Linha inclui modelos Grand Auditorium e SFX com walnut, myrtlewood e ash burl, além de eletrônica integrada CE304T.

A Cort Guitars apresentou a nova Exotic Series, formada por três violões acústicos voltados a músicos iniciantes e intermediários que buscam madeiras de aparência diferenciada, tampo sólido e recursos para uso amplificado.

A linha inclui os modelos Exotic-GA Walnut, Exotic-SFX Myrtle e Exotic-SFX Ash. Todos utilizam tampo sólido em spruce, mas combinam diferentes madeiras no fundo e laterais para criar propostas visuais e sonoras distintas.

Três combinações de madeira

O Exotic-GA Walnut adota corpo Grand Auditorium, fundo e laterais em Claro walnut e acabamento sunburst. Segundo a Cort, a configuração busca oferecer médios-graves mais presentes, sustain controlado e resposta equilibrada para fingerstyle e strumming.

O Exotic-SFX Myrtle utiliza corpo SFX com cutaway veneziano, fundo e laterais em myrtlewood e acabamento sunburst, com proposta de resposta articulada e boa separação entre notas.

Já o Exotic-SFX Ash mantém o formato SFX, mas combina ash burl figurado com tampo sólido de spruce e acabamento preto, priorizando definição de notas e presença de graves.

Os três modelos trazem braço em mahogany com perfil C, escala de 25,5″, escala em laurel com 20 trastes e construção com encaixe dovetail no 14º traste.

Eletrônica para palco

Toda a Exotic Series vem equipada de fábrica com pré-amplificador Cort CE304T e captador sob o rastilho. O sistema inclui afinador digital com LED, controle de volume e ajustes básicos de timbre.

Os instrumentos também utilizam X-bracing, tarraxas die-cast, ponte em laurel e cordas revestidas de fábrica.

O post Cort tem nova série Exotic com três novos violões de tampo sólido apareceu primeiro em Música & Mercado.

00-18 Joe Bonamassa e 00-10E Retro Joe Bonamassa reproduzem elementos visuais e construtivos de um Martin 00-18 pré-guerra da coleção do guitarrista.

A Martin Guitar apresentou dois novos violões signature desenvolvidos em parceria com Joe Bonamassa. Os modelos 00-18 Joe Bonamassa e 00-10E Retro Joe Bonamassa foram inspirados em um Martin 00-18 shade-top de 1937 pertencente à coleção particular do guitarrista.

Esta é a segunda colaboração de Bonamassa com a fabricante. A proposta inclui duas faixas de produto: um modelo construído artesanalmente em Nazareth, Pensilvânia, e uma versão produzida na fábrica da Martin em Navojoa, no México.

Os dois instrumentos recebem um acabamento sunburst desenvolvido no estilo de 1937 e reproduzem visualmente marcas de desgaste presentes no violão original de Bonamassa.

00-18 Joe Bonamassa: construção em Nazareth

Produzido em Nazareth, o 00-18 Joe Bonamassa combina tampo sólido de spruce com laterais e fundo em mogno genuíno.

O instrumento utiliza corpo compacto no formato 00 e construção Golden Era com bracing X escalopado. Outros elementos incluem binding com aparência de tartaruga, perfil de braço Golden Era Modified Low Oval e o acabamento sunburst baseado no instrumento de 1937.

Durante o desenvolvimento, Bonamassa comparou um dos protótipos diretamente com seu Martin original em estúdio.

Cada 00-18 Joe Bonamassa acompanha case rígido.

00-10E Retro oferece versão eletroacústica

O 00-10E Retro Joe Bonamassa é produzido em Navojoa e utiliza tampo sólido de spruce com fundo e laterais de sapele sólido.

O modelo também incorpora bracing X escalopado, acabamento sunburst inspirado em 1937 e reprodução visual das marcas de uso do instrumento original.

O braço segue o perfil Performing Artist com High-Performance Taper. Para uso amplificado, o violão traz sistema Martin E1 com controles de volume, tonalidade e fase, além de afinador cromático integrado.

Segundo a Martin, Bonamassa utilizou pessoalmente a eletrônica do modelo em apresentações ao vivo durante o processo de desenvolvimento.

O 00-10E Retro acompanha soft case.

Com os dois lançamentos, a Martin transforma um instrumento histórico da coleção de Bonamassa em duas propostas distintas: uma versão de construção tradicional produzida nos Estados Unidos e uma alternativa eletroacústica fabricada no México.

