Modelo combina diâmetro 5B, ombro reforçado, ponta em formato de gota e acabamento natural sem verniz.

A ProMark, marca da D’addario, lançou a Eloy Casagrande Signature Stick, baqueta desenvolvida em parceria com o baterista brasileiro. O modelo utiliza diâmetro 5B e um ombro reforçado que se amplia até a medida 2B, configuração criada para aumentar o peso e o impulso dos golpes, especialmente em rimshots. 

A ponta em formato de gota foi projetada para produzir articulação definida nos pratos sem reduzir o corpo sonoro nos tambores. O acabamento natural, sem verniz, oferece uma superfície de madeira lixada para ampliar a aderência durante a execução. 

“Minha baqueta oferece o equilíbrio ideal entre velocidade e som. A ponta define muito bem o som dos pratos, e o peso é distribuído para obter o melhor resultado em rimshots e tons”, afirmou Eloy Casagrande. 

O modelo também traz uma arte criada pelo próprio baterista, baseada na personalização utilizada em suas apresentações. A fabricação é realizada em Houston, nos Estados Unidos, e utiliza o processo ProMatch, empregado pela marca para manter consistência de peso e resposta entre as unidades e os pares. 

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Novo set de pratos de baixo volume foi desenvolvido para bateristas que precisam estudar com menor pressão sonora sem perder sensação acústica.

A Pearl Drums ampliou sua série BRD com os BRD-S Low Volume Practice Cymbals, novo set de pratos desenvolvido para prática em baixo volume em apartamentos, salas de ensaio, aulas, backstage e espaços com restrições sonoras.

A proposta atende bateristas que precisam reduzir o nível de volume durante o estudo, mas ainda buscam uma resposta mais próxima à de um prato acústico tradicional. Para isso, os BRD-S utilizam perfurações de precisão distribuídas pela superfície de execução, construção pensada para diminuir o volume e preservar sensação de baqueta, rebote e resposta dinâmica.

O set inclui ride de 20”, crashes de 18” e 16” e hi-hats de 14”, cobrindo configurações comuns para estudo e ensaio. Segundo a Pearl, os pratos permitem trabalhar padrões de ride, acentos, crashes e articulações na cúpula com resposta realista, mas em uma fração do volume de um set convencional.

Os BRD-S também podem ser combinados com baterias eletrônicas, oferecendo uma alternativa com sensação mais natural em relação aos pads de borracha utilizados em muitos kits.

Para facilitar o transporte, o set acompanha uma bag dedicada para pratos, voltada a músicos que circulam entre salas de estudo, aulas, ensaios e apresentações.

A Pearl reforça sua oferta para bateristas que precisam estudar com mais frequência e maior controle de volume, sem depender exclusivamente de soluções eletrônicas ou superfícies de prática silenciosas.

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Marca brasileira reforça estratégia baseada na colaboração com músicos, professores e artistas para criar baquetas, peles e acessórios.

A marca brasileira Williams completa 10 anos de atuação no mercado de acessórios para bateria mantendo uma estratégia que ajudou a consolidar seu crescimento: desenvolver produtos a partir da escuta direta de quem utiliza baquetas, peles e acessórios no palco, no estúdio e na sala de aula.

Desde sua fundação, a empresa seguiu um caminho diferente de muitas marcas do setor. Em vez de criar produtos de forma isolada e depois apresentá-los ao mercado, a Williams colocou bateristas, professores e artistas no centro do processo de desenvolvimento.

Esse modelo aproximou a marca de nomes como Mike Terrana, Aposan, Ébano Santos e Josivaldo, formando uma comunidade que participa da evolução técnica dos produtos e contribui para a construção da identidade da empresa.

Segundo Silvio Tonelli, CEO da Williams, a primeira década confirma o caminho escolhido, mas também amplia a responsabilidade da marca para os próximos anos.

“Os dez anos mostram que estamos no caminho certo, mas também aumentam nossa responsabilidade. Queremos continuar ouvindo os músicos, desenvolvendo produtos cada vez melhores e ajudando a fortalecer o mercado da bateria no Brasil”, afirma.

Desenvolvimento ao lado de quem vive a bateria

A Williams nasceu da visão empreendedora de Tonelli, que identificou espaço para uma marca nacional capaz de competir em qualidade com grandes fabricantes internacionais. Embora nunca tenha atuado profissionalmente como músico, ele entendeu desde o início que acessórios de alto desempenho precisariam ser criados ao lado de quem usa esses produtos diariamente.

