Linha de baterias eletrônicas da Nagano retorna com dois novos modelos

Nesta quinta-feira, dia 2 de fevereiro, a Marutec, empresa responsável pelas marcas Nagano, Tagima e TagSound apresentou ao mercado dois novos modelos da linha de baterias digitais da NaganoTech. 

O evento também marcou o início das comemorações pelos 10 anos da NaganoTech no mercado de baterias digitais.

Liderado por Maurício Leite, responsável pelo desenvolvimento das baterias NaganoTech, o lançamento ocorreu na fábrica da Marutec, em São Paulo, e contou com a presença de celebridades musicais, lojistas especializados em baterias e representantes comerciais. 

De acordo com a Marutec, durante o evento, os modelos Pocket e Family da NaganoTech causaram grande impacto entre os convidados.

Com estes dois lançamentos, a NaganoTech aponta suas baquetas para o mercado de baterias de custo acessível.

Confira os lançamentos.

NaganoTech Pocket

A NaganoTech Pocket vem com preço sugerido ao consumidor de R$4690,00 (Fevereiro, 2023). É uma bateria digital equipada com uma pele Mesh Head, projetada para ser utilizada em várias situações. 

O kit inclui um exclusivo pad de caixa de 12″ com regulagem rápida da tensão da pele, três pads de 9″ (dois pads de tom e um pad de surdo), além de um pad de bumbo robusto e resistente, que é compatível com pedais duplos. Além disso, o kit inclui três pads de prato de 10″ com choke e clamps, e pedais de hi-hat e bumbo.

A NaganoTech Pocket também pode ser usada como controladora, permitindo ao baterista explorar mais timbres usando softwares externos compatíveis, basta conectar o módulo via USB. O módulo também permite a expansão do kit com pads de prato e tom disponíveis separadamente.

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NaganoTech Family

NaganoTech Family, bateria prática de montar e fácil para transportar, chega ao Brasil por R$3190,00 ao consumidor. O kit Family foi pensado para bateristas que procuram praticidade.

O kit vem equipado com peles Mesh Head e Rack que possibilita regulagem de altura e ajuste para crianças.

O módulo é pratico e intuitivo e a conexão via USB permite o uso da NaganoTech Family como controladora possibilitando explorar muito mais timbres com softwares externos compatíveis.

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A Meteoro Amplificadores lança dois modelos de monitores para bateria eletrônica

Lançados oficialmente na feira da música Conecta+Música & Mercado os amplificadores foram o ponto de destaque do estande da Meteoro. “Quando você lança um produto no Brasil para concorrer com um importado é imprescindível que sejamos melhores. Este foi o trabalho que fizemos nestes amplificadores”, explica Ocimar Ferreira, diretor da Meteoro. “A produção foi inteira vendida”, explicou o gerente comercial da empresa, Carlos Silva.

A tradição da Meteoro no desenvolvimento de amplificadores gabaritou a Meteoro para esta nova linha de produtos. Durante os últimos meses, a Música & Mercado pôde acompanhar o fundador da Meteoro, José Luiz Ferreira, nos testes e desenvolvimento da qualidade sonora do produto.

Monitor K-Drum M-750 da Meteoro

Os modelos M1000 e K750, da Meteoro, sobressaem-se da concorrência pelo timbre. De acordo com a Meteoro, os monitores foram desenvolvidos com um sistema exclusivo de subgraves projetados para reproduzir com alta fidelidade e expressão as baixas frequências.

Outro destaque do produto é a chave de sensibilidade de ganho +10db e -10db. Para entender o que é isto na prática, ao acionar a chave o monitor ganha um maior corpo sonoro, estabilidade e clareza.

Os amplificadores/monitores ganharam ainda três entradas: uma para a bateria eletrônica, outra para teclado ou outros instrumentos e a terceira para audio players como telefones celulares ou outra fonte sonora. Vale dizer que este amplificador ainda funciona muito bem para os tecladistas, vale a observação.

“Nossos componentes são os mesmos das melhores marcas do mundo. Não iremos entregar um produto abaixo do ideal”, finaliza Ocimar.

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Os monitores devem estarão à disposição no início de dezembro.

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O novo Circuit Tracks da Novation é uma groovebox independente para o produtor moderno. Inclui dois tracks de sintetizador digital polifônico, dois tracks MIDI, quatro tracks de bateria, efeitos criativos e recursos de tour.

O fluxo de trabalho do Circuit Tracks da Novation é rápido, intuitivo e direto. Não existem menus complexos ou monte de passos a seguir, apenas criatividade. Você pode fazer partes complexas em um sintetizador e carregar seus próprios samples com facilidade.

Ele foi projetado para expressão imediata e criativa, com pads sensíveis à velocidade e controle de toque com patches personalizáveis.

O Circuit Tracks pode ser usado no estúdio, no palco ou em qualquer lugar onde o usuário estiver, graças a uma estrutura sólida e compacta e bateria recarregável.