Veja mais neste vídeo

O post Martin Guitar lança dois violões signature de Joe Bonamassa inspirados em modelo de 1937 apareceu primeiro em Música & Mercado.

Modelos 000-28 Shawn Mendes e 000-10E Shawn Mendes são inspirados em uma Martin vintage dos anos 1920.

A C. F. Martin & Co. apresentou dois novas violões signature desenvolvidos em parceria com Shawn Mendes: o 000-28 Shawn Mendes, em edição limitada, e o 000-10E Shawn Mendes, modelo eletroacústico da Road Series.

Os dois violões foram inspirados em uma Martin de corpo pequeno dos anos 1920 que passou a fazer parte do processo de composição e gravação do artista. Segundo Mendes, os violões Martin são sua primeira escolha no momento de criar uma música.

“Os violões Martin são a minha primeira escolha quando estou compondo uma música. Eles passam a sensação de carregar uma história. Dão a impressão de guardar músicas dentro de si”, afirmou o músico.

A referência original foi um Martin 0-42 vintage encontrado por Shawn em uma loja de violões no Brooklyn. O corpo compacto, a ponte piramidal, o escudo característico e o headstock vazado serviram como ponto de partida para um violão de palco criado pela Martin e, depois, para os dois novos modelos.

000-28 Shawn Mendes: edição limitada

O 000-28 Shawn Mendes será limitado a 88 unidades no mundo. O modelo combina fundo e laterais em jacarandá-da-índia maciço com tampo em spruce maciço com acabamento antique toner, filete herringbone e bracing Golden Era scalloped X-bracing.

Entre os detalhes estão ponte de ébano em estilo piramidal moderno, escudo faux tortoise com formato exclusivo, headstock vazado com tarraxas Waverly douradas e incrustação de águia em madrepérola na escala. Cada unidade acompanha estojo rígido moldado e etiqueta interna assinada e numerada.

000-10E Shawn Mendes: versão Road Series

O 000-10E Shawn Mendes leva a colaboração a uma opção mais acessível dentro da Road Series. O modelo é construído com madeiras certificadas FSC, incluindo fundo e laterais em sapele maciço e tampo em spruce maciço.

O violão traz bracing scalloped X-bracing, escudo faux tortoise, incrustação de águia em sapele certificado FSC e a primeira ponte straightline pyramid oferecida na Road Series. Também conta com braço Performing Artist com high-performance taper e eletrônica Martin E1 com afinador integrado.

Com os dois modelos, a Martin amplia sua colaboração com Shawn Mendes, iniciada em 2022 com a 000JR-10E Shawn Mendes, aproximando detalhes vintage de opções voltadas tanto a colecionadores quanto a músicos que buscam um instrumento pronto para gravação e palco.

A Martin Guitar também informou que, com o lançamento dos violões, apoiará a Shawn Mendes Foundation, voltada a fortalecer iniciativas lideradas por jovens.

O post Martin Guitar apresenta dois novos violões signature de Shawn Mendes apareceu primeiro em Música & Mercado.

Edição limitada Custom Shop 0-18K2 CFM IV em koa flameado homenageia uma etapa importante da construção de instrumentos da marca.

A C. F. Martin & Co. apresentou o Custom Shop 0-18K2 CFM IV, violão acústico de edição limitada criado para celebrar um século desde que a empresa começou a utilizar acabamentos em laca em seus instrumentos. O modelo será limitado a 100 unidades e distribuído por revendedores autorizados Martin.

A referência histórica vem de 1926, quando a Martin adotou a laca pulverizada como parte de sua busca por mais durabilidade, beleza, eficiência e qualidade no acabamento dos violões. Entre os primeiros modelos a receber esse tratamento estavam instrumentos de tamanho Concert construídos integralmente em koa, madeira também ligada à influência da música havaiana no violão acústico do início do século XX.

O novo Custom Shop 0-18K2 CFM IV retoma esse ponto de partida com corpo 0 de 12 trastes construído em koa flameado sólido. O acabamento Vintage Gloss foi desenvolvido para se aproximar do visual daqueles primeiros instrumentos laqueados, realçando o desenho natural da madeira e mantendo uma camada fina e sensível à vibração.

Em termos sonoros, o modelo busca a resposta típica de um violão Martin de corpo pequeno: equilíbrio, calor e boa sensibilidade dinâmica. Para isso, incorpora varetamento Golden Era scalloped X-bracing moldado à mão, recurso pensado para favorecer ressonância e resposta do instrumento.

