, que é uma curva de limitação brick-wall.

Comprexxor também pode ser ajustado para trabalhar como um compressor óptico tradicional, provando porque esta tecnologia ainda é tão popular nos dias de hoje. Ao simples ajustar dos controles de ataque e release em modo óptico, usuários podem dar vida nova a qualquer elemento da mixagem.

Usuários que experimentam o Comprexxor como módulo de distorção vão encontrar todo um novo universo de modelagem sonora na ponta dos dedos. Ao selecionar a primeira configuração de ratio e ajustar a gosto, ou acionar o efeito de 4 botões do modo GB, usuários podem adicionar personalidade e textura a qualquer track.

Também oferece controles para definir o som antes de entrar no compressor. A seção avançada de sidechain permite aos usuários focar nas frequências exatas que desejam usar através de dois filtros ajustáveis.

Preço e disponibilidade

T-RackS Comprexxor já está disponível para compra na loja online da IK Multimedia e em revendas autorizadas por todo o mundo com preço especial de lançamento por tempo limitado de US$/€99.99* (preço normal de US$/€129.99).

Até o dia 30 de Junho de 2021, donos de cinco ou mais processadores T-RackS e donos do T-RackS 5 SE, T-RackS 5, T-RackS 5 Deluxe ou T-RackS 5 MAX vão receber automaticamente 30% de desconto na compra do T-RackS Comprexxor na loja online da IK Multimedia (para aqueles que se qualificam, o cupom é automaticamente aplicado no carrinho ao fazer login).

Todos os atuais usuários do Total Studio 3 MAX e aqueles que comprarem o Total Studio 3 MAX antes do dia 30 de Junho de  2021 vão receber uma cópia grátis do T-RackS Comprexxor.

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Alphatheta Corporation, grupo detentor da Pioneer DJ, fez parceria com a Tribe XR para criar experiência de realidade virtual para testar os produtos da marca de DJ.

A Tribe XR é uma empresa de realidade virtual que permite aos DJs praticar, tocar e atuar em simulações de equipamentos reais.

A Tribe XR anunciou uma inovadora parceria mundial com a Pioneer DJ, uma marca da AlphaTheta Corporation, que oferece pela primeira vez, produtos de DJ para usuários de realidade virtual de todo o mundo.

Tanto para iniciantes que querem aprender os conceitos básicos quanto para DJs experientes que estão procurando uma nova maneira de atuar, os usuários da Tribe XR podem agora usar o multiplayer profissional carro-chefe da Pioneer DJ, o CDJ-3000, e a mesa de mixagem profissional DJM-900NXS2 para mixar e fazer scratch de sua própria música ou trilhas, tudo usando seus fones de ouvido de realidade virtual. E quando estiverem prontos para compartilhar seus talentos com o mundo, eles podem transmitir seus sets ao vivo por plataformas como Facebook Live, Twitch ou YouTube.

A Tribe XR está disponível na plataforma do Oculus Quest e em fones de ouvido VR para PC, incluindo os Oculus Rift Steam VR, a um preço de USD 29,99. A assinatura Tribe Plus, uma associação opcional, oferece conteúdo adicional, como 4 decks CDJ-3000, em vez dos 2 padrão, equipamentos com designs inovadores, workshops através de vídeos ao vivo com DJ mentores residentes e aulas 3D sob demanda, por uma taxa mensal de USD 4,99. A Tribe lançou recentemente um treinamento 3D introdutório que ensina aspirantes a DJ os conceitos básicos de mixar em aulas pré-gravadas, bem como aulas grupais ao vivo. Os DJs também podem criar salas privadas e curtir com seus amigos em festas virtuais em casa, escolhendo quem vai ser o DJ cada noite. 

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A fabricante de amplificadores Ashdown Engineering trabalhou com a Two Notes Audio Engineering para adicionar modelos à linha de caixas virtuais DynIR (Dynamic Impulse Response).

A Ashdown capturou uma oferta diversificada de caixas que abrange toda a gama da empresa, desde a linha ABM à caixa exclusiva CL-310 projetada para Guy Pratt.

A linha de seis caixas inclui ABM-810H-EVO IV, ABM-410H-EVO IV, ABM-210H-EVO IV, ABM-115-EVO IV, RM-212-EVO II e CL-310 DH. Com uma escolha de quatro adicionais de seis capturados com buzinas/tweeters em alto-falante, dando a você dez caixas para escolher.

As caixas são complementadas por uma seleção de oito microfones de gravação, incluindo clássicos como Neumann U47 e Royer 121 Ribbon para calor e profundidade, além de clássicos como AKG D112, Shure SM57 e Sennheiser 421. Outras adições para mais alternativas incluem o Element da Aston, o Audix D6 e o ​​Electrovoice RE20.

A Ashdown disse que este é o início de uma estratégia que segue a atual era digital em que todos vivemos: “Isso permite o início de muitas coisas que estão por vir. Trabalhar em estreita colaboração com a Two Notes neste projeto abriu algumas oportunidades muito interessantes para nós. Mal posso esperar para compartilhá-las com vocês”, disse Dan Gooday, da Ashdown Engineering.

