Terceira edição do evento apresentou novidades da Michael, promoveu testes de instrumentos e marcou a primeira aparição pública do contrabaixo headless de seis cordas assinado por Adriano Campagnani.

A Michael realizou, no começo de agosto, a terceira edição do Michael Summit, encontro voltado a músicos, artistas, profissionais do mercado e público interessado em instrumentos musicais. O evento aconteceu na Casa Rockambole, em Pinheiros, São Paulo, e teve como um dos principais destaques o pré-lançamento do contrabaixo Raze BMR AC6.

Desenvolvido em parceria com o baixista e compositor Adriano Campagnani, o novo modelo headless de seis cordas foi apresentado durante o Bass Show do músico. A participação de Campagnani permitiu demonstrar o instrumento em situação de palco e apresentar ao público parte de sua proposta sonora e de construção.

“O desenvolvimento de um instrumento Michael em parceria comigo nasceu da nossa relação duradoura desde 2014 e de muito diálogo. É uma honra assinar um instrumento que supre todas as necessidades em um contrabaixo headless, extremamente versátil e fácil de transportar no avião”, afirmou Campagnani durante o evento.

O Raze BMR AC6 passa a integrar a linha de instrumentos assinados da Michael e ainda terá seu lançamento comercial realizado posteriormente.

Primevo também ganha espaço no evento

Entre os instrumentos de cordas, a Michael também apresentou o violão Primevo, linha recente da marca. O modelo utiliza braço em okoume e tensor Dual Action, recurso que permite ajustes em duas direções para a regulagem do braço.

Ao longo do dia, o público teve acesso a guitarras, baixos e violões da empresa, com possibilidade de testar os instrumentos e conversar com profissionais ligados à marca.

A estrutura do Michael Summit também incluiu a Drum Room, ambiente com tratamento acústico destinado às demonstrações de baterias, e o Play & Post, espaço criado para apresentações menores, produção de conteúdo e interação entre músicos e parceiros.

Shows, workshops e experiências práticas

A programação do palco principal reuniu Adal Fonseca, Leo Castro e Maurício Mendes, Dallton Santos, Bruno Ladislau, Ale Magno, Jean Gardinalli e Victor Franco. O encerramento contou com Vinicius Cantuária e convidados em uma jam session.

No Play & Post, participaram Adryan Ribeiro, Kelvin Oliveira, Lucas Alves e Hussein Haddad.

O público também participou de sorteios de uma guitarra Vang’Art GMV200 e de uma caixa de bateria Power Gate Graffiti 1406.

Michael Summit reforça contato direto com músicos

Além dos lançamentos, o formato do Michael Summit reforça uma estratégia baseada na experimentação dos produtos e no contato direto entre músicos, artistas, profissionais do setor e a fabricante.

A apresentação antecipada do Raze BMR AC6 é um exemplo dessa abordagem. Antes da chegada oficial ao mercado, o instrumento foi colocado em uso diante do público e apresentado pelo próprio músico envolvido em seu desenvolvimento.

Esse tipo de ação permite que lançamentos sejam avaliados em contexto real de execução e aproxima desenvolvimento de produto, demonstração técnica e experiência do usuário.

O post Michael Summit 2026 reúne músicos em São Paulo e antecipa novo baixo Raze BMR AC6 apareceu primeiro em Música & Mercado.

Modelo recupera o desenho offset de 1977 com captadores HB-2+, chave de fase e construção atualizada.

A Guild Guitars apresentou a S-300 Deluxe, reedição da guitarra elétrica lançada originalmente em 1977. O modelo retorna em dois acabamentos metálicos: Neptune Blue Metallic e Vintage Sterling Metallic.

A nova versão mantém o corpo offset com recortes acentuados que caracterizou o projeto original, mas recebeu ajustes voltados ao conforto e à tocabilidade. A construção combina corpo contornado em mogno, braço colado em mogno com perfil Soft U e escala em rosewood com binding em marfim.

O visual inclui headstock de grandes dimensões, logotipo Guild Peak, incrustações Chesterfield, escudo preto de cinco camadas e knobs no estilo top hat. O conjunto de hardware reúne ponte Ultimate Angle no estilo Tune-o-matic, tailpiece Guild Compensated e tarraxas abertas Grover G2.

Na parte eletrônica, a S-300 Deluxe utiliza dois captadores humbucker HB-2+ com ímãs de Alnico V. O circuito oferece controles individuais de volume e tonalidade, além de uma chave de fase para ampliar as possibilidades de timbre.

Segundo Nick Beach, gerente de produto de instrumentos com trastes da Guild, a S-300 foi considerada um projeto radical quando chegou ao mercado e, com o tempo, passou a despertar interesse entre músicos e colecionadores.

A S-300 Deluxe integra a linha Deluxe da coleção Newark St., que reúne instrumentos inspirados em modelos históricos da marca e também inclui a Polara Deluxe.

O post Guild relança a guitarra elétrica S-300 Deluxe em dois acabamentos metálicos apareceu primeiro em Música & Mercado.

