The Final Chamber European Tour utilizou 79 JDC Burst 1 e 36 impression X5 Bar 1000 em um projeto de iluminação criado para arenas.

A turnê europeia The Final Chamber, apresentada como a despedida do Wu-Tang Clan dos palcos do continente, contou com um projeto de iluminação baseado em 79 unidades GLP JDC Burst 1 e 36 impression X5 Bar 1000.

O desenho foi assinado por Ben Walton, sob direção criativa de Jen Bui, com Jack Cannon como lighting director e programador. A produção buscou traduzir visualmente referências ligadas à identidade do grupo, com elementos inspirados em templos, estruturas lineares, profundidade atmosférica e forte presença visual.

Uma parede de LED curva e uma estrutura cênica em formato de portal formaram o núcleo do palco. A iluminação foi fornecida pela PRG UK e utilizada para expandir essa arquitetura para o restante da arena.

X5 Bar 1000 para estrutura e JDC Burst 1 para impacto

As 36 impression X5 Bar 1000 foram posicionadas ao redor do display de LED principal, formando linhas, molduras e planos de luz. O equipamento utiliza 18 LEDs RGBL de 40 W, zoom de 4,4° a 63° e movimento tilt motorizado.

Já as 79 JDC Burst 1 foram distribuídas pelo piso do palco, próximas aos artistas e músicos, além das estruturas de truss no palco e sobre o público.

O modelo combina uma linha de strobe branco dividida em 12 segmentos, duas placas RGBW e tilt motorizado de 185°, permitindo alternar entre flashes de alta intensidade, efeitos de cor e ambientes mais suaves.

Segundo a equipe, essa flexibilidade foi especialmente importante porque o espetáculo foi operado sem timecode, com a iluminação executada ao vivo e repertório variável.

Para Walton, o objetivo foi manter uma linguagem visual simples e intencional, utilizando a iluminação para reforçar espaço, atmosfera, energia e conexão com o público sem competir com a presença do grupo no palco.

Fotos de Lola Li e Dylan Swann.

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Novo modelo da plataforma ONYX traz 10 faders motorizados, tela multitouch de 17,3” e recursos voltados à programação ao vivo.

A Obsidian Control Systems apresentou a NX3, nova console de iluminação da plataforma ONYX desenvolvida para produções ao vivo, turnês, eventos e instalações fixas.

O modelo oferece controle direto de até 64 universos a partir da própria console, sem necessidade imediata de hardware adicional de processamento. A proposta é atender produções de maior complexidade mantendo uma estrutura portátil.

Faders motorizados e feedback visual

A NX3 incorpora 10 faders motorizados, teclas, faders e encoders com retroiluminação RGB e uma tela principal multitouch de 17,3 polegadas com suporte a 10 pontos de toque.

Segundo a Obsidian, o desenvolvimento foi influenciado diretamente pelo feedback de programadores e operadores, que pediam recursos como faders motorizados, maior área de visualização e identificação visual mais clara dos controles.

A console também traz uma tela dedicada para parâmetros, um quinto encoder rotativo voltado ao controle de intensidade e alinhamento entre área de playback e display.

Conectividade e expansão

A NX3 possui quatro portas de rede, fonte de alimentação integrada e suporte a até três monitores externos.

Como parte do ecossistema ONYX, pode ser expandida com acessórios como o NX P, wing de playback motorizado, e o NX K, keypad adicional.

Com essa arquitetura, a Obsidian posiciona a NX3 como uma solução intermediária entre portabilidade e capacidade de controle para sistemas de iluminação de diferentes escalas.

A NX3 já está em processo de envio ao mercado.

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Plataforma combina NFC, firmware em nuvem e ferramentas de serviço para agilizar preparação, endereçamento DMX, manutenção e rotina de locadoras.

A Cameo apresentou o CONNECT, nova plataforma desenvolvida para centralizar etapas de configuração, implantação, serviço e manutenção de seus equipamentos de iluminação. O sistema combina tecnologia NFC, gerenciamento de firmware em nuvem e ferramentas integradas de suporte.

Uma das principais propostas é permitir que parte da preparação seja feita antes da chegada ao local do evento. Pelo aplicativo, usuários podem criar configurações de fixtures, salvar parâmetros como personalidades DMX, modos de ventilação e de cor em templates reutilizáveis e compartilhar esses ajustes com a equipe.