O violão também integra a família Martin O’ahu, linha que recupera a influência do auge da música havaiana dos anos 1920 e início dos anos 1930. Essa referência aparece tanto no uso do koa quanto em detalhes de inspiração vintage, como o headstock vazado, a ponte de ébano e a estética geral do instrumento.

O braço utiliza perfil GE Modified Low Oval com escala de 24,9”, escala em ébano e marcações de abalone Old Style 18. O modelo inclui ponte straightline de ébano, tarraxas Golden Age Relic Brass, case rígido e etiqueta de papel “100 Years of Lacquer” numerada em sequência e com assinatura pré-impressa de C. F. Martin IV.

O Custom Shop 0-18K2 CFM IV integra o catálogo Custom & Special Editions da Martin e aparece na página oficial como novidade de 2026. A disponibilidade dependerá dos revendedores autorizados e da distribuição das 100 unidades produzidas.

O post Martin Guitar celebra 100 anos de acabamento em laca apareceu primeiro em Música & Mercado.

Linha ganha novos modelos com madeiras maciças, eletrônica Fishman e construção voltada ao palco.

A Cort anunciou a expansão da série Core de violões acústicos, linha de instrumentos com construção totalmente maciça, acabamento semibrilho curado por UV e seleção de madeiras voltadas a diferentes respostas sonoras.

A nova fase incorpora os modelos Core-GA Formosan Koa e Core-OC Maple, que se somam ao Core-MC Ovangkol. Todos mantêm uma base comum: tampo maciço de spruce, bracing em X escalopado à mão e junção do braço tipo dovetail na 14ª casa.

Novas opções de madeira e sonoridade

O Core-GA Formosan Koa combina tampo maciço de spruce com fundo e laterais maciços de Formosan koa, madeira também conhecida como Acacia Confusa. O modelo busca resposta quente, profundidade harmônica e ressonância típica de uma construção totalmente maciça.

O Core-OC Maple utiliza tampo maciço de spruce com fundo e laterais maciços de sycamore maple, com voz mais brilhante, articulada e com boa projeção. Já o Core-MC Ovangkol combina spruce maciço com ovangkol maciço, com foco em clareza, profundidade e ampla faixa dinâmica.

Os novos modelos incluem eletrônica Fishman Presys VT, com controles discretos de volume e tone montados na lateral. A configuração permite passar do estúdio ao palco com uma captação acústica de operação simples.

Detalhes de construção

O Core-GA Formosan Koa traz braço de mogno com perfil Comfort C, escala de rosewood, comprimento de escala de 25,5” e pestana de osso de 45 mm. O Core-OC Maple usa braço de hard maple, também com perfil Comfort C, escala de rosewood, comprimento de 25,5” e pestana de osso de 43 mm.

A série inclui ponte de rosewood, tarraxas vintage abertas, pestana e rastilho de osso, cordas Elixir Phosphor Bronze Nanoweb Light 12–53 e bag Cort. Os modelos já estão disponíveis.

O post Cort amplia a série Core de violões acústicos apareceu primeiro em Música & Mercado.

Marca lançou quatro novos modelos: Super D-18, Super HD-28, O’ahu K-42 Hibiscus e Custom Shop M Paisley Ember Burst.

A C. F. Martin & Co. anunciou uma nova leva de lançamentos no começo de 2026 com quatro instrumentos acústicos: Super D-18, Super HD-28, Martin O’ahu K-42 Hibiscus e Custom Shop M Paisley Ember Burst. A apresentação vem logo após a recente atualização da série Road e marca mais um movimento da fabricante para ampliar o portfólio neste ano.

Os modelos Super D-18 e Super HD-28 levam pela primeira vez para a Standard Series o formato Super D, antes restrito ao Custom Shop. Segundo a Martin, esse desenho oferece cerca de 20% mais volume interno de ar do que um dreadnought padrão, o que resulta em graves mais profundos, maior projeção e faixa dinâmica ampliada. A empresa também afirma que os testes acústicos apontaram ganhos de até 12 dB.

A Super D-18 combina tampo sólido de spruce com laterais e fundo em mogno maciço, enquanto a Super HD-28 une tampo sólido de spruce a laterais e fundo em rosewood da Índia Oriental. Os dois modelos usam bracing forward-shifted Golden Era scalloped X-bracing, solução com a qual a Martin busca reforçar resposta e timbre.