Essa filosofia aproximou a empresa de Walter Bondiolli, professor de bateria e atual responsável pela comunicação e marketing da marca. As primeiras conversas sobre baquetas, peles e acessórios evoluíram para testes, desenvolvimento de produtos e para uma cultura de colaboração que permanece na empresa.

“Sempre enxerguei a Williams como um projeto construído em conjunto. O músico precisa participar das decisões. Quem está no palco ou no estúdio percebe detalhes que nenhuma pesquisa consegue mostrar”, diz Bondiolli.

Nova fase de crescimento

Os dez anos da Williams também marcam o início de um novo ciclo de investimentos. Entre as novidades está o lançamento de um novo site institucional, desenvolvido para aproximar músicos, lojistas e distribuidores.

Outro destaque é a pele signature assinada por Mike Terrana, criada em parceria entre o artista e a equipe técnica da Williams. O produto foi desenvolvido para atender às exigências de performance de um dos bateristas mais respeitados do cenário internacional, reunindo desempenho, identidade visual e características sonoras voltadas a diferentes aplicações musicais.

A empresa também amplia sua participação em feiras nacionais e internacionais e prepara novos lançamentos para os próximos meses, reforçando sua estratégia de expansão dentro e fora do Brasil.

Mais do que celebrar uma década de atuação, a Williams reafirma uma filosofia presente desde sua criação: desenvolver produtos junto com quem vive a música todos os dias.

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Série traz pratos escuros, secos e controlados para bateristas que buscam articulação e menor volume.

A SABIAN apresentou a nova STRATUS Dry Collection, expansão da linha STRATUS voltada a bateristas que procuram pratos com resposta mais seca, menor sustain e maior controle na mixagem.

A coleção foi desenvolvida para ampliar a paleta sonora da família STRATUS com uma proposta mais escura e contida. Segundo a empresa, o objetivo é oferecer uma porta de entrada mais acessível para uma categoria que ganhou espaço entre bateristas de estúdio, músicos de sessão e artistas que atuam em ambientes de menor volume.

Os novos pratos entregam menos wash, sustain mais curto e definição clara de baqueta. A linha utiliza perfis leves a médio-leves e acabamento cru, de aparência escura, pensado para situações em que clareza e controle são mais importantes do que uma resposta longa e brilhante.

A coleção inclui hi-hats de 14”, 15” e 16”, crashes de 18”, 19” e 20”, rides de 22” e 24”, além do STRATUS Dry Performance Set, formado por hi-hats de 15”, crash de 19” e ride de 22”.

Randy Ross, chefe de pesquisa e desenvolvimento da SABIAN, afirmou que a marca vinha recebendo comentários de músicos e lojistas sobre a demanda por pratos mais escuros, secos e com resposta controlada. Segundo o executivo, a STRATUS Dry permitiu explorar esse lado do espectro sonoro mantendo uma identidade ligada ao catálogo da empresa.

Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente de vendas e marketing da SABIAN, disse que os pratos secos e escuros já formam um segmento consolidado no mercado, mas que a marca identificou espaço para uma opção com caráter próprio e preço mais acessível em relação a outras alternativas da categoria.

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A marca adiciona cascos Pure Walnut, uma caixa piccolo True-Cast e novas opções DWe para bateristas acústicos e híbridos.

A DW apresentou uma série de novidades que combinam três caminhos distintos: bateria acústica premium, caixas de edição limitada e kits híbridos acústico-eletrônicos.

A primeira novidade é a chegada do Pure Walnut à linha Collector’s Series. Segundo a Music Industries Association, os novos cascos usam tecnologia VLT — Vertical Low Timbre —, desenvolvida para entregar um som encorpado e uma nota mais curta. A proposta é voltada a bateristas que buscam uma personalidade sonora diferente para estúdio ou palco.

Outro destaque é a DW MFG True-Cast 4×14” Piccolo Snare, desenvolvida em parceria com o baterista Dave Elitch. A DW apresenta o modelo como a primeira caixa piccolo da série True-Cast, com casco de bell bronze fundido em areia e usinado. A edição é limitada a 100 unidades em todo o mundo, cada uma com placa numerada e certificado de autenticidade.

A marca também amplia sua família DWe, proposta que mistura sensação acústica e controle eletrônico. Os novos bundles incluem configurações de 4 e 5 peças, cascos DW Collector’s Series 333 Maple, opções de módulos Roland V51 ou V71, packs de pratos e uma nova opção de side snare.

