A Von Frankenstein Monster Gear anunciou o lançamento do humbucker VON FRANKENSTEIN MONSTER, desenvolvido em parceria com o designer de captadores JD Mauro, da Route 30 Pickups.

O modelo é resultado de cinco anos de pesquisa e desenvolvimento, com foco em oferecer alto ganho aliado à definição sonora. O captador utiliza 12 polos do tipo hex bolt personalizados, três imãs cerâmicos de grandes dimensões e bobinas enroladas manualmente.

O projeto foi testado em diversos protótipos com o guitarrista Doyle Wolfgang Von Frankenstein, buscando adequar o desempenho ao seu estilo de execução.

Entre as especificações, o captador apresenta resistência média de 13,3 kOhms e indutância de 7,4H, características que contribuem para graves mais controlados e maior clareza em volumes elevados.

O modelo conta ainda com base em aço niquelado com acabamento preto e capa aberta com pintura eletrostática, oferecendo proteção aos componentes internos. A construção permite compatibilidade com diferentes espaçamentos de cordas em guitarras elétricas.

Segundo a empresa, o lançamento marca a expansão do portfólio, que passa a incluir soluções eletrônicas além das cordas para guitarra, com foco em músicos que buscam desempenho consistente em aplicações de alto ganho.

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A Aguilar anunciou o TLC DLX Compressor EQ, evolução do pedal TLC Compressor, desenvolvido para oferecer controle de dinâmica aliado à modelagem tonal para baixistas em aplicações ao vivo e em estúdio.

O pedal conta com controles completos de compressão —Threshold, Attack, Release, Ratio, Output e Blend— permitindo ajustar tanto a intensidade quanto o comportamento da compressão. O modelo inclui medidor LED de redução de ganho e controle de compressão paralela, mantendo a naturalidade e a definição do instrumento.

Na parte de timbre, o equipamento incorpora equalização inspirada no circuito DB 925, com controles de graves e agudos em formato boost, voltados a reforçar o caráter do som sem comprometer a clareza.

Segundo a fabricante, o conceito do TLC DLX segue a lógica de controlar primeiro a dinâmica e depois trabalhar o timbre, replicando fluxos comuns de estúdio em um formato compacto para pedalboard.

“O TLC DLX é uma evolução natural do compressor original. Mantivemos a musicalidade e expandimos as possibilidades com a adição de controle tonal”, informou a empresa.

O modelo foi projetado como um channel strip compacto, reunindo compressão e equalização em uma única unidade para uso profissional.

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A Casio anunciou a chegada dos pianos digitais CELVIANO AP-750 e AP-300 na nova tonalidade Grey Beige, ampliando a proposta da linha premium com foco em integração ao ambiente doméstico e uso voltado ao bem-estar.

A nova cor reflete uma mudança no perfil de consumo, com o piano passando a ocupar também um papel ligado à expressão pessoal e à rotina cotidiana, além da formação técnica. Nesse contexto, o design busca maior adaptação aos espaços residenciais.

O modelo AP-300 é direcionado a iniciantes e estudantes em nível intermediário, com recursos voltados à construção técnica e experiência sonora. O instrumento inclui sistema de som multidimensional, simulação de ressonância de cordas e variações acústicas associadas à abertura de tampa.

“O AP-300 oferece recursos avançados que acompanham a evolução do aluno, garantindo uma base sólida desde os primeiros passos da formação”, afirma Samuel Cimirro, diretor executivo da marca no Brasil.

Já o AP-750, modelo topo de linha, é voltado a usuários avançados e pianistas em nível semiprofissional. O piano incorpora a fonte sonora AiR Grand, baseada na linha Grand Hybrid, com timbres derivados de pianos de concerto, incluindo o Berlin Grand.

O sistema de som Grandphonic, com múltiplos canais e alto-falantes, e o teclado híbrido com madeira e resina buscam reproduzir a resposta mecânica de pianos acústicos, com controle de dinâmica e sensibilidade ao toque.

A linha também integra recursos digitais, como conectividade Bluetooth de áudio e MIDI, além de compatibilidade com o aplicativo Casio Music Space, que permite controle e apoio à prática musical.

“O grande diferencial está em inserir soluções contemporâneas dentro de um ambiente que preserva a estética clássica e a experiência sensorial do piano”, destaca Cimirro.