Outra novidade é a Martin O’ahu K-42 Hibiscus, que amplia a linha O’ahu com uma releitura do corpo inspirado no histórico desenho Kealakai. O instrumento combina corpo de 12 trastes com braço de 14 trastes, configuração inédita na história da Martin. Segundo a marca, esse arranjo desloca a ponte para favorecer foco e projeção.

O modelo traz laterais e fundo em koa flamejado, tampo de spruce reaproveitado com acabamento dark toasted burst, ornamentos Style 42, binding em rosewood de Madagascar e marcações de hibiscus na escala. A produção será limitada a 100 unidades.

O quarto lançamento é a Custom Shop M Paisley Ember Burst, desenhada pelo presidente e CEO da Martin, Thomas Ripsam. A guitarra usa tampo de spruce Engelmann com um padrão “Martin paisley” que incorpora motivos históricos de flocos de neve e diamantes. Fundo e laterais são de maple quilted, com acabamento Ember Burst.

Segundo a fabricante, o modelo também inclui bracing forward-shifted Golden Era scalloped, binding em maple flamejado, incrustações em abalone, tarraxas douradas Waverly, eletrônica L.R. Baggs Anthem e etiqueta assinada à mão. A Martin informou que a versão terá disponibilidade limitada por um ano e mira tanto músicos quanto colecionadores.

O post Martin tem mais 4 violões novos em 2026 apareceu primeiro em Música & Mercado.

Nova tecnologia reúne captação, efeitos, looping e ferramentas de prática diretamente no violão.

Kepma anunciou o AcoustiFex L1 Smart Loop Acoustic Pickup System, um sistema integrado para violão que combina captação, efeitos, looping e ferramentas de criação diretamente no instrumento.

Desenvolvido em parceria com a Double Acoustics, o sistema foi projetado para oferecer uma plataforma criativa completa para os músicos, reduzindo a necessidade de equipamentos externos.

Efeitos mesmo sem amplificador

Um dos principais diferenciais do sistema é a tecnologia AcoustiFex Exciter, que permite utilizar efeitos como reverb, chorus e delay mesmo sem o violão estar conectado a um amplificador.

Os efeitos são reproduzidos através da vibração do próprio corpo do instrumento, ampliando naturalmente o som do violão.

Quando conectada a um amplificador ou sistema de PA, a captação é ativada automaticamente por meio do jack padrão.

Looping diretamente no instrumento

O L1 Smart Loop também inclui um sistema de looping integrado, permitindo gravar e sobrepor camadas de áudio diretamente no violão.

O recurso oferece:

• até seis pistas de loop
• overdub em tempo real
• funções de undo, redo e delete

Isso permite que um único músico construa bases rítmicas e linhas melódicas durante uma apresentação.

Ferramentas para estudo e criação

O sistema também inclui recursos voltados para prática e composição, como:

• máquina de ritmos e metrônomo
• afinador integrado
• gravação direta via USB-C

A conexão permite gravar diretamente em computadores ou dispositivos móveis sem necessidade de interface de áudio.

Portabilidade para músicos em movimento

O sistema funciona com bateria recarregável de lítio de 3000 mAh, oferecendo:

• até 8 horas de uso no modo vibracional sem amplificador
• até 12 horas quando conectado

Também é possível utilizar o sistema enquanto ele é carregado via USB-C.

Tecnologia integrada aos violões Kepma

O L1 Smart Loop não é vendido separadamente. A tecnologia será integrada a determinados modelos de violões eletroacústicos da marca, começando pelo modelo F2S Lamplight.

A empresa informou que novos violões equipados com o sistema deverão ser apresentados futuramente.

O post Kepma AcoustiFex L1 Smart Loop, sistema acústico com efeitos e looping integrados apareceu primeiro em Música & Mercado.

Nova série amplia a oferta de modelos profissionais da marca com opção de captação L.R. Baggs e foco em músicos de palco e estúdio.

A Guild anunciou a chegada dos novos F-412 Standard Natural e F-412 Standard Pacific Sunset Burst, violões acústicos jumbo de 12 cordas fabricados nos Estados Unidos. Os modelos marcam o retorno da marca à produção de violões 12 cordas com corpo em mogno feitos no país após vários anos.

Segundo Nick Beach, gerente de produto da divisão de instrumentos com trastes da Guild, a proposta da série é oferecer instrumentos profissionais mais acessíveis dentro do portfólio da marca, aproximando esse tipo de violão de músicos que trabalham regularmente em palco e estúdio.