Entradas, saídas e thru MIDI de tamanho completo e uma saída de sintetizador analógico complementam o uso de outros aparelhos. Dois tracks de sequenciador MIDI permitem controlar e programar aparelhos externos, de baterias eletrônicas a unidades de efeitos. As entradas de áudio permitem que todos os sons sejam adicionados ao ambiente Circuit Tracks. As saídas oferecem opções de monitorização para todas as ocasiões.

Os dois sintetizadores polifônicos do Circuit Tracks permitem a experimentação, expandindo as capacidades criativas e definindo uma paleta sônica. Centenas de presets criados por artistas fornecem o ponto de partida para modelagem de som personalizada, e seus próprios samples podem ser carregados de um cartão microSD e, em seguida, aprimorados em tracks de bateria.

Distribui no Brasil: ProShows. 

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A Yamaha expande sua linha de baterias eletrônicas com a série DTX6, uma solução para prática silenciosa, ensaio, gravação e educação.

Com a série DTX6, com o módulo DTX-PRO com Kit Modifier, os bateristas podem gravar vídeos de suas apresentações e compartilhá-los sem sair do banco da bateria, enquanto desenvolvem suas habilidades com diferentes ferramentas de treinamento.

A série oferece os modelos DTX6K-X, DTX6K2-X e DTX6K3-X, apresentando novos sons amostrados profissionalmente e efeitos gravados em todo o mundo em estúdios renomados. Para facilitar a modificação, a série inclui um Kit Modifier dentro do novo módulo DTX-PRO. Com um simples giro de um botão, os músicos podem alterar sons dinamicamente com efeitos de equalização, incluindo ambiente e compressão.

O módulo DTX-PRO tem espaço para 230 kits, com mais de 30 kits predefinidos e 200 kits de usuário, bem como mais de 400 novas vozes. As melhorias no módulo DTX-PRO incluem polifonia expandida e velocidade de disparo ultrarrápida. O módulo é compatível com todos os pads DTX atuais, bem como outros dispositivos de disparo e pads.

Os modelos DTX6K2-X e DTX6K3-X vêm equipados com o novo rack RS6, pratos PCY135 e uma torre de bumbo aprimorada com um novo design. Os DTX6K-X e o DTX6K2-X incluem pads de zona única nos toms, enquanto o DTX6K3-X tem pads de várias zonas em toda a placa.

O rack RS6 oferece aos músicos um espaço mais aberto no lado esquerdo do rack, deixando espaço para um suporte de hihat e um pedal. Pernas em forma de “L” foram adicionadas ao suporte para melhorar a estabilidade e tocar sem estresse.

“Com mais tempo disponível, muitas pessoas estão aprendendo a tocar novos instrumentos e também tem muitos outros músicos, tocando, ensaiando e gravando em casa, aumentando a demanda por kits de bateria eletrônica”, disse Matt Rudin, diretor de marketing de bateria da Yamaha Corporation of America. “Devido ao seu tamanho compacto, pads silenciosos e módulo DTX-PRO, a série DTX6 é o kit perfeito para inspirar a criatividade e permitir que os bateristas levem sua performance para o próximo nível.” 

A série DTX6 vem com o aplicativo Rec’n’Share gratuito para iOS e Android que permite aos bateristas gravar áudio e vídeo do e-kit junto com as músicas de sua biblioteca e compartilhar facilmente suas apresentações com o mundo. 

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O kit de bateria eletrônica EFNOTE 5 da Artesia Pro apresenta tecnologia Tru-Aco, processador de sensibilidade Elise e uma tela de toque para alterar kits, editar sons e modificar configurações.

A bateria eletrônica EFNOTE 5 é uma das últimas adições à linha da Artesia Pro, reunindo visual vintage em suas conchas de Birch de seis camadas com recursos modernos, como vários sensores e a nova tecnologia de processamento Elise criada pela empresa.

Por exemplo, no bumbo de 16”x 12”, podemos encontrar um pele frontal em Mylar que ressoa para efeitos de sub, junto com sensores duplos para pedal simples ou duplo.

Além disso, vem com um prato splash de 8 ”que, de acordo com o comunicado da empresa, é o primeiro do tipo no mercado. É ultrafino e leve e possui sensores de 360º, e pode atuar como uma China ou camada de dois pratos (não empilhados).

Possui uma interface simples para alterar kits, editar e modificar configurações de bateria rapidamente. Um módulo de som de baixo perfil foi instalado abaixo do hi hat e a interface de usuário com tela de toque é fácil de aprender.

Para gravação, possui saídas de áudio USB Plug and Play de 8 canais com USB MIDI simultâneo, entradas de áudio USB de 2 canais para playback, saídas de áudio analógicas de 4 canais, saídas estéreo analógicas e entrada/saída DIN  USB de 5 pinos.