Novo pedal da série Pico reúne ambientes shimmer, delay, modulação e texturas de string synth em formato compacto.

A Electro-Harmonix ampliou sua linha de pedais subcompactos com o Pico Shimmer Cosmic Reverb, unidade voltada a guitarristas e baixistas que buscam sons ambientais em um formato reduzido.

O pedal parte de configurações shimmer presentes no Canyon Delay e no Oceans 11 Reverb, mas acrescenta três cenas próprias: Intergalactic, Off-World e Etherdust. Cada uma combina reverb, delay, modulação, oitavas e um motor de síntese de strings.

A cena Intergalactic trabalha com oitavas polifônicas, reverb, delay modulado, compressão e texturas de strings. A Off-World oferece um shimmer mais suave, com maior presença de modulação de delay e caráter atmosférico. Já a Etherdust segue uma proposta mais experimental, com variações aleatórias no tempo de delay para criar efeitos glitch e repetições fragmentadas.

O controle Blend ajusta a mistura entre sinal seco e processado, enquanto Tone modifica o brilho do efeito. Time controla a duração da reverb, de espaços curtos até reverb infinita, e Voice permite alterar o caráter entre plate, shimmer e pad tipo string synth.

O botão Scene alterna entre os três modos e também dá acesso a funções secundárias para controle de mistura de reverb, tempo de delay e parâmetros de modulação. Ao manter o footswitch pressionado, o músico pode ativar a reverb infinita de forma momentânea.

Veja mais neste vídeo

O post Electro-Harmonix apresenta Pico Shimmer Cosmic Reverb apareceu primeiro em Música & Mercado.

Modelos 000-28 Shawn Mendes e 000-10E Shawn Mendes são inspirados em uma Martin vintage dos anos 1920.

A C. F. Martin & Co. apresentou dois novas violões signature desenvolvidos em parceria com Shawn Mendes: o 000-28 Shawn Mendes, em edição limitada, e o 000-10E Shawn Mendes, modelo eletroacústico da Road Series.

Os dois violões foram inspirados em uma Martin de corpo pequeno dos anos 1920 que passou a fazer parte do processo de composição e gravação do artista. Segundo Mendes, os violões Martin são sua primeira escolha no momento de criar uma música.

“Os violões Martin são a minha primeira escolha quando estou compondo uma música. Eles passam a sensação de carregar uma história. Dão a impressão de guardar músicas dentro de si”, afirmou o músico.

A referência original foi um Martin 0-42 vintage encontrado por Shawn em uma loja de violões no Brooklyn. O corpo compacto, a ponte piramidal, o escudo característico e o headstock vazado serviram como ponto de partida para um violão de palco criado pela Martin e, depois, para os dois novos modelos.

000-28 Shawn Mendes: edição limitada

O 000-28 Shawn Mendes será limitado a 88 unidades no mundo. O modelo combina fundo e laterais em jacarandá-da-índia maciço com tampo em spruce maciço com acabamento antique toner, filete herringbone e bracing Golden Era scalloped X-bracing.

Entre os detalhes estão ponte de ébano em estilo piramidal moderno, escudo faux tortoise com formato exclusivo, headstock vazado com tarraxas Waverly douradas e incrustação de águia em madrepérola na escala. Cada unidade acompanha estojo rígido moldado e etiqueta interna assinada e numerada.

000-10E Shawn Mendes: versão Road Series

O 000-10E Shawn Mendes leva a colaboração a uma opção mais acessível dentro da Road Series. O modelo é construído com madeiras certificadas FSC, incluindo fundo e laterais em sapele maciço e tampo em spruce maciço.

O violão traz bracing scalloped X-bracing, escudo faux tortoise, incrustação de águia em sapele certificado FSC e a primeira ponte straightline pyramid oferecida na Road Series. Também conta com braço Performing Artist com high-performance taper e eletrônica Martin E1 com afinador integrado.

Com os dois modelos, a Martin amplia sua colaboração com Shawn Mendes, iniciada em 2022 com a 000JR-10E Shawn Mendes, aproximando detalhes vintage de opções voltadas tanto a colecionadores quanto a músicos que buscam um instrumento pronto para gravação e palco.

A Martin Guitar também informou que, com o lançamento dos violões, apoiará a Shawn Mendes Foundation, voltada a fortalecer iniciativas lideradas por jovens.

O post Martin Guitar apresenta dois novos violões signature de Shawn Mendes apareceu primeiro em Música & Mercado.

Linha para baixo e guitarra combina identidade clássica da marca com uma proposta voltada aos músicos atuais.

A Staner apresentou ao mercado – no evento Áudio & Música Brasil organizado pelo Grupo Renaer – a linha Heritage, formada pelos amplificadores BX250, para baixo, e GT250, para guitarra. A nova família foi desenvolvida a partir da trajetória da empresa no áudio profissional brasileiro e busca recuperar elementos ligados à identidade construída pela marca ao longo das últimas décadas.

Diferentemente da Zenit Series, apresentada pela empresa no segmento de caixas acústicas ativas, a Heritage concentra sua proposta diretamente nos músicos e na amplificação de instrumentos.