A leitura musical é clara: a DW está trabalhando sobre dois desejos diferentes do baterista atual. De um lado, o som acústico com materiais e construção premium. De outro, a flexibilidade de kits híbridos que podem funcionar em contextos silenciosos, gravação, palco ou produção moderna.

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A linha reúne congas, bongôs, timbales, cajón e snares com uma estética colorida inspirada no músico peruano.

A Latin Percussion apresentou a Tony Succar Signature Collection, uma família de instrumentos inspirada no percussionista, produtor e vencedor de dois Latin Grammy.

A coleção aposta forte na identidade visual. Os instrumentos chegam com acabamento Rainbow e ferragens Black Nickel, uma combinação desenhada para se destacar no palco e em vídeo. A LP descreve a linha como uma coleção colorida inspirada em uma figura de nova geração dentro da música latina.

A família inclui congas, bongôs, cajón, micro snares, salsa snare, timbalitos, thunder timbales e timbales. No caso das congas, a LP informa que elas usam cascos de New Zealand Pine e estão disponíveis nos tamanhos Quinto, Conga e Tumba, com som brilhante, aberto e com ataque.

Mais do que um instrumento isolado, a coleção funciona como uma linha completa para percussionistas que buscam uma estética unificada. Também se conecta ao perfil de Tony Succar, artista associado à percussão latina, à produção moderna e ao cruzamento entre tradição e linguagem contemporânea.

Para músicos de salsa, latin jazz, pop latino ou fusões, o atrativo está nessa mistura: instrumentos reconhecíveis da percussão latina, uma assinatura artística atual e uma imagem pensada para o palco.

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O novo sistema permite captar, processar e compartilhar o som de uma bateria acústica com uma configuração mais simples.

A Yamaha ampliou sua linha Electronic Acoustic Drum com o EAD50, um módulo pensado para bateristas que querem gravar, amplificar ou transformar o som de sua bateria acústica sem montar um sistema complexo de microfones.

O equipamento trabalha junto com o sensor DSU50, que é colocado no aro do bumbo e capta o kit a partir de uma única posição. Segundo a Yamaha, o sensor usa um par de microfones personalizados para registrar toda a bateria em estéreo, reduzindo a necessidade de vários microfones, cabos e ajustes individuais.

A ideia por trás do EAD50 é dar ao baterista mais controle sobre seu próprio som. O módulo permite misturar o som natural do kit com samples, aplicar efeitos, usar triggers e enviar áudio multicanal por USB para gravação, streaming ou produção.

O sistema também se integra aos aplicativos EAD Touch e Rec’n’Share, voltados para prática, gravação, edição e compartilhamento de vídeos de performance a partir de um dispositivo móvel. 

A Yamaha também menciona usos em aulas online e seminários, com uma função de conversação para alternar entre a voz e o som da bateria.

O EAD50 atende a uma necessidade cada vez mais comum: bateristas que continuam tocando bateria acústica, mas precisam produzir conteúdo, gravar ensaios ou levar um som mais consistente a diferentes espaços.

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Marca apresenta reedição de 50 anos de seu kit em aço inoxidável, com cascos rolled stainless steel e duas configurações clássicas de shell pack.

A Ludwig anunciou a Stainless Steel Drum Set 50th Anniversary Reissue, uma reedição comemorativa que recupera, pela primeira vez em cinco décadas, o formato original de sua histórica bateria em aço inoxidável. Segundo a marca, o modelo busca reunir o caráter sonoro que marcou uma geração com uma proposta atual de construção e desempenho. 

A empresa afirma que os cascos de aço inoxidável laminado de 1 mm foram desenvolvidos para entregar som forte, definido e com alta projeção, tanto no palco quanto em estúdio. O projeto também inclui borda single 45-degree flanged bearing edge, peles Ludwig Weathermaster Silver Dot by Remo, badge Blue/Olive e pés curvos de bumbo. 

A reedição chega em duas configurações de shell pack. A primeira é a Pro Beat 3pc, com bumbo de 24” x 14”, tom de 13” x 9” e surdo de 16” x 16”. A segunda é a Zep 4pc, com bumbo de 26” x 14”, tom de 14” x 10” e dois surdos de 16” x 16” e 18” x 16”. 