Características:

• Sons amostrados estéreo Tru-Aco
• Afinação/Muffling/EQ – Threshold/Sensibilidade/Curva para cada pad
• Função Virtual Pad para camadas de som
• Ride de 18″, Crash de 16″, Hi Hats de 14” e Splash de 8″
• Todos os pratos são 360°, Ride e Crash de 3 zonas, HH de 2 zonas
• Cascos de Birch com 6 camadas
• Latência perto de zero, resposta e senso de golpe realista Bumbo de 16″, snare de 12″, rack tom de 10″, floor tom de 12″
• Módulo de tela de toque de baixo perfil
• Saída de áudio USB de 8 canais
• Gravação Multitrack MIDI (ASIO)
• Roteamento de E/S flexível com GUI
• Saída de clique único
• Saída analógica de 4 canais
• Funções de Set List para performance ao vivo
• Função de análise de golpe para prática
• Função de gravador
• Micro-alto-falante integrado para metrônomo

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Várias são as novidades da Roland, mas destacaremos aqui três delas: o RD-88 Stage Piano, o motor V-Drums TD-27KV e o kit de bateria V-Drums Acoustic Design.

O Roland RD-88 Stage Piano é a mais recente adição à linha Roland RD. Este é um piano fácil de transporte que contém um sistema de alto-falante que promete “encher uma sala” e tem teclado PHA-4.

Traz sons de piano elétrico e piano SuperNATURAL junto con una seleção de sons eletrônicos e acústicos usando o sistema de síntese ZEN-Core encontrado nos sintetizadores principais da empresa. O piano também tem três zonas que podem ser configuradas com esses sons internos ou podem integrar e controlar sintetizadores desde Apple MainStage.

Também novo é a bateria eletrônica V-Drums TD-27KV com o novo motor de som TD-27 que traz sons totalmente customizáveis. Esses sons são compostos por samples de diferentes baterias, pratos e outros instrumentos de percussão. As tecnologias Prismatic Sound Modeling e a nova PureAcoustic Ambience da Roland foram aplicadas nesses samples.

A bateria TD-27KV – que pode ser usada tanto ao vivo sobre um palco quanto no estúdio para gravação – apresenta tecnologia de gatilho digital, e pads de bateria e caixas de grande diâmetro com um layout de estilo acústico espaçoso, além de Bluetooth incorporado para poder transmitir audio sem fio desde um telefone ou computador ao módulo.

Mais uma novidade: a V-Drums Acoustic Design que une o look de uma batería acústica com o uso de tecnologia digital.

A aparência e o artesanato de um kit de bateria acústica está presente nesta bateria, com carcaças em madeira e pratos em tamanho normal, acabamento colorido e hardware cromado, dando também a sensação de estar tocando uma bateria acústica graças ao uso da tecnologia digital Prismatic Sound Engine da Roland.

O modelo V-Drums Acoustic Design vem em três configurações:

• VAD506: Kit de cinco peças com carcaças em madeira em tamanho normal, snare e ride digitais e módulo TD-27

• VAD503: Kit de quatro peças com carcaças em madeira em tamanho normal, snare e ride digitais e módulo TD-27

• VAD306: Kit para economia de espaço com carcaças de profundidade rasa e módulo TD-17

A Roland está no Hall A, estande #10702.

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O UNO Drum é uma bateria eletrônica analógica/PCM que vem para expandir a linha UNO da IK Multimedia. Conheça mais a seguir.

O UNO Drum é o mais novo membro da série UNO e foi desenhado em colaboração com a especialista em analógicos italiana Soundmachines.

O modelo oferece uma vasta paleta sonora que combina sons analógicos com a flexibilidade e a conveniência digital. Contém uma seleção de recursos e controles para programação e performance ao vivo pensada para facilitar que músicos, produtores e DJs adicionem grooves de bateria às suas músicas.

Seis sons de bateria analógicos — dois bumbos diferentes mais caixas, claps e hi-hats — formam o kit. Elementos PCM adicionais (com 54 samples para escolher) oferecem mais variedade sonora, incluindo toms, aros, cowbells, pratos ride e crash. Até 12 elementos podem ser usados no total, entre sons analógicos e digitais, com 11 vozes de polifonia disponíveis.

O UNO Drum também oferece dois efeitos master de áudio analógicos: Drive e Compressor.

Falando sobre a estrutura, o modelo vem com 12 pads sensíveis ao toque com duas zonas de velocity, para tocar ao vivo e programar com mais facilidade. Eles podem ser usados para tocar batidas completas ao vivo ou para adicionar um toque ao vivo a ritmos pré-programados.

Esses pads também são usados para selecionar elementos individuais em um padrão de bateria.

A unidade pesa 400 gramas, cabe em uma mochila e pode ser alimentada por quatro pilhas AA ou via porta USB, seja com um computador, seja com battery pack.

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A Royalty Hybrid Drums se soma ao grupo de fabricantes handmade brasileiros e pretende inovar com seu conceito de tambores híbridos para reverter o preconceito contra as baterias eletrônicas.

Guilherme Pereira, fundador e diretor da empresa

A Royalty Hybrid Drums foi fundada por Guilherme Pereira, amante de música e baterista há cerca de 20 anos. “Com o passar dos anos morei em diversas cidades e países, principalmente em apartamentos, então, como a paixão pela bateria sempre foi enorme, tive que migrar da bateria acústica para a bateria eletrônica visando a prática do instrumento sem incomodar a vizinhança”, começou a contar.