Configuração por NFC sem ligar o equipamento

No local da montagem, os templates podem ser transferidos para os equipamentos por NFC. Segundo a Cameo, o processo pode ser realizado mesmo com os fixtures desligados e ainda dentro dos flightcases. O recurso Auto Increment também automatiza o endereçamento DMX sequencial em instalações com múltiplas unidades.

A plataforma também lê por NFC dados do equipamento, configurações e informações de serviço, permitindo gerar solicitações de suporte com os dados técnicos necessários. Para locadoras, há ainda a possibilidade de programar um reset de fábrica no retorno do equipamento, que será executado automaticamente na próxima inicialização.

Outro recurso é o gerenciamento de firmware conectado à nuvem, destinado a manter os equipamentos compatíveis atualizados ao longo de seu ciclo de uso.

Com o CONNECT, a Cameo direciona a digitalização não apenas para o controle da iluminação durante o show, mas também para as etapas operacionais que acontecem antes e depois de cada produção.

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Projeto Liberty Lights combinou moving lights, laser mapping e transmissão televisiva em uma performance criada para o monumento em Nova York.

A Robe participou do projeto Liberty Lights, apresentação do DJ e produtor francês Michael Canitrot realizada na Estátua da Liberdade, em Nova York. Segundo a produção, foi a primeira vez que um DJ se apresentou no monumento.

O espetáculo integrou o conceito Monumental, projeto itinerante de Canitrot criado para transformar locais históricos e arquitetônicos em ambientes de performance audiovisual. A apresentação também foi realizada no contexto das comemorações pelos 250 anos da independência dos Estados Unidos e pelos 140 anos da entrega da Estátua da Liberdade pela França.

A performance de aproximadamente 15 minutos teve direção de show de Romain Pissenem, da High Scream, e combinou música, iluminação, laser mapping, dança e produção para vídeo. O conteúdo também foi transmitido pela ABC.

Robe com iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

O projeto de iluminação foi desenvolvido por Ian Tomlinson, da High Scream, e utilizou 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe e quatro iSpiiderX, além de outros equipamentos fornecidos localmente pela PRG.

Os iBOLT foram posicionados em duas fileiras laterais e usados principalmente para criar feixes verticais ao redor da Estátua da Liberdade.

As 30 unidades MegaPointe foram distribuídas em diferentes níveis da base do monumento, criando profundidade para os efeitos visuais e para as câmeras.

Quatro iSpiiderX foram utilizados como luz principal para Michael Canitrot, posicionados nos cantos da cabine do DJ.

Iluminação precisou respeitar arquitetura e laser mapping

Um dos principais desafios foi trabalhar em torno de um monumento protegido, com limitações específicas para posicionamento de equipamentos.

A iluminação também precisava funcionar de forma integrada ao laser mapping desenvolvido por Jérémie Bellot e François Deretz, mantendo a Estátua da Liberdade como elemento central da composição visual.

A logística incluiu o transporte de todo o equipamento por ferry até Liberty Island. Como o monumento permaneceu aberto ao público durante o dia, a equipe teve janelas específicas para montagem e acesso a determinadas áreas.

O projeto contou com apoio da Robe North America e Robe France. A marca já participou de outras apresentações Monumental de Michael Canitrot, incluindo projetos no Mont-Saint-Michel e na Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) e Peter Moore (montagem)

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Equipamentos reforçaram a iluminação do palco e ajudaram a integrar músicos, cenografia e conteúdo de vídeo.

A turnê norte-americana de 40 anos do Helloween utilizou luzes Elation Paragon M no projeto desenvolvido pelo lighting designer Martin Müller. A série de apresentações percorreu teatros dos Estados Unidos entre abril e maio, com produção técnica fornecida pela Toucan Productions.

O desenho de iluminação foi criado para complementar o conteúdo exibido no painel de LED e, ao mesmo tempo, manter os integrantes da banda visíveis diante da cenografia. Instaladas sobre a estrutura do palco, as Paragon M produziram movimentos, variações de intensidade, projeções de gobos e pontos de destaque para os músicos.

Segundo Müller, a escolha considerou a relação entre tamanho, peso e potência, além do sistema de mistura de cores e do pacote de efeitos. As luzes operaram durante toda a etapa norte-americana sem necessidade de substituição.