Construção voltada para som amplo e definido

Os dois modelos compartilham a mesma construção, diferenciando-se apenas pelo acabamento. O corpo utiliza fundo e laterais em mogno africano maciço, enquanto o tampo em abeto Sitka maciço busca equilibrar calor tonal e definição, característica tradicional dos violões jumbo de 12 cordas da Guild.

A combinação resulta em um som amplo e com forte presença harmônica — qualidade normalmente associada a gravações de folk, rock acústico e pop, onde o efeito “chorus natural” das 12 cordas cria camadas densas sem necessidade de processamento adicional.

O braço em mogno com perfil em “C” foi projetado para maior conforto apesar da tensão típica de instrumentos de 12 cordas, acompanhado por escala em rosewood indiano e tarraxas vintage open-gear.

Opção pronta para palco e gravação

As versões F-412E Standard incluem o sistema ativo L.R. Baggs Element VTC, com controles discretos de volume e tonalidade. A inclusão do captador amplia o uso do instrumento em apresentações ao vivo e gravações diretas, mantendo a resposta acústica original.

Cada unidade acompanha case rígido com controle de umidade e certificado de autenticidade.

Retorno estratégico ao segmento 12 cordas

O lançamento reforça a presença da Guild em um nicho que voltou a ganhar espaço entre compositores, produtores e artistas que buscam texturas acústicas mais ricas sem recorrer a múltiplas camadas de gravação.

Ao posicionar o modelo abaixo das séries topo de linha, a marca amplia o acesso a instrumentos fabricados nos EUA dentro da categoria profissional — um movimento alinhado à crescente demanda por violões premium voltados ao uso real em turnês e estúdios.

O post Guild apresenta F-412 Standard, violões jumbo de 12 cordas fabricados nos EUA apareceu primeiro em Música & Mercado.

A Guild Guitars anunciou o lançamento do VR1 F-40 Au Naturel, primeiro modelo da nova Ventura Reserve Series, linha que representa o nível mais elevado da luteria da marca.

Produzido em Ventura, Califórnia, o instrumento inaugura uma fase focada em violões ultra premium, com construção artesanal e uso de madeiras raríssimas.

A VR1 F-40 Au Naturel é construída com tampo de abeto Adirondack 5A, fundo e laterais em maple flameado 5A, braço em mogno com filete central em nogueira e escala de jacarandá indiano. Segundo a Guild, as madeiras utilizadas foram envelhecidas e armazenadas por décadas, permitindo a fabricação de apenas 20 unidades desse modelo em todo o mundo.

O shape jumbo contribui para um som encorpado e expansivo, ao mesmo tempo equilibrado e detalhado, adequado tanto para performance solo quanto para contextos acústicos mais amplos. O acabamento nitrocelulose natural em alto brilhovaloriza o visual das madeiras e reforça o caráter clássico do instrumento.

Entre os detalhes construtivos estão o binding em maple flameado no corpo, escala e headstock, logotipo Guild Peak e escudo “G” em madrepérola, tarraxas Waverly com botões em snakewood e ponte em jacarandá indiano com pinos do mesmo material. Cada unidade acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado, além de um case rígido HumiCase Ventura Reserve.

O post Guild e o VR1 F-40 Au Naturel, jumbo acústico de produção ultra limitada apareceu primeiro em Música & Mercado.

O sucesso por trás da Linha Diamond da Strinberg no mercado brasileiro.

No competitivo mercado de instrumentos musicais, poucas linhas conseguem atingir, ao mesmo tempo, excelência comercial, aceitação artística e reconhecimento técnico. A linha Diamond de violões Strinberg é um desses raros casos — hoje considerada a linha mais cobiçada e mais vendida do portfólio distribuído pela Sonotec, uma das principais importadoras e distribuidoras do setor no Brasil.

Um fenômeno de vendas no varejo musical

Desde o seu lançamento, a linha Diamond rapidamente se consolidou como referência absoluta de giro nas lojas. O sucesso é resultado de uma combinação estratégica: qualidade construtiva, sonoridade equilibrada, visual sofisticado e excelente relação custo-benefício — atributos fundamentais para o lojista que busca produtos com alta aceitação e recompra constante.