Além dos kits, a Ludwig também lista tambores avulsos em medidas que vão de 12” a 18” para tons e surdos, e de 24” a 26” para bumbos. Com o lançamento, a marca recoloca em catálogo uma de suas linhas mais reconhecíveis, agora em chave comemorativa.

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Marca brasileira anuncia baterista como primeiro artista internacional da empresa, apresenta série voltada a rock e metal e reforça plano de expansão global.

A Williams oficializou a entrada de Mike Terrana em seu time de artistas e apresentou uma nova linha de peles de bateria assinadas pelo músico, em evento realizado na quinta-feira (16 de abril). A ação também contou com a participação de Alexandre Aposan e marcou mais um passo da empresa na estratégia de expansão internacional e fortalecimento de marca.

Segundo a companhia, a nova linha assinada por Terrana foi desenvolvida para atender bateristas de rock e metal, mas dentro de uma proposta de alcance mais amplo, com padrão internacional de qualidade e desempenho. Durante a coletiva de imprensa, o baterista afirmou que a parceria vai além da associação de imagem e envolve o desenvolvimento de uma linha completa de produtos com sua assinatura. 

Presente na coletiva, a Música & Mercado perguntou a Terrana o que o levou a mudar para a Williams depois de tocar com diferentes marcas ao longo da carreira. Na resposta, o baterista disse que já trabalhou com fabricantes como Remo e Attack, que considera boas marcas, mas afirmou que a Williams lhe ofereceu algo que pesou mais: a chance de participar da criação de um produto assinado e de ser tratado como prioridade no processo de desenvolvimento. Segundo ele, esse tipo de espaço para opinar sobre o produto fez diferença na decisão. “Eu não toco com algo que não gosto”, afirmou. 

Na mesma resposta, Terrana também ressaltou que a parceria abre novas frentes de atuação, como workshops no Brasil, ações na Ásia e presença em feiras do setor. A fala reforça a intenção da Williams de usar o nome do músico não só como vitrine, mas como parte de uma estratégia mais ampla de posicionamento internacional. 

Também foi perguntado ao baterista como ele vê o peso de colocar seu nome ao lado de uma marca e o que considera mais importante nesse tipo de parceria. Embora a coletiva tenha seguido um formato mais aberto, a resposta de Terrana apontou com clareza para o valor do envolvimento real com o produto. Ele destacou que, em mais de 45 anos de carreira profissional, nunca tomou decisões apenas por dinheiro, mas por paixão, desenvolvimento e pela possibilidade de construir algo relevante ao lado da empresa. 

Parcerias internacionais

De acordo com Silvio Toneli, CEO da Williams, a chegada de Mike Terrana faz parte de uma estratégia global de associação da marca a artistas de relevância no cenário musical. “Estamos construindo uma marca conectada com excelência, inovação e grandes talentos. A chegada de Mike Terrana simboliza exatamente isso”, afirmou.

Na coletiva, Toneli explicou que Terrana é o primeiro endorser internacional da Williams, ponto que considera simbólico para a companhia. Ele ressaltou ainda que o músico já estava em São Paulo havia quatro dias, participando de workshops em lojas, dentro de uma agenda criada para apresentar a marca e aproximar o artista do mercado brasileiro. 

A Williams informou que a nova assinatura se soma a um conjunto de ações ligadas à expansão internacional e ao desenvolvimento de novos produtos. A empresa, sediada em Londrina (PR), foi fundada em 2016 por Silvio Toneli e atua na fabricação de peles de bateria, baquetas, pads e acessórios. Segundo a marca, hoje está presente em 22 países, com atuação na Ásia, Europa, América do Norte e América do Sul.

Williams em constante crescimento

Durante o encontro com a imprensa, Toneli retomou a origem da empresa. Ele contou que a ideia surgiu depois de identificar uma lacuna no mercado brasileiro entre peles muito caras e opções de baixa qualidade. O estalo, segundo ele, veio em 2016, quando precisou substituir a pele do bumbo de sua igreja e encontrou apenas alternativas caras ou ruins. A partir dali, decidiu estruturar uma marca nacional com foco em bom projeto, qualidade sonora e preço justo.

Toneli afirmou ainda que, após anos de pesquisa e desenvolvimento, a Williams conseguiu construir um produto com durabilidade e desempenho sonoro competitivos. Segundo ele, a intenção da empresa é disputar espaço com grandes marcas globais e oferecer uma solução moderna e acessível a bateristas de diferentes mercados. 