A Paragon M pode produzir até 37 mil lúmens e conta com lentes intercambiáveis, recursos de efeitos e o sistema TruTone, que permite variar o índice de reprodução de cor entre 73 e 93. A configuração possibilita alternar entre iluminação frontal dos artistas e efeitos visuais para o espetáculo.

Após as apresentações na América do Norte e a passagem por festivais europeus, o Helloween dará continuidade à turnê comemorativa na América Latina.

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Projeto de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx em um sistema integrado.

A turnê de Vasco Rossi em 2026 utilizou mais de 700 equipamentos de iluminação, dos quais 316 eram da GLP. O projeto foi desenvolvido pelo lighting designer Giovanni Pinna, responsável pela iluminação do artista há mais de 30 anos.

O pacote fornecido pela locadora italiana Lucidiscena reuniu 40 unidades TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos e 136 impression X5 IP Maxx. Segundo Pinna, a escolha de poucos modelos facilitou a programação e permitiu trabalhar os equipamentos como um único sistema visual.

O TWYN teve papel central no projeto por combinar duas faces: uma com comportamento de wash semelhante ao Creos e outra com recursos de strobe e placa de cor próximos ao JDC Burst 1. A configuração permitiu ampliar diferentes camadas do desenho conforme a necessidade de cada cena.

Os JDC Burst 1 foram usados para efeitos de impacto, enquanto os Creos formaram barras de wash. Já os impression X5 IP Maxx ampliaram a cobertura para o palco, as arquibancadas e o público.

A estrutura percorreu dez apresentações em estádios e duas produções especiais em Rimini. De acordo com a Lucidiscena, os equipamentos operaram durante cerca de dois meses, entre montagem, ensaios e shows, sem registros de falhas.

Fotos de Pino Loconsole

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Doze luzes sem fio foram usadas para destacar seis esculturas de bronze no Gardens by the Bay.

O lighting designer Fengmao utilizou 12 luzes Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronze de Fernando Botero no Silver Leaf Garden, área do Gardens by the Bay, em Singapura.

Duas unidades foram posicionadas diante de cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers e Woman on Horse. As luminárias foram configuradas em branco quente para valorizar o acabamento, as texturas e os volumes das esculturas.

A escolha do QuikSpot considerou fatores como operação sem fio, alimentação por bateria, instalação rápida e proteção IP65, necessária para o uso externo em um ambiente de alta umidade e chuvas frequentes.

O sistema também utilizou o recurso Anti-Theft Alarm, que emite alertas visuais e sonoros quando uma luminária é movimentada. O monitoramento e o controle foram realizados pelo AsteraApp.

Segundo Fengmao, a emissão de luz em ponto único ajudou a produzir sombras mais homogêneas sobre as formas das obras. Snoots Astera AX5 também foram empregados para reduzir reflexos e limitar a dispersão da luz.

A exposição integrou a Singapore Art Week 2026 e permaneceu aberta entre janeiro e maio.

Fotos de Lee Jun Yan.

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Teatro do cruzeiro da Celebrity Cruises recebeu novo sistema de iluminação profissional durante modernização em Singapura.

A Celebrity Cruises concluiu uma atualização tecnológica de entretenimento a bordo do Celebrity Solstice, incorporando um novo sistema de iluminação profissional da Martin ao teatro principal do navio.

O projeto fez parte de uma modernização realizada durante uma doca seca de 45 dias em Singapura. A reforma incluiu a substituição dos antigos Martin MAC 700, que operaram por quase duas décadas, por fixtures Martin MAC Encore Two. O sistema também recebeu luminárias Martin MAC Aura XIP para ampliar as possibilidades criativas dentro do teatro.

O Celebrity Solstice, primeiro navio da classe Solstice da companhia, mantém uma programação diária de entretenimento com múltiplas produções. Segundo as informações do projeto, o teatro pode operar de seis a oito horas contínuas e receber de três a quatro apresentações por dia, uma demanda que exige equipamentos preparados para uso intenso.

Nesse tipo de instalação, a iluminação não depende apenas de potência ou efeitos. Em um cruzeiro, os sistemas precisam resistir a vibração, variações de energia, mudanças de equipe técnica e operação constante. Por isso, confiabilidade, suporte técnico e facilidade de manutenção foram fatores relevantes na escolha do novo rig.