Segundo a Staner, a linha combina identidade clássica, confiabilidade e a experiência acumulada pela empresa em produtos de áudio, com foco em sonoridade e desempenho para aplicações musicais.

O BX250 é direcionado a baixistas, enquanto o GT250 foi criado para guitarristas, formando os dois primeiros modelos da família Heritage.

Artistas acompanham apresentação da linha

A apresentação dos amplificadores contou também com a presença de artistas parceiros da marca, entre eles Matheusinho Bass, baixista da banda de Gusttavo Lima, Aninha Deleones, Juninho Nakagawa e Moreira Júnior.

A participação dos músicos reforçou a relação da Staner com artistas que utilizam equipamentos da marca em diferentes contextos de palco e produção musical.

Com a Heritage, a empresa revisita parte de sua própria história no mercado brasileiro e leva essa referência para uma nova linha de amplificadores de instrumentos. O BX250 e o GT250 chegam como os primeiros representantes dessa proposta, voltada a baixistas e guitarristas que mantêm uma relação próxima com a sonoridade e a tradição da amplificação para música ao vivo.

O post Staner resgata sua história com os amplificadores Heritage BX250 e GT250 apareceu primeiro em Música & Mercado.

Série combina design ergonômico, escala multiescala, captadores Fishman Fluence e recursos voltados a técnicas atuais.

A Ibanez amplia seu catálogo de guitarras elétricas com a série ALPHA, uma família voltada a guitarristas modernos que buscam instrumentos de alcance estendido, ergonomia avançada e resposta adequada a estilos técnicos e de alto ganho.

O próprio nome da série remete a um começo. Segundo a marca, a ALPHA foi concebida para abrir novas possibilidades de execução, com uma silhueta de corpo projetada para oferecer uma experiência mais imersiva e confortável. A proposta não se limita a adicionar cordas: busca resolver aspectos práticos de postura, acesso aos trastes superiores, estabilidade e visibilidade da escala.

A linha inclui modelos como a A527, de 7 cordas, e a A528, de 8 cordas. Ambas compartilham uma construção pensada para guitarristas que trabalham com afinações graves, riffs complexos, tapping, sweeping, saltos de corda e recursos próprios do metal moderno, djent, prog e outros gêneros de execução exigente.

Um dos elementos centrais é o braço Parallel Wizard AS de cinco peças de maple e walnut. Seu desenho assimétrico mantém espessura uniforme, mas adota uma forma mais arredondada no lado das cordas graves, buscando uma sensação mais natural para a mão esquerda. Nos modelos ALPHA, a Ibanez combina essa solução com corpo de American Basswood, escala de ébano e trastes jumbo de aço inoxidável.

A ergonomia também ocupa lugar importante. O corpo inclui contorno para o cotovelo, recorte traseiro, borda inferior plana para maior estabilidade ao tocar sentado e uma junção de braço com três parafusos, pensada para melhorar o acesso aos trastes mais altos. A saída traseira do cabo foi posicionada para não interferir na postura do músico.

Na eletrônica, os modelos utilizam captadores Fishman Fluence Modern, com versões Alnico e Ceramic conforme a posição. O seletor de voicings permite alternar entre sons modernos de alta saída, timbres mais abertos e configurações tipo single coil, ampliando o uso para além dos sons pesados.

A ponte Mono-rail G2 busca melhorar a separação entre cordas, reduzindo interferências e favorecendo a clareza de cada nota, ponto especialmente importante em guitarras de 7 e 8 cordas. Também estão presentes tarraxas com trava Gotoh MG-T, marcações laterais luminescentes e bag.

O post Ibanez ALPHA mira guitarristas modernos com modelos de 7 e 8 cordas apareceu primeiro em Música & Mercado.

Preamp pedal recria o canal lead do Bandit 112/Supreme 160 com controles de ganho, SUPERSAT e EQ ativa.

O Peavey Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal recupera o caráter de alto ganho associado ao Bandit 112/S e ao cabeçote Supreme 160, dois equipamentos solid state que marcaram uma fase importante do som pesado do fim dos anos 80 e início dos anos 90.

O modelo se baseia no canal lead do Supreme 160, versão em cabeçote do Bandit Teal Stripe. Aquele amplificador se tornou conhecido entre guitarristas por sua resposta agressiva, confiabilidade e capacidade de produzir desde crunch firme até distorções extremas, especialmente em contextos de metal e rock pesado.

A proposta do pedal é levar esse circuito para um formato compacto, pensado para integração em pedalboards sem depender do amplificador original, que pesava cerca de 60 libras. Na prática, o músico ganha uma alternativa mais leve e transportável para acessar esse tipo de saturação solid state.

O pedal traz controles PRE e POST gain, junto com chaves GAIN e MIDSHIFT, permitindo ajustar a quantidade de saturação e a resposta de médios. Também incorpora o circuito SUPERSAT, associado aos sons mais comprimidos e agressivos da linha, além de uma equalização ativa de três bandas com controles BOTTOM, BODY e EDGE.