Os modelos incluem ainda modo otimizado para uso com fones de ouvido e ajustes de equalização para prática em volumes reduzidos.

Segundo a empresa, a expansão da linha acompanha a evolução do papel do instrumento no ambiente doméstico.

“A expansão para o território lifestyle representa um movimento natural de evolução da marca. O piano transcende sua função tradicional e passa a ocupar um lugar de protagonismo no lar, como símbolo de cultura, sofisticação e identidade”, conclui o executivo.

Evento de lançamento em São Paulo

A Flagship da Casio localizada na Made in Brazil Music Megastore São Paulo, recebeu o lançamento do Celviano Grey Beige, consolidando a chegada do modelo ao mercado nacional. O evento reuniu convidados do setor cultural e do design, com destaque para o arquiteto e pianista Ricardo Abreu e o músico Allen Lima, integrante da Família Lima.

“A nova versão do Celviano vai além de proporcionar um alto desempenho musical; ela foi projetada para oferecer um estilo de vida vibrante dentro do espaço de convivência” afirma Koji Takahashi, Presidente da Casio Brasil. Os tradicionais e consagrados preto e marrom dão lugar ao tom grey beige trazendo uma leveza que conversa diretamente com as tendências da arquitetura contemporânea, sendo uma opção versátil para diferentes estilos de interiores.

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O equipamento adquirido é um Steinway & Sons modelo D-274 com sistema de martelos Alemão (Renner) – o primeiro modelo do Brasil nesta configuração, considerado referência mundial entre pianos de cauda para uso sinfônico.

A aquisição foi realizada no Brasil por meio da Roriz, representante exclusiva da Steinway & Sons no país para processos licitatórios e vendas institucionais. Embora o instrumento seja fabricado pela marca norte-americana — referência global em pianos de concerto —, a operação comercial, logística e de suporte técnico foi conduzida pela distribuidora, responsável por viabilizar a chegada e preparação do equipamento para uso profissional no Teatro Guaíra.

“A entrega de um Steinway é sempre uma grande responsabilidade. Em geral, estamos materializando um sonho, o que nos impõe o desafio de corresponder às altas expectativas de músicos e gestores extremamente exigentes. Desde o projeto até a montagem e a afinação, trata-se de um processo altamente detalhado e minucioso”, comenta João Paulo Roriz, diretor executivo da empresa.

Um instrumento de alto padrão para uso profissional

O modelo D-274 é um piano de cauda de aproximadamente 2,74 metros de comprimento, desenvolvido para grandes palcos e orquestras. Reconhecido por sua projeção sonora, riqueza tímbrica e precisão mecânica, o instrumento é frequentemente adotado por instituições de alto nível artístico.

No caso da OSP, o piano será utilizado em apresentações sinfônicas, concertos solo e atividades pedagógicas, integrando a programação do Teatro Guaíra, em Curitiba.

Logística e montagem no palco

O instrumento, com cerca de 583 kg, chegou ao teatro embalado em uma estrutura de grandes dimensões e teve sua montagem e regulagem final realizadas diretamente no palco. O processo foi acompanhado por músicos e equipe técnica da orquestra, destacando o cuidado necessário para garantir o desempenho ideal do piano.

Por que essa aquisição é relevante

A compra representa um marco para a instituição por três motivos principais:

• Atualização de infraestrutura: a orquestra não recebia um novo piano desse porte há quase 40 anos.
• Padronização internacional: o modelo D-274 é amplamente utilizado em salas de concerto de referência, elevando o nível técnico das apresentações.
• Valorização artística: músicos passam a contar com um instrumento de alto desempenho, impactando diretamente a qualidade sonora das execuções.

Além disso, a aquisição reforça a importância do investimento em equipamentos de alto padrão no setor musical, especialmente em instituições públicas, onde a renovação de instrumentos costuma ocorrer em ciclos longos.

João Paulo reforça: “Enxergamos esse tipo de aquisição no Brasil como algo ainda seletivo, mas extremamente estratégico. É um mercado que exige preparo técnico, capacidade de execução e, principalmente, credibilidade para conduzir processos complexos do início ao fim”.

“O cenário local ainda traz desafios relevantes, como a carga tributária elevada, a variação cambial, limitações orçamentárias e, em muitos casos, pouco incentivo a investimentos em cultura. Ainda assim, existe uma demanda real por projetos de alto nível, especialmente em instituições que buscam qualidade e longevidade”.