Entretenimento embarcado como mercado em crescimento

O caso também reflete uma tendência mais ampla. O mercado global de cruzeiros continua crescendo e as companhias competem cada vez mais para oferecer experiências completas a bordo. Segundo a Cruise Lines International Association, o volume mundial de passageiros chegou a 37,2 milhões em 2025, um recorde histórico. Nesse contexto, teatros, lounges, bares, espaços imersivos e áreas de entretenimento passam a ocupar um papel central na experiência do passageiro.

Para fabricantes de iluminação, áudio e vídeo profissional, os cruzeiros representam um segmento com exigências específicas: operação diária, espaços compactos, necessidade de manutenção global e espetáculos que precisam ser repetidos com consistência por longos períodos.

Com a incorporação dos MAC Encore Two e MAC Aura XIP, o Celebrity Solstice passa a contar com uma plataforma mais atual para suportar produções teatrais, concertos, shows contemporâneos e apresentações de dança. A atualização permite ampliar brilho, mistura de cores, efeitos e flexibilidade criativa para a equipe técnica do navio.

A modernização marca uma nova etapa para um teatro que opera desde a entrada em serviço do navio, em 2008, e mostra como a iluminação profissional se tornou uma peça estratégica do entretenimento embarcado.

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Executiva liderará o desenvolvimento da Cameo Light com foco em clientes, crescimento de mercado e evolução do portfólio.

O Adam Hall Group anunciou que Carmen Savarese assumiu o cargo de Business Director, Light Technology, função em que liderará a próxima etapa de desenvolvimento da Cameo Light.

Na nova posição, Savarese será responsável por impulsionar a evolução da marca com foco nas necessidades dos clientes, no crescimento de mercado e no desenvolvimento de um portfólio orientado ao futuro.

A empresa destacou que a Cameo seguirá fortalecendo sua posição no mercado global de iluminação profissional, apoiada em soluções confiáveis, proximidade com os clientes e uma visão voltada à criação de experiências de iluminação para palcos, eventos e instalações.

Segundo o Adam Hall Group, a experiência internacional de Savarese e seu conhecimento da indústria de iluminação profissional serão importantes para conduzir essa nova fase da Cameo.

“Assumir o cargo de Business Director da Cameo Light é um privilégio que levo muito a sério”, afirmou Savarese ao comentar sua nomeação. Ela também destacou que o que a atraiu na Cameo foi a combinação entre rigor técnico, soluções confiáveis e paixão pelas pessoas que dão vida à iluminação nos palcos.

A executiva agradeceu a Alexander Pietschmann, Markus Jahnel, Kati Eismann, Robin Henlich e à equipe do Adam Hall Group pela confiança e pelo apoio nesta nova etapa.

“O próximo capítulo da Cameo começa agora. Vamos construí-lo juntos”, declarou.

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Nova plataforma busca simplificar o uso de vídeo, telas e pixel mapping dentro do fluxo de trabalho de iluminação.

A Avolites apresentou o Prism, nova interface de controle de media desenvolvida para integrar visuais dinâmicos em shows sem exigir programação complexa.

O sistema foi criado para profissionais de iluminação e vídeo que precisam trabalhar com telas, conteúdo audiovisual e fixtures com pixel mapping dentro de um mesmo ambiente criativo. Segundo a empresa, o Prism busca tornar o controle de media mais acessível sem limitar os resultados visuais.

A ferramenta pode ser conectada ao Titan por meio do Synergy, permitindo que iluminação e media façam parte de um fluxo de trabalho integrado dentro do ecossistema Avolites. Assim, operadores e designers podem gerenciar conteúdo visual junto à programação de luz.

O Prism também pode funcionar como plataforma independente, o que permite seu uso em shows, turnês, venues, clubes, teatros, museus, galerias, atrações e instalações onde seja necessário controlar telas ou elementos com pixel mapping de forma consistente.

Entre os recursos estão fluxo visual simplificado, ajustes de pixel mapping, disparo por timecode, Media Manager com suporte a formatos como HAP, NotchLC e DXV, codificação AiM para reprodução em alta resolução, suporte a cor de 10 bits, superfícies adaptáveis, camadas, regiões, 17 modos de blend e saídas físicas, NDI e RTSP.