Essa seção de EQ é um dos elementos centrais do projeto. Em vez dos controles tradicionais de graves, médios e agudos, a Peavey utiliza uma nomenclatura ligada ao caráter do Supreme 160: Bottom para a base grave, Body para a estrutura média e Edge para ataque e definição.

Nas conexões, o Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal oferece entrada e saída de 1/4”, alimentação padrão de 9 V ou bateria, fonte bipolar interna e bypass rígido com circuito anti-click. O formato mira guitarristas que procuram um pré-amplificador de alto ganho, com estética sonora inspirada em amplificadores solid state clássicos e resposta direta para uso ao vivo ou em estúdio.

Mais do que uma recriação nostálgica, o pedal funciona como uma forma prática de acessar uma voz que durante anos circulou entre músicos como opção de culto dentro do universo high gain.

O post Peavey Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal leva o som solid state dos anos 90 ao pedalboard apareceu primeiro em Música & Mercado.

Fonte correta, limpeza, transporte e manutenção preventiva ajudam a evitar ruídos, falhas e gastos desnecessários.

Os pedais para guitarra podem durar muitos anos. Alguns modelos analógicos fabricados há décadas continuam funcionando em estúdios, salas de ensaio e palcos. Mas essa vida útil não depende apenas da qualidade do pedal. Também depende do uso diário, do transporte, da alimentação elétrica e da manutenção preventiva.

Para guitarristas, baixistas e músicos que trabalham com pedalboards, cuidar dos pedais significa mais do que economizar dinheiro. Significa evitar ruídos ao vivo, manter a estabilidade do som, reduzir reparos e preservar melhor o valor do equipamento.

A maioria dos problemas aparece por causas simples: fontes incorretas, umidade, cabos com defeito, jacks sujos, impactos durante o transporte ou baterias esquecidas dentro do pedal. Com alguns hábitos básicos, é possível reduzir boa parte dessas falhas.

Use a fonte de alimentação correta

A alimentação é um dos pontos mais importantes para prolongar a vida útil de um pedal. Antes de conectar qualquer fonte, é necessário verificar três dados: voltagem, polaridade e corrente.

Muitos pedais compactos usam 9V DC com centro negativo, mas isso não vale para todos. Alguns modelos trabalham com 12V, 18V, corrente alternada ou polaridade diferente. Usar uma fonte errada pode gerar ruído, funcionamento irregular ou dano permanente ao circuito.

A corrente também precisa ser suficiente. Se um pedal exige mais miliamperes do que a fonte entrega, ele pode desligar, perder sinal ou apresentar comportamento instável. Isso é especialmente comum em delays, reverbs, loopers, pedais digitais e multiefeitos, que costumam consumir mais energia do que um overdrive ou booster analógico.

Em pedalboards com vários efeitos, o mais seguro é usar uma fonte regulada e de boa qualidade. Sempre que possível, saídas isoladas ajudam a reduzir ruídos, interferências e problemas de aterramento.

Revise cabos e conectores

Quando aparece ruído, perda de sinal ou corte intermitente, o pedal nem sempre é o culpado. Muitas falhas vêm de cabos, patch cables, jacks sujos ou conexões frouxas.

Um teste simples ajuda a identificar o problema. Primeiro, conecte a guitarra direto no amplificador. Depois, adicione um pedal por vez. Em seguida, teste outro cabo e outra fonte compatível. Esse processo permite saber se a falha está realmente no pedal ou em outro ponto da cadeia de sinal.

Os patch cables merecem atenção especial. Em pedaleiras pequenas, é comum forçar os conectores para ganhar espaço. Com o tempo, essa pressão pode danificar plugs, jacks ou soldas internas. Se um cabo só funciona em determinada posição, deve ser reparado ou substituído.

Limpe sem exagerar nos produtos

Pedais ficam no chão. Estão expostos a poeira, umidade, suor, restos de bebida e sujeira do calçado. Por isso, a limpeza externa deve fazer parte da rotina.

Um pano seco ou levemente umedecido costuma ser suficiente para remover poeira e sujeira superficial. Não convém aplicar álcool em excesso, limpadores multiuso ou líquidos diretamente sobre o pedal. O líquido pode entrar por jacks, potenciômetros, switches ou frestas e causar oxidação ou curto-circuito.

Se houver ruído ao mover um potenciômetro, perda intermitente de sinal ou falha no footswitch, o ideal é procurar um técnico. Usar sprays de contato sem critério pode piorar o problema, especialmente em pedais com circuitos compactos ou componentes sensíveis.

Proteja os pedais da umidade e do calor

A umidade é uma das principais inimigas de qualquer equipamento eletrônico. Pode oxidar jacks, soldas, parafusos, switches e partes internas. Em regiões úmidas ou próximas ao mar, o cuidado precisa ser maior.

Depois de um show ao ar livre, um ensaio em ambiente úmido ou um transporte sob chuva, não convém guardar a pedalboard imediatamente em um case fechado. É melhor deixar o equipamento ventilar em local seguro antes de guardá-lo.