Na nota oficial, a Williams afirma que hoje já se consolidou como uma das três maiores do setor globalmente. Na coletiva, Toneli acrescentou que a marca está entre as três mais vendidas do Brasil e lidera mercados como Rússia, Chile e Guatemala. 

A aproximação com Mike Terrana reforça essa ambição. Dono de uma carreira de mais de quatro décadas, o baterista passou por nomes como Yngwie Malmsteen, Rage, Gamma Ray e Masterplan. Com a chegada do músico e o lançamento da linha assinada, a Williams amplia sua presença no segmento de baterias com uma aposta clara em visibilidade internacional, desenvolvimento de produto e conexão com artistas de peso.

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Revisão dos pads de mesh, ajuste de sensibilidade e cuidados com o módulo são essenciais para estabilidade em palco e estúdio.

Baterias eletrônicas e sistemas de trigger se tornaram parte importante de estúdios, shows e produções modernas. Diferente da bateria acústica, porém, seu funcionamento depende tanto do estado físico dos pads quanto da calibração eletrônica do sistema.

Uma manutenção simples e periódica pode evitar um dos problemas mais comuns nesses setups: o false triggering, quando um único golpe dispara múltiplos sons ou ativa triggers indesejados.

Revisão dos pads de mesh

Pads de mesh utilizam sensores piezoelétricos que captam a vibração do golpe. Com o uso, a tensão da pele pode mudar e afetar a resposta do pad.

Alguns pontos importantes de verificação:

• Tensão da pele: se estiver muito frouxa, o rebound aumenta e pode gerar disparos extras; se estiver muito apertada, a sensibilidade diminui.
• Cone interno de espuma: muitos pads usam um cone que transmite a vibração ao sensor. Com o tempo ele pode deformar.
• Desgaste localizado: bater sempre no mesmo ponto pode alterar a resposta da superfície.

Ajustar regularmente a tensão da pele com a chave apropriada ajuda a manter a resposta consistente.

Como evitar false triggering

Disparos falsos geralmente ocorrem quando o sistema interpreta vibrações externas como golpes.

As causas mais comuns incluem:

• vibração transmitida pelo rack
• sensibilidade mal configurada
• pads muito próximos entre si
• cabos defeituosos

No módulo, parâmetros importantes para ajustar são:

• sensibilidade (sensitivity)
• threshold
• retrigger cancel
• mask time

Esses ajustes permitem que o sistema reconheça o golpe real e ignore vibrações secundárias.

Cabos e conexões

Cabo defeituoso é uma das causas mais frequentes de falhas em baterias eletrônicas.

Boas práticas incluem:

• verificar conectores regularmente
• evitar dobrar cabos próximos ao plug
• usar cabos de qualidade
• organizar e identificar conexões em setups maiores

Cuidados com o módulo

O módulo é o centro de processamento do sistema e merece atenção especial.

Alguns cuidados básicos:

• evitar poeira e umidade
• manter firmware atualizado
• fazer backup de configurações
• transportar em case acolchoado em turnês

Precisão depende de manutenção

A grande vantagem das baterias eletrônicas é a consistência sonora. Mas isso depende de pads bem ajustados, sensores em bom estado e parâmetros calibrados corretamente.

Um sistema bem mantido garante algo essencial para qualquer baterista: cada golpe disparando exatamente como deveria.

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O que começou como um projeto pensado exclusivamente para o mercado brasileiro acaba de ganhar projeção internacional.

A Hernan Voyzuk Project Series, desenvolvida em parceria direta com a fábrica turca Bosphorus Cymbals, passa a integrar gradualmente o catálogo global da marca, em um movimento pouco comum no mercado de pratos: uma série signature criada por um especialista, e não por um artista famoso.

Segundo Hernán Voyzuk, diretor da Bosphorus Brasil, a expansão internacional não fazia parte do plano original. “Numa primeira etapa, a série foi pensada exclusivamente para o mercado brasileiro, mas quando começamos a divulgá-la através de vídeos nas redes sociais, muitos bateristas e especialistas do mundo todo começaram a perguntar sobre o lançamento e a entrar em contato diretamente com a fábrica”, explica.

Diante desse interesse espontâneo, a própria Bosphorus avaliou a possibilidade de ampliar o alcance do projeto.

“A partir disso, a fábrica me consultou sobre a possibilidade de lançar a série em nível global. Ela passará a entrar progressivamente em vários países, de acordo com os mercados onde a Bosphorus possui distribuição”.