“Os produtos disponíveis no mercado, além de caros, muitas vezes não têm um visual atraente. Como exemplo temos os pads pequenos, de borracha, barulhentos e que mais parecem brinquedos. Além do visual, esses tipos de pads não possuem um rebote próximo à experiência de tocar tambores acústicos convencionais, por isso desenvolvemos tambores que remetam a tambores convencionais, com ótimo rebote, sendo silenciosos quando utilizados como eletrônicos, dando ainda a possibilidade de utilizá-los como acústicos para ensaios, shows e gravações”, explicou o diretor e proprietário da Royalty Hybrid Drums.

Assim, o cliente, na realidade, está adquirindo praticamente duas baterias em uma. “Nenhuma marca no mercado oferece esse diferencial”, enfatizou. “Já faz cerca de cinco anos que estamos desenvolvendo nossos sistemas eletrônicos e aprimorando o acabamento acústico dos tambores. Após alcançar um nível extremamente profissional, registramos a empresa e oficialmente iniciamos a comercialização da nova fase no início de 2019, apesar de já termos vendido centenas de tambores desde 2017.”

Tambores híbridos

A empresa se destaca pela criação de tambores híbridos. São tambores que funcionam tanto como bateria eletrônica quanto como bateria acústica, daí o nome. Quando utilizados como eletrônicos, devem ser conectados a módulos de sons enviando sinal eletrônico e gerando o som que o baterista programar no módulo.

Os tambores da Royalty Hybrid Drums são compatíveis com praticamente qualquer marca disponível no mercado, como Roland, Yamaha e Alesis, entre outras.

Quando utilizado como bateria acústica, basta trocar a pele muda/mesh head por peles acústicas convencionais, podendo ser afinado normalmente como qualquer bateria acústica convencional.

Nessa linha estão disponíveis bumbos, caixas, tons e surdos, com variadas dimensões.

Os produtos são fabricados em Niterói/RJ pelo próprio fundador da empresa, em oficina própria, contando com todas as ferramentas e matéria-prima necessária para fabricar os tambores com alto padrão de qualidade. “Faço todo o processo desde o início, ou seja, furação de cascos, revestimento com mais de 15 opções de cores, instalação das ferragens, fabricação de sistema eletrônico, acabamento, instalação de peles mudas e instalação de borrachas atenuadoras de ruídos. Todos os nossos tambores são devidamente testados e aprovados antes do envio para os nossos clientes”, detalha Guilherme.

A empresa também oferece a possibilidade de customizar a cor e o tamanho dos tambores que o cliente deseje, bem como fornece sistemas eletrônicos de acordo com o sistema do módulo de som do cliente-parceiro.

Comercialização dos produtos

Para espalhar a voz sobre seus produtos, a Royalty Hybrid Drums está utilizando as redes sociais como Instagram, Facebook e YouTube, bem como o website oficial, com fotos e vídeos demonstrativos dos tambores sendo utilizados na prática, além de atendimento direto por WhatsApp. “Temos intenção de trazer endorsees para o nosso time em diversas região do País.”

Atualmente, é por meio do site, das redes sociais e de atendimento pelo WhatsApp que a empresa realiza vendas diretas, mas, atenção, Guilherme adiantou que “já estamos desenvolvendo canais com lojas físicas parceiras”.

“Sinceramente, hoje conseguimos atender todas as lacunas não atendidas até meses atrás, quando as maiores demandas eram: visual acústico, opções de cores e dimensões variadas, peles mudas na cor branca, sistema eletrônico estéreo e possibilidade de reverter o tambor entre eletrônico e acústico, sempre mantendo a portabilidade. Nossa intenção é expandir nossa linha de produtos para fabricação de pratos eletrônicos, também com visual e dimensão de pratos acústicos, mas mantendo um nível baixo de ruído”, revelou.

Ele também destacou que havia muito preconceito contra baterias eletrônicas até pouco tempo, “pois os sons dos módulos eram muito artificiais e os pads pareciam brinquedos, mas agora, com o avanço da tecnologia, os módulos e softwares samplers estão gerando sons reais de baterias gravados em estúdio. Em paralelo, nós, da Royalty Hybrid Drums, oferecemos baterias também reais atrelando visual e tocabilidade, portanto estamos aos poucos diminuindo tal preconceito”.

Presença na Music Show Experience

A empresa estará participando pela primeira vez do setor Handmade, dentro da Music Show Experience. “Acho fantástico no sentido de dar abertura a empreendedores pequenos que não tinham espaço até pouco tempo, podendo trazer inovações e soluções bacanas para nossos músicos parceiros. Algo realmente inovador no Brasil, e espero que continue sempre dessa forma. Parabéns aos realizadores e idealizadores desse projeto importantíssimo para o nosso mercado e indústria”, Guilherme opinou.

Com essa participação, a Royalty Hybrid Drums espera principalmente demonstrar aos amigos, músicos e clientes suas soluções inovadoras e permitir que possam testá-las, tocá-las e tirar dúvidas sobre os tambores. “O mais importante para nós é a aproximação com nosso público e consumidor final. Paralelamente, expandir nosso networking e apresentar nossas inovações para lojistas e a indústria”, adicionou.