O calor extremo também pode afetar o pedal. Deixar uma pedalboard dentro do carro sob sol forte pode danificar adesivos, displays, componentes eletrônicos, baterias internas e partes plásticas. Para transporte frequente, um case rígido ou uma bag acolchoada com sachês de sílica gel pode ajudar a proteger o equipamento.

Transporte com cuidado

Muitos pedais são danificados por impactos, não por falhas eletrônicas. Quedas, pressão dentro de mochilas, knobs atingidos e jacks forçados podem gerar problemas mecânicos difíceis de detectar no início.

O ideal é transportar os pedais em uma pedalboard, case ou compartimento protegido. Se eles viajarem soltos dentro de uma mochila junto com cabos, ferramentas e fontes, o risco de dano aumenta.

Em pedaleiras montadas, os pedais devem estar firmes. Velcro, dual lock ou sistemas de fixação adequados evitam que eles se movam durante o transporte. Também é importante que os cabos não fiquem tensionados. Um cabo forçado pode danificar o conector com o tempo.

Não deixe baterias esquecidas

Alguns pedais funcionam com bateria de 9V. É prático, mas pode ser um risco se o pedal ficar guardado por muito tempo. Baterias antigas podem vazar e danificar o interior do equipamento.

Se o pedal não será usado por várias semanas, retire a bateria. Também vale lembrar que muitos pedais continuam consumindo energia enquanto o cabo está conectado à entrada, mesmo com o efeito desligado. Ao terminar de tocar, desconecte o cabo do input.

Para músicos que usam pedalboard, uma fonte externa confiável costuma ser mais segura do que depender de baterias, especialmente ao vivo.

Cuide do footswitch

Pisar mais forte não melhora o som. Os footswitches são feitos para uso com o pé, mas golpes excessivos podem reduzir sua vida útil, afrouxar componentes ou danificar a placa interna.

A organização da pedalboard ajuda a evitar esse problema. Deixe espaço suficiente entre os pedais e, se tocar em palcos escuros, use marcadores visuais para identificar cada efeito. Isso reduz pisadas erradas e pressão desnecessária sobre switches e knobs.

Faça backup em pedais digitais

Pedais digitais, modeladores, loopers e multiefeitos exigem cuidados adicionais. Além de alimentação correta e transporte seguro, eles dependem de firmware, presets, memória interna e conexões USB.

Antes de atualizar um firmware, leia as instruções do fabricante, use um cabo confiável e não desconecte o equipamento durante o processo. Também convém salvar cópias de segurança dos presets importantes. Para um músico que toca ao vivo, perder um banco de sons antes de um show pode ser tão grave quanto uma falha física.

Quando levar o pedal a um técnico

Há sinais claros de que o pedal precisa de revisão profissional: ruído persistente, cheiro de queimado, perda de sinal, jack frouxo, switch falhando, potenciômetro com cortes, display intermitente ou pedal que não liga com uma fonte correta.

Abrir um pedal sem conhecimento pode agravar o problema. Muitos modelos atuais usam componentes pequenos, placas compactas e circuitos digitais sensíveis. Nesses casos, o diagnóstico técnico é a opção mais segura.

Também convém ter cuidado com modificações improvisadas. Trocar componentes para “melhorar o timbre” pode alterar impedâncias, aumentar ruído, afetar a resposta do pedal e reduzir seu valor de revenda.

Checklist rápido para cuidar de pedais de guitarra

• Use fonte com voltagem, polaridade e corrente corretas.
• Prefira fontes reguladas e saídas isoladas em pedalboards.
• Revise cabos e patch cables com frequência.
• Limpe o exterior com pano seco ou levemente umedecido.
• Não aplique líquidos diretamente sobre o pedal.
• Evite umidade, chuva, calor extremo e sol direto.
• Transporte os pedais em case, bag ou pedalboard protegida.
• Não deixe baterias dentro de pedais guardados.
• Não pise nos footswitches com força desnecessária.
• Faça backup de presets em pedais digitais.
• Procure um técnico diante de falhas persistentes.

O melhor cuidado é preventivo

Prolongar a vida útil de pedais para guitarra não exige uma rotina complicada. Exige atenção. Alimentar corretamente, transportar bem, manter cabos em bom estado e evitar umidade já reduz grande parte dos problemas.

Um pedal bem cuidado oferece mais estabilidade no som, menos falhas ao vivo e maior segurança para tocar, gravar ou ensaiar. Em uma cadeia de áudio, cada detalhe conta. E, muitas vezes, o melhor timbre começa por um equipamento funcionando corretamente.

O post Como prolongar a vida útil de pedais para guitarra apareceu primeiro em Música & Mercado.

Cabeçote volta com acabamento Black Bronco, placa Diamond Plate e modos Vintage e Modern do Solo Head original.

A Mesa/Boogie apresentou o 90s Dual Rectifier Standard Head, nova versão do amplificador que marcou parte importante do som pesado dos anos 90. O modelo retoma a estética do Dual Rectifier Solo Head lançado em 1992, com chassi preto, knobs cromados tipo Speed e placa frontal de alumínio polido Diamond Plate.