Jon Hole, Product and Marketing Manager da Avolites, explicou que a proposta foi criar uma ferramenta acessível para designers e operadores que cada vez mais precisam lidar com vídeo, telas e pixel mapping como parte do show.

“O Prism simplifica o processo, mas ainda oferece aos usuários o controle criativo necessário para construir resultados visuais impactantes”, afirmou.

O acesso ao Prism acontece por meio da nova AvoKey Collection & Travel Collection, com versões que liberam uma, duas ou três saídas de display conforme a licença utilizada. A Avolites também prevê adicionar suporte a DMX Pixels até o fim do ano.

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QuikBeam 8-Unit QuikCase Kit reúne oito fixtures, baterias intercambiáveis e alimentação PowerFlow em um único case compacto

A Astera ampliou sua família QuikBeam com o 8-Unit QuikCase Kit, solução que reúne oito luminárias QuikBeam, oito módulos PowerFlow, 16 baterias QuikBrick e dois ChargingDocks em um único case compacto.

O pacote foi desenvolvido para eventos de pequeno e médio porte, broadcast, produções corporativas e trabalhos de cinema e vídeo, com foco em agilizar montagem, transporte e preparação entre diferentes produções.

As oito luminárias podem operar sem fio com baterias QuikBrick ou conectadas à rede elétrica por meio do PowerFlow. O sistema permite alimentar várias unidades em cadeia a partir de uma única linha de energia, reduzindo cabeamento e simplificando o rigging em montagens com limitações elétricas.

As baterias QuikBrick são hot-swappable e podem ser carregadas por PoE, ChargingDock ou USB-C. O kit inclui 16 unidades, permitindo manter conjuntos carregados e realizar trocas rápidas entre trabalhos.

Zoom Fresnel e implantação rápida

A QuikBeam é uma luminária Fresnel compacta de fonte única, com zoom QuikTurn de 13° a 60°, motor LED Titan e recurso OutputGain. O equipamento pode ser usado como uplight em eventos ou como pequeno spotlight em produções audiovisuais.

Apresentada originalmente pela Astera na ISE 2026, a QuikBeam recebeu reconhecimentos em eventos como ISE, NAB e InfoComm. Segundo a empresa, o desenvolvimento do novo kit de oito unidades também surgiu a partir do feedback de usuários que buscavam uma configuração maior e preparada para trocas rápidas entre produções.

O 8-Unit QuikCase Kit se soma ao 4-Unit PrepCase Kit e ao 2-Unit BackPack Kit, ampliando as opções de transporte e operação dentro da família QuikBeam.

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Moving head Fresnel LED combina motor RGBMA de 250 W, alto CRI e zoom motorizado para teatro, estúdios e eventos.

A Elation amplia sua família FUZE com o FUZE WASH 250, moving head Fresnel LED de espectro completo projetado para entregar um wash homogêneo em teatros, estúdios, espaços de eventos, broadcast e instalações onde qualidade de cor e campo suave são fatores centrais.

O equipamento funciona como uma versão mais compacta do FUZE WASH 500 e utiliza um motor LED RGBMA de 250 W, composto por vermelho, verde, azul, mint e âmbar. Essa configuração permite trabalhar com cores saturadas, tons pastel e brancos ajustáveis, mantendo reprodução cromática precisa tanto para o olho humano quanto para a câmera.

Segundo a empresa, o FUZE WASH 250 alcança saída de até 8.500 lúmens e CRI de até 92, com temperatura de cor nativa de 6500 K. Pelo baixo nível de ruído, o fixture também pode ser usado em ambientes sensíveis, como teatros menores, estúdios de TV e produções audiovisuais.

Controle de cor e uso em câmera

O sistema oferece ajuste verde/magenta, biblioteca virtual de geles e correção de temperatura de cor de 2400 K a 8500 K. Isso permite igualar o balanço de branco da câmera sem recorrer a filtros físicos plus/minus green.

Os modos de emulação CMY e RGB facilitam a programação para operadores acostumados a diferentes fluxos de trabalho, enquanto a frequência de atualização LED ajustável ajuda a evitar flicker em câmera, inclusive em captações de alta velocidade.