Na feira serão expostos vários tambores híbridos em diversos tamanhos (bumbos de 16” e 18”, caixas, tons e surdos de 10”, 12”, 13” e 14”) e diversas cores que poderão ser testados como bateria eletrônica em conjunto com o módulo de som Pearl Mimic Pro, e como bateria acústica com peles convencionais (Remo, Evans, Luen ou RMV).

“Nossa missão é reverter o preconceito contra as baterias eletrônicas e demonstrar na prática que é, sim, uma experiência muito prazerosa, com visual bacana, mantendo nível de ruído baixo e ainda oferecendo a possibilidade de utilizar como bateria acústica convencional. Estamos ansiosos e aguardando os amigos músicos em nosso estande. Será um prazer!”, finalizou.

Visite a Royalty Hybrid Drums no setor Handmade, dentro da Music Show Experience, de 19 a 22 de setembro no São Paulo Expo.

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O grupo acabou de fazer 30 anos e conta com as marcas Carlsbro, Studiomaster e Cadac, mostrando seu compromiso com a indústria de áudio profissional.

Patrick Almond

A Studiomaster teve sua origem em 1976, mas muita coisa aconteceu no decorrer de sua história. Seu foco sempre foram os sistemas de PA, que depois deram lugar à criação de mesas de mixagem.

Uma nova etapa da empresa começou quando foi adquirida em 2008 pelo grupo chinês Soundking, ganhando mais acesso à distribuição internacional, investimento e instalações de produção massivas em Ningbo, mas mantendo os departamentos de desenvolvimento de produtos, engenharia, direção estratégica, marketing, distribuição e serviços nos escritórios de Milton Keynes, no Reino Unido.

O grupo também adquiriu a companhia de mixers Cadac e a empresa de amplificadores de guitarra Carlsbro em 2009, ambas inglesas, que seguem a mesma linha de operação, sediadas no Reino Unido, mas com fabricação na China.

Com essas três marcas, a Soundking tornou-se um dos grupos mais poderosos da China, combinando a qualidade proporcionada por marcas inglesas e os benefícios da fabricação na Ásia.

Patrick Almond é o gerente geral das Studiomaster e Carlsbro, nos escritórios de Milton Keynes, e conta como é o trabalho dessas marcas com seu catálogo de diversos produtos.

M&M: Há alguns anos houve uma mudança na Carlsbro, certo?

Patrick: Sim, cortamos o segmento de produtos para focar mais a amplificação de guitarras com a Carlsbro, bem como as mesas com a Studiomaster e mixers com a Cadac, para sermos claros e nos dirigir ao áudio sem conflitos internos. Depois, com o passar do tempo, a Soundking também iniciou o processo de desenvolvimento de drum kits eletrônicos e isso se tornou uma boa apresentação para a Carlsbro, para somá-los à linha de produtos.

M&M: Que porcentagem da Carlsbro está dedicada às baterias eletrônicas e aos amplificadores?

Patrick: Oitenta por cento às baterias e 20% aos amplificadores. O mercado de amplificadores está muito dominado por grandes marcas, como Marshall, Fender, Blackstar, Orange, Laney. Não é algo que você possa dar para um grupo de pessoas e pedir-lhes que criem um arranjo de amplificadores valvulados, é uma tecnologia diferente e é preciso ter uma equipe de engenheiros dedicada. Estabelecer a marca Carlsbro é complicado, mas poder ir pelo caminho da bateria eletrônica é ótimo, porque ainda estamos no negócio da música, no negócio de instrumentos musicais e os produtos têm credibilidade. Então, quando se trata de drum kits, você tem três grandes marcas — encabeçadas pela Yamaha — e depois vem a Carlsbro.

M&M: Quando dentro da companhia falam sobre o futuro do áudio, qual é o ponto principal que vem à tona?

Patrick: Inovação.

M&M: E o que isso significa no mundo real?

Patrick: No mundo real significa dar ao cliente o que ele deseja, o que demande e quiser do produto. Dar uma coisa que outros não estão dando. Trata-se de dar ao cliente o que verdadeiramente ele quer, não o que nós achamos que ele quer. Tentar chegar com ideias inovadoras, particularmente no lado digital. Também tem de ser inteligente com a inovação, desde a aparência, o funcionamento ou a especificação — poderia ser uma combinação de tudo. Estamos muito orientados ao mercado em nossos conceitos e ideias, gostamos de ouvir as pessoas.

M&M: Isso foi feito desde o começo da empresa?

Patrick: Como marca, começamos cedo com isso. Somos uma companhia pequena, há apenas 11 pessoas no Reino Unido. Mas temos, sim, um escritório com mais de cem engenheiros, centenas de pessoas trabalhando na fábrica, envolvidas com a tecnologia, em produzir tecnologia. Então, embora sejamos uma pequena parte disso, temos muitos recursos disponíveis que podemos utilizar.

O crescimento da Studiomaster

M&M: Você sente que a Studiomaster está se fazendo mais visível em termos dos valores que pode aportar?