No atacado, a linha Diamond se tornou um verdadeiro case de sucesso, figurando entre os produtos com maior demanda contínua junto aos varejistas parceiros da Sonotec. Para as lojas, isso significa segurança na reposição, ampla aceitação pelo consumidor final e um produto que “se vende sozinho” no balcão.

Dos iniciantes aos profissionais

Um dos grandes diferenciais da linha Diamond está na sua versatilidade de aplicação musical. “Os violões atendem com excelência desde o músico iniciante e o hobbista exigente até produtores, estúdios profissionais e artistas de grande visibilidade”, detalha Northon Vanalli, gerente de marketing da Sonotec.

“Nos estúdios, a linha Diamond entrega definição, equilíbrio tonal e confiabilidade, características essenciais para gravações. Nos palcos, destaca-se pela robustez, estabilidade e presença sonora, suportando rotinas intensas de shows e turnês”, adiciona.

Presença forte no meio artístico

O reconhecimento da linha Diamond não se limita aos números de venda. Cada vez mais, artistas consagrados e músicos profissionais têm adotado os violões Diamond em apresentações ao vivo, gravações e ensaios. Essa presença constante nos palcos reforça a credibilidade da linha e fortalece sua imagem junto ao público e ao mercado.

Para a marca Strinberg, a linha Diamond representa um posicionamento claro: oferecer instrumentos que transitam com naturalidade entre o uso amador e o profissional, mantendo padrão estético e sonoro competitivo em qualquer cenário musical.

Um sucesso em todas as frentes da música

Seja no quarto de estudo, no home studio, em grandes estúdios de gravação ou nos palcos Brasil afora, a linha Diamond se consolida como um instrumento democrático, confiável e desejado. Esse amplo alcance explica por que ela se tornou não apenas a mais vendida, mas também uma das mais respeitadas linhas de violões do mercado nacional.

“Para lojistas, artistas e profissionais da música, a linha Diamond Strinberg é hoje sinônimo de segurança, performance e sucesso comercial — um verdadeiro diamante lapidado para todas as vertentes da música”, conclui Vanalli.

O post Linha Diamond Strinberg: o violão que conquistou o mercado, os palcos e os estúdios apareceu primeiro em Música & Mercado.

Nova linha foi desenvolvida para músicos de palco e traz construção mais robusta, ergonomia aprimorada e sistema de captação Fishman.

A Córdoba Guitars anunciou o lançamento da nova Stage Artist Series, uma evolução da consagrada linha Stage de violões eletroacústicos de nylon com corpo sólido voltados para uso profissional. A nova família é composta pelos modelos Stage Artist Agave Burst, Stage Artist Habano Burst e Stage Artist Traditional.

De acordo com Nick Beach, Product Manager da Córdoba, a série nasceu a partir do feedback direto dos artistas da marca. “Os Stage Artist possuem corpos de mogno mais espessos e maior câmara interna do que os Stage tradicionais, resultando em uma sensação mais sólida, maior volume acústico e um som amplificado mais encorpado”, explica. Mesmo assim, os instrumentos contam com contornos mais profundos e encaixe de braço esculpido para manter o conforto ao tocar.

Todos os modelos trazem acabamentos premium, como binding em ébano com frisos em maple, logotipo Arches em maple flamejado e knobs em rosewood com incrustações em maple.

Os modelos Agave Burst e Habano Burst utilizam o conceito Exotic Top, com uma lâmina ultrafina de maple flamejado aplicada sobre um tampo sólido de spruce. Eles também contam com o braço Fusion, ligeiramente mais fino e estreito que o de um violão clássico tradicional, proporcionando uma tocabilidade mais próxima à de instrumentos de cordas de aço.

Já a Stage Artist Traditional foi pensada para músicos que preferem um visual e sensação mais clássicos, com tampo sólido de cedro, acabamento gloss com tonalidade vintage, escala plana e largura de pestana de 52 mm.

Todos os modelos incluem o Stage Pickup System, desenvolvido em parceria com a Fishman, que combina um captador sob o rastilho com um sensor interno de corpo, garantindo som equilibrado e detalhado. O sistema permite controle de volume, EQ e mistura de corpo.

O post Córdoba lança a série Stage Artist de violões eletroacústicos apareceu primeiro em Música & Mercado.

A Hertom Guitars anunciou o lançamento da Série Stage, nova linha de violões desenvolvida com foco no uso ao vivo.

A proposta é atender músicos que utilizam o instrumento predominantemente plugado, em apresentações, ensaios e situações de palco que exigem praticidade, agilidade e confiabilidade.