Zoom, dimming e aplicações

O FUZE WASH 250 incorpora zoom motorizado de 6° a 50°, permitindo alternar entre feixes mais concentrados e lavados amplos. O equipamento também inclui snoot para controle mais preciso do feixe.

O fixture conta com curvas de dimming de 16 bits, shutter eletrônico de alta velocidade e efeito estrobo. Seu formato compacto e leve o torna adequado tanto para turnês quanto para instalações permanentes, com as vantagens usuais da tecnologia LED: menor manutenção, vida útil prolongada e operação eficiente.

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Moving head beam ultracompacto da Martin mira shows, broadcast, eventos e instalações com limitações de espaço e peso.

O Martin MAC One Beam integra a família MAC One da Martin Professional e foi desenvolvido como um moving head beam ultracompacto para aplicações em que tamanho, peso e densidade de montagem são fatores decisivos.

O equipamento utiliza um motor LILI — Laser Illuminated Lighting Instrument — de grau automotivo, projetado para oferecer precisão, confiabilidade e um feixe de alta definição. Segundo a marca, o fixture alcança intensidade aproximada de 7 milhões de candelas, suficiente para gerar efeitos aéreos de alto impacto em shows, estúdios, broadcast, eventos corporativos e instalações cênicas.

Um dos principais pontos do MAC One Beam é a relação entre potência e tamanho. Com peso inferior a 5 kg, o equipamento permite criar rigs densos, matrizes de luz e configurações com várias unidades, reduzindo exigências de transporte, estrutura e montagem. Essa característica o torna especialmente útil em espaços com pé-direito baixo, produções itinerantes ou palcos onde cada ponto de carga precisa ser otimizado.

O fixture oferece mistura de cor CMY, efeitos split-color e resposta rápida para mudanças dinâmicas. A isso se soma um efeito visual tridimensional na parte traseira da lente de 120 mm, formado por 24 LEDs RGB com controle individual. Esse backlight permite gerar presença visual mesmo quando o feixe principal não está ativo, adicionando profundidade ao desenho de luz.

O MAC One Beam também foi pensado para integração com outros equipamentos da família. Ele compartilha acessórios de montagem com o MAC One, incluindo o MAC One Fourbar e o sistema VDO Grid Mount, o que permite combinar unidades beam e wash dentro de um mesmo rig, flightcase ou desenho de matriz.

No controle, o fixture é compatível com DMX, Art-Net, sACN e Martin P3, facilitando mapeamento, endereçamento e integração com conteúdos de vídeo em montagens de maior escala. Essa combinação amplia seu uso em shows, cenografias dinâmicas, experiências imersivas e configurações em que iluminação e vídeo operam de forma conectada.

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Marca apresentará novidades em iluminação profissional no estande N8629 do Las Vegas Convention Center.

A GLP participará da InfoComm 2026, de 17 a 19 de junho, com uma seleção de novos produtos e soluções já consolidadas para iluminação profissional. A empresa estará no estande N8629, no North Hall do Las Vegas Convention Center, onde realizará demonstrações práticas durante os três dias de exposição.

Entre os destaques estarão TWYN, WildWash 12 e X5 Dot Wash, três lançamentos recentes que mostram diferentes frentes do catálogo da GLP: fixtures híbridos, washlights compactos para uso exigente e soluções de formato reduzido para integração visual mais discreta.

A empresa também exibirá produtos de seu portfólio atual, incluindo a série X5, o estrobo híbrido JDC2 IP, o JDC Burst 1, o washlight Creos e novas luminárias da família Nexus, voltada a soluções LED sem fio e alimentadas por bateria.

Uma das atividades do estande será o treinamento gratuito “GLP on MA3”, disponível sob demanda. Brad Schiller, da GLP, apresentará fixtures expostos e compartilhará informações práticas sobre funções, fluxos de trabalho e usos reais para programadores, designers e integradores.

TWYN combina washlight e estrobo híbrido em um único fixture

Um dos equipamentos centrais será o GLP TWYN, uma cabeça móvel de dupla face. De um lado, incorpora metade do GLP Creos, um washlight com zoom; do outro, integra metade do JDC Burst 1, fixture híbrido conhecido por sua capacidade de estrobo e efeitos.