Patrick: Sinto, sim. Passamos os últimos dois anos trabalhando em nossas bases, fazendo novos produtos, começando o desenvolvimento deles, o branding, ganhando clientes. Temos trabalhado muito duro nos últimos dois anos, tentando ter os clientes corretos, a distribuição correta. Trabalhamos com paixão pelo que fazemos, pela criação de produtos, e temos trabalhado com clientes que dividem essa paixão e vendem os produtos da mesma forma que nós os vendemos. Então, usamos esses dois anos para ter as bases corretas e agora achamos que estamos em uma posição em que podemos dizer que é o momento para que as pessoas trabalhem conosco.

Leia também:

• Soundking faz 30 anos de mercado e projeta futuro da liderança chinesa na indústria do áudio

Comemorações de aniversário

Sr. Wang na festa de aniversário da SoundKing

Distribuidores internacionais, políticos chineses de alto escalão, empresários/compradores de marcas OEM se reuniram em Ningbo, cidade a cerca de uma hora e meia de Xangai, na China, para a festa de 30 anos da Soundking.

Na fábrica da empresa, 800 funcionários fizeram um desfile, enquanto o sr. Wang Xianggui, fundador e presidente do grupo, fez o discurso de boas-vindas. As empresas chinesas têm um ritual peculiar em suas festas de aniversário. Isso é interessante para os olhos estrangeiros. Elas possuem um forte teor nacionalista, ritos, simbolismos, bandeiras e discursos com tom político.

“Estes 30 anos de excelência foram obtidos graças a todos os convidados, especialistas, professores e funcionários que apoiaram a empresa. A Soundking superou muitas dificuldades e conquistou muitas glórias corporativas, tornando-se uma excelente marca de áudio reconhecida pelo mercado. No futuro, a Soundking se transformará em uma empresa inteligente mais avançada, com produtos elaborados com muita pesquisa e desenvolvimento”, discursou o sr. Wang em um dos momentos da cerimônia.

Ambição da Soundking

A Música & Mercado já tinha visitado a empresa em maio de 2018, mas na última visita, em outubro, tivemos a surpresa de ver a nova linha de fabricação automatizada dos alto-falantes da Soundking. Além disso, chamou a atenção o showroom de iluminação que a empresa criou. A pesar de os funcionários manterem discrição sobre o fato, um deles nos confidenciou que é uma joint venture que a Soundking está fazendo e a nova divisão de iluminação está sendo criada.

O perfil empresarial do sr. Wang é interessante. É um visionário que busca criar negócios em qualquer conversa. Acompanhamos de perto a abertura da parceria de alguns distribuidores no Brasil e em outros países da América Latina, e em todas as conversas o sr. Wang sempre dava um passo a mais, seja propondo uma parceria mais agressiva, seja uma nova oferta.

Entretanto, a concorrência interna do departamento comercial da empresa tem vendido produtos OEM com design similar para diversas empresas no mesmo país, o que vem criando alguns impasses com a aceitação de novos negócios. Nada, entretanto, que chegue a manchar a reputação, nem o destino da Soundking, que parece estar cunhado facilmente para os próximos 30 anos.

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A distribuidora Hayamax estará mostrando o mais recente lançamento da Yamaha. A Music Show começa hoje! Não perca!

O EAD10, mais recente lançamento da Yamaha, é composto por um módulo (parecido com o módulo das baterias eletrônicas DTX) e um microfone estéreo já com trigger para o bumbo.

O microfone estéreo é colocado no aro do bumbo no lado da pele de ataque, e este capta todo som da bateria que é reproduzido através do módulo. É possível colocar efeitos, como Reverb ou efeitos mais eletrônicos, ou então preservar o som mais natural possível.

É uma excelente solução para pequenas e médias igrejas, pequenas casas de show e bares, pois você não precisará microfonar a bateria inteira. Apenas com o EAD10, sua bateria estará totalmente microfonada.

Além disso, é possível baixar um aplicativo gratuito (disponível apenas para iOS) chamado Rec’N’Share, onde você pode fazer vídeos e compartilhar diretamente em suas redes sociais.

Mais informações sobre o EAD10 aqui.

Music Show Experience

Data: 13 a 16 de setembro de 2018

Horários: 10h às 18h (5ª e 6ª feira) | 13h às 20h (sábado) | 10h às 17h (domingo)

Local: São Paulo Expo

Endereço: Rodovia dos Imigrantes, km 1,5 – Vila Água Funda, São Paulo – SP, 04329-900

Contato: (11) 3567-3022

Ingressos em www.musicshowexp.com.br

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Nagano Tech trabalha para ser a bateria eletrônica mais vendida do país. Saiba mais.

A Nagano Tech, linha de baterias eletrônica da Marutec, empresa responsável pela marca de guitarras, baixo e violões Tagima, tem de tudo para ganhar a liderança da categoria no mercado brasileiro. A marca, que foi criada após o sucesso de sua irmão acústicas, debutou pelas redes sociais no dia 09 de maio de 2017 e no dia seguinte com um evento fechado para convidados.

Ney Nakamura, da Nagano Tech: time capacitado, investimento e tecnologia

A estratégia da direção da Marutec foi lançar um produto de médio valor agregado, com funcionalidades que beiram os produtos para profissionais. Entretanto o conjunto de ações da Marutec/Tagima vem se tornando o diferencial.