“Nossa estratégia é atuar de forma próxima e responsável, participando desde a concepção até a entrega final. Mais do que vender um produto, buscamos viabilizar projetos, conectando fabricantes de referência às necessidades do mercado brasileiro, com segurança, transparência e execução consistente”, enfatiza.

Impacto para o mercado musical

Do ponto de vista da indústria, a venda evidencia a presença contínua de marcas premium como a Steinway no Brasil e a demanda por instrumentos de excelência em orquestras e espaços culturais.

Também destaca a relevância de processos que vão além da compra — incluindo transporte especializado, montagem técnica e regulagem fina — elementos essenciais para garantir o desempenho de instrumentos desse nível.

“Além do fornecimento dos instrumentos, a Roriz oferece uma série de serviços que fazem diferença real no resultado final para o cliente. Atuamos desde a especificação técnica de cada projeto até o acompanhamento da entrega”, destaca o executivo da empresa.

“Temos atuação nacional e trabalhamos com algumas das principais referências mundiais do setor, como Steinway & Sons, além dos grupos Conn-Selmer e Buffet Crampon. Também operamos com a linha ZO e desenvolvemos nossas marcas próprias, Quasar e Magnum, o que nos permite atender desde projetos de formação até demandas mais avançadas, sempre com um mix completo e consistente”.

“Esse conjunto de estrutura, portfólio e experiência nos posiciona hoje como uma referência nacional no atendimento a bandas, fanfarras e orquestras. Na prática, isso se traduz em mais segurança para o cliente, menos risco no processo e a garantia de que o investimento será bem executado do início ao fim”, conclui.

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A UJAM anunciou o Groovemate LATIGO, instrumento virtual de percussão voltado à criação de ritmos latinos e elementos de top-mix em produções musicais.

O software conta com um motor de performance baseado em frases, permitindo acionar padrões rítmicos com controle de timing, dinâmica e arranjo. A proposta amplia o conceito do plug-in Groovemate ONE, com maior profundidade na construção rítmica.

O LATIGO reúne um conjunto de instrumentos que inclui congas, quinto, tumba, maracas, cabasa, pandeiro, claves, cowbells e palmas, funcionando como complemento para baterias acústicas e eletrônicas.

As gravações foram realizadas por um único músico, garantindo consistência na interação entre os instrumentos e equilíbrio na mixagem. O sistema também inclui controle de profundidade, que permite posicionar a percussão no espaço virtual.

O instrumento oferece 20 estilos e um total de 460 frases de percussão, com possibilidade de edição em MIDI, além de seis presets de mix voltados a diferentes contextos de produção.

De acordo com Nate Williams, responsável pelas gravações, a percussão contribui diretamente para a dinâmica e a expressividade das produções, aproximando o resultado de uma execução ao vivo.

Veja mais neste vídeo.

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A Cort Guitars anunciou a Space G6MS, uma guitarra elétrica headless com construção multi-escala voltada para maior precisão de afinação, conforto e consistência sonora ao longo de todo o braço.

O instrumento utiliza escala de 25” a 25.5”, contribuindo para melhor definição nos graves e menor tensão nas cordas agudas. O corpo é feito em okoume, enquanto o braço parafusado combina maple torrado e nogueira em cinco peças, com escala em maple torrado.

O perfil Ergo V e o raio composto (12”–15,75”) favorecem execução rápida, com trastes em aço inox e marcações laterais com brilho para uso em palco.

Captação e construção

A guitarra traz dois captadores humbucker VTH77, com saída elevada e resposta equilibrada, além de controles de volume, tonalidade e chave seletora de cinco posições.

O sistema headless conta com ponte e tarraxas próprias da Cort, projetadas para estabilidade e uso contínuo.

Disponível nas cores Trans Black e Turquoise, a Space G6MS acompanha bag de transporte.

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A Spector Musical Instruments anunciou um baixo elétrico exclusivo para marcar seus 50 anos de história. O modelo NS-5 50th Anniversary Custom Shop foi criado como peça única, com foco em representação histórica da marca.

Baseado na plataforma NS-5, o instrumento apresenta construção neck-thru-body com asas de maple maciço e escala de 35 polegadas, mantendo características voltadas ao uso profissional.