O Dual Rectifier se tornou referência para guitarristas de rock, metal e estilos de alta saturação por sua combinação de graves profundos, médios escavados e ganho abundante. A nova versão Standard busca aproximar esse caráter de uma geração atual de músicos, com apresentação visual mais próxima do desenho original e preço mais acessível dentro do catálogo Mesa/Boogie.

O amplificador mantém arquitetura de dois canais independentes e entrega 100 W de potência em Classe A/B. Segundo a informação oficial, o desenho busca uma operação mais direta em comparação ao modelo atual de três canais, preservando os timbres de overdrive Vintage/Orange e Modern/Red associados ao Solo Head original, além de um modo Clean aprimorado.

Uma das funções centrais é o sistema de Channel Style/Cloning, que permite clonar voicings de modo entre canais. Isso amplia as possibilidades de configuração sem afastar o equipamento de uma lógica de uso simples, pensada para guitarristas que procuram alto ganho, resposta dinâmica e controle imediato.

O 90s Dual Rectifier Standard também traz retificadores selecionáveis. O usuário pode escolher entre retificação por válvulas ou por diodos de silício, ajustando o caráter, a sensação ao tocar e a resposta do amplificador. A seção de potência utiliza quatro válvulas Mesa 6L6, com opção de ajuste de bias para uso de EL34.

Outro recurso ligado à tradição Rectifier é a chave Bold/Spongy, que permite trabalhar com voltagem total ou reduzida. Na prática, o modo Spongy oferece resposta mais elástica e com mais harmônicos, enquanto o Bold entrega sensação mais firme.

Nas conexões, o cabeçote inclui loop de efeitos com bypass real, saídas para caixas de 16, 8 e 4 ohms, saída slave com controle de nível e footswitch compacto para troca de canal. O equipamento pesa 18,6 kg e é oferecido em formato cabeçote.

Com essa versão, a Mesa/Boogie recoloca em circulação uma estética e um circuito ligados a uma fase decisiva do rock de alto ganho. Para guitarristas que associam o som Rectifier a discos, palcos e riffs dos anos 90, o novo Standard funciona como uma leitura atual de um desenho que ainda mantém presença em estúdios e shows.

O post Mesa/Boogie resgata o caráter dos anos 90 com o Dual Rectifier Standard apareceu primeiro em Música & Mercado.

Edição limitada Custom Shop 0-18K2 CFM IV em koa flameado homenageia uma etapa importante da construção de instrumentos da marca.

A C. F. Martin & Co. apresentou o Custom Shop 0-18K2 CFM IV, violão acústico de edição limitada criado para celebrar um século desde que a empresa começou a utilizar acabamentos em laca em seus instrumentos. O modelo será limitado a 100 unidades e distribuído por revendedores autorizados Martin.

A referência histórica vem de 1926, quando a Martin adotou a laca pulverizada como parte de sua busca por mais durabilidade, beleza, eficiência e qualidade no acabamento dos violões. Entre os primeiros modelos a receber esse tratamento estavam instrumentos de tamanho Concert construídos integralmente em koa, madeira também ligada à influência da música havaiana no violão acústico do início do século XX.

O novo Custom Shop 0-18K2 CFM IV retoma esse ponto de partida com corpo 0 de 12 trastes construído em koa flameado sólido. O acabamento Vintage Gloss foi desenvolvido para se aproximar do visual daqueles primeiros instrumentos laqueados, realçando o desenho natural da madeira e mantendo uma camada fina e sensível à vibração.

Em termos sonoros, o modelo busca a resposta típica de um violão Martin de corpo pequeno: equilíbrio, calor e boa sensibilidade dinâmica. Para isso, incorpora varetamento Golden Era scalloped X-bracing moldado à mão, recurso pensado para favorecer ressonância e resposta do instrumento.

O violão também integra a família Martin O’ahu, linha que recupera a influência do auge da música havaiana dos anos 1920 e início dos anos 1930. Essa referência aparece tanto no uso do koa quanto em detalhes de inspiração vintage, como o headstock vazado, a ponte de ébano e a estética geral do instrumento.

O braço utiliza perfil GE Modified Low Oval com escala de 24,9”, escala em ébano e marcações de abalone Old Style 18. O modelo inclui ponte straightline de ébano, tarraxas Golden Age Relic Brass, case rígido e etiqueta de papel “100 Years of Lacquer” numerada em sequência e com assinatura pré-impressa de C. F. Martin IV.

O Custom Shop 0-18K2 CFM IV integra o catálogo Custom & Special Editions da Martin e aparece na página oficial como novidade de 2026. A disponibilidade dependerá dos revendedores autorizados e da distribuição das 100 unidades produzidas.

O post Martin Guitar celebra 100 anos de acabamento em laca apareceu primeiro em Música & Mercado.

Modelo combina referências dos Nashville 400/112 e Session/LTD 400 em um combo moderno para pedal steel, guitarra e fiddle.

A Peavey Electronics apresentou o novo Nashville Session, amplificador desenvolvido para pedal steel, guitarra, fiddle e outros instrumentos que exigem alto headroom, resposta limpa e uma plataforma estável para efeitos.