A empresa possui um time dedicado às baterias, capitaneado pelo profissional Mauricio Leite. A experiência é comprovada, visto a velocidade da entrada das baterias acústicas da Nagano, que vem dominando o mercado, seguida pela D-One, da importadora concorrente, Sonotec.

O investimento aplicado na Nagano Tech (valor não revelado) inclui não somente a pesquisa e desenvolvimento do produto, mas o time de endorsers e eventos em lojas especializadas e a continuidade da linha. Este último item ‘continuidade da linha’ pode parecer inócuo, mas considerando a forma de atuar no mercado que a Marutec possui, na prática isto significa novos modelos, peças de reposição, acessórios e, claro, marketing.

Claramente a Nagano Tech poderia ter debutado lançado modelos mais baratos, mas não foi o caso. Música & Mercado conversou com Maurício Leite, desenvolvedor do produto, e o foco é no benefício do produto e sua relação com o preço pago. Novos modelos virão para atender a gama de produtos econômicos e é neste ponto que mora o perigo. “Todo o primeiro embarque foi vendido e já chegando os próximos”, explica Ney Nakamura, CEO da Marutec.

Desafios nos lançamentos futuros

A gama de baterias eletrônicas disponíveis no mercado como os modelos Michael Ddm100 Usb, C.Ibanez Ed1 Digital, Carlsbro Odery Usb Midi Csd130, NUX DM-2 entre outras, muitas delas produzidas por OEM (empresas brasileiras compram o mesmo produto com sua marca) acabam congestionando o setor com muitas opções de marcas mas nenhuma (ou quase) diferencial de produto.

Já as marcas japonesas continuam trazendo timbres e sensibilidade em seus pads, mas tendem a ficar presas no posicionamento de preço.

Por outro lado, analisando o trabalho feito pela equipe da Marutec em marcas como a Tagima Guitars, a entrada da linha acústica – violões e ukuleles – além da bateria Nagano acústica, só indica que a empresa segue sua meta de ser líder. Novos modelos irão aportar no Brasil em meados de 2018. Nesta batalha de mercado e concorrência quem ganha é consumidor, pode apostar.

Assista o vídeo de lançamento da Nagano Tech

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Um dia depois da apresentação on-line no canal de Facebook da empresa no dia 9 de maio, a Nagano Tech foi lançada em evento oficial em São Paulo

Trata-se das novas baterias eletrônicas da marca Nagano Tech desenvolvidas a partir de parâmetros encontrados nos modelos mais sofisticados do mercado, com preços acessíveis.

O evento – realizado numa loja Chilli Beans na rua Oscar Freire – contou com a participação de artistas como Fininho, Igor Willcox, Bruno Fonseca, Marcell Cardoso e Maurício Leite, convidados especiais e clientes da Nagano não só para ouvir as novas baterias mas também poder experimentar com elas.

Maurício Leite, criador dessa bateria e endorsee da Nagano, disse: “Tudo nesta bateria tem o conceito da bateria acústica. O rack dela é super dimensionado, os tambores usam pele de tela, tem aros emborrachados. Você muda toda a sonoridade dela mexendo na afinação dessa pele. É uma bateria muito sensível”.

A Nagano Tech entra no mercado com o propósito de preencher uma grande lacuna, não só em produto como em serviço e desenvolvimento de produto. Por trás da marca, a Marutec provê a estrutura necessária para seus profissionais desenvolverem toda a categoria de baterias eletrônicas. Isto inclui, assistência técnica, bibliotecas de som, marketing e endorsement.

Outro ponto a se considerar é o time de profissionais qualificados que a Nagano Tech possui, como desenvolvimento e criação de Mauricio Leite, o especialista de produto e endorsee da marca, Bruno Fonseca e no departamento comercial, Mychel Nishimura.

Considerando que o produto está focado no mercado entry-level, iniciante, a bateria oferece funções superiores do mercado e disputará mercado com as baterias da Roland e Yamaha.

Pela postura comercial e estrutura de desenvolvimento de produto e marketing, a briga vai ser grande, mas quem ganhará com ela é o consumidor.

Nagano Tech modelo Tech 01

“Tech 01” é o primeiro modelo dentre a nova linha. Essa bateria utiliza peles de tela (mesh) em todos os pads. É um princípio, e uma correlação com os tambores acústicos. Os pads permitem, além dos parâmetros digitais com diversas funções de sensibilidade, uma regulagem com parafusos de afinação, em um sistema de fixação de peles similar ao utilizado em tambores acústicos. O rebote das peles fica exatamente da forma que você se sente confortável.

Eles tem 02 zonas sonoras. Você pode ter 02 sons em todos os pads. Com isso, o conceito de bateria se expande, já que você pode ter Sets combinados de sons Acústicos, Eletrônicos ou de Percussão.

O pedal de bumbo, que acompanha o kit, tem padrões de regulagens de ângulo, pressão e fixação, normalmente encontrados em pedais “top de Linha” das grandes marcas de bateria. Não é um pedal “genérico” como muitos dos utilizados por marcas concorrentes. Ele foi desenhado e desenvolvido pela Nagano e segue os conceitos de design de nossos modelos utilizados nos kits acústicos.