Reconhecimento de uma trajetória construída ao longo de 20 anos

Do ponto de vista da fábrica, o lançamento internacional representa mais do que a chegada de um novo produto. Para Voyzuk, trata-se de um reconhecimento direto ao trabalho desenvolvido ao longo de duas décadas.

“Trabalho em conjunto com a fábrica há 20 anos no desenvolvimento de novas séries. Participei ativamente da criação das séries Samba e Syncopation, que hoje já fazem parte da identidade da marca”.

Essa relação foi determinante para que os artesãos turcos propusessem um passo inédito. “Eles me disseram que havia chegado o momento de eu desenvolver minha própria série, aproveitando todo o conhecimento adquirido ao longo de tantos anos. É um reconhecimento ao trabalho realizado e também uma aposta em uma série signature criada por um especialista, algo realmente inédito no mercado”.

Um marco pessoal e profissional

Ver um prato com seu nome ganhar alcance global é, para Voyzuk, um momento de forte carga emocional.

“É um misto de sensações que me remetem aos meus primeiros passos com a bateria, ao aprendizado com meus grandes mestres na Argentina, a todo o processo de evolução e ao contato com inúmeros bateristas ao redor do mundo”, relata.

“É uma realização pessoal e profissional muito forte, resultado de muitos anos de estudo, pesquisa e compartilhamento de conhecimento”.

Um som autoral com linguagem universal

A identidade sonora do Hernan Voyzuk Project Ride nasce de uma referência clara: o jazz e o legado de Tony Williams.

“Conheci o Tony Williams muito cedo, quando tinha 11 anos, e isso foi determinante na minha formação musical. Sua sonoridade sempre foi uma referência nos meus estudos”, afirma.

Para Voyzuk, essa base não limita o alcance do produto — pelo contrário. “O jazz e o legado do Tony Williams são universais. Acredito que esse tipo de sonoridade sempre será bem recebida em qualquer parte do mundo”.

Brasil como polo criativo da indústria

O lançamento internacional também reforça o papel do Brasil como criador de produtos de alto nível para o mercado global.

“O Brasil sempre foi uma referência mundial de música de excelência, com músicos de altíssimo nível. Projetos como esse ajudam a mostrar que também podemos oferecer instrumentos de altíssima qualidade, com criatividade e conhecimento técnico”.

Expectativas para 2026

Este ano será estratégico para a Bosphorus Cymbals Brasil. “Em 2025 celebramos 20 anos da marca no Brasil, algo muito significativo. Mesmo enfrentando desafios, conseguimos fortalecer o prestígio da Bosphorus no país”, destaca Voyzuk.

Entre os planos estão mais ações educacionais e presença reforçada em eventos do setor “Seguiremos com nossos eventos ‘Bateristas e Prateristas’, focados em educação e troca de conhecimento, e já estamos programando nossa terceira participação na Conecta+ Música & Mercado, um evento consolidado e fundamental para nossos projetos no Brasil”.

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Portabilidade, integração digital e aprendizado online impulsionam a nova era do e-drumming.

O mercado global de baterias eletrônicas vive um ciclo de expansão em 2025. Impulsionado pelo boom da educação musical online, pela necessidade de tocar em casa sem incomodar e pela crescente profissionalização de bateristas que trabalham com DAWs e triggers, o segmento se consolida como um dos mais dinâmicos da indústria de instrumentos musicais.

Embora os fabricantes não divulguem números detalhados por modelo, listas de grandes varejistas internacionais e catálogos de produtos permitem identificar as séries mais buscadas do ano e as tendências que explicam seu domínio.

Modelos com maior presença no mercado em 2025

Não é ranking; são linhas que aparecem de forma recorrente em lojas globais, comparativos e fóruns profissionais.

Segmento de entrada / estudantis
Roland TD-02K / TD-02KV: Preço acessível com o “feel” Roland e ecossistema educacional; opção favorita para iniciantes.

Yamaha DTX402K / DTX452K: Kits silenciosos, app educativa sólida e forte presença em escolas.

Alesis Nitro Max
: Boa relação custo-benefício; popular entre novos bateristas e academias.

Gama média

Roland TD-07KV / TD-07KVX: 
Sensores aprimorados, hi-hat mais natural e Bluetooth para estudo.

Alesis Surge Mesh / Crimson II SE
: Pads mesh acessíveis; alternativa para quem busca resposta realista sem ir para o topo de linha.