O modelo toma como referência duas linhas históricas da marca: os Peavey Nashville 400/112 e os Session/LTD 400. A proposta é reunir parte desse legado em um amplificador atual, mais leve e preparado para músicos que trabalham em estúdio, ensaio e palco.

O Nashville Session entrega 200 W RMS a 4 ohms e utiliza uma entrada de altíssima impedância, pensada para preservar uma sinal limpo desde o início da cadeia. O pré-amplificador incorpora capacitores de filme e circuitaria miniaturizada, com foco em baixo ruído e timbres limpos com maior calor sonoro.

Um dos recursos centrais é a chave que permite alternar entre dois comportamentos de equalização. O modo Session oferece ganho com graves, agudos e presença ativos, além de médios e Mid Shift passivos. O modo Nashville trabalha com ganho, equalização ativa de três bandas, Mid Shift ativo e presença. Essa dupla arquitetura busca atender tanto músicos de pedal steel quanto guitarristas que precisam de uma base limpa para pedais.

O painel frontal inclui loop de efeitos com buffer, entradas e saídas de ¼”, reverb acionável por footswitch e opções Platee Spring, além de controle Master. Na parte traseira, o equipamento traz alimentação auxiliar de 9VDC, saída de fones full range, saída direta XLR com controle de nível, PreAmp Out e Power Amp In.

Embora o pedal steel apareça como aplicação principal, o Nashville Session também mira guitarristas, músicos experimentais e usuários que procuram uma plataforma leve, limpa e com grande margem dinâmica para gravação ou apresentações ao vivo.

O gabinete combo é construído em compensado de álamo de 15 mm, combinando baixo peso e resistência. A Peavey oferecerá o modelo nas configurações 112 e 115, com novos falantes e voicing voltado a aplicações modernas de pedal steel e guitarra limpa.

A versão 112 pesa 25,7 lb e a 115 pesa 26,8 lb, segundo a marca. Ambas incorporam uma versão atualizada do sistema de proteção de falantes DDT, projetado para ajudar o amplificador a trabalhar em ensaios, estúdios e palcos de maior exigência.

O post Peavey apresenta o novo amplificador Nashville Session apareceu primeiro em Música & Mercado.

Linha ganha novos modelos com madeiras maciças, eletrônica Fishman e construção voltada ao palco.

A Cort anunciou a expansão da série Core de violões acústicos, linha de instrumentos com construção totalmente maciça, acabamento semibrilho curado por UV e seleção de madeiras voltadas a diferentes respostas sonoras.

A nova fase incorpora os modelos Core-GA Formosan Koa e Core-OC Maple, que se somam ao Core-MC Ovangkol. Todos mantêm uma base comum: tampo maciço de spruce, bracing em X escalopado à mão e junção do braço tipo dovetail na 14ª casa.

Novas opções de madeira e sonoridade

O Core-GA Formosan Koa combina tampo maciço de spruce com fundo e laterais maciços de Formosan koa, madeira também conhecida como Acacia Confusa. O modelo busca resposta quente, profundidade harmônica e ressonância típica de uma construção totalmente maciça.

O Core-OC Maple utiliza tampo maciço de spruce com fundo e laterais maciços de sycamore maple, com voz mais brilhante, articulada e com boa projeção. Já o Core-MC Ovangkol combina spruce maciço com ovangkol maciço, com foco em clareza, profundidade e ampla faixa dinâmica.

Os novos modelos incluem eletrônica Fishman Presys VT, com controles discretos de volume e tone montados na lateral. A configuração permite passar do estúdio ao palco com uma captação acústica de operação simples.

Detalhes de construção

O Core-GA Formosan Koa traz braço de mogno com perfil Comfort C, escala de rosewood, comprimento de escala de 25,5” e pestana de osso de 45 mm. O Core-OC Maple usa braço de hard maple, também com perfil Comfort C, escala de rosewood, comprimento de 25,5” e pestana de osso de 43 mm.

A série inclui ponte de rosewood, tarraxas vintage abertas, pestana e rastilho de osso, cordas Elixir Phosphor Bronze Nanoweb Light 12–53 e bag Cort. Os modelos já estão disponíveis.

O post Cort amplia a série Core de violões acústicos apareceu primeiro em Música & Mercado.

Amplificador desktop ganha compatibilidade com capturas NAM, CabRig e controle pelo app Beam.

A Blackstar Amplification apresentou novos recursos para o BEAM MINI, seu amplificador desktop para guitarra exibido inicialmente durante a NAMM 2026. O modelo foi desenvolvido para prática, gravação e criação de conteúdo, com uma plataforma baseada em modelagem digital em nível de componente, controle por aplicativo e formato portátil. 

Uma das principais adições é a compatibilidade nativa com capturas TONE3000 NAM, permitindo acesso a mais de 200 mil perfis criados pela comunidade. O recurso amplia a variedade de timbres disponíveis e coloca o BEAM MINI dentro da nova geração de amplificadores compactos conectados a bibliotecas de modelagem neural. 