Os pads de pratos, tem 02 zonas Sonoras e função “Choke”. Você pode tocar e segurar o prato com a mão, para parar o som. A ação e o estilo clássico de bateristas de Jazz.

Montados em estantes “mini girafa”, eles se movimentam livremente, e respondem de forma precisa a sua “pegada” e técnica de mãos. A movimentação mecânica combinada com a sensibilidade do módulo, permitem uma execução com dinâmicas expressivas.

Confira a apresentação feita pela Nagano Tech no Facebook

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Hoje a apresentação será on-line no Facebook da empresa e amanhã, 10 de maio, a Nagano estará lançando suas novas baterias eletrônicas sob a marca Nagano Tech

Através do perfil de Facebook da empresa, hoje poderá ser vista a apresentação da nova marca às 18h com Fininho, Igor Willcox, Bruno Fonseca, Marcell Cardoso e Maurício Leite.

Amanhã, se bem o lançamento será em evento fechado para convidados, quem quiser poderá fazer o test drive da nova bateria que ficará a disposição na frente da loja FlagShip da Chilli Beans (na rua Oscar Freire em São Paulo) das 18h às 22h.

As baterias eletrônicas Nagano Tech são desenvolvidas a partir de parâmetros encontrados nos modelos mais sofisticados do mercado. Porém, com preços acessíveis, e padrões de funcionalidade intuitivos e descomplicados.

O modelo “Tech 01” utiliza peles de tela (mesh) em todos os pads. É um princípio, e uma correlação com os tambores acústicos. Os pads permitem, além dos parâmetros digitais com diversas funções de sensibilidade, uma regulagem com parafusos de afinação, em um sistema de fixação de peles similar ao utilizado em tambores acústicos. O rebote das peles fica exatamente da forma que você se sente confortável.

Eles tem 02 zonas sonoras. Você pode ter 02 sons em todos os pads. Com isso, o conceito de bateria se expande, já que você pode ter Sets combinados de sons Acústicos, Eletrônicos ou de Percussão.

O pedal de bumbo, que acompanha o kit, tem padrões de regulagens de ângulo, pressão e fixação, normalmente encontrados em pedais “top de Linha” das grandes marcas de bateria. Não é um pedal “genérico” como muitos dos utilizados por marcas concorrentes. Ele foi desenhado e desenvolvido pela Nagano e segue os conceitos de design de nossos modelos utilizados nos kits acústicos.

Os pads de pratos, tem 02 zonas Sonoras e função “Choke”. Você pode tocar e segurar o prato com a mão, para parar o som. A ação e o estilo clássico de bateristas de Jazz.

Montados em estantes “mini girafa”, eles se movimentam livremente, e respondem de forma precisa a sua “pegada” e técnica de mãos. A movimentação mecânica combinada com a sensibilidade do módulo, permitem uma execução com dinâmicas expressivas.

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A Avedis Zildjian Company anunciou o lançamento de uma nova e renovada ferramenta on-line para acessar o sistema Gen16 Acoustic Electric Cymbal.

Editor User Preset

A ferramenta de acesso para os pratos digitais Gen16 melhora a experiência de usuário usando termos mais simples e fáceis de controlar, tudo em duas telas. Esta ferramenta on-line pode ser  usada em Mac ou PC, sendo um programa que permite aos bateristas criar sons personalizados no Digital Cymbal Processor.

Atualmente tem 99 opções de cymbal tone shape preset em cada canal individual e 99 kit presets no novo “kit mode”, permitindo aos bateristas misturar e unir suas configurações de pratos favoritos, ou adicionar suas próprias configurações personalizadas. Foram realizadas melhoras adicionais no Editor Mode, usando gráficos simplificados e uma linguagem que permite a personalização de efeitos DSO no Digital Cymbal Processor.

Para descarregar gratuitamente a ferramenta de acesso para Gen16 pode visitar https://zildjian.com/campaign/gen16downloads.

Distribuidora no Brasil: Pride Music.

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A Pearl Drums e Steven Slate se unem para lançar o módulo de bateria eletrônica Mimic Pro

A Mimic Pro é alimentada por Slate Drums 5, que apresenta amostras de baterias múltiplas de 24 bit, acessíveis através de uma tela tátil IPS de 7”. Todos os sons foram capturados com “os melhores equipamentos em estúdios de gravação de classe mundial”.

A Mimic Pro poderia ser uma ponte entre a bateria tradicional e o uso de laptops, mas que funciona na simulação de bateria VST com kits eletrônicos, oferecendo um pacote tudo em um. Neste dispositivo poderão ser encontradas amostras multicanais com ajustes separados dos microfones close, overhead e room, além de um drive de 60 GB, conversores Burr Brown, 16 entradas, 16 saídas de áudio, dois mixers completamente separados para fones e saídas auxiliares, compatibilidade com a maioria dos pads no mercado e abertura para cartões SD e USB. Todas as entradas têm função cymbal choke e entradas e saídas MIDI.

Para obter a Mimic Pro é provável que tenha de esperar mais um pouco, pois seu lançamento está previsto para o início de 2017.

Veja aqui o vídeo de demo.

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