Narrativa visual no design

O principal destaque está no trabalho visual do instrumento. O braço e o headstock trazem um inlay completo desenvolvido em parceria com a Pearl Works, que ilustra a trajetória da empresa por meio de um conceito inspirado em selos e cartões postais.

O acabamento dourado reforça o caráter comemorativo do projeto.

Instrumento de coleção

Diferente de modelos comerciais, este baixo foi concebido como peça de exposição, com função simbólica e histórica.

De acordo com John Stippell, o projeto busca traduzir visualmente os principais momentos da marca ao longo de cinco décadas.

O resultado é um instrumento voltado ao universo colecionável, destacando design, identidade e legado dentro do mercado de instrumentos boutique.

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A Williams Drumheads anunciou uma parceria com o baterista Mike Terrana, movimento que reforça a estratégia de expansão internacional da marca brasileira no segmento de peles para bateria.

Conhecido por sua atuação no hard rock e heavy metal, Mike Terrana construiu uma carreira com passagens por diferentes projetos internacionais, consolidando uma reputação associada à precisão técnica e alta intensidade de execução.

Com o acordo, o músico passa a utilizar oficialmente produtos da Williams em estúdio e em apresentações ao vivo. Segundo Terrana, a escolha está ligada à resposta sonora do equipamento. “Estou muito animado em iniciar essa nova parceria. A qualidade e a resposta sonora que encontrei na Williams são exatamente o que procuro para expressar minha música com toda a intensidade”, afirma.

A Williams Drumheads informa que a iniciativa faz parte de um plano mais amplo de posicionamento global, buscando ampliar a presença da marca fora do Brasil por meio de parcerias com artistas de atuação internacional.

De acordo com a empresa, o relacionamento com músicos profissionais também contribui para o desenvolvimento de novos produtos e ajustes técnicos voltados a diferentes aplicações no mercado.

A partir da parceria, Mike Terrana passa a integrar o grupo de artistas vinculados à marca, utilizando os produtos em turnês e gravações em diferentes mercados.

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A Blackstar anunciou o BEAM MINI, um amplificador compacto de mesa voltado para guitarristas, baixistas e usuários de violão que buscam mobilidade com qualidade sonora.

O modelo chega ao mercado global hoje, 24 de março de 2026.

Áudio expandido em formato compacto

Mesmo com dimensões reduzidas, o BEAM MINI traz:

• dois alto-falantes full-range de 60 mm
• dois radiadores passivos de graves
• tecnologia Super Wide Stereo

O resultado é uma reprodução mais ampla e definida, tanto para instrumento quanto para áudio via Bluetooth.

Modelagem e controle

O amplificador utiliza modelagem digital em nível de componentes, incluindo:

• 12 modelos de amplificadores de guitarra
• 3 modelos de baixo
• 2 vozes acústicas e simulador de violão

O controle é feito diretamente no equipamento com o sistema SpeedDial, além de recursos adicionais via aplicativo, que oferece presets e ajustes avançados.

Recursos para músicos atuais

Entre as funcionalidades estão:

• Bluetooth para reprodução de áudio
• efeitos com ajuste rápido (XpressFX)
• entrada de microfone com reverb
• tecnologia CabRig baseada em IR

O equipamento atende aplicações como prática, composição, streaming e gravação.

Com construção IP66 e até 18 horas de bateria, o BEAM MINI foi projetado para uso portátil.

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Hartke anunciou o lançamento do TX7500, novo cabeçote de baixo que amplia a linha de amplificadores leves da série TX.

O modelo foi projetado para baixistas que atuam tanto em palco quanto em estúdio, combinando alta potência com portabilidade.

Potência para rigs de grande porte

O TX7500 entrega 800 watts a 4 ohms, permitindo alimentar desde setups compactos até sistemas de amplificação maiores.

O equipamento possui saídas 1/4” e SpeakOn, possibilitando conexão com diferentes tipos de caixas de baixo.

O sistema também inclui ventilação ativa por ventoinha, permitindo operação contínua em apresentações ou sessões prolongadas.

Construção leve para músicos em turnê

O cabeçote utiliza chassi metálico, desenvolvido para suportar o uso em turnês e transporte frequente.