O equipamento também incorpora o CabRig, sistema da Blackstar baseado em simulação de alto-falantes e microfones por respostas impulsionais. A proposta é facilitar o uso em estudo, gravação direta e reprodução de áudio. O modelo ainda traz Bluetooth para streaming e entrada para microfone de headset com reverb integrado, permitindo gravar voz e guitarra ao mesmo tempo. 

A integração com Moises AI para separação de stems está prevista para uma atualização de software em agosto de 2026. A função permitirá isolar ou remover instrumentos de músicas, recurso voltado para estudo, prática e criação de conteúdo musical. 

Na parte interna, o BEAM MINI inclui 12 modelos de amplificadores para guitarra elétrica, três amplificadores de baixo, duas vozes acústicas e um simulador acústico. Também oferece mais de 35 efeitos, controle ISF, interface SpeedDial, Light Beam Display e edição ampliada pelo app Beam. 

O projeto físico mantém o foco na portabilidade: gabinete selado, dois drivers full-range de 60 mm, dois radiadores passivos de graves, tecnologia Super Wide Stereo, proteção IP66 contra poeira e intempéries e autonomia superior a 18 horas com bateria. Com esses recursos, a Blackstar posiciona o BEAM MINI como uma solução compacta para guitarristas que precisam tocar, estudar, gravar ou criar conteúdo sem depender de um setup tradicional.

O post Blackstar amplia os recursos do BEAM MINI apareceu primeiro em Música & Mercado.

Novos sets homenageiam timbres associados a Doug Wimbish, David Ellefson, Robert Trujillo, Lee Sklar e Frank Bello.

A EMG Pickups ampliou sua linha de captadores EMG para baixo com novos sets signature ligados às comemorações dos 50 anos da marca. A seleção reúne modelos associados a baixistas de diferentes estilos, com opções PJ, soapbar e Jazz Bass.

Entre os destaques está o Doug Wimbish DW Set, conjunto PJ baseado nos captadores EMG usados pelo músico desde o início dos anos 80. Antes disponível apenas em seu baixo Signature Spector, o modelo busca recuperar esse caráter sonoro com mais ataque e presença na mixagem. 

A linha também inclui o David Ellefson DE Set, formado pela combinação DC/CS em formato soapbar. O conjunto está disponível para baixos de 4 e 5 cordas e foi pensado para quem procura um som moderno, definido e articulado. 

Para baixos com configuração tipo J, a marca apresenta o Robert Trujillo RT “Rip Tide” Gold Set, versão do clássico J Set usado pelo baixista, agora com capas metálicas em aço inoxidável no acabamento dourado. De acordo com a EMG, o conjunto mantém o som original do modelo e adiciona uma estética mais marcante ao instrumento. 

Outra referência do catálogo é o Lee Sklar P Set, recriação do captador P popularizado por Sklar em seu baixo Frankenstein. O modelo traz capas com logo elevado, inspiradas nos anos 70, e uma resposta ajustada para preservar clareza, punch e presença nos graves. 

A série inclui ainda o Frank Bello FB Set, combinação PJ formada pelos captadores PCSX e LJAX. O sistema utiliza preamp X Series, projetado para oferecer mais headroom e resposta dinâmica, aproximando a sensação de execução de um captador passivo, mas com os benefícios de um sistema ativo de baixa impedância. 

Com esses modelos, a EMG reforça seu catálogo de captadores signature para baixistas que buscam referências sonoras ligadas a artistas específicos, mas com formatos aplicáveis a diferentes situações de estúdio e palco.

O post EMG amplia linha de captadores signature para baixo nos 50 anos da marca apareceu primeiro em Música & Mercado.

Justiça federal dos Estados Unidos concedeu summary judgment em favor da Armadillo Distribution Enterprises e rejeitou a maior parte dos pedidos apresentados por In Dime We Trust.

A Armadillo Distribution Enterprises informou que a United States District Court for the Middle District of Floridadecidiu a favor da empresa no caso In Dime We Trust v. Armadillo Distribution Enterprises, em decisão datada de 24 de abril de 2026. Segundo a companhia, a corte concedeu summary judgment que rejeitou a maior parte das alegações de marca, fraude e quebra de contrato apresentadas por In Dime We Trust.

A decisão também derrubou todos os pedidos da parte autora relacionados à propriedade dos modelos de guitarra da Dean, de acordo com o comunicado divulgado pela Armadillo.

A empresa afirmou que trabalhou durante quase duas décadas com a família Abbott em uma relação construída sobre respeito mútuo, propósito compartilhado e ligação com a música de Darrell Abbott e sua relação com a Dean Guitars.

No posicionamento oficial, a Armadillo sustentou que a decisão judicial confirma sua titularidade sobre as marcas Stealthe Razorback, o desenho da guitarra Razorback e a propriedade intelectual associada, que, segundo a companhia, foram consolidadas ao longo de anos de uso anterior e atividade comercial de boa-fé.

“Estamos gratos pela análise minuciosa e cuidadosa da lei por parte da Corte”, afirmou Pamela Keris, proprietária e CEO da Armadillo Distribution Enterprises.

O post Armadillo vence ação sobre Dean nos EUA apareceu primeiro em Música & Mercado.