“Tenho o prazer de dar as boas-vindas à Ashdown Engineering em nossa biblioteca de caixas virtuais DynIR, disponíveis agora na Two Notes Store. NaTwo Notes, nós nos esforçamos para fornecer aos nossos usuários o melhor tom possível. Essas dez novas caixas para baixo incríveis oferecem flexibilidade tonal, potência e resposta – tudo pelo que a Ashdown é conhecida e respeitada”, comentou Guillaume Pille da Two Notes Audio Engineering.

A Ashdown irá anunciar vários lançamentos de produtos este ano, apresentando novos amplificadores e caixas para baixos, pedais e muito mais, e espera um ano ainda mais especial em 2022, comemorando seu 25º aniversário.

No Brasil, a Ashdown é encontrada na loja Montreal Music.

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Se você deseja controlar o tom acústico de seu violão a partir de seu relógio inteligente, a LR Baggs torna isso possível com a integração de seu aplicativo AcousticLive e o pedal DI Voiceprint com Apple Watch.

A nova integração lançada pela LRBaggs permite todo o poder do aplicativo do iPhone em um novo design compacto para o Apple Watch. Os violonistas podem facilmente fazer alterações em seu volume predefinido, mix anti-feedback, mix Voiceprint, bypass de pedal e equalização paramétrica completa rolando sem esforço por cada tela. Os músicos podem selecionar entre 7 bandas de EQ e ajustar frequência, nível e EQ, tudo com o Apple Watch Crown na lateral do aparelho.

“Estamos muito entusiasmados com o recente lançamento da tecnologia Voiceprint e queremos continuar a melhorar o que acreditamos ser um produto revolucionário”, disse LLoyd Baggs, presidente. “Nosso objetivo é tornar a performance com ótimo tom o mais fácil possível para os músicos; com a integração com o Apple Watch, acho que é um grande passo para alcançá-lo.”

Lançado em janeiro de 2021, o Voiceprint DI mede a resposta acústica de um violão, aproveitando o poder de processamento de um dispositivo Apple para capturar com precisão a voz única do violão, colocando o estúdio no seu bolso.

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A Tracktion Corporation lançou o Hyperion, um sintetizador modular multi-layer projetado e codificado por Paul Carter, também conhecido como Wavesequencer.

O desenvolvedor Paul Carter foi inspirado para o Hyperion por artistas de música eletrônica como Vangelis, Jean-Michel Jarre e Brian Eno. Seus anos de experiência em aplicativos de firmware e eletrônicos de consumo, além de sua paixão por síntese de som e música, refletem neste plug-in de modulação digital.

O Hyperion é um plug-in VST3/AU para Windows e Mac. Projetado desde o início para flexibilidade sonora, tem processamento modular eficiente e fácil de seguir, capaz de até dez camadas de patches de som complexos. Ele apresenta uma ampla variedade de tipos de síntese, patches adaptáveis, intervalos de mixagem de pitch, afinação, arpejador e efeitos individuais por camada. O Hyperion também contém vários tipos de filtros, distorções e efeitos de bus, bem como atalhos lógicos e matemáticos para design de patch generativo.

Seus elementos de processamento de som ilimitados fornecem todo o calor e a emoção associados ao analógico em um playground de design infinito. Ele tem uma ampla variedade de controles cirúrgicos e opções de geração de dados e a capacidade de colocar e dividir rapidamente os patches modulares polifônicos. Resumindo, uma fonte instantânea de inspiração musical para produtores musicais de todos os gêneros.

Se quiser experimentar este plugin gratuitamente, clique aqui.

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Verselab MV-1 é uma nova ferramenta de composição para criadores musicais modernos lançada recentemente pela Roland.

Verselab oferece um design multifuncional para produzir em qualquer lado e permite aos compositores criar músicas profissionais de múltiplas pistas com gravação de voz, 16 pads sensíveis è velocidade e o sequenciador de ritmos TR-REC de 16 steps da Roland.

O módulo de som ZEN-Core providencia uma vasta biblioteca de instrumentos premium e sons rítmicos. Por sua vez, a futura integração com a aplicação de criação musical Zenbeats da Roland irá permitir aos utilizadores melhorar o seu ritmo de trabalho com um computador ou dispositivo portátil.

Alem disso, oferece aos vocalistas e beatmakers tudo o que precisam para produzir músicas em qualquer lado, com templates, geradores de patterns e um ritmo de trabalho guiado que conduz através do processo de criação musical.

Os usuários podem gravar vozes através do microfone incorporado ou com um microfone XLR externo e adicionar um vasto conjunto de efeitos contemporâneos, desde auto-pitch a harmonizers. A fonte sonora ZEN-Core proporciona instrumentos clássicos da Roland e uma grande variedade de sons selecionados. O sequenciador TR-REC e os pads 4×4 providenciam uma interface direta e prática, para criar faixas de bateria, linhas de baixo e partes melódicas.

Também inclui um arsenal de efeitos profissionais para masterização e mixagem, para criar faixas sofisticadas, prontas para chegar ao mercado. A integração Plug-and-play com a popular aplicação Zenbeats da Roland ficará disponível em breve, dando ainda mais opções de produção através da ligação a um computador, tablet ou smartphone.

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