O conceito busca reduzir a quantidade de equipamentos necessários em um rig sem limitar possibilidades criativas. O TWYN utiliza carcaça leve com certificação IP65 e oferece movimento contínuo de pan e tilt, posicionando-se para aplicações em turnês, festivais, televisão e produções nas quais espaço, peso e versatilidade são variáveis críticas.

WildWash 12 amplia a família Wild Series

A GLP também mostrará o WildWash 12, novo integrante da Wild Series e complemento natural do WildBar 16. O fixture utiliza 12 LEDs RGBL de 40 W e entrega até 5.790 lúmens, com intensidade de pico de 1,08 Mcd. Também incorpora tecnologia GLP iQ.Gamut, voltada à mistura de cor calibrada e pontos de branco definidos.

O zoom motorizado cobre uma faixa de 3,5° a 54°, permitindo trabalhar tanto com feixes estreitos de alta intensidade quanto com lavagens amplas e homogêneas. O equipamento oferece 540° de pan, 270° de tilt, pesa 16 kg, tem consumo máximo de 600 W e conta com carcaça IP65, pensada para turnês, festivais e ambientes externos.

X5 Dot Wash leva a série X5 a um formato compacto

O X5 Dot Wash será outro ponto de atenção no estande. É o menor modelo da série X5 e utiliza um único LED RGBL de 40 W em um corpo muito compacto. Oferece alto CRI, compatibilidade cromática com o restante da família X5 e controle de cor de 16 bits.

Seu mecanismo twist-zoom permite ajustar manualmente a abertura entre 16° e 68° sem alterar o formato do fixture. Com certificação IP65, operação entre 24 e 48 V DC e adaptador opcional para acessórios clássicos, o equipamento foi pensado para aplicações em teatro, broadcast, arquitetura e montagens nas quais a luminária pode ficar visível ou integrada de forma discreta ao projeto.

A presença da GLP na InfoComm também servirá para aproximar o público americano de produtos já apresentados em feiras europeias e que agora chegam a um contexto de integração audiovisual, produção ao vivo e instalação profissional. Para designers, locadoras e integradores, o estande funcionará como espaço de teste direto, não apenas como vitrine de produto.

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Nova luz combina pixels controláveis, zoom motorizado e rotação contínua de 360 graus.

A SGM Lighting apresentou o PALCO Z-FX, nova luz de efeitos desenvolvida para locadoras, produções ao vivo e projetos de iluminação que exigem impacto visual em montagens de grande porte. Segundo a empresa, o equipamento foi criado para atuar como beam, wash, flood e fixture de efeitos em uma única unidade. 

O produto utiliza 18 LEDs RGBL de 60 W com tecnologia ColorBoost e controle individual de pixels para cor e dimmer. Essa configuração permite criar efeitos dinâmicos em matrizes, rigs com várias unidades e desenhos de luz com alta densidade visual, aplicação comum em shows, festivais, TV e eventos corporativos. 

Um dos principais recursos do PALCO Z-FX está no sistema óptico. O fixture oferece feixe fechado de 3,5° e zoom motorizado linear que chega a 45°, permitindo alternar entre efeitos aéreos definidos e coberturas mais amplas de wash ou flood. O equipamento também conta com rotação contínua de tilt de 360°, voltada a movimentos cíclicos e efeitos repetitivos em sistemas com múltiplas luminárias. 

Em desempenho luminoso, a SGM informa saída calibrada de 21.000 lúmens, com 87.000 lux a 5 metros e 25.000 lux a 10 metros. A temperatura de cor variável vai de 2.000 K a 10.000 K, com CRI acima de 85 calibrado a 5.600 K. 

A marca também destaca a compatibilidade de calibração de cor do PALCO Z-FX com outros produtos SGM, o que facilita a integração em inventários já existentes e em rigs mistos. Para controle, o equipamento oferece suporte a DMX, RDM, ArtNet e sACN por XLR de 5 pinos e Ethernet, além de LumenRadio CRMX integrado e configuração por NFC via aplicativo da SGM. 

Com certificação IP65, o PALCO Z-FX foi projetado para uso temporário em áreas externas e operação em diferentes condições climáticas. A unidade pesa 23,5 kg e mantém formato compacto, com foco em transporte, rigging e redução de tempo de montagem em produções itinerantes. 

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