Mesmo com essa construção robusta, o equipamento pesa cerca de 3,8 kg (8,5 lb) e conta com alça integrada para facilitar o transporte.

Pés de borracha de grande tamanho ajudam a manter o amplificador estável sobre a caixa mesmo em volumes elevados.

Recursos de timbre e gravação

O TX7500 também inclui funções voltadas para gravação e modelagem de timbre:

• controle de Drive para adicionar saturação
• compressor para controle de dinâmica
• equalizador gráfico e controles de frequência
• botões Brite e Shape para ajuste de agudos e graves

O modelo também oferece loop de efeitos com conexões send/return de 1/4” e saída direta XLR com ground lift, permitindo enviar sinal direto para sistemas de PA ou interfaces de gravação.

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Kepma anunciou o AcoustiFex L1 Smart Loop Acoustic Pickup System, um sistema integrado para violão que combina captação, efeitos, looping e ferramentas de criação diretamente no instrumento.

Desenvolvido em parceria com a Double Acoustics, o sistema foi projetado para oferecer uma plataforma criativa completa para os músicos, reduzindo a necessidade de equipamentos externos.

Efeitos mesmo sem amplificador

Um dos principais diferenciais do sistema é a tecnologia AcoustiFex Exciter, que permite utilizar efeitos como reverb, chorus e delay mesmo sem o violão estar conectado a um amplificador.

Os efeitos são reproduzidos através da vibração do próprio corpo do instrumento, ampliando naturalmente o som do violão.

Quando conectada a um amplificador ou sistema de PA, a captação é ativada automaticamente por meio do jack padrão.

Looping diretamente no instrumento

O L1 Smart Loop também inclui um sistema de looping integrado, permitindo gravar e sobrepor camadas de áudio diretamente no violão.

O recurso oferece:

• até seis pistas de loop
• overdub em tempo real
• funções de undo, redo e delete

Isso permite que um único músico construa bases rítmicas e linhas melódicas durante uma apresentação.

Ferramentas para estudo e criação

O sistema também inclui recursos voltados para prática e composição, como:

• máquina de ritmos e metrônomo
• afinador integrado
• gravação direta via USB-C

A conexão permite gravar diretamente em computadores ou dispositivos móveis sem necessidade de interface de áudio.

Portabilidade para músicos em movimento

O sistema funciona com bateria recarregável de lítio de 3000 mAh, oferecendo:

• até 8 horas de uso no modo vibracional sem amplificador
• até 12 horas quando conectado

Também é possível utilizar o sistema enquanto ele é carregado via USB-C.

Tecnologia integrada aos violões Kepma

O L1 Smart Loop não é vendido separadamente. A tecnologia será integrada a determinados modelos de violões eletroacústicos da marca, começando pelo modelo F2S Lamplight.

A empresa informou que novos violões equipados com o sistema deverão ser apresentados futuramente.

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VOX Amplification anunciou o VTB-1 Treble Booster, pedal projetado para reproduzir o som dos clássicos boosters britânicos usados no rock das décadas de 1960 e 1970, agora com engenharia moderna para maior consistência.

Os boosters tradicionais utilizavam transistores de germânio, conhecidos pelo timbre característico, mas também por apresentarem instabilidade e sensibilidade a variações de temperatura. Para resolver essa questão, o VTB-1 utiliza um transistor de silício BC108, escolhido por sua estabilidade e baixo nível de ruído.

Empurrando o amplificador ao ponto ideal

O pedal foi desenvolvido para uma aplicação clássica: empurrar o amplificador até seu “sweet spot”, criando saturação rica em harmônicos e altamente sensível à dinâmica do músico.

Com o volume da guitarra reduzido, o som permanece limpo e brilhante. Ao aumentar o controle Boost, o pedal leva o amplificador a um overdrive mais saturado e expressivo.

Controles simples e resposta musical

O VTB-1 mantém operação direta e intuitiva, com dois controles principais:

• Boost, para ajustar o nível de ganho
• Fat Switch, que amplia a faixa de frequências reforçadas

Esse segundo recurso permite alternar entre um reforço mais agudo, típico dos boosters clássicos, e um timbre mais cheio e encorpado.

Som vintage com confiabilidade moderna

Segundo a VOX, o desenvolvimento incluiu a análise detalhada de unidades vintage para reproduzir sua resposta dinâmica sem os problemas tradicionais de ruído ou variação de desempenho.