A Série Stage vem equipada com o pré-amplificador Fishman Flex Plus-T, com controles externos de fácil acesso e afinador embutido de forma discreta. A escolha do sistema prioriza a resposta sonora em linha e a usabilidade em ambientes ao vivo, onde ajustes rápidos durante passagens de som e apresentações são parte da rotina. O conjunto também permite o uso de recursos de controle de feedback, aspecto relevante para músicos que enfrentam volumes elevados no palco.

Em termos construtivos, os violões da Série Stage mantêm o padrão já conhecido da Hertom, herdando acabamento e características sonoras da linha Unity. A diferença está no posicionamento: enquanto a Unity foi pensada como uma série mais abrangente, a Stage adota uma abordagem mais direta, voltada especificamente para quem toca plugado com frequência e precisa de acesso imediato aos controles eletrônicos.

Outro ponto considerado no desenvolvimento da linha foi a logística de transporte. Ao contrário da Série Unity, que acompanha case rígido, a Série Stage é fornecida com bag de alta qualidade, facilitando o deslocamento entre ensaios e apresentações sem abrir mão da proteção do instrumento.

A nova linha chega ao mercado com quatro shapes diferentes, que, combinados a variações de madeiras e cores, totalizam 12 modelos. Os preços estimados ficam entre R$ 6.500 e R$ 8.000, posicionando a Série Stage como uma opção estratégica dentro do portfólio da marca.

O post Hertom Guitars lança Série Stage, nova linha de violões voltada para o palco apareceu primeiro em Música & Mercado.

A Kepma Guitars anunciou durante o evento o lançamento da F2S Lamplight, um violão acústico-eletroacústico no formato Grand Auditorium que traz um sistema eletrônico voltado à criação musical.

O novo modelo foi desenvolvido para músicos que buscam não apenas qualidade sonora, mas também um instrumento com proposta estética própria e recursos pensados para palco, estúdio e uso doméstico.

Construção e proposta sonora

O F2S Lamplight traz tampo sólido de Sitka spruce torrefado, assim como o leque harmônico do mesmo material. O processo de torrefação, segundo a Kepma, aumenta a estabilidade estrutural, melhora a resposta tonal e entrega um som mais “maduro” desde o primeiro dia de uso. O fundo e as laterais são feitos em Ovangkol laminado, com acabamento em alto brilho. O cavalete é de jacarandá sólido e a pestana é de osso natural.

O braço de mogno é reforçado com duas barras de fibra de carbono e tensor de dupla ação, enquanto a escala em ébano técnico de 2 mm recebe ajuste PLEK, garantindo precisão e tocabilidade já de fábrica.

Design e acabamentos premium

Visualmente, o F2S se destaca pela incrustação Lamplight em madeiras Padauk africano e Boxwood, acompanhada por detalhes em madrepérola, binding ABS na cor marfim, escudo com padrão de jacarandá e tarraxas seladas na relação 1:18. O braço tem acabamento acetinado para uma sensação mais rápida ao tocar, e o instrumento já vem com botões para correia, pronto para uso em palco.

Sistema bolt-on e foco em praticidade

O modelo incorpora a tecnologia bolt-on neck-body detachable da Kepma, que permite a remoção do braço do corpo, facilitando manutenção e transporte, além de garantir alinhamento consistente ao longo do tempo — um recurso raro nesta faixa de preço.

Eletrônica L1 Smart Loop AcoustiFex

Um dos grandes diferenciais do F2S Lamplight é o sistema L1 Smart Loop AcoustiFex, que vai além da simples captação eletroacústica:

• Permite usar efeitos integrados como reverb, delay e chorus sem necessidade de amplificador.
• Conta com função de loop para gravar e sobrepor camadas diretamente na guitarra, voltado para composição, estudo e apresentações solo.

Segundo a Kepma, o sistema transforma o F2S em uma verdadeira plataforma criativa portátil, tanto plugada quanto desplugada.

Disponibilidade

A Kepma F2S Lamplight sai de fábrica com cordas Elixir Nanoweb .013–.052 e acompanha bag original da marca.


O modelo começará a ser distribuído nos Estados Unidos em junho de 2026, com preço sugerido de US$ 1.399,99 na versão com sistema L1 e US$ 1.199,99 na versão sem eletrônica.

O post NAMM 2026: Kepma apresenta a F2S Lamplight, novo acústico-eletroacústico Grand Auditorium apareceu primeiro em Música & Mercado.