Profissional / Palco e Estúdio

Roland TD-17KVX2 / TD-27KV2: 
Módulos avançados, resposta orgânica e ampla compatibilidade com software.

Yamaha DTX6K-X / DTX8: 
Foco em dinâmica e realismo, voltado a músicos experientes e escolas avançadas.

Alesis Strata Prime: 
Ecossistema aberto, tela touchscreen e motor digital moderno para profissionais.

Tendências que explicam essas vendas

1) Toque silencioso como prioridade urbana

Apartamentos pequenos e home studios fortalecem kits com:

• Pads mesh
• Sensores sensíveis em baixa dinâmica
• Bumbo silencioso

2) Integração com DAWs e home-studio

Hoje o kit eletrônico é ferramenta de produção.

Usuários buscam:

• USB/MIDI direto
• Samples híbridas
• Compatibilidade com Ableton/Logic/Pro Tools
• Bluetooth para tocar junto

3) Educação e apps

Aprender bateria ficou mais acessível:

• Apps oficiais (Roland/Yamaha)
• Aulas gamificadas
• Play-along integrado
• Conteúdo tutorial em plataformas

4) Pads mesh viram padrão de mercado

A sensação próxima ao patch acústico chega até às linhas básicas.

5) Híbrido: eletrônica + acústica

Mais bateristas combinam triggers, pads e módulo no palco.


O kit eletrônico deixa de ser “plano B” e vira parte do setup.

Consequências para a indústria musical

Para lojas

• Demonstrações reais com pads mesh
• Oferecer kits completos (banco + pedais + baquetas + monitor)
• Clínicas de “e-drumming criativo”

Para fabricantes

• Ampliar linhas híbridas
• Investir em software e apps educativas
• Focar em kits compactos e modulares

Para escolas

• Currículo misto: acústica + eletrônica
• Cabines silenciosas de estudo
• Ensino integrado com DAW

Em 2025, as baterias eletrônicas consolidam seu papel central na música moderna.

Sucesso baseado em três pilares:

• Silêncio + realismo
• Integração digital
• Educação acessível

O baterista atual não escolhe entre acústica ou eletrônica — usa ambas conforme o projeto.

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Após mais de 25 anos à frente da produção em Ridgeland, Carolina do Sul, Paul Cooper passa o bastão para Josh Safer.

A Gretsch Drums anunciou uma transição importante em sua unidade de produção nos EUA. Após mais de duas décadas e meia à frente da fabricação dos modelos icônicos da marca, Paul Cooper passa o bastão para Josh Safer, que assumirá o cargo de Diretor de Operações na fábrica de Ridgeland, Carolina do Sul.

Cooper ingressou na Gretsch no final da década de 1990 e tem sido uma figura central para garantir a continuidade do legado da empresa, contribuindo diretamente para o desenvolvimento e o prestígio de séries como a USA Custom e a Broadkaster, utilizadas por bateristas profissionais em todo o mundo.

“Paul não apenas fabricava baterias; ele construía confiança e continuidade para gerações de músicos”, disse Fred Gretsch, presidente da Fred W. Gretsch Enterprises, que trouxe Cooper para a empresa há 25 anos.

Uma transição planejada

A mudança ocorre após um longo processo de treinamento. Safer trabalhou ao lado de Cooper por 22 anos, aprendendo os métodos e critérios que definem o som e a estética da Gretsch.

“Estou entusiasmado em ver Josh assumir essa função”, disse Hans-Peter Messner, CEO e Presidente da GEWA Music. “Sua experiência e paixão garantem um futuro sólido para a fábrica de Ridgeland.”

Safer expressou seu compromisso com a herança da empresa: “Trabalhei com Paul por mais de duas décadas. Seu conhecimento e ética de trabalho me inspiram, e trabalharei incansavelmente para continuar oferecendo Aquele Som Gretsch Inigualável”, disse o novo Diretor de Operações.

Cooper continua como embaixador e consultor

Embora esteja se afastando da gestão diária, Cooper permanecerá ligado à marca como consultor criativo e embaixador. Ele prevê que continuará envolvido em projetos especiais e inovações.

“Foi uma jornada incrível”, disse Cooper. “Josh está totalmente preparado para dar continuidade à tradição de construir esses belos instrumentos.”

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Duas linhas de pratos criadas para atender às exigências do estúdio e do palco.