O resultado é um pedal que combina estética sonora clássica com confiabilidade para uso moderno em palco e estúdio.

O VTB-1 já está disponível através de distribuidores e revendedores autorizados em diversos mercados.

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Mike Terrana anunciou uma parceria com a Williams Drumheads e passará a usar os produtos da marca em gravações, turnês e apresentações. O anúncio público está marcado para 20 de março de 2026, enquanto a apresentação oficial e uma entrevista coletiva foram agendadas para 16 de abril, em São Paulo.

Para o mercado brasileiro de acessórios para bateria, o movimento coloca uma marca nacional em associação direta com um nome de circulação internacional no hard rock e no heavy metal. No site institucional, a Williams afirma que é uma marca brasileira, diz ter desenvolvimento, testes, marketing e administração no Brasil e informa que opera com distribuidores em dez países.

Terrana é um baterista americano de longa trajetória no rock pesado e acumulou passagens por projetos e artistas como Yngwie Malmsteen, Rage, Masterplan e Axel Rudi Pell. No comunicado enviado à imprensa, o músico disse ter encontrado na Williams a resposta sonora que procurava para tocar “com toda a intensidade”.

O acordo também ajuda a explicar a estratégia de posicionamento da Williams. Ao se associar a um artista conhecido fora do Brasil, a marca reforça um discurso de internacionalização que já aparece em sua apresentação institucional, sem depender apenas do circuito local de endorsers e feiras de negócios.

No release, a parceria é tratada como um novo capítulo na trajetória do baterista e como uma entrada oficial da Williams em seu setup de estúdio e palco. Para quem acompanha a cadeia de instrumentos e acessórios, o ponto central agora não é só o anúncio em si, mas o que ele pode representar em visibilidade de marca, presença internacional e percepção de valor num segmento dominado por fabricantes globais tradicionais.

O próximo teste virá rápido. Primeiro, com o anúncio nas redes sociais em 20 de março; depois, com a apresentação marcada para abril em São Paulo, quando o mercado poderá medir o peso real da parceria além do impacto inicial. Até onde essa associação pode ampliar a presença internacional da Williams no mercado de baterias?

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A MESA/Boogie anunciou o lançamento do 90s Triple Rectifier Solo Head, um amplificador de alta potência que se posiciona como o “irmão mais potente” do lendário Dual Rectifier e um dos modelos mais influentes na história do som da guitarra moderna.

Desde seu lançamento original em 1992, a família Rectifier se tornou referência no universo do rock e do heavy metal, ajudando a redefinir o som de alta distorção característico desses estilos. Esses amplificadores ficaram conhecidos por criar verdadeiras paredes de som com alto ganho, ideais para riffs pesados, afinações graves e linhas de baixo marcantes que marcaram uma geração.

A nova versão do Triple Rectifier chega com uma estética “blackout” em edição limitada, incluindo chassi preto, controles Speed Knobs também em preto e o clássico painel frontal Diamond Plate em acabamento escuro. O visual reforça a identidade agressiva e poderosa do amplificador.

Na parte traseira, o equipamento revela um conjunto adicional de válvulas de retificação e potência que formam uma parede de vidro iluminado, antecipando o impacto sonoro liberado ao acionar o interruptor de standby. Esse design ajuda a consolidar o Triple Rectifier como um verdadeiro ícone do rock.

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O controlador oferece um fluxo de trabalho prático e direto em um formato altamente portátil. Entre os principais recursos estão 16 encoders rotativos infinitos com iluminação RGB, oito botões atribuíveis e um display OLED que fornece feedback visual em tempo real sobre parâmetros e controles.

O Launch Control 3 foi desenvolvido para integração direta com alguns dos principais DAWs do mercado, como Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Cubase e Bitwig Studio, além de oferecer compatibilidade com outras plataformas por meio do protocolo HUI.

Em termos de conectividade, o dispositivo inclui USB-C e portas MIDI DIN de 5 pinos (In, Out e Out2/Thru), permitindo sua integração tanto em setups baseados em computador quanto em sistemas híbridos com equipamentos de hardware externos.

O controlador também permite criar e armazenar até sete modos personalizados por meio do software Novation Components, facilitando a adaptação do equipamento a diferentes projetos ou configurações de performance.

Veja mais neste vídeo.

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