A C. F. Martin & Co. anunciou a renovação completa da Road Series, uma linha redesenhada com 20 violões eletroacústicos, sendo 18 modelos novos ou atualizados.

O lançamento aconteceu às vésperas do NAMM Show 2026, onde a série foi apresentada oficialmente ao mercado.

A nova Road Series foi reorganizada para tornar a escolha mais simples e agora é estruturada em dois caminhos principais:


Retro, com modelos de inspiração vintage, formatos clássicos como D e 000 e timbre quente e equilibrado; e Modern, com designs contemporâneos, opções com cutaway (DC, OMC, GPC e SC), braços mais rápidos e visual pensado para o palco.

Para facilitar a comparação, a linha passa a ser dividida em quatro níveis de estilo (10, 12, 13 e Retro Plus), que variam em acabamento, madeiras e sistemas de captação, incluindo eletrônica Martin E1 e L.R. Baggs em alguns modelos.

A série cobre uma ampla gama de formatos de corpo, como 000, OM, Dreadnought e Grand Performance, além das versões Modern com cutaway. De acordo com a empresa, a nova organização ajuda a preencher o espaço entre a X Series e a Standard Series, deixando mais claro o posicionamento de cada modelo dentro da família Martin.

A linha completa estreia oficialmente no NAMM Show 2026, em Anaheim. Com essa atualização, a Martin busca oferecer uma porta de entrada mais clara e inspiradora para músicos que querem evoluir dentro do seu catálogo de instrumentos.

O post NAMM 2026: Martin renova a Road Series e apresenta 20 modelos apareceu primeiro em Música & Mercado.

A Martin Guitar apresentou o Project 91, uma coleção histórica que recria fielmente as 91 guitarras D-45 originais fabricadas entre 1933 e 1942, consideradas alguns dos modelos acústicos mais valiosos e emblemáticos já construídos.

Cada instrumento da nova série está diretamente vinculado, por número de série, a uma daquelas peças pre-war, estabelecendo uma conexão tangível com a era dourada da companhia.

A linha da Martin utiliza fundo e laterais em jacarandá brasileiro e replica detalhes essenciais, como perfis de braço vintage, sistemas de escoras forward ou rear-shifted e ornamentação completa no estilo 45.

Os primeiros quatro modelos já foram finalizados:

• D-45 1933 Project 91-1: corpo de 12 trastes, headstock ranhurado com filetes em madrepérola, torch inlay e escoras em X esculpidas.
• D-45 1934 Project 91-2: corpo de 12 trastes, headstock sólido com filetes em madrepérola e estética clássica C.F. Martin.
• D-45S 1936 Project 91-3: corpo largo de 14 trastes, inlays estilo snowflake e escoras avançadas (forward-shifted).
• D-45S 1936 Project 91-4: especificações equivalentes, também com design special wide body.

Cada guitarra inclui um certificado de autenticidade e um pôster com a imagem do instrumento original, disponível mediante registro.

Uma homenagem quase um século depois

Entre 1933 e 1942 foram construídas apenas 91 unidades da D-45 original. “Estamos nos aproximando dos 100 anos desde a primeira D-45”, afirma Jason Ahner, responsável pelo museu e arquivos. “O Project 91 busca recriar, com a maior fidelidade possível, como eram construídas nos anos 30 e início dos 40.”

Chris Martin IV, chairman da empresa, destaca a relevância da iniciativa: “A 45 sempre representou o melhor do nosso trabalho. Recuperar aquelas 91 guitarras em um momento que considero outra era dourada para a Martin é algo emocionante.”

Detalhes que definem uma época

Algumas unidades do projeto incluirão particularidades históricas, como pestanas mais finas, tampas sombreadas, modelos para canhotos ou configurações incomuns de pickguards. Para Dick Boak, ex-diretor do museu e arquivos, a D-45 segue sendo uma obra-prima de detalhamento: “A quantidade de trabalho nas incrustações do corpo, braço e headstock as coloca em outra categoria.”

Os quatro primeiros modelos do Project 91 já estão disponíveis em distribuidores selecionados. Os demais serão construídos e lançados de forma sequencial nos próximos anos, replicando o som, a sensação e a estética de suas contrapartes históricas.

Veja mais neste vídeo.

O post Martin Guitar revive o legado pré-guerra com o lançamento do Project 91 apareceu primeiro em Música & Mercado.