A SABIAN anunciou o lançamento de duas novas coleções de pratos crash, desenvolvidas em colaboração com o renomado baterista da banda Styx, Todd Sucherman: as séries HHX Redlight Crashes e AA Spotlight Crashes.

Após o sucesso do modelo HH Sessions Ride, a nova parceria entre o artista e a equipe de design da SABIAN tem como objetivo oferecer soluções versáteis que atendam às demandas dos bateristas contemporâneos, tanto em gravações quanto em performances ao vivo.

Duas personalidades sonoras, um mesmo DNA musical

Os HHX Redlight Crashes se destacam por um timbre escuro, complexo e com brilho cristalino, especialmente ajustado para ambientes de gravação.


Já os AA Spotlight Crashes entregam projeção intensa, clareza e brilho marcante, projetados para brilhar sob as luzes do palco.

Ambas as linhas compartilham toque suave e resposta musical equilibrada, disponíveis nos tamanhos 18”, 19”, 20” e 22”.

“Com o Redlight, quis criar um prato que unisse a elegância de um Artisan à energia de um AAX — algo refinado, complexo e ideal para o estúdio”, explicou Todd Sucherman.

“O Spotlight, por outro lado, precisava ser uma fera de palco: brilhante, potente e vivo sob as luzes. Juntas, essas linhas cobrem os dois mundos com uma musicalidade da qual me orgulho muito.”

Uma proposta dupla para o baterista moderno

Para Randy Ross, chefe de Pesquisa e Desenvolvimento da SABIAN, a colaboração com Sucherman continua elevando o padrão de design da marca: “Trabalhar com Todd é sempre inspirador. Ele nos impulsiona a aperfeiçoar cada detalhe. Redlight e Spotlight representam o espectro completo do que um prato pode ser hoje: uma linha otimizada para o estúdio e outra para o palco. É uma solução completa para o baterista moderno.”

Do ponto de vista comercial, Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente de Vendas e Marketing da SABIAN, destacou o impacto do lançamento: “A credibilidade de Todd como músico de estúdio e de turnê torna esse lançamento especialmente atraente para distribuidores e bateristas. Esses pratos não são apenas edições de artista — eles foram projetados para o mercado, com apelo em todos os estilos e gêneros musicais.”

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Novo design combina ressonância quente com ataque seco, resultado de dois anos de desenvolvimento técnico liderado por John Good.

A DW Drums anunciou o lançamento da SonicPly, uma nova linha de cascos híbridos que passa a integrar a consagrada Collector’s Series da marca. A inovação combina madeira de maple com lâminas de alumínio de grau aeronáutico, em um design que busca proporcionar maior articulação, ataque definido e um sustain mais controlado.

Desenvolvido ao longo de dois anos por John Good e a equipe do Custom Shop da DW, o casco SonicPly representa um avanço na construção de baterias híbridas. É voltado para músicos de sessão, bateristas de estúdio e artistas em turnê que demandam precisão sonora e versatilidade.

Construção técnica e design acústico


Os cascos de tons e bumbos (de 10” a 24”) apresentam estrutura com 9 camadas de maple 333, em que a camada central é substituída por uma lâmina de alumínio de 1/36”. No caso das caixas (snares), o projeto possui 12 camadas de maple, com duas lâminas de alumínio posicionadas entre as camadas internas.

Os cortes de borda foram projetados com precisão:

• Ângulo de 45° para os tons, oferecendo clareza e sustain;
• Ângulo de 60° para bumbos e caixas, garantindo profundidade e ataque.

Comparação sonora e características acústicas


Em comparação com cascos tradicionais de maple puro, os SonicPly oferecem tom mais brilhante, pitch mais alto e sustain mais curto. Essa fusão entre a ressonância quente do maple e o ataque seco do alumínio resulta em um som brilhante, controlado e com personalidade própria — adequado a diferentes gêneros musicais e contextos de performance.

Segundo a DW, a proposta foi combinar o melhor dos dois materiais para criar um novo tipo de casco com identidade sonora única.

Personalização e acabamentos


Os SonicPly estão disponíveis com total personalização dentro da Collector’s Series, incluindo:

• Acabamentos: desde lacas aplicadas à mão até recobrimentos FinishPly ou óleo acetinado;
• Dimensões e configurações: adaptáveis ao estilo musical do usuário;
• Ferragens: com opções de cores que ampliam as possibilidades estéticas do kit.

O lançamento contou com uma demonstração do baterista Thomas Pridgen, em vídeo disponível no canal oficial da DW.

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